آه، العقد الأول من الألفية، يا له من وقت رائع. كانت الهواتف القابلة للطي وموقع “ماي سبيس” لا تزال حاضرة، وبريتني سبيرز وإيمينيم يهيمنان على قوائم “بيلبورد”، والعالم لا يتوقف عن الحديث عن “أمريكان أيدول”، وظهور جهاز “آيبود”، وفوز تايجر وودز بأربع بطولات كبرى متتالية، وهوس سلسلة “هاري بوتر” في ذروته.
كان العقد الأول من الألفية أيضاً عقداً ذهبياً لهوليوود، حيث شهد تقدماً كبيراً في صناعة الأفلام الرقمية وتقنيات الصور المولدة حاسوبياً (CGI)، مما مهد الطريق لموجة جديدة من الأفلام الضخمة والسلاسل والأجزاء التالية التي سيطرت على شباك التذاكر. ومع ذلك، حظي رواد السينما بباقة من أفلام الإثارة الكلاسيكية التي لم تكتفِ بإبقائهم على حافة مقاعدهم فحسب، بل ساهمت في تحديد ملامح العقد بأكمله. إليكم اختياراتنا لأفضل ما قدمه هذا النوع السينمائي بين عامي 2000 و2009، مرتبة من الأقل إلى الأفضل.
20. Mystic River (2003)
نعم، تميل أفلام كلينت إيستوود في مرحلته المتأخرة إلى المبالغة في طرح ثيماتها، ومعظم الأداءات في “Mystic River” أكبر من لافتة هوليوود نفسها (بما في ذلك الأداء الحائز على الأوسكار لكل من شون بن وتيم روبنز). ولكن عندما تقع الكارثة، يا إلهي، فإن وقعها يكون مؤلماً حقاً.
تتحطم حياة ثلاثة أصدقاء طفولة بسبب تقلبين قاسيين في القدر، بما في ذلك مقتل الابنة البالغة من العمر 16 عاماً للسجين السابق سريع الغضب جيمي ماركوم. كان بإمكان إيستوود في اقتباسه لرواية دينيس ليهان أن يلعب بأمان، وكان من المرجح أن يحصد عدداً من ترشيحات الأوسكار. لكن الفيلم أكثر بكثير من مجرد مادة لموسم الجوائز: إنه فيلم “نيو-نوار” ذكي، ومقطع عرضي مثير للتفكير حول الصدمات النفسية، وواحد من أكثر أفلام الإثارة والانتقام قتامة في الذاكرة الحديثة.
19. Gosford Park (2001)
أصبحت أفلام الغموض التي تعتمد على كشف القاتل (whodunits) والمكتظة بالنجوم شائعة جداً هذه الأيام، كما قد تلاحظ أثناء تصفح نتفليكس، لذا إليكم هذا الفيلم لمحبي “Knives Out”: نحن في إنجلترا في ثلاثينيات القرن الماضي، حيث تجمع مجموعة من الأرستقراطيين المتغطرسين لقضاء عطلة نهاية الأسبوع في منتجع للصيد. ولكن عندما تقع جريمة قتل، يصبح كل واحد منهم مشتبهاً به.
إذا كانت هذه الفرضية تبدو كتمهيد للجزء القادم من سلسلة الغموض التي يقودها دانيال كريج، فذلك لأنها قد تكون كذلك بالفعل. لكن لا تخطئوا، لا أحد يبرع في إدارة المجموعات التمثيلية مثل روبرت ألتمان (مع الاعتذار لريان جونسون). طاقم العمل الهائل تحت تصرف المخرج ينافس طواقم أفلام مثل “Nashville” و”Short Cuts”: من نجوم “هاري بوتر” ماغي سميث، وكيلي ماكدونالد، ومايكل جامبون، إلى أمثال كلايف أوين، وإميلي واتسون، وهيلين ميرين، وكريستين سكوت توماس، وتشارلز دانس، وبوب بالابان.
18. The Secret in Their Eyes (2009)
في منتصف فيلم الإثارة الحائز على الأوسكار للمخرج خوان خوسيه كامبانيلا، تحلق الكاميرا في الهواء، وتحوم فوق ملعب كرة قدم مكتظ، ثم تقترب لنرى الحشود المبتهجة عن كثب. ما يتبع ذلك هو بلا شك أحد أعظم عروض التصوير السينمائي التي تم تصويرها على الإطلاق.
وعلى الرغم من أن ذلك المشهد المذهل يستحق ثمن التذكرة، إلا أن عبقرية “The Secret in Their Eyes” تكمن في اللحظات الهادئة والدقيقة التي ستمزق قلبك إلى مليون قطعة. إنه دراما بطيئة الإيقاع حول مستشار قانوني متقاعد يخطط لكتابة روايته الأولى ويختار قضية قتل قديمة عمل عليها كمصدر إلهام. هذا العمل البارز في السينما الأرجنتينية يوازن بين العديد من الثيمات، لكنه في جوهره قصة حب حادة تتأمل في السؤال الأزلي: هل يمكن للمرء أن يجد السلام من خلال الانتقام؟
17. The Machinist (2004)
ما لم تكن تعيش تحت صخرة طوال السنوات الـ 19 الماضية، فمن المحتمل أنك سمعت عن فقدان كريستيان بيل الدرامي لـ 60 رطلاً من وزنه من أجل دوره في فيلم الإثارة هذا عام 2004، وهو ما حققه الممثل من خلال الاكتفاء بالقهوة السوداء، وعلبة تونة، وتفاحة واحدة يومياً طوال أشهر ما قبل الإنتاج.
كلما ظهر على الشاشة بشخصية تريفور ريزنيك، العامل الصناعي الهزيل الذي تطارده الرؤى والشعور المكبوت بالذنب وليالي الأرق، يذكرك بيل لماذا لا يزال البعض يضعه في نفس مرتبة دانيال داي-لويس وخواكين فينيكس كأعظم ممثل منهجي في جيله. التزامه بالدور يطغى بسهولة على سمعة الفيلم، لكن “The Machinist” – الذي يشبه مزيجاً بين “Fight Club” و”Memento” – يلقي بسحره الفريد الخاص.
16. Before the Devil Knows You’re Dead (2007)
يقدم فيليب سيمور هوفمان وإيثان هوك أداءات من الطراز الأول كأخوين يتشاجران ويخططان لسرقة متجر مجوهرات والديهما في آخر أعمال سيدني لوميت. أوه، وماريسا تومي، وألبرت فيني، ومايكل شانون يكملون طاقم عمل مذهلاً. ماذا يمكن أن تطلب أكثر من ذلك في فيلم؟
تماماً عندما بدا أننا رأينا آخر أعماله، وضع العقل المدبر خلف “Network” و”Serpico” لمسة أنيقة على مسيرته الأسطورية في سن الـ 82 بفيلم سرقة مستوحى من السبعينيات يزداد جودة مع مرور الوقت. تسوء الأمور بالنسبة للأخوين هانسون، اللذين ينجحان في أن يكونا مثيرين للتعاطف ومثيرين للازدراء في آن واحد بينما يتعاملان مع تداعيات خطتهما سيئة التفكير. ربما ليس أفضل أعمال لوميت، لكنه سيشكل عرضاً مزدوجاً رائعاً مع فيلم “Dog Day Afternoon”.
15. Irreversible (2002)
يتطلب الأمر نوعاً معيناً من المخرجين، من النوع المتمرد الذي يحب التلاعب بجمهوره ودفع الذوق العام إلى حدوده القصوى، ليخرج بشيء صادم مثل “Irréversible”. غالباً ما ارتبطت أفلام المخرج الأرجنتيني المثير للجدل غاسبار نوي بالجدل، لكن القليل منها، إن وجد، نجح في إحداث ضجة مثل هذا الفيلم.
ليس فيلماً تنصح به أحداً بقدر ما هو فيلم تفرضه عليه، هذا العمل من موجة التطرف الفرنسي الجديد يسير بترتيب زمني عكسي، مستعيداً أحداثاً مأساوية في ليلة باريسية مصيرية ينتقم فيها رجل من المعتدي على صديقته. يُنصح بتوخي الحذر: ستحتاج إلى معدة قوية لتحمل مشهد الاغتصاب الشهير الذي يستمر 10 دقائق، والذي قيل إنه تسبب في خروج جماعي للجمهور في مهرجان كان.
14. A History of Violence (2005)
إن اعتبار هذه الدراما الأخلاقية القاسية حول قاتل مأجور سابق يحاول العيش بسلام ويواجه المافيا الأيرلندية واحداً من أكثر أفلام ديفيد كروننبرغ هدوءاً وتقليدية حتى الآن، يخبرك بكل ما تحتاج لمعرفته عن ملك رعب الجسد بلا منازع.
بناءً على رواية مصورة تحمل نفس الاسم، يغرس “A History of Violence” وتداً في قلب الضواحي الأمريكية، موحياً بأنه لا يمكن لأحد حقاً الهروب من ماضيه من خلال شخصية توم ستال، رجل العائلة في بلدة صغيرة الذي يجد نفسه فجأة تحت الأضواء بعد ارتكابه عملاً بطولياً للدفاع عن النفس في العمل. حتى في عقد شهد أداءات قوية لفيغو مورتينسين في “The Lord of the Rings” و”Eastern Promises” و”The Road”، كان هذا هو أفضل أداء شخصي له.
13. Lust, Caution (2007)
رسخ فيلم الجريمة “Decision to Leave” للمخرج بارك تشان-ووك عام 2022 مكانة المؤلف السينمائي الكوري الجنوبي كأحد أعمدة نوع الإثارة، وعرف الكثير من الغربيين بالمواهب الفريدة للممثلة تانغ وي. سواء وقعت في حب الممثلة الصينية ولا تطيق الانتظار لرؤيتها تعيث فساداً مرة أخرى كـ “فام فاتال” قاتلة، أو كنت ببساطة تبحث عما تشاهده، يجب أن تفكر في مشاهدة فيلم التجسس المثير هذا من فترة الحرب العالمية الثانية للمخرج أنغ لي.
في “Lust, Caution”، تشعل تانغ وي الشاشة كطالبة جامعية سابقة تحولت إلى عميلة سرية قاتلة في مهمة لإغواء والقضاء على مسؤول حكومي رفيع المستوى (نجم أفلام وونغ كار-واي، توني ليونغ) في شنغهاي التي كانت تحت الاحتلال الياباني. سيشير المتشددون إلى “Brokeback Mountain” و”Crouching Tiger, Hidden Dragon”، لكن هناك حجة قوية لاعتبار هذا الفيلم جوهرة التاج في فيلموغرافيا لي.
12. Collateral (2004)
بقدر ما نعجب بتوم كروز لقدرته على إيجاد طرق جديدة لتحدي الزمن، سواء كان ذلك بتسلق أطول مبنى في العالم أو حبس أنفاسه لست دقائق كعميل صندوق النقد الدولي إيثان هانت، لا شيء يتفوق على أدائه تحت إدارة مخرج “Heat” مايكل مان كقاتل مأجور لا يرحم.
من خلال تحويل وجه هوليوود إلى قوة طبيعية لا يمكن إيقافها، يقدم “Collateral” واحداً من أعظم الأشرار في أوائل الألفية. مشاهدة سائق التاكسي العادي ماكس (جيمي فوكس) وهو يضطر على مضض لنقل كروز عبر عالم لوس أنجلوس الإجرامي تجعل الفيلم تجربة تحبس الأنفاس، بالإضافة إلى كونه تحفة فنية في مسيرة ملك دراما الجريمة الأمريكية. والأهم من ذلك، يجعل “Collateral” المرء يتمنى لو أن كروز يغامر ويقبل بأدوار محفوفة بالمخاطر مرة أخرى في المستقبل.
11. Children of Men (2006)
أفلام الخيال العلمي المثيرة هي نوع خاص من الإثارة؛ بعضها يلهم الأمل من خلال تقديم لمحة عن المستقبل القريب، بينما يثير البعض الآخر القلق من خلال عكس الشكوك المروعة لعصرنا الحالي. هذا الاقتباس لرواية بي دي جيمس الديستوبية السياسية يفعل الأمرين: يقدم ما يكفي من الأمل لمنعك من الغرق في اليأس التام.
ينقل مشروع ألفونسو كوارون الكبير الأول بعد دخوله عالم السلاسل السينمائية المشاهدين إلى لندن عام 2027، حيث دفعت أزمة خصوبة عالمية النظام العالمي إلى حافة الانهيار. مع بقاء بقاء الجنس البشري معلقاً بخيط رفيع، يقع على عاتق الموظف المدني المحبط (كلايف أوين) إنقاذ الموقف وتهريب لاجئة حامل خارج البلاد. إذا لم تشاهده بعد، فأنت تفوت حقاً مشهدين أو ثلاثة من أفضل المشاهد تصويراً في هذا القرن.
10. The Departed (2006)
في عالم مثالي حيث لا يتفوق فيلم كيفن كوستنر “Pocahontas” على “Goodfellas” في جائزة أفضل فيلم عام 1991، سيُذكر “The Departed” كملحمة جريمة آسرة في حد ذاتها بدلاً من كونه ذلك الفيلم الغريب الذي أوصل سكورسيزي أخيراً إلى جائزة الأوسكار.
يقوم مات ديمون وليوناردو دي كابريو بدور جاسوسين على جانبي القانون في لعبة قط وفأر معقدة بين الشرطة ومافيا جنوب بوسطن الأيرلندية. كتحديث باللغة الإنجليزية لفيلم الإثارة الكوري الجنوبي الرائع “Infernal Affairs”، يعتبر هذا الفيلم بمثابة ألبوم “أفضل أعمال” سكورسيزي، مع وفرة من الدراما عالية المخاطر، والخيانة المتبادلة، والموسيقى التصويرية الأيقونية. لكن جاك نيكلسون وهو يطلق الشتائم بلكنة بوسطن الثقيلة كزعيم عصابة فرانك كوستيلو (“أنا فنان. أعطني بطاطس، سأصنع لك شيئاً منها.”) هو ما يجعل هذا الفيلم من النوع الذي تضطر لمشاهدته حتى النهاية كلما صادفته أثناء التنقل بين القنوات.
9. American Psycho (2000)
إذا لم يكن باتريك بيتمان (كريستيان بيل) هو الشرير الأكثر تذكراً في السينما في القرن الحادي والعشرين، فهو ليس بعيداً عن ذلك. حقيقة أننا بعد مرور 25 عاماً تقريباً لا نزال نتحدث عن بطاقة عمل بول ألين، والصوت الواضح والنقي لفرقة “Huey Lewis and the News”، أو مدى صعوبة إجراء حجوزات في مطعم “Dorsia”، تتحدث عن بقائه في الوعي الجمعي.
كرمز ثقافي للغرور الذكوري، يشق هذا الموظف المالي نهاراً والقاتل المتسلسل المضطرب ليلاً طريقه عبر الحي المالي ويفعل بـ “يوبيز” وول ستريت ما فعله فيلم “Jaws” بأسماك القرش عام 1975. إذا كنت تعتقد أن هذا الفيلم ليس أكثر من فيلم تقطيع (slasher) جاد، فأنت بحاجة إلى إعادة مشاهدته.
8. Dogville (2003)
لنكن صريحين: لارس فون ترير ليس للجميع. إنه من نوع المخرجين الذين تحبهم أو تكرههم، ويصنع أفلاماً ذات ذوق خاص. الكثير من رواد السينما يتبعون نهجه، بينما يفضل آخرون اقتلاع أعينهم بشوكة صدئة قبل الجلوس لمشاهدة فيلم آخر من أفلامه.
“Dogville” ليس فقط أفضل أعمال فون ترير، بل هو مدخل جيد للقادمين الجدد، ويظل فيلماً يمكن الوصول إليه نسبياً وفقاً لمعايير “Dogme 95”. لا توجد دقيقة واحدة في هذه الملحمة التي تستغرق ثلاث ساعات حول هاربة يائسة (نيكول كيدمان) يتم إيواؤها، ثم إساءة معاملتها، من قبل سكان بلدة في كولورادو خلال فترة الكساد الكبير، قد ضاعت سدى. إنه نصف إدانة مقززة لعقلية القطيع، ونصف تذكير ملتوٍ بتفاهة الشر، ولا يقدم “Dogville” إجابات سريعة، بل الكثير للتفكير فيه.
7. Memento (2000)
على مر السنين، أصبحت أفلام كريستوفر نولان أكبر وأطول وأعلى صوتاً بشكل ملحوظ. وعلى الرغم من أن المخرج البريطاني كان يمكن أن يختار بسهولة لفيلم “The Prestige” أو “The Dark Knight”، إلا أننا سنقولها: لا يوجد فيلم في سيرته الذاتية المتألقة تقدم في العمر برشاقة مثل هذا العمل الذي أطلق مسيرته في أوائل الألفية.
في “Memento”، يقدم غاي بيرس أفضل أداء في مسيرته كليونارد شيلبي، وهو مصاب بفقدان ذاكرة عاجز يجب عليه التغلب على فقدان ذاكرته قصير المدى المنهك من أجل حل جريمة مقتل زوجته. ما كان يمكن أن ينتهي في أيدٍ أقل مهارة كمجرد حيلة سردية، يتحول إلى لغز مبني بذكاء يبقيك متيقظاً طوال الوقت ويظل قابلاً للمشاهدة مرات عديدة.
6. Caché (2005)
يتم رصد التفاعل بين الذاكرة والذنب على مستوى عميق ودقيق في فحص مايكل هانيكي الثاقب لرضا الطبقة البرجوازية، حيث يضطر زوجان فرنسيان في منتصف العمر (دانيال أوتويل وجولييت بينوش) لمواجهة ماضيهما بعد العثور على سلسلة من أشرطة المراقبة المشبوهة على شرفة منزلهما.
هذا الإعداد المثير للقلق يذكرنا بفيلم ديفيد لينش “Lost Highway” ويعمل كنقطة انطلاق للمخرج النمساوي المثير للجدل لإلقاء نظرة متحدية على ماضي فرنسا الاستعماري وفحص كيف يمكن للصدمات الماضية أن تشكل وتطارد حياة الأفراد. على الرغم من أنه فيلم بطيء الإيقاع يستغرق وقتاً ليترسخ في ذهن المشاهد، إلا أن كل كشف وتحول مظلم في “Caché” يظل مؤلماً لفترة طويلة بعد انتهاء الفيلم.
5. Zodiac (2007)
ربما تكون أعظم مساهمة لديفيد فينشر في هذا النوع – وهذا هو نفس الرجل الذي قدم لنا “Se7en” و”Gone Girl” و”Mindhunter” – هي هذا الحساب المفصل للتحقيق الجنائي الواقعي في قضية قاتل “زودياك” في سان فرانسيسكو، والذي يتناوب بسلاسة بين فيلم الإثارة النفسي، وفيلم الصحافة، وإجراءات الجريمة.
تمتد القصة من 1969 إلى 1991، وتتكشف بوتيرة محمومة ولكنها متماسكة بفضل ثلاثية من الأداءات القوية لجيك جيلنهال، وروبرت داوني جونيور، ومارك روفالو، الذين يبحثون عن أدلة ويسقطون في حفرة من جنون الارتياب والهوس التي لن يتمكنوا أبداً من الخروج منها حقاً. كدرس في المونتاج والسيناريو، تظل هذه الدراسة المظلمة للهوس عالقة في أذهاننا.
4. Memories of Murder (2003)
بالنظر إلى مسيرة بونغ جون-هو، من المغري النظر إلى عمله الثاني – وهو فيلم جريمة خام وقاسٍ وكوميدي مظلم حول المطاردة الوطنية للقاتل المتسلسل الذي روع كوريا الجنوبية في الثمانينيات – كتمهيد لهجائيات الطبقة الهيتشكوكية التي كانت تنتظر مستقبله.
على الرغم من أن الأمر استغرق 16 عاماً أخرى حتى يتم تكريس المخرج الحائز على الأوسكار إلى الأبد في تاريخ السينما، إلا أن “Memories of Murder” يستحق أن يُنظر إليه كأكثر من مجرد هامش في مسيرته التي لا تضاهى. عنوان جيد ليكون في جعبتك بعد الانتهاء من مشاهدتك العاشرة لفيلم “Zodiac”، هذا الفيلم المثير حول محققين غير مؤهلين مهووسين بقضيتهما الجنائية ينتهي بملاحظة ختامية مؤلمة للأعمار. الشعور بالرهبة الذي يثيره ذلك المشهد الأخير مستحيل التخلص منه.
3. Oldboy (2003)
إذا كنت تبحث عن فيلم إثارة مبهج، فإن الجزء الأوسط من ثلاثية الانتقام المظلمة والمصممة بأسلوب مفرط لبارك تشان-ووك ليس كذلك بالتأكيد. من الأفضل الدخول إلى “Oldboy” بأكبر قدر ممكن من الجهل، ولكن حتى لو تمكنت بطريقة ما من تجنب ذلك الحرق، فمن المحتمل أنك سمعت على الأقل عن مشهد القتال في الرواق الذي تم تصويره في لقطة واحدة والذي يُعرض في كل مدرسة سينمائية في جميع أنحاء البلاد منذ 20 عاماً.
ولكن بصراحة، كل ما تحتاج لمعرفته عن ظاهرة عام 2003 التي وضعت السينما الكورية الجنوبية على الخريطة هو أن رجل الأعمال العادي أوه داي-سو يتم اختطافه في عيد ميلاد ابنته، ويُلفق له تهمة قتل زوجته، ويُحتجز لمدة 15 عاماً. إطلاق سراحه المفاجئ يدفعه في طريق وحشي من الانتقام للعثور على خاطفه المراوغ، والذي يتوج بواحدة من أكثر المفاجآت الصادمة في كل العصور.
2. No Country for Old Men (2007)
كعمل استثنائي ضمن أعمال الأخوين كوين الغريبة، أثبت هذا الفيلم الغربي الجديد (Neo-Western) أن كل ما تحتاجه هو صفقة مخدرات سارت بشكل خاطئ، ومليوني دولار نقداً، وقاتل متسلسل طليق لخلق الإثارة (وكلاسيكية فورية مع 8 ترشيحات لجوائز الأوسكار).
يقدم خافيير بارديم أفضل أداء في مسيرته الحائز على الأوسكار كأنطون شيغور، وهو قوة طبيعية سيكوباتية تم استئجارها لاستعادة أموال المخدرات المسروقة، والذي يثير الجحيم في طريقه عبر غرب تكساس في الثمانينيات. يساعد الفيلم أن “No Country for Old Men” يتميز بأعظم أداء سينمائي على جانبي نهر المسيسيبي، ولكن الآن هو وقت جيد لإضافة رواية كورماك مكارثي إلى قائمة قراءتك.
1. Mulholland Drive (2001)
انطلق ديفيد لينش عبر الألفية الجديدة في ذروة إبداعية مع أحد أحجار الزاوية في السينما الحديثة، والذي تم طهوه بأعجوبة من أجزاء وقطع من طيار مدته 94 دقيقة لمسلسل على قناة ABC لم يُعرض أبداً.
سواء كنت تسميه فيلم إثارة، أو “نيو-نوار”، أو حكاية مناهضة لهوليوود، أو قطعة مزاجية مبهرة، أو “قصة حب في مدينة الأحلام”، كما يقول الشعار الرسمي، يظل “Mulholland Drive” ضرورياً اليوم كما كان في عام 2001. نادراً ما تبتلعك تجربة سينمائية بالكامل، لكن رؤية ديفيد لينش للمرآة المشروخة لمصنع أحلام لوس أنجلوس، والتي تسافر إلى المشهد العقلي المتشظي للنجمة الشقراء بيتي إيلمز (ناومي واتس)، تفعل ذلك بالضبط. ساحر، لا يوصف، وربما يغير الحياة، يرسم “Mulholland Drive” في عالم من الخيال حقيقة أعمق من الحقيقة.
