تتبادر إلى الذهن صور نمطية عديدة عند التفكير في أفلام النوار: محققون بخصوصية يرتدون قبعات الفيدورا، نساء قاتلات ماكرات، تعليق صوتي قاسي، أزقة مظلمة، فلاش باك مطول، وإحساس ملموس بالهلاك يغلف الأجواء. وإذا كان هذا النوع السينمائي قد صمد لأكثر من خمسين عامًا بعد تاريخ انتهاء صلاحيته المفترض، فذلك لأنه يواصل إعادة اختراع نفسه مع تغير العالم وتطور أذواق رواد السينما.
تمامًا كما كان الحال في النصف الثاني من القرن العشرين، منحت موجة النيو-نوار في العقد 2010 للمخرجين أرضًا خصبة للتنقيب في أعماق العالم الإجرامي والنفس البشرية. ومثلما كان الحال في أيام استوديوهات RKO القديمة، أُنتجت العديد من العناوين أدناه بميزانيات منخفضة كأفلام الفئة الثانية (B-movies)، لكنها نضجت بمرور الوقت، بينما حظيت أخرى بإنتاج ضخم. لا يلتزم كل اختيار أدناه بقواعد النوار التقليدية بدقة، لكن كل فيلم يحمل ذلك الإحباط والرؤية العدمية للمجتمع التي تميز هذا النوع.
Inherent Vice (2014)
قبل أن يصبح الحديث عن اقتباسات رواية توماس بينشون التي أخرجها بول توماس أندرسون أمرًا رائجًا، تطلب الأمر شجاعة للدفاع عن هذا النيو-نوار الغريب. قدم خواكين فينيكس أداءً استثنائيًا في دور لاري “دوك” سبورتيلو، وهو محقق خاص مدخن سابق، ينطلق في مطاردة بارانويدية عندما تطلب منه صديقته السابقة شاستا (كاثرين ووترستون) المساعدة في العثور على حبيبها المختفي.
يحصل كل جيل على نسخته الخاصة من “The Big Sleep” لرايموند تشاندلر؛ ألغاز مؤامرة معقدة في لوس أنجلوس يصعب فك شفراتها في البداية. ورغم الاستقبال الخافت عند الإصدار، لا يمكن لأحد اليوم إنكار أن “Inherent Vice” يجلس بوضوح بجوار “Chinatown” و “The Long Goodbye” و “The Big Lebowski”.
Nightcrawler (2014)
الغاية تبرر الوسيلة بالنسبة لـ لو بلوم (جيك جيلنهال)، مصور مستقل قاسي يعمل لصالح محطة أخبار محلية في لوس أنجلوس، ولا يتوقف عند أي شيء للحصول على السبق الصحفي. يشبه الفيلم في جوهره “Ace in the Hole” لبيلي وايلدر، حيث يكشف المخرج دان جيلروي عن الأطوال غير الأخلاقية التي يذهب إليها المبتدئون في هذا المجال لتحقيق النجاح.
على الرغم من سحره الفتي، برع جيلنهال دائمًا في تجسيد الشخصيات الغريبة والمخيفة التي تعاني من الأرق (انظر “Donnie Darko”، “Enemy”، “Zodiac”). يتجول بلوم في عالم الجريمة، باحثًا عن حوادث السيارات ومواقع الجرائم ليبيع لقطاته لأعلى مزايد، متجاهلًا أي ضمير مهني.
Good Time (2017)
مع صعود روبرت باتينسون في أفلام ضخمة مثل “Dune” وتكييف كريستوفر نولان لـ “The Odyssey”، يعد الوقت الحالي مثاليًا لإعادة زيارة الفيلم الذي أثبت امتلاكه لموهبة درامية ثقيلة.
يختفي نجم “Twilight” السابق في دور كوني، مجرم صغير يائس يحاول تهريب شقيقه المعاق ذهنيًا من حجز الشرطة بعد عملية سطو فاشلة. بأسلوب الأخوين سافدي، يعد “Good Time” وعاء ضغط سينمائي يرفع التوتر مع كل قرار متهور يتخذه البطل.
Gone Girl (2014)
كان اختيار بن أفليك لدور نيك دون، كاتب المجلة الذي يصبح مشتبهًا به في اختفاء زوجته، قرارًا موفقًا. يسهل نسيان مدى فكاهة ديفيد فينشر السوداء بسبب سمعته كمهووس بالكمال، لكنه دائمًا ما كان بارعًا في تحويل القصص المثيرة إلى فن رفيع (انظر “Se7en” أو “The Girl with the Dragon Tattoo”).
هذا الاقتباس لرواية جيليان فلين ليس مجرد أسلوب بصري، بل يحمل نقدًا لثقافة المشاهير وهوس الجرائم الحقيقية. لكن الفيلم يظل عرضًا لروزاموند بايك؛ فدورها الشيطاني كأمي دون هو السبب في استحقاق هذا الفيلم مكانًا في قائمة النيو-نوار الحديث.
Drive (2011)
إذا كان هناك مظهر سينمائي أيقوني في العقد 2010، فهو سترة العقرب البيضاء لريان جوسلينغ في فيلم نيكولاس ويندينغ ريفن. لم يحتج الممثل لأكثر من 60 سطرًا من الحوار ليصبح رمزًا ثقافيًا، مجسدًا الكاريزما الباردة لسائق هروب يعمل لصالح المافيا.
قد تكون الشخصيات مرسومة بخطوط رقيقة، لكن لا يمكن إنكار عين ريفن للأسلوب البصري. ابتكر المخرج الدنماركي مشهدًا افتتاحيًا لا يُنسى؛ منظر بانورامي لليل لوس أنجلوس مقترن بأغنية “Nightcall”، وهو إعداد يحدد نبرة الفيلم بالكامل.
Shutter Island (2010)
في تعاونهم الرابع، طلب مارتن سكورسيزي من ليوناردو دي كابريو دراسة أداء روبرت ميتشوم في “Out of the Past” (1947) تحضيرًا لدوره كمارشال أمريكي يحقق في اختفاء مريض من مؤسسة عقلية.
صمم سكورسيزي اقتباسه لرواية دينيس ليهان على أفلام النوار الكلاسيكية. ورغم الجدل حول الحبكة المفاجئة، تظل الأجواء الكئيبة وتصميم الإنتاج دقيقة للغاية. حقق الفيلم نجاحًا تجاريًا كبيرًا، ويبقى عملًا يتفوق على معظم أفلام الإثارة المعاصرة.
Hell or High Water (2016)
ابتكر تايلور شيريدان، كاتب “Yellowstone”، ثلاثة سيناريوهات رائعة في ثلاث سنوات متتالية، لكن أفضلها كان هذا العمل الأخلاقي عن الشرطة واللصوص، الذي يضم جيف بريدجز كعمدة يطارد ثنائيًا من اللصوص (كريس باين وبن فوستر).
تعتبر “Hell or High Water” كبسولة زمنية لفترة ما بعد الركود الاقتصادي، حيث يسرق أبطال الفيلم من المصارف التي تحاول الاستيلاء على مزرعتهم العائلية. لا يجعلهم ذلك أبطالًا بالمعنى التقليدي، لكنه يجعل المشاهد يتعاطف مع دوافعهم.
You Were Never Really Here (2017)
اقتربت المخرجة لين رامزي في هذا الفيلم من روح “Taxi Driver” أكثر من أي مخرج آخر. يتناول الفيلم قصة محارب مخضرم متضرر يحاول التكفير عن خطاياه بإنقاذ فتاة قاصر، معتمدًا على أداء صامت وقوي من خواكين فينيكس.
تساعد حركات فينيكس المعتادة في ملء الفراغات السردية، بينما يضع جوناثان غرينوود المزاج الكئيب للفيلم عبر موسيقى تصويرية استثنائية، مما يجعله أحد أبرز أعمال النيو-نوار في العقد.
The Nice Guys (2016)
من المأساوي أن هوليوود لم تنتج الجزء التالي لهذا الفيلم الرائع لشين بلاك. يضيء ريان جوسلينغ ورسل كرو الشاشة بتناغم مثالي أثناء تحقيقهما في انتحار نجمة إباحية في لوس أنجلوس السبعينيات.
تتوالى المنعطفات السردية، لكن السيناريو الذكي هو البطل الحقيقي. أثبت الفيلم أن جوسلينغ ممثل كوميدي من الطراز الأول، بينما قدم كرو أداءً أعاد به اكتشاف نفسه.
Killer Joe (2011)
هذه الجوهرة المستندة إلى مسرحية تريسي ليتس هي وداع لائق للمخرج ويليام فريدكين. توقع الفيلم مرحلة “McConaissance” في مسيرة ماثيو ماكونهي، حيث قدم أداءً عبقريًا كشرطي فاسد يعمل كقاتل مأجور.
كل شخصية في الفيلم فاسدة بعمق، لكنك تجد نفسك تضحك على هؤلاء الحمر التعساء. نصيحة: اطلب دجاجًا مقليًا للحصول على التجربة الكاملة.
Prisoners (2013)
قبل أن يصبح مخرجًا للفيلم الضخم، وضع دينيس فيلنوف بصمته مع هذه المسرحية الأخلاقية القاتمة حول أب (هيو جاكمان) يطارد مختطف ابنته.
تكمن قوة “Prisoners” في التفاصيل الدقيقة وأداء جيك جيلنهال المتوتر كمحقق معذب. إن إعادة زيارة الفيلم تجعلك تتمنى لو تعاون فيلنوف مجددًا مع مدير التصوير روجر ديكنز والملحن الراحل يوهان يوهانسون.
I Saw the Devil (2010)
يعد هذا الفيلم تعاونًا مذهلًا بين المخرج كيم جي وون والممثل لي بيونغ هون. يجسد لي دور عميل سري أرمل يذهب إلى أقصى الحدود للانتقام من قاتل متسلسل سادي (تشوي مين سيك).
يدفع الفيلم موضوع الانتقام إلى أقصى حدوده القاسية، حيث تصبح الخطوط بين العدالة والقسوة غير قابلة للتمييز. إنها تجربة صعبة، لكنها تستحق المشاهدة لمن يمتلك معدة قوية.
The Town (2010)
يعد “The Town” أقرب شيء حصلنا عليه لخليفة روحي لفيلم “Heat” لمايكل مان. يتبع الفيلم لصًا (بن أفليك) يحاول تنفيذ عملية أخيرة بمساعدة صديقه (جيريمي رينر)، بينما يلاحقه عميل فيدرالي (جون هام).
رغم أنه لا يعيد اختراع العجلة، إلا أن لمسة أفليك الواقعية تجعل الفيلم تجربة ممتعة تتحسن مع المشاهدات المتكررة.
Drug War (2012)
يجمع المخرج جونى تو في هذا الفيلم بين أسلوب الحركة في هونغ كونغ، وأناقة مايكل مان، وبرودة جين بيير ميلفيل. تدور القصة حول رئيس عصابة يُجبر على خيانة رفاقه كجزء من عملية سرية.
يتأرجح الفيلم بين فترات صمت وتوتر ومشاهد حركة وحشية. إنه عمل متقن يثبت براعة تو في أفلام الشرطة واللصوص.
Under the Silver Lake (2018)
يعد فيلم ديفيد روبرت ميتشل النيو-نوار في لوس أنجلوس كلاسيكية حديثة، مع أداء استثنائي لأندرو غارفيلد. يجسد غارفيلد دور شاب عاطل عن العمل ينجر إلى لغز معقد بعد اختفاء جارته.
يحتوي الفيلم على إشارات بصرية لأفلام مثل “Psycho” و “Chinatown”. قد يراه البعض مربكًا، لكنه عمل يتوسل لإعادة التقييم كتحفة سينمائية.
Looper (2012)
أعاد ريان جونسون لم شمل جوزيف غوردون ليفيت في هذا النيو-نوار التقني الملتوي، حيث تتخلص المافيا من الأهداف بإرسالهم إلى الماضي.
يظهر بروس ويليس كنسخة أكبر من البطل، في دور قد يكون الأخير له. رغم الطلاء الخيالي، يظل “Looper” أقرب إلى رايموند تشاندلر من أفلام الخيال العلمي التقليدية.
Ash is Purest White (2018)
يعد المخرج جيا زانغكي أحد أعظم الأصوات الإنسانية في السينما. في هذا الفيلم، يغوص في عالم الجريمة عبر قصة حب محكوم عليها بالفشل بين راقصة (تاو) ومجرم، تمتد عبر سنوات طويلة.
بدلًا من اتباع مسار الانتقام التقليدي، يأخذ زانغكي القصة إلى خاتمة غير متوقعة وأكثر نضجًا، مما يجعله أحد أفضل أفلام العقد.
Nocturnal Animals (2016)
تتداخل الفكرة والواقع عندما تتلقى مالكة معرض فني (أمي آدامز) رواية زوجها السابق، لتكتشف أنها تعكس أحداث زواجهما المظلمة.
يقطع الفيلم بين حياة سوزان الفاخرة والعنف في الرواية بأسلوب النوار الكلاسيكي. بفضل إخراج توم فورد والأداء القوي من جيك جيلنهال ومايكل شانون، يظل الفيلم محفورًا في الذاكرة.
Killing Them Softly (2012)
يقدم أندرو دومينيك قصة جريمة قاسية عن قتلة ومقامرين يحاولون البقاء خلال الركود الاقتصادي في 2008. يبدأ الفيلم ككوميديا أخطاء، لكنه يكشف عن نفسه كإدانة لاذعة لأمريكا الشركات.
رغم أن الدقة ليست دائمًا في مجال دومينيك، إلا أن هذا الفيلم يعد من أكثر إصدارات الاستوديوهات غضبًا وشرًا في القرن.
Blue Ruin (2013)
الانتقام فوضوي ونادرًا ما يسير كما هو مخطط له، خاصة إذا كنت شخصًا عاديًا مثل دوايت (ماكون بلير). يقرر دوايت الانتقام لقاتل والديه، لكن كل خطة يضعها تنقلب بشكل مذهل.
في فيلمه الناجح، حافظ المخرج جيريمي ساولنيير على التوتر حتى ينفجر كل شيء في مواجهة الفصل الثالث. إنه فيلم نوار واقعي ومؤثر.
