يجمع مهرجان كان السينمائي كل عام تسعة من صناع السينما، من مخرجين وكتاب وممثلين وفنيين مرموقين، لتقييم المسابقة الرسمية. وكما يوحي هذا التشكيل، تتباين النتائج. فلا عجب أن تتسرب شائعات حول مشاحنات لجنة التحكيم وخلافاتها. فبعض لجان تحكيم المهرجان أكثر انسجاماً من غيرها، بينما تشتهر بعض السنوات بالانتقادات اللاذعة التي تخرج إلى العلن.
كما يغير الزمن وجهات النظر. فقد يتلاشى بريق فيلم حظي بإعجاب أو حتى بحب الجمهور، بينما يرتقي الفائز بالجائزة الكبرى إلى مصاف الأعمال الكلاسيكية. تحظى بعض الأفلام الفائزة بالسعفة الذهبية بإجماع عام وتصبح حديث الساعة حتى يتوجها الحفل رسمياً. في حين تظهر اختيارات أخرى من العدم لتبرز مدى اختلاف النقاش العام عن أذواق لجنة التحكيم. وهناك أفلام أخرى، يضم هذا القائمة العديد منها، تمثل خيارات غير متوقعة؛ فهي محترمة ومحبوبة بما يكفي لكنها فاترة نوعاً ما، مما يعكس لجنة تحكيم منقسمة تتفاوض حول حساسيات متضاربة.
خلاصة القول إن الفيلم الأفضل لا يفوز دائماً، ويزخر هذا القرن بأفلام حُرمت من السعفة الذهبية الكبرى لكن مكانتها تعاظمت، في حين أصبح الفيلم الذي تفوق عليها مجرد هامش في تاريخ السينما. بدت بعض هذه التجاهلات واضحة حينها، بينما لم تتضح أخرى إلا لاحقاً. وإليكم 10 أفلام كان ينبغي أن تفوز بالسعفة الذهبية في هذا القرن.
1. Mulholland Drive (2001)
ذهبت السعفة الذهبية لعام 2001 إلى فيلم “غرفة الابن”، وهو دراما للمخرج ناني موريتي تتناول عائلة تواجه الحزن بعد حادث مأساوي. وليس من الصعب إدراك سبب فوز موريتي. فهو ركيزة أساسية في مهرجان كان وشخصية مرموقة في السينما الأوروبية، وقد قدم بالضبط ذلك النوع من الدراما العذبة والرقيقة التي كانت تُعد سينما راقية في ذلك الوقت. لكن المنافسة كانت شرسة، وتضمنت فيلماً يُشار إليه غالباً كأفضل فيلم في القرن.
كان هذا الفيلم هو Mulholland Drive. وبالنظر إلى الماضي، يصعب القول إن “غرفة الابن” يستحق الفوز أكثر من عمل ديفيد لينش، الذي تحول من حلقة تلفزيونية تجريبية فاشلة إلى فانتازيا محمومة تمزج بين ماضي هوليوود ومستقبلها. اتسم فيلم موريتي بالبساطة والنعومة، وظل راسخاً في حقبة التسعينيات. بينما شكل فيلم لينش رحلة عبر الزمان والمكان لا تزال تثير الجدل وتدفع المشاهدين لإعادة مشاهدته مرات لا تحصى. فهو عمل يجمع بين الإثارة والرعب والغموض، وإذا كانت مقاطع الفيديو التحليلية على يوتيوب مؤشراً، فسيظل لغزاً يعود إليه الجمهور لفترة طويلة.
2. Irreversible (2002)
لا تخلو قرارات لجنة تحكيم كان من التعادلات، لذا فإن بعض الإدخالات في هذه القائمة لا تتعلق بسحب السعفة الذهبية من فيلم لمنحها لآخر، بل بمشاركة التقدير، أو على الأقل اقتراح خيار موازٍ في الجدارة. يصعب الاعتراض على فيلم “عازف البيانو”، حتى مع الأخذ في الحسبان الجدل المحيط بمخرجه رومان بولانسكي، لكن تشكيلة عام 2002 ضمت عدداً من الأفلام الجريئة أسلوبياً التي كان بإمكانها على الأقل مشاركة الجائزة أو تبرير اكتفاء “عازف البيانو” بالجائزة الكبرى. فقد خرجت ثلاثة من أكثر الأعمال إثارة وابتكاراً خالية الوفاض: التحفة المصورة بلقطة واحدة “الفُلك الروسي”، والعمل الموسيقي الميتا-سردي “أناس الحفلات على مدار 24 ساعة”، وفيلم غاسبار نوي سيء السمعة Irreversible.
ورغم أن الجنون الفوضوي لفيلم “أناس الحفلات على مدار 24 ساعة” كان ليمثل خياراً ملهماً، إلا أن هذه المكانة تذهب إلى Irreversible. بالنظر إلى حالات الانسحاب من العرض والانتقادات اللاذعة التي واجهها الفيلم، كانت فكرة حصوله على السعفة الذهبية أمراً لا يمكن تصوره حينها، ولا تزال عدميته وعنفه الصريح ينفران المشاهدين ويتركان ندوباً في نفوسهم. لكنه في الوقت ذاته يمثل إبداعاً لمخرج مبتكر تقنياً ينسج السرد متماسكاً ومدمراً بطريقة تتجاوز مجرد الاستعراض. قد تكمن فكرته المركزية في أن الزمن يدمر كل شيء، لكن عنفه الصريح شكل أيضاً ترياقاً قوياً ضد تمجيد هوليوود للعنف. قد لا يكون مشاهدة ممتعة، لكنه عمل مهيب من أحد أكثر المخرجين إثارة ومهارة في تلك الحقبة.
3. Oldboy (2004)
أصبح فيلم Oldboy للمخرج بارك تشان ووك الآن من الأعمال الكلاسيكية. فقد قُلد مشهد الرواق واستُنسخ مراراً لكن نادراً ما تفوق عليه عمل آخر، إن حدث ذلك أصلاً، ولا يزال لغزه المركزي يربك المشاهدين الجدد. خسر الفيلم السعفة الذهبية لصالح “فهرنهايت 11/9″، وهو اختيار اعتبره الكثيرون مسيساً لدرجة أن رئيس لجنة التحكيم كوينتن تارانتينو اضطر للتأكيد علناً أنه كان قراراً بالإجماع استند إلى الجدارة السينمائية للفيلم. وللإنصاف، كان تتويج “فهرنهايت 11/9″، سواء لأسباب سياسية أم لا، خياراً جريئاً سلط الضوء على عدم شرعية ووحشية الغزو الأمريكي للعراق بعد أحداث الحادي عشر من سبتمبر.
لكنه لم يكن أفضل فيلم في المسابقة، ولو صُدر فيلم مور اليوم لكان من المرجح أن يُعرض لأول مرة على يوتيوب بدلاً من الكروازيت. ورغم أن عام 2004 شهد منافسين جديرين آخرين مثل وونغ كار واي، ولوكريسيا مارتيل، وفيلم “شريك 2″، فلا يمكن إنكار أن Oldboy يحتل مكانة في الأعمال الكلاسيكية السينمائية الحديثة تسد الفجوة بين المؤلف السينمائي وشباك التذاكر. إنه فيلم مندفع ومظلم وصادم يأسر الجمهور ولا يفلته حتى نهايته الملتوية. شهد ذلك العام الكثير من الأعمال العظيمة والمهمة، لكن Oldboy كان على الأرجح الأكثر خلوداً بينها جميعاً.
4. Pan’s Labyrinth (2006)
لا يُشترط بالضرورة أن يكون جميع الفائزين في كان هم الخيار الأضخم أو الأكثر جموحاً أو الأبقى في الذاكرة خلال عامهم. ففي النهاية، يكمن جزء من قوة المهرجان في الارتقاء بأفلام ربما كانت لتمر دون أن يلاحظها أحد، خاصة من قبل الجمهور الأوروبي والأمريكي، لولا تلك الدفعة الذهبية. لكن Pan’s Labyrinth شكل إنجازاً سينمائياً استثنائياً، وعملاً خيالياً جميلاً أعاد صياغة بعض أشد الصور والمواضيع قتامة في فترة ما بعد الحرب ليحولها إلى شيء يجمع بين الفانتازيا والرعب، لدرجة أن تجاهله (إذ لم يفز بأي شيء) يُعد ظلماً بيناً.
ذهبت الجائزة الكبرى في ذلك العام إلى فيلم “الرياح التي تهز الشعير” للمخرج كين لوتش، وهو فائز مستحق منح لوتش أخيراً السعفة الذهبية التي طال انتظارها. ودون الانتقاص من قيمة ذلك العمل، لم يكن من المبالغة أن تُقسم الجائزة بين فيلمين يتناولان أرضية مشتركة وإن كان بطرق مختلفة تماماً. في الواقع، فإن منح الجائزة لفيلمين يركزان على حروب ماضية ويحملان دلالات عميقة لجمهورهما المعاصر كان سيكرم عملين ممتازين، ويقدم في الوقت ذاته رسالة قوية طالما سعت لجان تحكيم أخرى جاهدة لإيصالها.
5. Melancholia (2011)
يُشاع على نطاق واسع أن لارس فون تراير أضاع بكلماته فرصة الفوز بسعفة ذهبية ثانية وحوّل نفسه إلى شخص غير مرغوب فيه خلال المؤتمر الصحفي لفيلم Melancholia، مما دفع الجائزة الكبرى نحو فيلم “شجرة الحياة” للمخرج تيرينس ماليك. تبدو فكرة انحصار المنافسة على السعفة الذهبية بين فيلم عن نشأة الحياة وآخر عن نهايتها مثيرة للاهتمام، لكن حتى في قائمة مسابقة ضمت “حدث ذات مرة في الأناضول”، والفائز المستقبلي بالأوسكار “الفنان”، و”الجلد الذي أعيش فيه”، وشون بن في دور نجم قوطي يطارد النازيين في “لا بد أن يكون هذا هو المكان”، و”نحتاج للتحدث عن كيفين”، يبرز الفائز المستحق فوقهم جميعاً ككوكب يخرج عن مداره.
يمثل Melancholia قصة ضخمة صيغت في قالب حميمي، وهي حكاية الشقيقتين جوستين (كيرستين دانست) وكلير (شارلوت غينسبورغ) وهما تواجهان نهاية العالم. يبدو زفاف جوستين كارثياً حتى قبل ورود أنباء عن كوكب شارد يتجه للاصطدام بالأرض. تشكل ردود فعل الشقيقتين العمود الفقري لقصة فون تراير؛ إذ تظهر جوستين، المصابة باكتئاب مزمن، هدوءاً مخيفاً، بينما لا تملك كلير، العقلانية بطبعها، سوى المساومة واليأس. يُحتفى بفيلم Melancholia بانتظام كواحد من أدق التصويرات السينمائية للاكتئاب، وكان هذا ليكفي لضمان استمرار أهميته لولا الجمال الخالص الذي يتمتع به الفيلم. وكأنه لوحة جحيمية من أعمال بوش تتحرك ببطء بينما تنساب الكاميرا عبرها، يبرز Melancholia كفيلم مذهل يبعث على اليأس ويأسر الألباب؛ فهو قاسٍ وجميل وصادق، ويُعد واحداً من أفضل أفلام القرن.
6. The Great Beauty (2013)
كان مهرجان عام 2013 غريباً بعض الشيء. فبكل المقاييس، ذهبت السعفة الذهبية إلى الفيلم المناسب، الذي حظي بأفضل المراجعات وكان الأكثر تداولاً في المهرجان. وكان قرار لجنة التحكيم برئاسة ستيفن سبيلبرغ بمنح السعفة الذهبية لمخرج فيلم “الأزرق هو أدفأ الألوان” وبطلتيه خياراً شاملاً ولبقاً. ولكن بعد فترة وجيزة من التكريم، أدت الأحاديث عن ظروف العمل الاستغلالية، والعداء للمخرج عبد اللطيف كشيش، والانتقادات الموجهة للنظرة الشهوانية في فيلم يتناول الدواخل النسوية والتمكين، إلى تراجع الكثيرين عن إشادتهم. ولكن في ضوء الإشادة بالفيلم والجدل المثار حوله، أي فيلم كان أقل استقبالاً في البداية قد يستحق المركز الأول؟
ماذا عن فيلم يتبنى نظرة سطحية وشهوانية عن قصد؟ يمثل فيلم The Great Beauty للمخرج باولو سورينتينو قوة طبيعية في حد ذاته، ولقطة توثق حقبة معينة، وأغنية وداع لعالم يتغير. يعمل الصحفي والناقد الستيني وملك المجتمع الراقي جيب غامبارديلا كمرشد عبر المشهد الاجتماعي في روما، والذي يتجلى أيضاً كتأمل في الفن والجمال والغاية. كانت أفلام سورينتينو السابقة بمثابة تدريبات قادت إلى اللوحات المعقدة والمتشابكة والآسرة التي تملأ جزءاً كبيراً من هذا الفيلم، بينما أفرطت أفلامه اللاحقة في استخدام الخلطة السرية لفيلم The Great Beauty؛ إذ أصبحت مفرطة في الانغماس الذاتي، ورثاء النفس، والهوس بالجمال. لكننا هنا أمام مخرج في أوج عطائه، حين كان قادراً على إخراج لوحة فنية رائعة تلو الأخرى، وإيجاد شخصيات في كل زاوية، وتحريك الكاميرا بسلاسة تجعلها تبدو حية. مضى The Great Beauty ليفوز بجائزتي الأوسكار والغولدن غلوب لأفضل فيلم دولي، وربما كانت السعفة الذهبية لتشكل إضافة رائعة.
7. Timbuktu (2014)
مع كامل الاحترام لفيلم “بيات شتوي” للمخرج نوري بيلج جيلان، وهو فائز ممتاز ومستحق، فإن إعادة النظر في عام 2014 تبدو مبررة. لقد كان عاماً عظيماً للسينما، وانعكس ذلك على الكروازيت. لكن “بيات شتوي” حمل طابع التكريم لمسيرة مهنية. فقد تنافس جيلان مراراً، وحصد طيفاً من الجوائز، وكان فوزه بالجائزة الكبرى مسألة وقت لا أكثر. ومع ذلك، كان هذا العام ليسمح بمنح الجائزة الكبرى بجدارة متساوية للفيلم الأرجنتيني ذي الحلقات المنفصلة “حكايات برية”، وبشكل خاص لفيلم Timbuktu.
يركز فيلم Timbuktu، الذي أخرجه المعلم الموريتاني المالي عبد الرحمن سيساكو، على الاحتلال القصير للمدينة التي تحمل اسم الفيلم من قبل متشددين. يقدم الفيلم صورة لحساسيات متناقضة، حيث يتعامل السكان المحليون مع قيود جديدة، بينما يحكم المسلحون قبضتهم متسترين على نفاقهم الأخلاقي. ورغم أن جزءاً كبيراً من السرد يركز في النهاية على عائلة بدوية جُرت بقسوة إلى المدار السياسي، يتألق Timbuktu كصورة لمكان وثقافة صامدة في وجه فصيل إداري آخر. يتسم الفيلم بالاتساع في طاقم شخصياته المترابطة على طريقة ألتمان، وبالحميمية في تصويره لتأثيرات الاحتلال على الحريات الفردية وداخل المنازل. وحتى في عام حافل بالسينما المذهلة، كان Timbuktu عملاً استثنائياً.
8. The Lobster (2015)
اشتهرت لجنة تحكيم عام 2015، التي منحت السعفة الذهبية لفيلم “ديبان” للمخرج جاك أوديار، بخلافاتها الحادة. وخلف الأبواب المغلقة، يُشاع أن عضو لجنة التحكيم كزافييه دولان منع فيلم “كارول”، المفضل في المهرجان، من الفوز، حيث تسرب الاستياء من المداولات إلى المؤتمر الصحفي الذي أعقب توزيع الجوائز. ورغم كل الحديث عن “كارول” و”ديبان”، ضمت قائمة عام 2015 مجموعة من الأفلام المذهلة لنخبة من أكثر المخرجين إثارة في عالم السينما، لكن The Lobster يقف شامخاً بينها جميعاً.
رغم اكتفائه بجائزة أفضل سيناريو، يظل The Lobster ذلك الفيلم الغريب والمميز والفريد الذي دفع بيورجوس لانثيموس إلى مصاف النجومية، كما أن مقاربته السريالية للزواج الأحادي والامتثال والتواصل البشري تبدو مرعبة في غرابتها. يمكن للمرء أن يدافع عن عدد من الأفلام التي تنافست في ذلك العام، لكن القليل منها يبدو مكتمل التكوين وواثقاً وصارماً مثل حكاية بحث كولين فاريل عن شريكة في عالم بديل يتحول فيه العزاب إلى الحيوان الذي يختارونه. في ذلك الوقت، كان هناك انفصال في طريقة تحدث شخصيات The Lobster ومظهرها وتصرفاتها. واليوم، لم تعد غرابته قابلة للتفسير، لكنها تبدو مألوفة بشكل مخيف.
9. Toni Erdmann (2016)
بدت المهرجانات من عام 2015 إلى 2018 مثيرة للجدل بشكل خاص. ربما كان هناك وصول إعلامي أكبر، أو مزيد من التسريبات، أو منافسات أضعف، أو غرور أقوى، أو مزيج من ذلك كله، لكن العام الذي منح كين لوتش سعفته الذهبية الثانية عن فيلم “أنا، دانيال بليك” شهد عدداً من مفاجآت لجنة التحكيم. فقد سيطر فيلم واحد على وجه الخصوص على أحاديث المهرجان: Toni Erdmann. لكن الفيلم خرج خالي الوفاض وسط دهشة المتوقعين، مع انتشار شائعات تفيد بأن رئيس لجنة التحكيم جورج ميلر كرهه بشدة.
أياً كان السبب، فإن حكاية لوتش الشعبوية “أنا، دانيال بليك” تحظى بالاحتفاء لتأثيرها الاجتماعي، وتواجه الانتقادات لدراميتها المباشرة. وكلا الجانبين على حق، لكن بالنظر إلى امتلاك لوتش لسعفة ذهبية سابقة، لم يكن من السيئ مكافأة فيلم Toni Erdmann للمخرجة مارين أدي، وهو فيلم غريب لدرجة توحي بأنه لن ينجح، ومع ذلك، وبشهادة الجميع تقريباً باستثناء ميلر كما يُشاع، ينجح بأغرب الطرق وأكثرها إضحاكاً. تتناول هذه الكوميديا الألمانية، التي تقارب مدتها ثلاث ساعات، علاقة أب بابنته، وتروي قصة مديرة تنفيذية تنقلب حياتها رأساً على عقب بسبب والدها مدرس الموسيقى المحب للمقالب، وقد تحدت التوقعات، حتى عندما تعلق الأمر بلجنة تحكيم كان.
10. You Were Never Really Here (2017)
كان مهرجان عام 2017 من بين الأكثر إثارة للجدل في الذاكرة الحديثة. فقد كان العام الأخير الذي أُدرجت فيه أفلام نتفليكس ضمن المسابقة الرسمية، مما أثار نقاشاً مفتوحاً حتى بين أعضاء لجنة التحكيم. وكان العام الذي انتقدت فيه عضوة لجنة التحكيم جيسيكا شاستاين علناً أفلام المسابقة الرسمية لضعف شخصياتها النسائية. كما كان العام الذي أُسقط فيه فيلم “120 نبضة في الدقيقة”، المفضل لدى المهرجان ولجنة التحكيم، بضربة من ويل سميث، الذي ضغط بشدة لصالح الفيلم المخيب للآمال “قمر كوكب المشتري”. وفي النهاية، كان الفائز الحقيقي هو روبين أوستلوند، الذي برز فيلمه “المربع”، المفتقر لبعض العناصر، من المنتصف ليقتنص لأوستلوند أول سعفة ذهبية في مسيرته.
لكن أياً من تلك الأفلام لم يجسد المنافسة في أبهى صورها، ورغم أن الزمن أنصف فيلم “بلا حب” للمخرج أندري زفياغينتسيف، إلا أن هناك حجة أقوى لصالح You Were Never Really Here. يمثل هذا العمل فيلم حركة بأسلوب المؤلف السينمائي بامتياز، وتروي المخرجة لين رامزي قصة محارب قديم تحول إلى متعاقد أمني خاص يُكلف بتحرير ابنة سيناتور مختطفة بسرية تامة. إنه فيلم يشبه كابوساً حالماً ومزعجاً يفكك أكثر من قرن من القواعد السينمائية، ثم يختزلها ويعيد تخيلها ويقدمها في قالب محكم مدته 90 دقيقة. يكاد يكون النقيض التام لأفلام كان، وقد أبدعته واحدة من أعظم المخرجين الأحياء، ويتمحور حول أداء آسر لممثل قبل أن يغيب عن الأنظار.
