إذا كانت نتفليكس، ومنصات البث بشكل عام، قوة لا غنى عنها في المشهد السينمائي قبل الجائحة، فإن العامين الماضيين لم يفعلا سوى تسريع هذا الحتمية؛ حيث يوجد الآن انقسام واضح (ويبدو أنه لا رجعة فيه) بين الأفلام المصنوعة للعرض السينمائي وتلك التي لا تجد طريقها للحياة إلا عبر خدمات البث.
سواء للأفضل أو للأسوأ، انتقلت صناعة الأفلام الموجهة للبالغين حصرياً تقريباً إلى منافذ التمويل والتوزيع الجديدة هذه، ولا تزال نتفليكس، رغم مواجهتها لمنافسة متزايدة، تتربع على العرش في مجال الأفلام الأصلية. كان عام 2021 على وجه الخصوص عاماً رائعاً بالنسبة لهم، مع مجموعتهم المعتادة من الأفلام المنافسة على الجوائز (والتي يعد معظمها جيداً جداً في الواقع) وبعض أعمال النوع السينمائي المغمورة والممتازة. إليكم أفضل 10 أفلام من هذه الحصيلة.
10. Below Zero
السلاح ذو الحدين لتكتيكات توزيع نتفليكس هو أنها، من ناحية، تمنح الأفلام فرصة للمشاهدة من قبل ملايين الأشخاص الذين لم يكن لديهم وصول سهل إليها. لكن من ناحية أخرى، لا تفعل المنصة شيئاً يذكر لجعل الناس يشاهدون هذه الأفلام، بفضل “استراتيجيتها” التسويقية الصفرية (التي يحتفظون بها، بشكل مثير للفضول، فقط للعناوين المغمورة وليس لأفلامهم الضخمة أو تلك التي تضم نجوماً كباراً).
هكذا يمكن لفيلم إثارة وحركة رائع مثل “Below Zero”، الذي كان من الممكن بسهولة أن يصبح نجاحاً واسع النطاق، أن يمر دون أن يلاحظه أحد تقريباً ليس فقط من قبل الجماهير بل حتى من قبل النقاد. كونه فيلماً بغير اللغة الإنجليزية يمثل حاجزاً، لكن إحدى أعظم هدايا نتفليكس هي قدرتها على دفع العناوين غير الأمريكية نحو النجاح الدولي (انظر: “Squid Game”). ولا يوجد سبب يمنع حدوث ذلك لهذا الفيلم، وهو نوع من النسخة الإسبانية لفيلم “Assault On Precinct 13” تدور أحداثه في بيئة أكثر قسوة من كلاسيكية كاربنتر، حيث تتعرض عملية نقل سجناء للهجوم ويصبحون محاصرين وسط عاصفة ثلجية، مما يترك الضابط المسؤول ليواجه المجرمين والعناصر الطبيعية معاً.
“Below Zero” هو كل ما قد تريده من فيلم إثارة كهذا: مشدود، دموي، عنيف، وملتزم ببساطته، مستخرجاً كل الإثارة الممكنة من فرضية عمله.
9. Oxygen
فيلم إثارة صغير آخر ممتاز طمره تماماً خوارزمية نتفليكس القوية والمراوغة (وربما ليس من قبيل الصدفة أنه فيلم بغير اللغة الإنجليزية أيضاً)، فيلم “Oxygen” للمخرج ألكسندر أجا هو كلاسيكية فورية لأفلام التشويق ذات “الموقع الواحد”، المصممة لتمنحك عذاب رهاب الأماكن المغلقة لسنوات قادمة – وإثارة ممتعة للمشاهد الأقل حساسية.
الإعداد بسيط وفعال للغاية: امرأة (تؤدي دورها ميلاني لوران) تستيقظ في غرفة تجميد دون أي ذاكرة عن هويتها أو كيفية وصولها إلى هناك. ولتزداد الأمور سوءاً، ينفد مخزونها من الهواء بسرعة وعليها معرفة ما يحدث بالضبط إذا كانت تأمل في البقاء على قيد الحياة.
ما يتبع ذلك هو نوع من أفلام الإثارة المحكمة والمغلقة التي أصبح أجا خبيراً فيها، بين هذا الفيلم و”Crawl”. الفرق الرئيسي هنا هو أنه، على عكس فيلم التمساح القاتل اللذيذ ذاك، يمتلك المخرج مساحة محدودة للغاية لتنفيذ الحركة، مما يساعد في التوتر بحد ذاته، لكنه قد يصبح مملاً إذا لم يتم التعامل معه بشكل جيد. لحسن الحظ، لوران رائعة، مما يجعل صراع شخصيتها مكثفاً ومقنعاً حتى عندما ينحرف السرد إلى اتجاهات سخيفة. الأمر متروك للمشاهد لتقبل هذه التحولات أم لا، لكن أولئك المستعدين لقبولها سيقضون بالتأكيد وقتاً رائعاً.
8. tick tick…BOOM!
كمثال مثالي على ما يمكن أن تفعله آلة نتفليكس للأفلام التي تعتبرها جديرة بالترويج، قد لا يبدو فيلم “tick tick…BOOM!”، وهو أول تجربة إخراجية للين مانويل ميراندا، فيلماً متخصصاً بشكل خاص، لكنه كذلك تماماً، فهو مصمم خصيصاً لفئة ديموغرافية لا يتم تلبيتها غالباً في السينما: عشاق المسرح.
إنها مجموعة يمكن أن تكون متعصبة لتاريخها وثقافتها المنغلقة مثل أي معجب بالقصص المصورة – وميراندا، كونه واحداً منهم، صنع فيلماً للاحتفال بالمسرح الموسيقي وأولئك الشغوفين به، مع ظهور ضيوف من ممثلي برودواي بنفس الطريقة التي تدرج بها أفلام الأبطال الخارقين شخصيات مفضلة لدى المعجبين، ومعاملة ظهور ستيفن سوندهايم كأفضل “بيضة عيد فصح” للعارفين.
كان من الممكن أن يصبح النهج بأكمله مزعجاً، لكن مودة ميراندا الصادقة ليس فقط لموضوعه الرئيسي جوناثان لارسون (الذي لعب دوره أندرو غارفيلد الملتزم بشكل مثير للإعجاب)، بل أيضاً للعالم الأوسع الذي حدد هوسه، هي مودة مؤثرة؛ وحرفته قوية بشكل مفاجئ لمخرج لأول مرة، مع استخدام ممتاز بشكل خاص للمونتاج المتقاطع لأفضل التسلسلات الموسيقية.
7. The Hand Of God
أحد الأشياء الرائعة بلا لبس في نتفليكس هو حقيقة أنها تمنح المخرجين المثيرين للاهتمام ميزانية كبيرة لتحقيق بعض مشاريع الشغف التي لم يكونوا ليتمكنوا من صنعها بخلاف ذلك، على الأقل ليس بالحجم الذي تسمح به منصة البث.
هكذا حصلنا على روائع مثل “The Irishman” و”Roma”، وهي أفلام تأملية وصاخبة في آن واحد، تجمع بمعجزة بين إيقاعاتها المتعمدة وأسئلتها المعقدة وبين نطاق واسع، بصرياً وموضوعياً. فيلم باولو سورينتينو “The Hand Of God” ليس تماماً على نفس مستوى هذين العملين الفنيين الزلزاليين، لكنه يقدم العديد من الصفات التي جعلت تلك الأفلام أساسية؛ فيلم يسير بمهارة على الخط الفاصل بين الحميمي والعالمي دون أن يفقد أياً منهما.
“The Hand Of God” هو نوع من تتويج لكل خيط من مسيرة سورينتينو المهنية، ويتميز بحسه الفكاهي اللاذع وعاطفته الصادقة؛ ناهيك عن مستوى جمالي جديد من أحد أكثر المخرجين تطوراً بصرياً في العالم.
6. The Harder They Fall
بنفس الطريقة التي تمنح بها نتفليكس ميزانيات سخية لأساتذة السينما القدامى، فإنها تغامر بشكل مثير للإعجاب مع صانعي أفلام جدد لصنع مشاريع أصلية، وهو أمر أصبح نادراً بشكل متزايد في نظام الاستوديو الحالي، الذي لم يكن يوماً أكثر ربحية مالياً ولا أكثر إفلاساً إبداعياً.
هذا الانقسام هو نقطة الأصل لأحد أشرس النقاشات في الأوساط السينمائية في السنوات القليلة الماضية: هل هيمنة نتفليكس شيء يستحق الاحتفال، لأنها توفر فرصاً للأصوات غير الممثلة، أم أن قوتها مجرد علامة محبطة أخرى على العصر، دليل على أن صناعة الأفلام للبالغين السائدة قد ماتت تقريباً إلا كقطعة أخرى من “المحتوى” لعملاق، دون فرصة في دور السينما (بالنظر إلى عدم رغبة المنصة المطلقة في عرض أفلامها في دور العرض)؟
من الممكن أن يكون كلا التأكيدين صحيحين في وقت واحد، لكن أفلاماً مثل “The Harder They Fall” تعطي أملاً في أن الحالة الراهنة للسينما الأمريكية قد لا تكون قاتمة كما يعتقد البعض. أول تجربة إخراجية لجيمس صامويل هي في آن واحد عودة للماضي ورؤية جديدة تماماً، فيلم “سباغيتي وسترن” يشيد بمحبة بالكلاسيكيات بينما يعيد سياق تلك السيناريوهات والشخصيات لمراجعة النوع السينمائي والدقة التاريخية. والأهم من ذلك، أنه فيلم ممتع للغاية: عنيف، منمق، ويحتوي على واحدة من أعظم الموسيقى التصويرية لهذا العام.
5. Bad Trip
وبالحديث عن ترياق لركود صناعة الأفلام الأمريكية الحديثة، يبدو فيلم “Bad Trip” (الذي تم إنتاجه قبل الجائحة وكان من المقرر أصلاً عرضه في دور السينما قبل بيعه لنتفليكس) كأفضل إجابة ممكنة لـ “أسلوب الارتجال” الذي أصبح الشكل المهيمن للكوميديا السينمائية.
هذا الأسلوب، بالطبع، أنتج بعض كلاسيكيات الكوميديا الحديثة (كل أعمال فيريل/ماكاي المبكرة، خاصة)، لكنه أصبح متعباً منذ فترة؛ إذا كان هناك نوع سينمائي واحد في حاجة ماسة إلى التجديد، فهو هذا النوع. يدخل إريك أندريه، أحد أكثر الأصوات فرادة وأصالة وإضحاكاً في الكوميديا، بفيلم يأخذ ذلك الأسلوب إلى أقصى حدوده، جاعلاً الارتجال الفعلي، مع غير المحترفين غير الواعين، جزءاً لا يتجزأ من القصة.
بالطبع، أندريه (ومتعاونوه، المخرج كيتاو ساكوراي والمشاركون في البطولة ليل ريل هوري وتيفاني هاديش) ليسوا أول من صنع فيلم مقالب بكاميرا خفية، لكن الطريقة التي يصيغ بها “Bad Trip” ببراعة سرداً كاملاً حول المقالب بطريقة عضوية تماماً هي فريدة كلياً وهي مفتاح إضحاكه المتواصل، مما يجعل التفاعلات السخيفة مع أشخاص حقيقيين أكثر مرحاً.
4. Procession
ركن آخر من السوق غزاته نتفليكس هو المسلسلات الوثائقية القصيرة، خاصة تلك المتعلقة بالجرائم الحقيقية – ليس من المبالغة القول إن الكثير من الناس يبحثون عن سرد غير خيالي على المنصة مثل أولئك الذين يشاهدون العروض الخيالية.
وهذا هو السبب في أنه من الغريب أن نتفليكس لم تبذل جهداً أكبر للاستثمار في الأفلام الوثائقية الطويلة أيضاً، أو على الأقل ليس بنفس النطاق الذي تفعله مع الأشكال الأطول. “Procession” هو مثال على نوع صناعة الأفلام القوية التي يمكن أن نحصل عليها إذا كانوا يضعون المال في مواد صعبة ومهمة بنفس الطريقة التي يفعلونها في تلك القصص الأكثر إثارة.
فيلم روبرت غرين، الذي يتناول 6 رجال يعالجون الاعتداء الجنسي الذي تعرضوا له على أيدي كهنة كاثوليك كأطفال من خلال إنشاء أفلام قصيرة، ليس بالطبع مشاهدة سهلة، فهو لا يلين في صدقه العاطفي (يكشف بشكل خاص عن غضب هؤلاء الرجال) ومثير للغضب فيما يكشفه. لكنه أيضاً فيلم مليء بالأمل، في النهاية هو أقل عن الصدمة وأكثر عن الشفاء، وما يتطلبه الأمر لتحقيق السلام في مواجهة الظلام الدامس.
3. Passing
شهد عام 2021 إصدار فيلمين روائيين أولين رائعين لممثلتين عظيمتين، وكلاهما أصدرتهما نتفليكس. إنها أفلام معقدة، طموحة، جريئة، غامضة، وبالغة النضج في ثقافة تهيمن عليها مواد طفولية. الادعاء بأن أحدهما أفضل من الآخر يبدو أحمقاً، لذا سيكون ترتيبهما في هذه القائمة زمنياً ببساطة.
أول من صدر كان فيلم “Passing” للمخرجة ريبيكا هول، وهو مشروع شغف كانت الممثلة التي تحولت إلى صانعة أفلام تطارده لسنوات، ولم تسمح أبداً لنقص التمويل بتقليل إيمانها بالمشروع، وهو اقتباس لرواية نيلا لارسن حول العلاقة بين امرأتين سوداوين في نيويورك في عشرينيات القرن الماضي والآثار الاجتماعية والنفسية لـ “تجاوزهما” كبيضاوين.
هذا الدافع والالتزام الشرس برؤية أظهرته هول من خلال التمسك بالفيلم لفترة طويلة مرئي في كل ثانية من المنتج النهائي، والذي، على الرغم من نطاقه المحدود، يقطر من كل النواحي بخيارات واثقة ومدروسة من مخرجته. كانت هناك العديد من الأفلام بالأبيض والأسود التي صدرت في عام 2021، لكن أياً منها لم يستخدم هذا الجانب الشكلي بتأثير أفضل، ولم يزاوج أي منها جمالياته بالموضوع والقصة بالطريقة التي فعلتها هول هنا.
وبالطبع، سيكون من المستحيل عدم ذكر الأداءين المذهلين في قلب “Passing”، حيث قدمت كل من تيسا طومسون وروث نيغا بعضاً من أبرز أعمال مسيرتهما المهنية بأكملها.
2. The Lost Daughter
بعد بضعة أشهر من عرض فيلم “Passing” لريبيكا هول، أصدرت نتفليكس أول تجربة إخراجية مذهلة أخرى لممثلة مشهورة كانت قد حصلت عليها للتوزيع: فيلم “The Lost Daughter” لماغي جيلنهال.
كانت شخصية البطل المضاد الذكر حضوراً أيقونياً في السينما منذ بداية الوسيط تقريباً، لكن تلك المنطقة الرمادية الأخلاقية، التي ولد منها الكثير من أعظم الشخصيات على الإطلاق، نادراً ما مُنحت للنساء. بالطبع، الشخصيات النسائية المعقدة أخلاقياً ليست ظاهرة غير مسبوقة تماماً (ممثلات مثل إيزابيل أوبير لم يكن ليحظين بمسيرة مهنية لولا ذلك)، ولكن مع ذلك، من النادر للغاية أن يضع فيلم سمات غير سارة بلا اعتذار في بطلة نسائية – وهو أحد الأسباب التي جعلت “The Lost Daughter” يبدو طازجاً جداً.
الكثير من ذلك، بطبيعة الحال، يأتي من رواية إيلينا فيرانتي الأصلية، لكن أولئك الذين يقللون من إنجاز جيلنهال كمجرد ترجمة لصفات الكتاب يفتقدون تعاملها الخبير مع المادة. فيرانتي مؤلفة يصعب جداً اقتباسها للشاشة، بالنظر إلى مدى داخلية قصصها، وهو ما تنقله جيلنهال بشكل جميل (بصعوبة بطريقة بسيطة خادعة) من خلال خياراتها لوضع الكاميرا والمونتاج. بالطبع، يساعد وجود ممثلة مثل أوليفيا كولمان في الدور الرئيسي، التي يمكنها ببراعة توصيل قدر لا نهائي من الشعور بالقليل جداً.
1. The Power Of The Dog
لن يكون هذا الاختيار مفاجأة لأي شخص كان يولي أي اهتمام للسينما خلال العام الماضي: كان الإشادة بفيلم جين كامبيون “The Power Of The Dog” منتشرة لدرجة أنه كان من المستحيل ببساطة تجاهل الفيلم تماماً.
مرة أخرى، لن يرغب أي شخص شاهد فيلم “النيو-وسترن” الرائع لكامبيون (أو حتى يكون قادراً على) البقاء غير مبالٍ بالملذات الجمالية الفخمة للفيلم أو نغماته النفسية المفاجئة والغامضة. بنيت سينما كامبيون على التوتر بين الحسي والفكري؛ إنها صانعة أفلام يمكنها خلق تجارب حسية منتشية بينما، في النص الفرعي، تتساءل وتفكك ما يتم تقديمه على السطح – أوضح مثال على ذلك هو فيلمها “In The Cut” الذي تعرض لانتقادات شديدة، والذي بدا في البداية كفيلم إثارة مبتذل، لكنه كان في الواقع توبيخاً نسوياً راديكالياً للنوع السينمائي بأكمله.
يواصل “The Power Of The Dog” تلك السمة المؤلفة، حيث يتاجر في الاستعارات الذكورية والأيقونات كوسيلة لاستجواب الهوية، وأدوار الجنسين، والتصورات. لكن العبقرية الحقيقية للفيلم لا تكمن في كيفية هدمه لبطله السام (هدف سهل إلى حد ما) بل في كيفية تفكيكه لفهمنا الكامل للمفترس والفريسة في دقائقه الأخيرة – إنه إنجاز للسرد الصبور الذي يعيد سياق كل ما جاء قبله ويجعل المشاهدات المستقبلية أكثر ثراءً.
