كل عام هو عام جيد للسينما، بشرط أن تعرف أين تبحث. حتى مع تراجع الصناعة ومستقبل المشهد السينمائي الذي بات معلقاً بخيط رفيع، لم يكن عام 2025 استثناءً. بالتأكيد، لم تكن هناك تحولات زلزالية، واستمرت أفلام الـ CGI الضخمة في تحقيق الأرباح كالمعتاد (ويا للمفاجأة، أكثر من نصف الأفلام العشرة الأولى في شباك التذاكر العالمي كانت أجزاءً تالية، أو إعادة إنتاج، أو نسخاً حية غير مطلوبة). ولكن على الرغم من البداية البطيئة للعام وموسم خريف متوسط المستوى مقارنة بعامي 2023 أو 2024، إلا أن ثروة من الأفلام الصغيرة التي صُنعت بجزء بسيط من التكلفة شقت طريقها إلى الحوار الثقافي وأثبتت أن السينما المستقلة لا تزال حية وبخير.
بشكل عام، أي قائمة تضم أعمالاً جديدة لكل من بول توماس أندرسون، جيمس كاميرون، بونغ جون-هو، كاثرين بيغلو، سبايك لي، لين رامزي، ريتشارد لينكليتر، ويس أندرسون، إيثان كوين، نواه باومباخ، بارك تشان-ووك، غييرمو ديل تورو، جيم جارموش، وإدغار رايت، لا بد أن تكون قائمة مميزة.
لم يكن حصر كل ذلك في 20 فيلماً أمراً سهلاً. من المحتمل أن بعض أفلامك المفضلة لم تصل للقائمة (نعتذر لعشاق “Sentimental Value”، “Die My Love”، “Jay Kelly”، “Mickey 17″، و”Wake Up Dead Man”). جولتنا لعام 2025 تلامس فقط سطح كل ما يستحق المشاهدة. ولكن في عام اتسم بسقف طموح عالٍ، تبرز العناوين التالية فوق البقية.
20. 28 Years Later
من المثير للدهشة أن أليكس غارلاند تمكن من تقديم ثلاثة أفلام مخيبة للآمال على التوالي (بما في ذلك فيلم هذا العام “Warfare” الفارغ بشكل لا يصدق) ثم عاد بفيلم كلاسيكي فوري مليء بالعمق العاطفي ورؤية دقيقة بشكل مفاجئ حول العائلة والفقد. هذا الفيلم هو دليل قاطع على أن الكاتب والمخرج يقدم أفضل أعماله عندما يكون هناك شخص آخر في الغرفة يراقبه. يستفيد الجزء التالي المتأخر من “28 Days Later” (أو الجزء الثالث إذا احتسبنا “28 Weeks Later” المظلوم) بشكل كبير من إخراج داني بويل الواثق وطاقم عمل موهوب وملتزم، بما في ذلك رالف فاينس في دور طبيب مجنون.
لا تحتاج إلى أن تكون من عشاق أفلام الزومبي أو حتى أن تكون على دراية بفيلمه السابق (2002) – وهو إنجاز مذهل في الرعب منخفض التكلفة لا يزال طازجاً حتى يومنا هذا بفضل بساطته – لتستمتع بفيلم “28 Years Later”. يكفي القول إن بريطانيا لا تزال أرضاً قاحلة موبوءة بالزومبي، ويتم اصطحاب صبي يبلغ من العمر 12 عاماً (ألفي ويليامز، اكتشاف حقيقي) في رحلة صيد مع والده (آرون تايلور-جونسون). خذ بنصيحتنا: كلما عرفت أقل، كان ذلك أفضل.
19. The Shadow’s Edge
أن تكون معجباً بـ جاكي شان في هذه الأيام يعني تحمل الكثير من الأفلام المملة المليئة بـ CGI. لنكن صريحين: قبل 12 شهراً، لم يكن أحد ليراهن على أن أسطورة الفنون القتالية السبعيني لديه فيلم جيد آخر في جعبته. لكننا سعداء بالقول إنهم كانوا مخطئين؛ يبدو أن الرجل العجوز لا يزال يمتلك مهاراته. لم يكن عام 2025 عاماً بارزاً لأفلام الحركة، لكن مشاهدة أحد أعظم فناني الترفيه في نصف القرن الماضي وهو يقاتل على الشاشة الكبيرة كما لو كنا في عام 1985 كان أمراً ممتعاً بلا شك.
تعد ماكاو خلفية مناسبة لهذا الفيلم المثير الذي أخرجه لاري يانغ، حيث يلعب جاكي دور شرطي متقاعد يعود للمساعدة في مطاردة عصابة إجرامية إلكترونية. إنه فيلم حركة دقيق ومباشر يشد انتباهك منذ البداية بمشهد سرقة مصمم بذكاء، ويحافظ على تفاعلك بمشاهد قتالية قوية، بما في ذلك قتال بالسكاكين مدته خمس دقائق، ومعركة بالأسلحة النارية في مقر الشرطة، ومواجهة نهائية للتاريخ. توني ليونغ كا-فاي، انحنِ احتراماً.
18. Train Dreams
تم استحضار اسم تيرنس ماليك عبر الإنترنت كنقطة مرجعية رئيسية لهذه التحفة الفنية الحميمة من إخراج كلينت بنتلي. من اللقطات التأملية للطبيعة المقترنة بـ التعليق الصوتي المزاجي والسرد المتدفق للوعي، تبدو المقارنة مناسبة تماماً. إذا كان هناك أي جانب سلبي لمشاهدة هذا الفيلم على نتفليكس في المنزل، فهو الندم على عدم القدرة على الاستمتاع بالمرئيات الجميلة على الشاشة الكبيرة، بالطريقة التي كان من المفترض رؤيتها بها.
مقتبس من رواية دينيس جونسون، “Train Dreams” هو نوع من الأفلام الكئيبة والملهمة التي تجد طبقات من العمق في لحظات صغيرة وهادئة من التأمل. جويل إدجيرتون هو مرشدنا الروحي ومرساتنا العاطفية في دور روبرت غرينير، وهو حطاب من أوائل القرن العشرين يكافح في شمال غرب المحيط الهادئ بينما تجرفه تيارات التقدم والتغيير. كما يقول بيلج إيبيري من Vulture، فإن اقتباس بنتلي هو “صورة مؤثرة بعمق لحياة غير عادية”، وبالتأكيد واحدة من أكثر مفاجآت هذا العام ترحيباً.
17. It Was Just an Accident
على الرغم من اضطهاده وسجنه ومنعه من صناعة الأفلام لمدة عشرين عاماً من قبل نظام بلاده القمعي، يواصل المخرج الإيراني الرؤيوي جعفر بناهي دفع الحدود والوصول إلى آفاق إبداعية جديدة في كل مرة. بعد أن أطلق مشروعه الكبير الأول منذ خروجه من الإقامة الجبرية، تمكن بناهي من حضور مهرجان كان وحصل على السعفة الذهبية عن هذه المسرحية الأخلاقية اللاذعة.
تم تصوير الفيلم بميزانية محدودة، ويتبع وحيد (وحيد مبصري)، وهو عامل فقير يفقد أعصابه ويأخذ القانون بيده بعد أن يتقاطع طريقه مع رجل بساق صناعية دهس كلباً بسيارته. على الرغم من أنه لا يستطيع التأكد بنسبة 100%، يصبح وحيد مقتنعاً بأن الغريب هو نفس المسؤول الحكومي السادي الذي عذبه ذات مرة في السجن، حتى مع إنكار الأخير للأمر برمته.
بعد اختطافه ومحاولة ضربه، يستعيد وحيد رشده ويذهب في رحلة بحث محمومة للعثور على سجناء سابقين آخرين وأعداء للدولة قد يتمكنون من التعرف عليه وتأكيد شكوكه. الفيلم عاجل، لا يمكن التنبؤ به، ومضحك بشكل مرضي، ويستحق كل إشادة يتلقاها.
16. Weapons
كان عشاق أفلام الرعب في حالة جيدة في عام 2025؛ كان هذا عام “Companion”، “Together”، “The Long Walk”، و”Frankenstein”، على سبيل المثال لا الحصر. لكن لم يفاجئنا أي فيلم بقدر هذا الفيلم الصيفي غير المتوقع من إخراج زاك كريجر، مخرج “Barbarian”.
لقد لوحظ كيف يمكن قراءة تداعيات مأساة لا يمكن تفسيرها – اختفاء فصل دراسي كامل من الأطفال من منزلهم في نفس الليلة في الساعة 2:17 صباحاً – من خلال عيون معلمة (جوليا غارنر)، ومدير مدرسة (بينديكت وونغ)، وشرطي محلي (ألدن إرينريتش)، وأب مفجوع (جوش برولين) كاستعارة لعمليات إطلاق النار في المدارس، والفراغ الساحق الذي تتركه مثل هذه الأحداث. لكن ما يمنح هذا الفيلم مكاناً في هذه القائمة هو كيف يسمح بهذه القراءة دون أن يشعر المرء أنها مجردة أو استعارية بشكل مفرط، على عكس أفلام الرعب “المرتقية” المزعومة.
يمكنك ببساطة الاسترخاء والاستمتاع بـ “Weapons” كفيلم تشويق يجعلك تعض أظافرك، يتنقل بين وجهات نظر الشخصيات بأسلوب “Magnolia”، قبل أن يتجه مباشرة إلى الهدف بـ فصل ثالث يضرب بقوة.
15. Blue Moon
دخل ريتشارد لينكليتر المرحلة الأخيرة من موسم الجوائز بفيلمين من أفلام المهرجانات التي صدرت بفارق أسبوعين فقط وتكمل بعضها البعض بشكل مدهش. الفيلم الأول الذي وصل إلى دور العرض كان هذه الدراسة الشخصية المرة والحلوة التي تدور في ليلة واحدة حول كاتب الأغاني الساخر والمدمن على الكحول لورينز هارت، الذي لعب دوره إيثان هوك بشكل مثالي رغم أنه لا يمكن التعرف عليه.
تدور أحداث الفيلم في ربيع عام 1943، حيث يقضي هارت وقته في الحانة بعد العرض الأول لمسرحية “Oklahoma!” في برودواي. من الصعب لوم الرجل (المعروف أيضاً باسم لاري) على مزاجه السيئ. فقد حقق تلميذه السابق وشريكه منذ فترة طويلة ريتشارد رودجرز (أندرو سكوت) أكبر نجاح في مسيرته، مباشرة بعد استبداله بشريك كتابة أصغر سناً. سواء كان متحيزاً أم لا، يرى هارت في “Oklahoma!” كل ما هو خطأ في الفن هذه الأيام؛ العاطفة المبتذلة، الشخصيات الضعيفة، والهراء الوطني. إذا كان هذا ما لا يستطيع جمهور اليوم الاكتفاء منه، فربما تكون أفضل أيامه قد ولت بالفعل.
اترك الأمر لـ لينكليتر، خبير السينما الأول في الدراما الحوارية والكئيبة، للحفاظ على سير الأمور دون أي عوائق، بفضل طاقم العمل القوي والحافة الساخرة لسيناريو روبرت كابلو. من الممتع جداً مشاهدة هوك وهو يلعب دوراً مخالفاً لنوعه المعتاد في تعاونه التاسع مع المخرج، حيث يجسد دور رجل قصير وأصلع على وشك الانهيار العصبي ولكنه ليس خالياً من الذكاء أو السحر.
14. Secret Agent
على الرغم من أن العنوان يلمح إلى فيلم إثارة سياسي دافع بأسلوب جون لو كاريه، إلا أن المخرج البرازيلي كليبر ميندونسا فيلهو لديه شيء أكثر طموحاً في ذهنه. مما يجعل فيلمه الأخير أقل شبهاً بـ “Munich” أو “The Parallax View” وأكثر شبهاً بقطعة مرافقة مؤثرة لرسالة حبه لعام 2023 لمدينته ريسيفي، الفيلم الوثائقي “Pictures of Ghosts”.
استحق فاغنر مورا جائزة أفضل ممثل في كان عن أدائه القوي في دور مارسيلو، وهو مدرس وأخصائي تقني سابق أجبر على الاختباء بعد إثارة غضب الديكتاتورية العسكرية البرازيلية. مطارداً من قبل قاتلين مأجورين، ينتهي به المطاف في منزل آمن إلى جانب لاجئين سياسيين آخرين، ولا يحاول إعادة الاتصال بابنه إلا بعد وقت طويل. باستخدام إعداد القط والفأر هذا كأساس والقفز ذهاباً وإياباً في الوقت، ينسج ميندونسا فيلهو أطروحة مدمرة حول الصدمة بين الأجيال ومخاطر فقدان الذاكرة التاريخي.
في النهاية، يشير “Secret Agent” إلى أن الأمر متروك لكل واحد منا للتأكد من أن حياة الرجال المضطهدين ظلماً مثل مارسيلو لا يتم محوها بسهولة من السجلات من قبل أولئك الذين في السلطة. إشارة خاصة للراحل أودو كير، الذي وافته المنية الشهر الماضي وهو لا ينسى هنا في دور خياط ألماني يدعى هانز.
13. Bugonia
يجلب المخرج اليوناني يورغوس لانثيموس حسه الفكاهي المنحرف وحافته العدمية إلى هذه النسخة الإنجليزية من الفيلم الكوري لعام 2003 “Save the Green Planet”، حيث يقوم منظّر مؤامرة (جيسي بليمونز) وابن عمه (أيدان ديلبيس) باختطاف رئيسة تنفيذية لشركة أدوية (إيما ستون) مقتنعين بأنها كائن فضائي يغير شكله عازم على تدمير الأرض.
يلتزم كاتب السيناريو ويل تريسي (“The Menu”) بشكل وثيق بالمادة الأصلية ولكنه لا يزال ينجح في مفاجأتنا. أي شخص شعر بالنفور من فيلم العام الماضي “Kinds of Kindness” ويأمل في سلالة أكثر قبولاً من فوضى لانثيموس يجب أن يجد صلواته مستجابة مع “Bugonia” – وهو فيلم مسلٍ للغاية في حد ذاته، حتى لو كان المرء على دراية بالفيلم الأصلي لـ جان جون-هوان. الفيلم حشوي، متجاوز، لا يمكن التنبؤ به، ويغلي باستياء طبقي، وهو مصمم عمداً لإثارة الجدل ويعزز مكانته كواحد من أكثر الأصوات تفرداً في العمل اليوم.
12. Black Bag
مع مدة عرض قصيرة تبلغ 94 دقيقة تمر بسرعة البرق، فإن فيلم التجسس الأنيق للغاية هذا من إخراج ستيفن سودربرغ هو فيلم متقن تماماً. “Black Bag” هو “Mr. and Mrs. Smith” لمحبي “Phantom Thread”، مثل مزيج بين “Tinker Tailor Soldier Spy” و”Scenes from a Marriage” الذي يبدو أيضاً كشيء خاص به.
الغموض هو جوهر اللعبة بينما نشاهد جورج وودهاوس (مايكل فاسبندر)، عميل استخبارات بريطاني متطور يجب أن يوازن بين احترافيته الباردة والحفاظ على زواجه. تزداد الأمور تعقيداً: زوجته الكفؤة للغاية – وزميلته الجاسوسة – كاثرين (كيت بلانشيت) هي واحدة من خمسة مشتبه بهم رئيسيين في كونها جاسوسة الوكالة التي تسرب معلومات سرية، مما يجبر جورج على مراقبتها مع الحفاظ على المظاهر في المنزل.
يحافظ ديفيد كوب (الذي كتب مؤخراً أيضاً “Kimi” و”Presence” لـ سودربرغ) على السرد الملتوي القائم على الحوار جذاباً بالمزيج المثالي من الذكاء والأناقة، دون أن يأخذ القصة على محمل الجد. إذا كان عمله هنا مؤشراً على أي شيء، فإن فيلم ستيفن سبيلبرغ القادم “Disclosure Day” في أيدٍ أمينة.
11. F1
لقد تم تضخيم شائعات زوال أفلام هوليوود الضخمة التقليدية بشكل كبير. خير مثال على ذلك: هذا الفيلم الذي يعيد ذكريات أفلام الآباء من الفريق الإبداعي وراء “Top Gun: Maverick” (جوزيف كوزينسكي، كلاوديو ميراندا، وإهرن كروجر)، والذي حصد 630 مليون دولار في شباك التذاكر. في أفضل دور له منذ سنوات، يلعب براد بيت دور سائق سيارة سباق متقدم في السن ومنتهي الصلاحية يخرج من التقاعد لتدريب شاب متهور (جوشوا بيرس) والدخول في صراع معه.
لقد فقدنا كمجتمع بالتأكيد شيئاً ما عندما توقف المنتج جيري بروكهايمر عن رعاية أفلام جماهيرية سريعة الإيقاع على غرار “Crimson Tide”، “Top Gun”، و”The Rock”، وهي أفلام كانت دائماً سهلة المشاهدة ولكنها عادة ما تمنحك الكثير مقابل ثمن تذكرتك. من نواحٍ عديدة، يبدو “F1” وكأنه إنتاج بروكهايمر الأكثر شبهاً بأسلوب توني سكوت في التسعينيات: فيلم نجم صادق وغير متكلف وقديم الطراز تم إنشاؤه في مختبر ليشاهده والدك على التلفاز بينما يغفو على الأريكة.
قد لا يعيد اختراع العجلة، لكن تسلسلات السباق المبهرة هنا تنافس أي قتال في قمرة القيادة في “Top Gun: Maverick” على المستويين التقني والحسي. ربما يكون أيضاً العرض الأكثر إقناعاً لكاريزما بيت على الشاشة منذ “Once Upon a Time in Hollywood”.
10. The Mastermind
عندما ينتهي كل شيء، سيُذكر عام 2025 كعام جوش أوكونور. كان المعجبون الحقيقيون على دراية به منذ “La Chimera”، لكن إنتاجه الأخير (“Wake Up Dead Man”، “Rebuilding”، و”The History of Sound”) قوي بما يكفي لمحو أي شك حول أهليته كنجم سينمائي من العيار الثقيل. إذا لم تكن مقتنعاً تماماً بعد أن سرق الأضواء كراهب جذاب بشكل جنوني في أحدث أجزاء Knives Out، فإن مشاهدة خريج The Crown السابق في أكثر حالاته رثاثة ومثيرة للشفقة (في أداء يوجد في مكان ما بين إليوت غولد، جاك نيكلسون، ووارن أوتس) في فيلم كيلي ريتشاردت المناهض للسرقة يجب أن يحسم الأمر.
لسنا أول من يشير إلى أنه في عصر الممثلين الرئيسيين المملين بشكل عدواني، يبدو أوكونور كعودة حقيقية – نجم سينمائي ليس وسيماً بشكل تقليدي ولكنه جذاب بلا شك ويذكرنا بنوع الممثلين الذين اعتادت هوليوود توظيفهم في السبعينيات. إنه بالتأكيد يبدو مناسباً لدور جيه. بي. موني، وهو رجل عائلة يعاني من ضائقة مالية ويدعي المعرفة بكل شيء ويعتقد أن لديه ما يلزم لسرقة مجموعة من اللوحات في متحف الفن المحلي والإفلات من العقاب.
مرة أخرى، جيه. بي. هو أي شيء سوى العقل المدبر الذي يوحي به العنوان، وسرعان ما تثبت خطته الإجرامية التافهة أنها أسهل قولاً من فعلاً، حتى بمساعدة اثنين من المتآمرين (المتساويين في الغباء والهواية). هذا الفيلم ممتع للغاية (النهاية مرحة بشكل هادئ، ونحن أيضاً معجبون بـ الموسيقى التصويرية الجاز لـ روب مازوريك)، فقط لا تدخل متوقعاً أن يكون “Thomas Crown Affair” القادم.
9. Resurrection
لم يسبق منذ بيلا تار أو تساي مينغ-ليانغ أن استند صعود وسمعة مخرج دولي بارز بشكل مباشر إلى قوة لقطاته الطويلة البطيئة مثل بي غان. يطلب المخرج الصيني المعجزة البالغ من العمر 36 عاماً مستوى معيناً من الالتزام من مشاهديه من شأنه أن يخيف غير المستعدين (للعلم، هناك مشهد طويل مدته 30 دقيقة في هذا الفيلم). لكن الصبر ثمن صغير لدفعه مقابل مشاهدة أحد أكثر صانعي الأفلام طموحاً اليوم وهو يقيس الإمكانيات اللامحدودة لهذا الفن.
جادل عباس كياروستامي ذات مرة بأن الأفلام التي بقيت معه هي تلك التي جعلته يغفو في المسرح، فقط لتبقيه مستيقظاً في الليل بعد ذلك. يعمل “Resurrection” على هذا التردد الدقيق، حيث يغرق المشاهدين في حالة من الغيبوبة وينجرف عبر عالم بديل حيث حقق المجتمع الخلود، وبالتالي، تجاوز الحاجة إلى الأحلام، الذاكرة، أو حتى السينما نفسها.
بي غان مطلع جيداً على تاريخ الأفلام، ويشيد مختاراته الأخيرة بقرن من السينما عبر ستة فصول مختلفة، من أفلام التعبيرية الألمانية الصامتة وأفلام النوار في الأربعينيات، بوقار ومرح يجعل من الصعب عدم الانجراف في نطاق كل ذلك. تشير الفيلم إلى أن الحياة بدون أحلام ليست حياة على الإطلاق.
8. Eddington
لم يتوقع أحد في عقله السليم أن يظهر الجمهور بأعداد كبيرة لاستعادة أحداث عام 2020 – عمليات الإغلاق، تفويضات الأقنعة، وحشية الشرطة، أعمال الشغب على مستوى البلاد… في الحقيقة، ربما لم نكن بحاجة إلى تذكير في أي وقت قريب. ومع ذلك، فإن حقيقة أن خطاب آري أستر عن حالة الأمة قد تم انتقاده أو رفضه تماماً من قبل الجميع على جانبي الطيف السياسي يثبت نوعاً ما رسالة الفيلم الأساسية حول كون أمريكا مستقطبة للغاية بحيث لا يمكنها التفكير بوضوح.
مثل “My Darling Clementine” لعصر كوفيد، مع نزاعاتها في البلدة الصغيرة، والاجتماعات السرية، والدراما القريبة، ومعركة بالأسلحة النارية حتمية، “Eddington” يهدف إلى الحصول على رد فعل من الجميع. من الشريف (خواكين فينيكس) إلى العمدة الليبرالي (بيدرو باسكال) إلى المتظاهرين البيض، لا تفلت أي شخصية دون أذى. مهما كانت الانتقادات الموجهة لـ أستر، عليك أن تعترف لمخرج A24 الرائد: لن يخطئ أحد أبداً في اعتباره شخصاً يسعى لنيل إعجابك.
7. Sinners
بعد 12 عاماً متتالية من العيش في مطهر الأفلام الضخمة، من المثير رؤية المخرج الرؤيوي ريان كوجلر (“Fruitvale Station”) أخيراً يطلق العنان لنفسه ويستغل كل فرصه مع فيلم مؤلف كبير تحول إلى حدث سينمائي محدد لعام 2025.
فيلم مصاصي دماء يقلب ويتبنى استعارات النوع السينمائي المبتذلة بقدر متساوٍ تقريباً، هذا الفيلم هو عمل برسالة جادة وتطلعات واضحة لالتقاط روح العصر، ومع ذلك ينجح في إرضاء رغباتنا الأكثر تعطشاً للدماء، ويحزم ما يكفي من الإثارة والرعب لإبقاء عشاق الرعب المخضرمين يهتفون للشاشة.
تدور أحداث “Sinners” في ميسيسيبي، حوالي عام 1932، ولديه ورقة رابحة سرية في أداء الوافد الجديد مايلز كاتون في دور سامي، عازف بلوز شاب يرتبط بأبناء عمومته التوأم المثيرين للمشاكل (مايكل ب. جوردان، الذي يقوم بدور مزدوج) في ليلة الافتتاح الكبرى لملهى الرقص الخاص بهم. ربما ليس أفضل شيء منذ اختراع الخبز المقطع، على الرغم مما يقوله جيش مريديه، ولكنه شريحة ممتعة من الترفيه الشعبي الذي يذكرك بمدى إثارة مشاهدة مسرح مزدحم ينفجر في انسجام تام.
6. Nouvelle Vague
بالنسبة لنوع معين من مهووسي السينما الذين يقرؤون Cahiers du Cinéma وينحنون أمام مذبح جان-لوك غودار وفرانسوا تروفو، فإن تكريم ريتشارد لينكليتر الصادق لـ الموجة الفرنسية الجديدة، وهي حركة سينمائية هزت أسس السينما في الخمسينيات والستينيات، يرقى إلى شيء يشبه تقاطعاً بأسلوب مارفل.
تزخر هذه المحاكاة المحبة لصناعة فيلم غودار “Breathless” بظهور شخصيات (من فاردا، رومر، وريفيت إلى بريسون، ميلفيل، وروسيليني). كعلامة بارزة في السينما الفرنسية، غير فيلم عام 1960 الصناعة إلى الأبد بلا شك، ولا يزال يُدرس بشكل روتيني في فصول تاريخ السينما، وحول مخرجه إلى أيقونة ثقافية شعبية، وهو مادة رائعة لفيلم وثائقي من هذا النوع.
من السهل معرفة سبب نظر متمرد حقيقي مثل لينكليتر بحنين إلى عصر كان فيه المجانين يديرون المصحة والتعلق بشخص مثل غودار – ربما يكون الغريب الأخير في السينما وفنان لم يتبع قواعد أحد غير قواعده الخاصة، ارتجل باستمرار في موقع التصوير، وعمل مع ممثلين غير محترفين، وصور بسرعة مع أي موارد كانت لديه. لكن “Nouvelle Vague” يستفيد من شيء أكثر قابلية للارتباط على نطاق واسع، حيث يعامل فعل التعبير عن الذات الشاق والمحرر كفن للتسوية، حيث تصبح كل نكسة بسيطة فرصة لإعادة اختراع نفسك. القاعدة الوحيدة هي أنه لا توجد قواعد.
5. No Other Choice
لا أحد يفعل ذلك مثل بارك تشان-ووك، لذا فإن وصف أحدث أعماله بأنه أحد إصدارات العام البارزة لا يعد رأياً مثيراً للجدل. ما التقطه المخرج الكوري الجنوبي هنا ليس مجرد إسقاط ساخر وواعٍ طبقياً للرأسمالية المتأخرة على غرار “Parasite” (قراءة سطحية يبدو أن النقاد الغربيين ملزمون تعاقدياً بالقيام بها وتنسى بطريقة ما أن بارك وصل إلى هناك أولاً في عام 2002 مع “Sympathy for Mr. Vengeance”). والأكثر من ذلك، “No Other Choice” هو تجربة مبهرة وراديكالية في الأسلوب تسمح لـ بارك بالذهاب إلى أقصى الحدود واستخدام كل خدعة رسمية في جعبته (تلك التكوينات! تلك القطعات! تلك التداخلات!).
مقتبس ببراعة من رواية دونالد ويستليك لعام 1997 The Ax، يعمل العنوان هنا على مستويات عديدة. ليس أمام الأسياد الأمريكيين الجدد لشركة ورق كورية خيار سوى مواكبة العصر وخفض التكاليف عن طريق استبدال العمالة البشرية بآلات التعلم الذاتي. بمجرد تسريحه، يجد رجل العائلة من الطبقة الوسطى لي بيونغ-هون أنه ليس لديه خيار سوى قتل كل المنافسة لتأمين وظيفة جديدة قبل أن يضطر لبيع منزل أحلامه. كئيب ومضحك بصوت عالٍ، إنه فيلم عن كيف أن الجميع يغرقون، وقيمتك مختزلة في حجم آخر راتب لك، بينما أكل الذكاء الاصطناعي غداءك بالفعل.
4. Cloud
كوميديا جافة من إخراج كيوشي كوروساوا، جاءت وذهبت بسرعة كبيرة ولكنها لا تزال تستحق البحث عنها، حيث تتميز بواحدة من أكثر الشخصيات الرئيسية دناءة ولكنها رائعة بلا شك في الذاكرة الحديثة.
تعرف على ريوسوكي يوشي (ماساكي سودا)، شاب في العشرينيات من عمره يترك وظيفته في المصنع ليصبح بائعاً عبر الإنترنت بدوام كامل. كتلميذ فخور لعقلية السعي والكدح، هو نوع من المضارب الذي لا يرحم والمستعد لاستخدام أي تكتيك مشبوه لكسب المال السريع، من الاكتناز إلى إغراق السوق بمنتجات مقلدة على العملاء المطمئنين بسعر ممتاز. إنها مسألة وقت فقط قبل أن يحرق الكثير من الجسور، ويأتي حشد من العملاء والمنافسين الساخطين يطرقون بابه، مستعدين للتحصيل. إذا كان فيلم كوروساوا لعام 2001 “Pulse” قد جسد العالم الرقمي دائم الحضور كشبح مجرد من الإنسانية، فإن “Cloud” يقدم حجة قوية لمخاطر إغضاب الغرباء عبر الإنترنت.
3. Marty Supreme
بعد بث حياة جديدة في مسيرة روبرت باتينسون الراكدة من خلال تحطيم قالب الفتى الجميل بـ “Good Time”، يسلم الكاتب والمخرج جوش سافدي نجم الجيل زد تيموثي شالاميت الدور الذي ولد ليلعبه كـ مارتي ماوزر. بائع أحذية في الخمسينيات من الجانب الشرقي السفلي مع أحلام كبيرة، لن يتوقف مارتي عند أي شيء لمحاولة صنع اسمه في عالم تنس الطاولة ومطاردة المجد الذي يشعر أنه يستحقه.
يتناسب هذا الدينامو البشري والبطل الطموح في قلب هذا الفيلم تماماً مع قانون المخرج الشخصي للمحتالين المتغطرسين، والأوغاد، والفاشلين الدائمين الذين يجدون أنفسهم في مواقف أكبر منهم. الأهم من ذلك، يمنح الدور لـ شالاميت عرضاً تمثيلياً تشتد الحاجة إليه يتطلب منه استخدام مجموعة مختلفة تماماً من العضلات الدرامية. من يدري، ربما هذا الأداء المذهل يوصله أخيراً إلى جائزة الأوسكار. اعتباراً من هذه الكتابة، سباق أفضل ممثل هو له ليخسره.
شارك في الكتابة والمونتاج المتعاون منذ فترة طويلة رونالد برونشتاين، ويعد أول جهد إخراجي منفرد لـ جوش سافدي منذ انفصاله الموثق كثيراً عن شقيقه بيني (“The Smashing Machine”) طنجرة ضغط مبهجة لا تتوقف على غرار “Good Time” و”Uncut Gems”. أطلق عليه اسم “نسخة تنس الطاولة من Rocky” (ديفيد فيرز من Rolling Stone) و”شمعة رومانية لفيلم يشعر وكأنه أطلق من مدفع” (ديفيد إيرليش من IndieWire)، وقد كان “Marty” يبني زخماً في موسم الجوائز بثبات منذ عرضه الأول في NYFF دون أي علامات على التباطؤ.
2. Caught by the Tides
ليس لأنه كان يهدف دائماً إلى شيء أقل من استثنائي، ولكن هذه الملحمة الممتدة لعقود من إخراج المايسترو الصيني جيا تشانغكه تبدو وكأنها تتويج لمسيرته المهنية بأكملها حتى الآن.
سيلاحظ المعجبون المخلصون لأعمال المخرج السابقة التي قامت ببطولتها زوجته وملهمته منذ فترة طويلة تشاو تاو لقطات أرشيفية من أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين من “Unknown Pleasures” (2002) و”Still Life” (2006) أعيد توظيفها بذكاء هنا لرسم التغييرات الزلزالية في المجتمع الصيني بمرور الوقت من فجر الألفية وصولاً إلى عصر إغلاق كوفيد-19.
قد يبدو التقاط ربع قرن من الاضطرابات الثقافية في فيلم روائي واحد مهمة مستحيلة. وبينما لدى جيا الكثير ليقوله أكثر من أي وقت مضى، فإنه يترك بحكمة نظرة تشاو الثابتة تقوم بالعمل الشاق. مشاهدة شخصيتها تتقدم في العمر في الوقت الفعلي، تنجرف بعيداً، ثم تحاول إعادة الاتصال بحبيبها القديم (لي تشوبين) عبر الزمان والمكان تصبح رحلة ملحمية صامتة خاصة بها.
1. One Battle After Another
هل يمكن أن يكون المركز الأول أي شيء آخر؟ هذا الاقتباس لـ توماس بينشون حول ثوري سابق محترق (أفضل أداء في مسيرة ليوناردو دي كابريو) يحاول إعادة الاتصال بابنته المراهقة (تشيس إنفينيتي) ليس أفضل فيلم لعام 2025 لأنه الأكثر موضوعية أو إلحاحاً سياسياً. بالتأكيد، إنه فيلم يلعب على حافة حادة بين الكوميديا التهريجية والشفقة الحقيقية لمواجهة مشاكل اللحظة وجهاً لوجه، مما يثبت أن بول توماس أندرسون متناغم مع الحاضر مثل أي صانع أفلام عامل. لكن “One Battle” أثارت حماس تويتر السينمائي لأنه لا يبدو أبداً أنك تجلس خلال محاضرة، بل في أيدي راوٍ جيلي في ذروة قوته، يأخذك في رحلة مبهجة تتركك مذهولاً وتلتقط أنفاسك في طريق الخروج.
حقيقة أن هذا الشيء موجود على الإطلاق تبدو معجزة صغيرة. في وقت لاحق، كان هز بول توماس أندرسون لـ 150 مليون دولار من جيب ديفيد زاسلاف لفيلم كرتوني حي لـ Looney Tunes قبل أن يبيع الاستوديو (وروحه) لـ نتفليكس أمراً مرحاً ومحزناً قليلاً، لأن هذا قد يكون حقاً أحد آخر الأفلام من نوعه. هل هذه الحكاية عن حب الأبوة والتضامن المجتمعي في مواجهة الشر مصممة خصيصاً لمناخ أمريكا الحالي؟ بلا شك. لكنه أيضاً نوع الفيلم الذي يأتي نادراً جداً ويتحسن مع كل مشاهدة – فيلم سنناقشه، ونقتبس منه، ونعيد مشاهدته بشكل قهري بعد 20 أو 30 عاماً من الآن. قال هوارد هوكس ذات مرة إن كل ما يحتاجه الفيلم هو ثلاثة مشاهد رائعة ولا توجد مشاهد سيئة. بهذا المقياس، “One Battle After Another” هو أكثر من مجرد جيد – إنه فيلم خالد.
