لا شك أن ستيفن سبيلبرغ أحد كبار المخرجين. وهو أيضاً من أكثرهم موثوقية من حيث الجودة المستمرة. يُعد فيلم Disclosure Day إصداره السابع عشر في القرن الحادي والعشرين، وهذا في حد ذاته إنجاز لافت. لكن حين تنظر إلى تنوع هذا الإنتاج، يصبح الأمر أكثر إثارة للإعجاب.
بالطبع، لم تكن كلها تحفاً فنية حقيقية، لكن مع سبيلبرغ في القيادة، يضمن المشاهد دائماً عملاً ممتعاً على الأقل. من بين ستة عشر فيلماً صدرت منذ مطلع الألفية، باستثناء أحدث أعماله، نستعرض هنا أفضل عشرة منها.
10. The Terminal (2004)
كثيرون يُقللون من شأن The Terminal (2004) ويصفونه بالعاطفة الرخيصة، لكن هذا ليس دقيقاً على الإطلاق. يمنح توم هانكس الفيلم كله روحه في دور فيكتور نافورسكي، رجل من دولة كراكوزيا الخيالية يجد نفسه عالقاً في مطار جون إف كينيدي بنيويورك حين يُبطل انقلاب سياسي جواز سفره.
عاجزاً عن العودة إلى وطنه، يقضي أشهراً يعيش في صالة المطار، ويقيم علاقات مع الموظفين بينما يحاول النجاة بطريقة أو بأخرى في وضع يزداد عبثية يوماً بعد يوم. تقدم كاثرين زيتا-جونز وستانلي توتشي أداءً مسانداً رائعاً، بينما يتنقل هانكس في متاهة المطار التي تبدو لا نهائية مع أنها محدودة بوضوح. هذا دور يستطيع أداءه بعينين مغمضتين، ومع ذلك يبدو رائعاً في تجسيد نافورسكي، رجل يتقبل ما يُقال له حرفياً بما يثير الضحك في كثير من الأحيان.
رغم اتهامات العاطفة المفرطة والعبثية، يوازن سبيلبرغ بين الكوميديا والعاطفة ببراعة، مستغلاً مسرح المطار بذكاء ليجذبنا إلى حكاية يصعب علينا إلا أن نندمج معها. لا يُقلل من شأن The Terminal (2004) إلا قلب قاسٍ.
9. The Fabelmans (2022)
يستند The Fabelmans (2022) إلى طفولة سبيلبرغ نفسه وعلاقته الأولى بالسينما في أمريكا ما بعد الحرب. يدور الفيلم حول سامي (غابرييل لابيل، رائع في أول دور رئيسي له) الذي يكبر أولاً في نيو جيرسي ثم أريزونا، مع أخواته الثلاث ووالديه (ميشيل ويليامز وبول دانو).
رغم أن الفيلم يحمل طابع قصة بلوغ، إلا أنه في جوهره تكريم للسينما ملفوف في دراما عائلية. ويتحقق سبيلبرغ من هذا المزج بمهارة واضحة، مستحضراً أعمالاً كلاسيكية مثل Cinema Paradiso (1988) و8½ (1963)، كما يستحيل تجاهل تأثير Man With A Movie Camera (1929).
المشاهد الأولى من The Fabelmans (2022) تُظهر سبيلبرغ يعود إلى ما هو أبعد من ذلك، إلى ميلاد السينما ذاتها. بعد حضوره عرض The Greatest Show on Earth (1952) مع والديه، يتلقى سامي قطاراً هدية من أبيه، فيصبح مهووساً بإصطدامه، ثم بتصوير تلك الحوادث بمساعدة أمه. هذه إشارة من سبيلبرغ إلى Arrival of a Train (1896)، فيلم جورج ميلييس الصامت الوثائقي، وتتزامن بأناقة مع اكتشاف سامي للسينما.
قد لا يرقى إلى أفضل أعماله، لكنه بلا شك مثال على سبيلبرغ في أكثر حالاته اتساقاً، إذ يتيح للجمهور لمحة عن كيف بدأت مسيرة استثنائية في السينما.
8. War of the Worlds (2005)
بالنظر إلى الاقتباس الحديث السيئ لرواية هـ. ج. ويلز، تبدو رؤية سبيلبرغ الخاصة لها أفضل الآن مما كانت عليه قبل عقدين. يُجبر عامل الموانئ الذي يجسده توم هانكس على حماية طفليه حين تغزو الأرض فجأة آليات الفضائيين الثلاثية. الفرضية الأساسية معروفة للجميع.
لكن ما يثير الإعجاب حقاً هو حجم نسخة سبيلبرغ ومداها، إذ يقذف بالجمهور في وضع يبرز يأس الموقف الذي يبدو بلا مخرج. هذا فيلم غزو فضائي يركّز على الذعر على مستوى الأرض، ويقدم تطوراً حقيقياً للشخصيات يجسده كروز وداكوتا فانينغ، فيضعك في قلب اضطرابهما.
صدر بعد بضع سنوات فقط من أحداث 11 سبتمبر، لذا تبدو مشاهد الإخلاء المذعور والناجين المغطين بالغبار مرعبة بشكل مقلق. يبقى هذا العمل من أكثر أفلام سبيلبرغ في الخيال العلمي إثارة للانزعاج، وربما لا يحظى بالتقدير الذي يستحقه.
7. Lincoln (2012)
لا شك في كفاءة Lincoln (2012) وقدرته على جذب المشاهد. تدور أحداثه في الأشهر الأخيرة من الحرب الأهلية الأمريكية، ويتابع الرئيس الذي يحمل اسم الفيلم بينما يسعى لتأمين أصوات كافية لإقرار التعديل الثالث عشر وإلغاء العبودية نهائياً.
طاقم الممثلين المساندين من تومي لي جونز وسالي فيلد وديفيد ستراثيرن وجوزيف غوردون-ليفيت رائعون جميعاً. ويتناول الفيلم التنازلات والتعقيدات التي ينطوي عليها تحقيق تغيير حقيقي، وكل ذلك ينطبق على مجتمعنا اليوم. يُقدم سبيلبرغ لينكون لا كشخص خالٍ من العيوب أو كالبطل الذي يُنظر إليه اليوم، بل كفرد اعتمد نهجاً صبوراً في الحياة عينه على الثبات، ما جعله يستحق أن يُذكر بهذه الطريقة حتى الآن.
لكن لا شيء من ذلك كان لينجح لولا الأداء الطاغي لدانيال دي-لويس في دور لينكون. فاز بجائزة الأوسكار الثالثة له كأفضل ممثل عن هذا الدور، ولم يكن القرار مفاجئاً على الإطلاق. يتحول دي-لويس ببساطة إلى لينكون أمام أعيننا، ويجذبنا إلى فيلم رغم متعته كان ربما يبقى عملاً عادياً من سبيلبرغ لولا ذلك. دي-لويس يرفعه إلى مستوى مذهل.
6. The Post (2017)
ربما يكون The Post (2017) من أكثر أفلام سبيلبرغ تقليلاً من قيمته، ومن نواحٍ عدة، أحد أكثر أعماله ابتعاداً عن أسلوبه المعهود. يستند إلى أحداث حقيقية، ويحكي قصة أوراق البنتاغون، وثائق سرية سُربت، ما وضع صحيفة واشنطن بوست أمام قرار تاريخي. إما أن تنشر معلومات تكشف عقوداً من خداع الحكومة بشأن حرب فيتنام، أو أن تخضع للضغط السياسي والقانوني.
في قلب الحكاية تقف الناشرة كاثرين غراهام التي تجسدها ميريل ستريب، وعليها أن تقرر إن كانت ستخاطر بشركتها ومسيرتها المهنية دفاعاً عن حرية الصحافة. رائعة كما نتوقع، وينضم إليها توم هانكس في دور المحرر بن برادلي. الثنائي يُذكرنا بطريقة آسرة بأهمية حرية الصحافة. توجد أوجه تشابه واضحة مع All the President’s Men (1976)، ورغم أن لا أحد يدّعي أن The Post (2017) يبلغ ذرى فيلم آلان جيه. باكولا، إلا أنه من أكثر أفلام سبيلبرغ ثقة وهدوءاً.
يحوّل سبيلبرغ The Post (2017) إلى دراما غرف أخبار سريعة الإيقاع، مشدودة ومتوترة وآسرة تماماً، ترتكز على أداءات موثوقة المردود.
5. Bridge of Spies (2015)
رغم أن Bridge of Spies (2015) يحكي قصة حقيقية ثقيلة الوطأة عن محامي تأمين (توم هانكس) يُكلَّف بالدفاع عن جاسوس سوفياتي مأسور (مارك رايلانس) في محاكمة مثيرة للجدل في ذروة الحرب الباردة، ينجح سبيلبرغ في ضخ عناصر كوميدية متقنة التوقيت. رايلانس في دور رودولف آبل هو من يمنحنا تلك اللمسة، إذ يجيب مراراً بعبارة “هل سيفيد ذلك؟” حين يُسأل عما إذا كان قلقاً بشأن موقفه.
يُرسل دونوفان الذي يجسده هانكس لاحقاً في مهمة دبلوماسية متوترة للتفاوض على تبادل أسرى في برلين الشرقية، بعد إسقاط طيار أمريكي لطائرة U-2 فوق الاتحاد السوفياتي. وللفيلم بأكمله بوضوح ظلال من The Spy Who Came in from the Cold (1965). لكن بينما يخفف فيلم سبيلبرغ بعض كآبة تلك الحقبة، يبقى صناعة سينمائية متينة بأتم معنى الكلمة. هو ممتع للغاية ويعمل في الوقت ذاته كإثارة من الطراز الأول عن الحرب الباردة. هانكس ورايلانس في أوج أدائهما، يتبادلان الحوار بانسجام ويجعلان من المستحيل على الجمهور ألا يتعاطف معهما.
يبدو الإطار الزمني للفيلم رائعاً، يجرّك إلى لوحة الألوان بين الأبيض والأسود لبرلين في خمسينيات القرن الماضي. Bridge of Spies (2015) ليس من الطبقة العليا لأعمال سبيلبرغ، لكنه دليل واضح على صانع يعرف تماماً ما يفعله ويفعله على أكمل وجه.
4. A.I. Artificial Intelligence (2001)
يستند إلى فكرة لستانلي كوبريك، ويستحيل مشاهدة A.I. Artificial Intelligence (2001) اليوم دون التساؤل كيف كان سيبدو لو أن كوبريك هو من أخرجه. تدور أحداثه في مستقبل يوجد فيه أطفال آليون متطورون للغاية في خدمة الأسر البشرية. يتابع الفيلم ديفيد (هالي جويل أوسمنت في أداء رائع)، أحد تلك الروبوتات المبرمجة على الحب بلا قيد. حين يتبناه زوجان ابنهما البيولوجي في غيبوبة، يتحول إخلاص ديفيد إلى مسار أكثر قتامة حين يُهجر ويجد نفسه وحيداً في عالم لا يعترف به ككائن حقيقي.
يتقاسم بعض DNA with Ridley Scott’s Blade Runner (1982)، حيث يدرس أسئلة معنى الإنسانية وأين تتلاشى الحدود الفاصلة. هذا شعور يبدو أكثر صدقية بعد ربع قرن. يأخذ سبيلبرغ المخططات الأولية التي وضعها كوبريك ويبني منها عملاً رائعاً حقاً، وإن كان مختلفاً بلا شك عما كان يمكن أن يبدو عليه في البداية.
يمزج A.I. Artificial Intelligence (2001) بين أسئلة فلسفية وثيمات خيال علمي آسرة، ويبقى من أفضل أفلام سبيلبرغ.
3. Minority Report (2002)
رغم صعوبة اختيار اقتباس أفضل لرواية فيليب ك. ديك من Blade Runner، يأتي Minority Report (2002) في المركز الثاني عن كثب. توم كروز رائع في دور رئيس الشرطة جون أندرتون، الذي يعمل في وحدة شرطة متخصصة قادرة على التنبؤ بالجرائم قبل وقوعها باستخدام تقنية الجريمة المسبقة. بعد أن يحدد النظام أنه قاتل مستقبلي، يصبح هارباً وتتصاعد وتيرة السرد.
يمزج Minority Report (2002) ببراعة بين صناعة الفيلم الضخم والخيال العلمي الفلسفي، مبنيّاً على فرضية آسرة تليق بمصدر ديك الأصلي. البناء العالمي الذي يبدعه سبيلبرغ متعة بصرية، يجذبك إلى عمارته المستقبلية بتصميم إنتاج رائع يسبق عصره في تصوير ثقافة المراقبة.
كروز مذهل. هذا الفيلم أبعد ما يكون عن نسخة خيال علمي من Mission: Impossible، بل يحمل شخصيات حقيقية وعمقاً، مع دعم ممتاز من كولين فاريل وسامانثا مورتون.
2. Munich (2005)
أثار Munich (2005) جدلاً في بعض الأوساط عند صدوره. يحكي قصة برنامج الانتقام السري الذي نفذته الحكومة الإسرائيلية عقب مذبحة أولمبياد ميونيخ 1972، التي نفذتها الجماعة الفلسطينية المسلحة أيلول الأسود. يُجند العميل أفنر كوفمان الذي يجسده إريك بانا لقيادة فريق مكلف بتتبع واغتيال المسؤولين عن العملية. يرافقه طوال الفيلم كيران هايندز وماتيو كاسوفيتز وجيفري راش ودانيال كريغ، وجميعهم في أوج أدائهم.
سبق لسبيلبرغ أن غامس في هذا النوع من الأراضي المظلمة بالطبع، لكن Munich (2005) يُعد على الأرجح أكثر أعماله تعقيداً أخلاقياً. إنه إثارة بطيئة الاشتعال تصور كلا جانبي الصراع. بالنسبة لبعضهم، لم يذهب الفيلم بعيداً بما يكفي، بينما رأى آخرون العكس تماماً. لكن Munich (2005) لا يقدم إجابات سهلة، وربما كان سيُستقبل بأسوأ مما كان اليوم. ومع ذلك يبقى من أفضل أفلامه، بأداء مركزي رائع من إريك بانا الذي ينحدر تدريجياً نحو الهاوية مع بدء الثمن العاطفي للعملية في فرض ضريبته.
ليست مجرد حكاية خير مقابل شر، ولا إثارة انتقام مباشرة. إنه عمل سينمائي آسر يتناول حدثاً تاريخياً شديد الجدلية ويحلله دون أن ينحاز لطرف. وحين يُقسم فيلم الرأي كما فعل Munich (2005)، فأنت تعرف أنك أصبت.
1. Catch Me If You Can (2002)
يستند إلى كتاب فرانك أباغنيل الابن المذهل. Catch Me If You Can (2002) هو سبيلبرغ في أكثر حالاته مرحاً رغم جسامة جرائم أباغنيل. يحكي الفيلم قصة أباغنيل الابن الذي يجسده ليوناردو دي كابريو، محتال هرب من منزله في سن المراهقة وانتحل بنجاح شخصية طيار وطبيب ومحامٍ (وأدواراً أخرى عديدة في الكتاب) بينما يزوّر شيكات بملايين الدولارات.
مع تصاعد احتياله، يطلق عميل مكتب التحقيقات الفيدرالي كارل هانراتي (توم هانكس) مطاردة عبر البلاد. وهذا النهج القائم على لعبة القط والفأر في الاقتباس هو ما يجعل Catch Me If You Can (2002) ناجحاً إلى هذا الحد. دي كابريو وهانكس كلاهما رائعان. فما يبدأ كمطاردة هوسية يتطور إلى شيء أكثر تعقيداً بكثير. يوازن سبيلبرغ بين الفكاهة والحزن وإثارة فيلم مشدود، ليصنع واحداً من أكثر أفلامه سحراً وقابلية لإعادة المشاهدة.
رغم أن تقارير في السنوات الأخيرة زعمت أن الكثير مما ادعاه أباغنيل في كتابه غير صحيح، فإن ذلك لا ينتقص من سرده على الورق ولا من فيلم سبيلبرغ. الرؤية السينمائية للحكاية ممتعة بلا هوادة، ولا تتباطأ للحظة. تمزج بين مغامرة جريمة ودراما عاطفية في كمال مطلق.
وضع الفيلم في المركز الأول على هذه القائمة خيار شخصي بالطبع، لكن لا يُنكر أن سبيلبرغ يلتقط جوهر حكاية أباغنيل بثقة مهيبة.
