تصنيف أفلام باولو سورينتينو: مسيرة سينمائية بين السحر البصري والعمق الإنساني من الأسوأ إلى الأفضل

يبرز باولو سورينتينو كأحد ألمع المخرجين في السينما المعاصرة؛ فحيثما يوجه عدسته، يتدفق الجمال مدرارًا. وسواء كان ذلك في روما، أو نابولي، أو حتى جبال الألب السويسرية، يغمر سورينتينو كادراته بصور بصرية ساحرة وشخصيات آسرة، واقعية كانت أم خيالية.

لا تتحرك أفلامه بإيقاع لاهث، ومع ذلك تظل دائمًا مفعمة بالإثارة والتشويق. ويأتي أحدث أعماله، La Gracia (2025)، ليكثف جوهر إبداعه السينمائي في أبهى صورة. وبتعاونه مجددًا مع رفيق دربه الطويل توني سيرفيلو، يعود سورينتينو إلى روما في عمله الأخير للمرة الأولى منذ فيلمه الحائز على الأوسكار The Great Beauty (2013)؛ لتؤكد هذه الشراكة مجددًا أنها واحدة من أكثر الثنائيات إثمارًا في السينما الحديثة، بعد أن أثمرت عن سبعة أفلام مشتركة.

يصف سورينتينو نفسه بعض أعماله بأنها مجرد تجارب سينمائية، ويعترف بجرأة عند تأملها اليوم بموضوعية أنها قد لا تتعدى هذا الإطار. وبالطبع، لا تخلو مسيرته من المشاريع الشخصية الحميمية؛ إذ يمثل فيلمه The Hand of God (2021) حكاية وجدانية ذات طابع سيري جزئي تدور أحداثها في نابولي، بينما اتسم فيلمه الأخير Parthenope (2024) بنظرة أكثر غرابة وبذخًا لمدينته الأم. كما خاض تجربة التلفزيون بنجاح لافت عبر مسلسلي Young Pope (2016) و New Pope (2019).

في هذه القائمة، نستعرض ترتيب أفلامه الروائية الطويلة الأحد عشر، وصولاً إلى أحدث أعماله.

11. This Must Be The Place (2011)

يطل شون بن بمظهر يصعب التعرف عليه تمامًا، مجسدًا دور نجم روك متقاعد يعيش في دبلن، ولا يزال متمسكًا بمكياجه القوطي وملابسه السوداء بعد عقود من خفوت أضواء الشهرة. يتسكع في مراكز التسوق ويتحدث إلى المراهقين، غارقًا في ركود تام لسنوات طويلة. وعندما يتوفى والده المغترب عنه في نيويورك، يسافر إلى أمريكا لينتهي به المطاف متبنيًا مهمة والده غير المكتملة: تعقب مجرم حرب نازي سابق كان قد أذله في معسكر أوشفيتز.

ومع أن هذا العمل قد يكون الأقل نضجًا وتماسكًا في مسيرة سورينتينو، إلا أن فيلم This Must Be The Place (2011) يحمل الكثير من الجوانب الجذابة، وعلى رأسها الأداء الاستثنائي لشون بن؛ إذ يبني سورينتينو الفيلم بأكمله حول هذه الشخصية، لتتحول الرحلة البرية عبر أمريكا إلى تجربة مغايرة تمامًا لكل ما قدمه المخرج قبل ذلك أو بعده.

تبدو التحولات الأسلوبية في الفيلم عبثية في كثير من الأحيان؛ ينجح بعضها ببراعة، بينما يبدو بعضها الآخر غير متزن تمامًا. في النهاية، هو فيلم غريب حتى بمقاييس سورينتينو الخاصة، لكنه يحتوي على ما يكفي من الجاذبية التي تستحق وقت المشاهدة.

10. One Man Up (2001)

يحمل الفيلم الروائي الأول لسورينتينو الجينات الفنية لكل ما قدمه لاحقًا؛ ورغم أنه قد يبدو متقطع الإيقاع وبعيدًا عن وصفه بالتحفة الفنية، فإنه يظل عملًا بالغ الأهمية. يتقاسم أندريا رينزي وتوني سيرفيلو البطولة في دور رجلين يعيشان في نابولي ويحملان الاسم نفسه (أنطونيو بيسابيا)، حيث يتتبع فيلم One Man Up (2001) قصتيهما المتوازيتين؛ أحدهما نجم بوب آفل يراقب انهيار مسيرته الفنية (رينزي)، والآخر لاعب كرة قدم متقاعد (سيرفيلو) تطارده فضيحة تلاعب بالنتائج أنهت مسيرته الرياضية.

يعيش الرجلان على أطلال ماضيهما، ويسحقهما الفارق الشاسع بين ما كانا عليه وما آل إليه حالهما اليوم. تميز الأداء التمثيلي لثنائي البطولة بالبراعة، وأثبت سيرفيلو تحديدًا جدارته بالتعاون المتكرر مع المخرج لاحقًا؛ ورغم أن الفيلم لا يبدو متماسكًا تمامًا في جميع أجزائه، إلا أنه مثل علامة فارقة وضعها سورينتينو في بداية طريقه.

9. Loro (2018)

يجسد توني سيرفيلو شخصية سيلفيو برلسكوني في هذه السيرة الذاتية الملحمية الجزئية التي أخرجها سورينتينو عن إمبراطور الإعلام والسياسي الإيطالي الذي ترأس الحكومة الإيطالية ثلاث مرات، كما يروي فيلم Loro (2018) قصة الشاب الطموح سيرجيو مورا (ريكاردو سكامارشيو)، الذي يحاول التسلل إلى الدائرة المقربة من برلسكوني عبر تقديم الخدمات والفتيات، آملًا في مقايضة ذلك بنفوذ حقيقي.

وتجدر الإشارة إلى أن فيلم Loro (2018) عُرض في إيطاليا في البداية كفيلمين منفصلين، قبل أن يُختزل في نسخة دولية واحدة تقارب الساعتين. وللأسف، يبدو هذا الاختصار واضحًا، إذ تشعر مع مدة العرض البالغة ساعتين أن الفيلم يفتقد الكثير، ولعل الأكثر إحباطًا هو معرفة وجود نسخة أطول وأكمل في مكان ما.

ومع ذلك، يقدم سيرفيلو في Loro (2018) أداءً مذهلاً يتجاوز مجرد التقليد السطحي للشخصية ليجسد جوهرها؛ يركز النصف الأول من الفيلم على قصة الشاب الانتهازي، بينما يأتي التحول نحو برلسكوني في النصف الثاني ليقلب موازين العمل تمامًا، بسلبياته وإيجابياته.

كان يمكن لفيلم Loro (2018) أن يصبح تحفة فنية، لكن قرار التقطيع والتعديل جعله يبدو متسرعًا وغير مكتمل؛ ولو أتيحت لنا النسخة الكاملة، لربما احتل مرتبة أعلى بكثير في هذه القائمة.

8. The Family Friend (2006)

يعمل جيريميا (جاكومو ريزو) مرابيًا في بلدة صغيرة بجنوب إيطاليا؛ إنه رجل عجوز، منفر الشكل، يعيش مع والدته القعيدة، ويمقت المجتمع بأكمله سلوكه بينما يعتمد عليه الجميع في الوقت ذاته للحصول على المال. وعندما تقصده العروس الشابة روزالبا (لورا كياتي) لطلب قرض لتمويل زفافها، يقع جيريميا في حبها لدرجة الهوس.

ينجح سورينتينو في فيلم The Family Friend (2006) في بناء عمل سينمائي كامل حول شخصية بغيضة للغاية، ومع ذلك يحافظ على جذب انتباه المشاهد طوال مدة العرض. ورغم أننا رأينا موازين القوى هذه في أعمال سورينتينو السابقة، إلا أنها لم تكن بهذا القتامة من قبل، وهو لا يحاول تجميلها أو التخفيف من حدتها؛ ولعل قضاء الوقت مع شخصية كهذه كان ليمثل تحديًا صعبًا تحت قيادة مخرج آخر، لكن سورينتينو يتجاوز هذه العقبة ببراعة.

لا يصنف الفيلم ضمن أفضل أعماله الإبداعية، لكنه يظل تجربة سينمائية مثيرة للاهتمام تكشف عن الملامح الأولى لروائعه اللاحقة.

7. Parthenope (2024)

تروي الحبكة قصة شابة من نابولي تخوض غمار الأنوثة وتقلباتها وسط شخصيات المدينة الأكثر غرابة وحيوية، مذهلة كل من يقابلها بجمالها الأخاذ؛ وهي تيمة تنتمي بلا شك إلى عالم سورينتينو الأثير.

اتهم الكثيرون سورينتينو بالوقوع في فخ التكرار والذاتية المفرطة في فيلمه الروائي العاشر هذا، ومع أن Parthenope (2024) لا يرتقي إلى مصاف روائعه، إلا أن ما يفتقده من عمق عاطفي يعوضه بجمال بصري سينمائي ساحر.

وفي النهاية، وبدعم من ثلث أخير مذهل حقًا، ينجح سورينتينو في إيصال الرسالة التي كان يرمي إليها بذكاء طوال الفيلم؛ فالجمال آسر ويمكنه توجيه مسار حياتك بالكامل إن أردت، لكنه قد يفضي أيضًا إلى نوع من الفراغ الروحي. إن الذكاء والفهم، المكتسبين عبر فضول المعرفة والتعلم، هما ما يحركان في النهاية شخصية بارثينوبي، ومعهما هذا الفيلم البديع.

ويؤكد هذا العمل قدرة المخرج المدهشة على إيهامك بأنك واقع في غرام الصورة البصرية والجمال السطحي فحسب، قبل أن تجد نفسك متورطًا وجدانيًا في كل تفاصيل الحكاية.

6. Youth (2015)

يقدم مايكل كين وهارفي كيتل أداءً رائعًا في دور صديقين مقربين يقيمان في منتجع فاخر بجبال الألب السويسرية؛ يجسد كين دور فريد، المؤلف الموسيقي وقائد الأوركسترا المتقاعد، بينما يلعب كيتل دور ميك، المخرج العجوز الذي يحاول إنهاء سيناريو فيلمه الذي يصر على أنه سيكون تحفته الأخيرة. وتكتمل هذه النخبة من الممثلين بظهور راشيل وايز وبول دانو، حيث يستمتع كل منهم بالتعامل مع المادة الغنية التي صاغها سورينتينو.

غير أن الفيلم ينتمي بالكامل لكين وكيتل، ويحمل في طياته أبعادًا أعمق بكثير مما قدره العديد من النقاد وقت عرضه؛ ففيلم Youth (2015) عمل جميل ومضحك في كثير من الأحيان، ورغم تفاوت إيقاعه في بعض اللحظات، فإنه يظل أحد أكثر أفلام المخرج ظلمًا من الناحية النقدية. إن مشاهدة كين وكيتل وهما يسترجعان ذكريات الحب القديم ومشاكل الشيخوخة متعة بصرية حقيقية، ويتجلى في الفيلم حس دعابة لافت؛ حيث يتجول شبيه دييغو مارادونا في أرجاء الفندق، بينما يحاول مبعوث الملكة إقناع فريد بقيادة أوركسترا لعزف مقطوعة في عيد ميلاد الأمير فيليب، وهو ما يقابله فريد بالرفض المستمر.

قد لا يروق الفيلم لجميع الأذواق، لكنه يمثل مدخلاً ممتازًا لعشاق السينما الجدد على عالم سورينتينو، ويظل بمثابة جوهرة سينمائية منسية.

5. The Consequences of Love (2004)

يلعب توني سيرفيلو دور البطولة في الفيلم الروائي الثاني لباولو سورينتينو، مجسدًا شخصية رجل يعيش حياة تبدو رتيبة ومملة في فندق سويسري. نكتشف في البداية أن تيتا (سيرفيلو) يقيم في هذا الفندق منذ سنوات، لكننا لا ندرك الأسباب الحقيقية وراء ذلك إلا تدريجيًا وببطء.

يعيش تيتا حياة انطوائية، ويتعامل مع موظفي الفندق بتهذيب مفرط يقترب من الجفاء؛ ولا يبدأ الجليد في الذوبان إلا بعد أن توبخه صوفيا، إحدى عاملات الحانة في الفندق، لأنها لم يلقِ عليها التحية أبدًا طوال سنوات من محاولاتها لفتح حديث معه. ومع تطور العلاقة بينهما، ينسج سورينتينو خيوط ماضي تيتا في سياق هذه الصداقة الناشئة، ويقدم عنوان الفيلم إشارة واضحة إلى جوهر الحبكة. ومع ذلك، لا تبدو الأحداث متوقعة على الإطلاق؛ ففيلم The Consequences of Love (2004) هو فيلم إثارة هادئ الإيقاع يتمحور حول علاقة إنسانية مذهلة، ويقدم فيه سيرفيلو أداءً استثنائيًا كالعادة، تسانده فيه أوليفيا مانياني بأداء لا يقل روعة.

4. La Gracia (2025)

تدور أحداث La Gracia (2025)، تمامًا مثل فيلم The Great Beauty (2013)، في العاصمة الإيطالية، وإن كان يركز بشكل أساسي على كواليس السلطة؛ حيث يواجه الرئيس ماريانو (توني سيرفيلو) صعوبة بالغة في اتخاذ قرار بشأن التوقيع على مشروع قانون الموت الرحيم وإصدار عفوين رئاسيين بارزين في الأشهر الستة الأخيرة من ولايته.

إنه فيلم يتناول الفقد والندم والأمل، ولا يحاول إخفاء كوميديته السوداء؛ فالفيلم يثير الضحك في بعض المواقف، مما يثبت قدرة سورينتينو على دمج الحزن والبهجة في السرد بأسلوب متماسك قد تبدو لغير المتمرسين صعبة الفهم للوهلة الأولى. تدفع نهاية ولاية ماريانو إياه إلى تأمل مسيرته السياسية، التي شهدت وفاة زوجته التي لم يتجاوز رحيلها أبدًا، كما لم يستطع التخلص من مرارة معرفته بخيانتها له قبل أربعين عامًا، وهو يحاول مرارًا استدراج أصدقائه للحديث عن هذا الأمر بحثًا عن أي شكل من أشكال السلام النفسي. وتقدم آنا فيرزيتي أداءً رائعًا في دور ابنته ومستشارته القانونية دوروتيا، التي تمثل صمام الأمان له، حيث يتصاعد إحباطها تدريجيًا مع تقدم الأحداث بسبب تردده في حسم القوانين المعروضة عليه.

لقد وصل ماريانو إلى مرحلة عمرية يتساءل فيها عن جدوى كل ما مر به، باحثًا عن معنى حقيقي لحياته. وتبرز في الفيلم لحظات يطور فيها سورينتينو الحبكة بأسلوبه العبثي المعتاد؛ لا سيما في المشهد الذي يسير فيه الرئيس البرتغالي على السجادة الحمراء نحو ماريانو، لتطير السجادة فجأة بفعل الرياح بينما يراقب ماريانو الموقف دون أي تعبير أو رد فعل، متأملاً ربما في عبثية كل شيء. وكما هو الحال في فيلم The Great Beauty (2013)، يبدو هذا العمل شديد الارتباط بروما، وهو ما يبرزه سورينتينو بوضوح عندما يقرر ماريانو السير في شوارع المدينة المزدحمة بالسكان المذهولين بعد مغادرته منصبه، محاطًا بحراسه الشخصيين واللوحات البصرية الفاتنة؛ قد تكون هذه الرحلة خاصة بماريانو، لكننا نجد أنفسنا معه تمامًا، نستمتع بجمال المدينة الساحر.

كان سيرفيلو يستحق الترشح لجائزة أفضل ممثل في الأوسكار (وهو رأي أكرره مع كل تعاون له مع سورينتينو ولأسباب وجيهة)، لكن ذلك لم يحدث؛ ومثلما جرى تجاهل فيلم La Gracia (2025)، لم يحظَ الممثل بالتقدير الذي يستحقه، رغم أن الفيلم رائع بكل المقاييس.

3. The Hand of God (2021)

يمثل هذا العمل السيري شبه الذاتي لباولو سورينتينو، والذي يتناول مراهقة فابيتو شيزا (الذي جسده فيليبو سكوتي ببراعة وارتباك محبب) في نابولي خلال ثمانينيات القرن العشرين (1980s)، أكثر أفلام المخرج حميمية حتى الآن. يفتتح فيلم The Hand of God (2021) بلقطة تتبع بصرية مذهلة لمدينة نابولي من عرض البحر، تقترب من المدينة عبر المياه قبل أن تركز على سيارة تسير على طريق ساحلي. ولحسن الحظ، يفي سورينتينو بوعده البصري الأول عبر ساعتين من الجمال الشجي والكوميديا والتراجيديا المؤثرة، بينما يواجه فابيتو تقلبات المراهقة في واحدة من أخطر المدن الأوروبية آنذاك.

تتزامن سنوات مراهقته مع وصول دييغو مارادونا إلى نابولي، تلك الشخصية الأسطورية التي كان حضورها في مدينة تتمحور حول فريق كرة القدم بمثابة معجزة حقيقية. وينسب سورينتينو الفضل في نجاته لمارادونا بعد حادثة تقع في منتصف الفيلم، حيث كان اللاعب سببًا غير مباشر في إنقاذ حياة المخرج الشاب، ومن هنا تبرز أهمية الإشارة إليه في عنوان الفيلم.

ينجح الفيلم في تصوير أجواء المراهقة في نابولي عبر إبراز أهمية العائلة والدين والأصدقاء، حيث يوضح سورينتينو مدى تأثير هذه الروافد الثلاثة في تكوينه. وفي خلفية كل اللحظات المفصلية في حياة سورينتينو، يظل طيف دييغو مارادونا حاضرًا دائمًا؛ ويُقدم احتمال انتقاله المستبعد إلى نادي نابولي كمعجزة حقيقية عند حدوثه، كأنه وصول مخلص لمدينة في أمس الحاجة إليه. وتتقاطع اللحظات المصيرية في حياة فابيتو مع مسيرة مارادونا نفسه، إلى حد ما على الأقل. وكلما أدرك فابيتو رغبته في أن يصبح صانع أفلام (حيث يُشار إلى فيليني وهو يصور فيلمًا في نابولي خلال أحداث العمل)، يمكن القول إنه يبدأ في شق طريقه المستقل وتكوين شخصيته الخاصة.

قد لا يكون فيلم The Hand of God (2021) أفضل أعمال سورينتينو من المنظور النقدي البحت، لكن قدرته على صياغة حكاية شخصية حميمة وجعلك تشعر بأنك جزء منها، مع استثارة مشاعرك الخاصة ومقارناتك الذاتية، تعد إنجازًا سينمائيًا استثنائيًا.

2. The Great Beauty (2013)

يعتبر الكثيرون فيلم The Great Beauty (2013) درة أعمال باولو سورينتينو، وقد نال جائزة الأوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية عام 2014. ويؤدي توني سيرفيلو (ومن غيره؟) دور جيب غامبارديلا، الكاتب العجوز الذي يبدأ، بعد احتفالات عيد ميلاده الخامس والستين (التي يفتتح بها الفيلم)، في التساؤل عن جدوى أسلوب حياته، مسترجعًا حب حياته الوحيد في مراهقته بعد علمه بوفاتها مؤخرًا.

ومن الصعب حقًا العثور على من يقدم التصوير السينمائي الذي يبرز جمال المدن مثل لوكا بيغارتزي، شريك سورينتينو الدائم؛ إذ تشكل طريقته الحميمة والواسعة في تصوير روما وليمة بصرية وسمعية حقيقية. يعتمد الفيلم بشكل كبير على الصورة البصرية والحوارات الفلسفية، حيث يبدأ جيب في التساؤل عن قيمة نمط حياته الباذخ وعلاقاته مع أصدقائه من الطبقة المخملية.

ومرة أخرى، يظهر تأثير فيليني واضحًا في ثنايا العمل، لا سيما فيلمه الشهير 8 ½ (1963). يبدو جيب وأصدقاؤه غارقين في الصخب والبهجة؛ حيث تتعدد الحفلات الباذخة طوال الفيلم، ولكن مع تقدم الأحداث، يبدو جيب مائلًا إلى العزلة والوقوف على الهامش بدلاً من تصدر المشهد، محاولاً فهم حقيقة وجوده وفنائه. وفي أحد المشاهد، يعجز جيب عن كتمان مشاعره بعد خلاف مع إحدى صديقاته، فيبوح بكل ما في صدره بهدوء وثبات دون غضب، وهي المرة الوحيدة التي يتخلى فيها عن قناعه؛ ليمثل ذلك مشهدًا بديعًا في فيلم رائع، يزيده جمالاً ذلك الأسلوب الهادئ الذي يعبر به جيب عن نفسه.

يرى الكثيرون أن هذا العمل يستحق صدارة القائمة، ويصعب دحض هذا الرأي، وإن كان الأمر في النهاية يخضع للتقدير الشخصي؛ وفي كل الأحوال، يظل فيلم The Great Beauty (2013) أحد أعظم الأفلام السينمائية في القرن الحادي والعشرين.

1. Il Divo (2008)

ومرة أخرى، يتصدر توني سيرفيلو المشهد مجسدًا شخصية جوليو أندريوتي، رئيس الوزراء الإيطالي الذي تولى المنصب لسبع فترات وكان محور السياسة الإيطالية لعقود. ويعد أداء سيرفيلو أحد أعظم الأدوار السينمائية في هذا القرن؛ حيث يقدم شخصية غامضة، هامسة، لا ترمش لها عين، قد تبدو وحشًا كاسرًا أو مجرد رجل قضى عمره داخل تروس السلطة حتى صار جزءًا لا يتجزأ من الآلة الحكومية.

يصور سورينتينو فيلم Il Divo (2008) بأسلوب أفلام العصابات، وهو ما يتناغم تمامًا مع أجواء الاغتيالات، والصفقات السرية، والتحالفات مع الكنيسة. قد يذكرك هذا الأسلوب بسينما سكورسيزي، لكن سورينتينو يضع بصمته الخاصة والفريدة على العمل، ويظل المشهد الافتتاحي الذي يقدم الدائرة المقربة من أندريوتي على وقع موسيقى صاخبة أحد أعظم الافتتاحيات في السينما الحديثة.

فيلم Il Divo (2008) هو عمل سينمائي غاضب، ساخر، ومرعب في آن واحد، أعلن عن ولادة سورينتينو كقوة إخراجية كبرى في العالم؛ ورغم أنه قدم لاحقًا أعمالاً نالت تقديرًا نقديًا أوسع، إلا أن هذا الفيلم يظل الأهم في مسيرته الفنية.