ترتيب أفلام ويليام فريدكين العشرين: من الأسوأ إلى الأفضل

غيب الموت المخرج العظيم ويليام فريدكين قبل بضع سنوات، تاركاً وراءه إرثاً سينمائياً مذهلاً بناه على مدار أكثر من خمسة عقود. تنقل هذا المخرج بين العديد من الأنواع السينمائية المختلفة؛ فقدم لنا أحد أفضل أفلام الرعب على الإطلاق، وأحد أكبر الإخفاقات في تاريخ شباك التذاكر (رغم كونه تحفة فنية)، فضلاً عن خوضه غمار أفلام الإثارة الحسية بفيلمه الذي لم ينل حقه من التقدير Jade (1995).

تباطأ إنتاجه نوعاً ما في أواخر مسيرته، إلا أن أعماله ظلت متماسكة للغاية، إذ صدر فيلمه الأخير The Caine Mutiny Court-Martial (2023) قبل وفاته بوقت قصير في 2023.

طالما أثارت أفلام فريدكين الجدل؛ إذ أثارت تحفته الفنية Cruising (1980) غضباً عارماً عند عرضها، ورفض بطلها آل باتشينو الخوض في أي حديث عنها لسنوات عديدة. ولأنه لم يتهرب يوماً من القضايا الشائكة، فقد قوبل فيلم Killer Joe (2011)، وهو أحد أفلامه الأخيرة، بتجاهل بعض النقاد بسبب مشاهده المثيرة للجدل.

نستعرض هنا ترتيب جميع أفلام فريدكين العشرين منذ ظهوره الأول في 1967.

20. Deal of the Century (1983)

تعرض فيلم Deal of the Century للمخرج فريدكين لانتقادات لاذعة من الجميع تقريباً، وهو أبعد ما يكون عن الفيلم الجيد. ورغم أن قائمة الممثلين تضم سيغورني ويفر وتشيفي تشيس، إلا أن هذه الكوميديا التي تتناول تنافس تجار الأسلحة لبيع أسلحة لدكتاتور في أمريكا الجنوبية تفشل فشلاً ذريعاً، وتخفق مراراً في تصوير التقاليد والعادات الثقافية.

تخفق محاولات فريدكين الساخرة، إذ يرى الكثيرون أن موضوع الفيلم يستحيل الضحك عليه (رغم أن كريس موريس أثبت إمكانية تحقيق ذلك بنجاح في الكوميديا الإرهابية Four Lions بعد عقود على سبيل المثال)، ويبدو الفيلم بأكمله محرجاً باستمرار.

ورغم أن طاقم التمثيل يبذل قصارى جهده، يُعد Deal of the Century بسهولة أحد أسوأ أفلام فريدكين، ويتذيل هذه القائمة.

19. Good Times (1967)

مرة أخرى، تسهم كوميديا أخرى في تذيل هذه القائمة، إذ كان Good Times أول أفلام فريدكين. إنه كوميديا موسيقية خفيفة تتمحور حول شخصيتي سوني وشير كنجمي بوب، حيث يجسد كلاهما شخصيته الحقيقية في عمل ينتهي به المطاف كمحاكاة ساخرة لأعمال درامية متنوعة، من أفلام الغرب الأمريكي إلى أفلام الجاسوسية وغيرها.

يكاد السرد يفتقر إلى أي زخم؛ إذ يبدو في الغالب مجرد ذريعة لإلقاء النكات، وتقديم ظهور خاطف للمشاهير، واستعراض أغاني الثنائي. لذا، عند التفكير في الأمر، نجد أنه في الواقع فيلم أفضل بكثير من العديد من المحاكيات الساخرة المملة التي نشهدها هذه الأيام (مثل Scary Movie و Date Movie و Meet the Spartans وغيرها).

ورغم أنه لا يمكن تصنيفه حقاً كفيلم جيد، إلا أن Good Times يمنح الجمهور لمحة مبكرة عما يجيده فريدكين، ويظل وثيقة مثيرة للاهتمام في أرشيف أعماله.

18. The Guardian (1990)

نعلم جميعاً ما يمكن لفريدكين فعله في أفلام الرعب؛ فبحلول عام 1990 كنا قد اختبرنا ذلك، مدركين أننا لن نحظى على الأرجح بأفلام رعب أفضل من ذلك الذي أخرجه في 1973. لسوء الحظ، وبعد سبعة عشر عاماً، قدم لنا فريدكين نفسه مثالاً على كيفية إفساد الأمر.

فيلم The Guardian هو عمل رعب خارق للطبيعة يدور حول زوجين شابين يعيشان في لوس أنجلوس، يوظفان مربية جميلة تبدو مثالية للاعتناء بطفلهما حديث الولادة. ودون علمهما، تنتمي المربية (جيني سيغروف) إلى طائفة درويدية قديمة تضحي بالأطفال لشجرة شيطانية للحفاظ على التوازن الطبيعي وخلودها. الحبكة المعتادة، كما تعلمون.

الفكرة المركزية لافتة للنظر، وجاء الفيلم في وقت كان فيه النوع السينمائي الفرعي لأفلام رعب المنازل في أوج صعوده، لكن The Guardian ينتهي به المطاف كعمل مخيب للآمال. ورغم الجهود الحثيثة التي بذلها طاقم التمثيل (وخاصة سيغروف)، سيكون من الأفضل لك مشاهدة فيلم The Hand that Rocks the Cradle للمخرج كيرتس هانسون والذي صدر بعد عامين، إذ يحقق ما سعى فريدكين لإنجازه في The Guardian، ولكن بطريقة أكثر إرضاءً وأقل هستيرية بكثير.

17. The Night They Raided Minsky’s (1968)

بعد عام واحد من إخراج Good Times، عاد فريدكين إلى النوع السينمائي الموسيقي بفيلم The Night They Raided Minsky’s، وهو كوميديا تدور أحداثها في نيويورك عام 1925 حول فتاة من طائفة الأميش من ريف بنسلفانيا تهرب من نشأتها الصارمة لتصبح راقصة.

وبدلاً من العثور على عمل شرعي، ينتهي بها المطاف في مسرح هزلي، ويبدو العمل برمته في بعض النواحي شبيهاً بما سيقدمه بول فيرهوفن بعد عقود في فيلمه المثير للجدل (والذي لم ينل حقه من التقدير) Showgirls (1995). ورغم الحنين إلى الماضي والأجواء الفريدة، يعاني The Night They Raided Minsky’s من تفاوت في النبرة وتشتت واضح. صرح فريدكين نفسه لاحقاً بأنه واجه صعوبة مع المادة ولم يعرف كيف ينقل النبرة المناسبة، وهو ما يظهر جلياً على الشاشة.

ومع ذلك، يضم الفيلم أداءات جيدة جداً، خاصة من بريت إيكلاند وجيسون روباردز ونورمان ويزدوم، وهناك بالتأكيد طموح واضح، حتى وإن لم يكلل التنفيذ بالنجاح التام.

16. The Birthday Party (1968)

يُعد هذا أحد أفلام فريدكين التي تقسم الآراء حقاً. تدور أحداث The Birthday Party، المقتبس عن مسرحية هارولد بنتر الشهيرة، بشكل رئيسي في نزل كئيب على شاطئ البحر في إنجلترا، حيث يعيش النزيل الرئيسي ستانلي (روبرت شو) حياة هادئة حتى يظهر غريبان غامضان دون دعوة، ويصران على إقامة حفلة عيد ميلاد غير مرغوب فيها له، ويبدآن ببطء في تعذيبه نفسياً بمنطق غريب وسلوك مهدد.

إلا أن هذا العمل لا يشبه فيلم Funny Games للمخرج مايكل هانيكي، ورغم الأداءات القوية من الجميع، تظل الحساسية المسرحية طاغية على The Birthday Party. قد يكون اقتباس المسرحيات للسينما أمراً شائكاً، ورغم أن فيلم فريدكين يحمل الكثير من الجوانب الإيجابية، إلا أنه يبدو مسرحياً للغاية في كثير من الأحيان.

لكنه ينجح تماماً في خلق الأجواء الخانقة، وهو بالطبع ما سيوظفه في العديد من أفلامه بطريقة أكثر نجاحاً لاحقاً في مسيرته. إنه أبعد ما يكون عن الفيلم السيئ، لكنه لا يرقى بأي حال إلى مستوى أعمال فريدكين المتميزة.

15. The Brink’s Job (1978)

يتناول فريدكين إحدى أشهر عمليات السطو في تاريخ الولايات المتحدة ويقتبسها للشاشة الكبيرة، محققاً نتائج متباينة. تدور القصة في بوسطن خلال الخمسينيات، وتتبع مجرماً صغيراً يكتشف أن شركة برينكس الشهيرة للسيارات المصفحة، والتي طالما اعتُبرت منيعة، تعاني في الواقع من تراخٍ أمني غريب. وإدراكاً منه لهذه الفرصة، يوحد جهوده مع عصابة من أصدقائه للتخطيط لعملية سطو ضخمة على مقر الشركة.

تعمل النبرة الخفيفة والكوميدية التي يضفيها فريدكين على الفيلم لصالحه وضده في آن واحد؛ ففيلم The Brink’s Job عمل سينمائي ممتع للغاية، لكنه يفتقر إلى التوتر والخطر الذي كان من الممكن أن يثمر عنه نهج مختلف. ورغم أن طاقم التمثيل مبهر، تبدو العديد من الأدوار غير مكتملة الكتابة، وقد صرح فريدكين نفسه بأن النسخة النهائية كانت بعيدة جداً عن رؤيته الأصلية.

ومع ذلك، أثبت The Brink’s Job مرة أخرى قدرة فريدكين على تقديم الكوميديا، ويظل عملاً مليئاً بالمرح في فترات متفرقة.

14. Blue Chips (1994)

في إثبات جديد لقدرته على التنقل بين الأنواع السينمائية، قدم لنا فريدكين فيلماً رياضياً يتمحور حول مدرب كرة سلة جامعي محترم يعاني بعد موسم سيء. تحت ضغط الجميع لتغيير مسار الأمور، يُدفع بيت بيل (نيك نولتي) على مضض لكسر قواعد الرابطة الوطنية لرياضة الجامعات عبر رشوة أفضل لاعبي المدارس الثانوية، أو ما يُعرف بالمواهب الواعدة، ليجد نفسه لاحقاً مضطراً لصراع أخلاقي مع كل ما يجري.

يتألق نولتي في دور بيل، مضفياً إنسانية حقيقية على دور معقد، ومانحاً الفيلم ثقلاً عاطفياً حقيقياً. لكن بقية الفيلم قسمت آراء الجمهور إلى نصفين، رغم الأصالة التي صُورت بها الرياضة بشكل جيد على الشاشة.

في النهاية، يُعد Blue Chips دراما طموحة لكنها معيبة، تتحدث كثيراً عن النزاهة والفساد، لكنها تتأثر أحياناً بسيناريو غير متوازن، وبأداء تمثيلي متفاوت باستثناء نولتي. ولكن بالنظر إلى بعض التصويرات المؤسفة للرياضة على الشاشة مؤخراً، يمكن لفيلم Blue Chips أن يرفع رأسه عالياً في هذا الصدد.

13. The Hunted (2003)

رغم كونه فيلماً محدود النطاق على الرغم من تصدر تومي لي جونز وبينيسيو ديل تورو لبطولته، يُعد The Hunted فيلماً أفضل بكثير مما ناله من تقدير عند عرضه. يصبح جندي القوات الخاصة السابق عالي التدريب آرون هالام (ديل تورو) هدفاً لمطاردة بعد أن يفقد صوابه ويبدأ في قتل الصيادين والمدنيين في براري أوريغون، ويستعين مكتب التحقيقات الفيدرالي بالملازم بونهام (جونز)، وهو مدرب قتال وبقاء متقاعد، لتعقبه.

تكمن بساطة The Hunted في سر نجاحه الكبير؛ إذ نُدفع كجمهور إلى قلب المطاردة في بيئتها القاسية، بينما تبدو مشاهد القتال وحشية وواقعية. يتألق كل من ديل تورو وجونز كما هو متوقع، وفي النهاية، ورغم الطابع البسيط للحبكة، ينتهي المطاف بفيلم The Hunted كعمل إثارة ومطاردة واسع النطاق ومثير للاهتمام، ليقدم لنا شيئاً مختلفاً عن قصص البقاء المعتادة التي تعتمد على لعبة القط والفأر.

قد لا يكون أفضل ما قدمه أي من المشاركين فيه، لكن The Hunted يظل فيلم إثارة محكماً وصغيراً غالباً ما يُنسى.

12. The Caine Mutiny Court-Martial (2023)

قد يكون فيلم فريدكين الأخير قبل وفاته هو العمل الأكثر تماسكاً الذي قدمه على الإطلاق. ولا أعني بذلك أنه الأفضل؛ بل إنه ببساطة دراما قاعات محاكم أساسية تؤدي كل ما يُفترض بها، ولا تقدم شيئاً جديداً أو مثيراً للاهتمام بشكل خاص، لكنها تظل من إبداع مخرج بارع يضمن استمتاعنا طوال مدة العرض.

تدور أحداث الفيلم، المقتبس عن رواية هيرمان ووك الحائزة على جائزة بوليتزر والمسرحية التي اقتبسها منها، بالكامل تقريباً داخل قاعة المحكمة، ويركز على المحاكمة العسكرية للملازم ستيفن ماريك (جيك لاسي) بعد أن يعزل قائده على متن السفينة يو إس إس كين أثناء عاصفة عنيفة. اعتقد ماريك أن قائده، الملازم أول كويج (أداء ممتاز من كيفر ساذرلاند)، كان غير مستقر عقلياً ويعرض السفينة وطاقمها للخطر، فدُفع لتولي القيادة من أجل سلامتهم.

ومع مواجهة ماريك الآن لتهم التمرد، يستعين بمحامي الدفاع الملازم بارني جرينوالد (جيسون كلارك) للمساعدة في بناء قضية ضد كويج. يُعد The Caine Mutiny Court-Martial عملاً بسيطاً وخفيفاً، لكن جميع المشاركين فيه يقدمون أفضل ما لديهم، مما يعني أن ما كان يمكن أن يكون دراما قاعات محاكم عادية وبسيطة، يرتقي إلى عمل أكثر جاذبية بكثير، مدعوماً بإخراج فريدكين الدقيق وأداء طاقم التمثيل المبهر.

11. Jade (1995)

لا شك أن وضع Jade في هذه المرتبة المتقدمة سيثير غضب الكثيرين. ففي الواقع، يعتبر معظم النقاد فيلم Jade عملاً مروعاً. فلماذا إذن يحتل منتصف هذه القائمة؟

لم يقتصر إخفاق Jade على الجانب النقدي فحسب، بل كانت أرقام شباك التذاكر كارثية، مما أدى إلى اعتباره أحد أسوأ أفلام عام 1995، وبسهولة أحد أسوأ أفلام مسيرة فريدكين، إن لم يكن أسوأها على الإطلاق. يجسد ديفيد كاروسو دور مساعد المدعي العام ديفيد كوريلي الذي يُستدعى إلى مسرح جريمة قتل رجل أعمال بارز يُدعى ميدفورد، مما يؤدي إلى الكشف عن شبكة من القذارة والابتزاز وأفلام القتل المصورة، كما تتوقع من سيناريو إسترهاس. المثير للاهتمام في Jade هو قناعتي بأنه لم يكن ليتعرض لمثل هذا الهجوم لو أخرجه بول فيرهوفن.

ومع ذلك، فإن Jade أبعد ما يكون عن السوء؛ إذ يقدم لنا فريدكين مشهد مطاردة سيارات عبقرياً حقاً كعادته، مما يضفي بعض الإثارة المطلوبة على الأحداث، ورغم اعترافه بفشل الفيلم، فإن ادعاءه بأن Jade يتضمن بعضاً من أفضل أعماله ليس بلا أساس تماماً. رُشح Jade لجائزتي التوتة الذهبية وخسر في كلتا الفئتين لصالح فيلم آخر من كتابة إسترهاس، وهو Showgirls، والذي تصادف أيضاً أنه أحد أفضل أفلام عام 1995، وأسيء فهمه تماماً من قبل كل من شاهده تقريباً. لا يقترب Jade حتى من مستوى Showgirls، لكنه ليس أيضاً ذلك الفشل الذريع الذي يدعيه الكثيرون.

10. Rules of Engagement (2000)

فيلم Rules of Engagement هو دراما حربية قانونية تدور حول عقيد في مشاة البحرية الأمريكية يُقدم لمحاكمة عسكرية بعد أن تنحرف عملية عسكرية مثيرة للجدل عن مسارها بشكل مروع. يأمر العقيد تيري تشايلدرز (صامويل إل جاكسون) جنوده بإطلاق النار على حشد معادٍ خارج السفارة الأمريكية في اليمن، مما يسفر عن مقتل العديد من المدنيين، ليُتهم بالقتل. يوافق صديقه القديم هايز هودجز (تومي لي جونز)، الذي أصبح الآن محامياً عسكرياً، على الدفاع عنه.

يُعد Rules of Engagement، شأنه شأن The Caine Mutiny Court-Martial الذي سيأتي لاحقاً، فيلم إثارة في قاعات المحاكم وفحصاً أخلاقياً لكل ما يصاحب الحروب الحديثة، ومثل فيلم The Caine Mutiny Court-Martial المذكور آنفاً، فهو عمل متماسك وممتع، وإن لم يكن مذهلاً.

في هذه المرحلة من مسيرة فريدكين، كان يعرف تماماً ما يفعله، ويبدو ذلك جلياً؛ إذ يستخرج أداءات ممتازة مرة أخرى من طاقم تمثيله المقتدر، ويقدم لنا دراما قانونية مثيرة تنطلق بسرعة عبر مدة عرضها القصيرة.

9. Rampage (1987)

مرة أخرى، يُعد Rampage فيلماً لفريدكين لم ينل حقه من التقدير وتعرض لهجوم غير عادل. إنه فيلم إثارة نفسي قاسٍ وواقعي، مستوحى بشكل فضفاض من القصة الحقيقية للقاتل المتسلسل ريتشارد تشيس، مما يرسخه في منطقة كئيبة إلى حد ما. يتتبع فيلم فريدكين تشارلي ريس (أليكس ماك آرثر)، وهو رجل يشرع في سلسلة جرائم قتل وحشية، حيث يشوه الجثث ويشرب الدماء.

بعد القبض عليه أخيراً، يغير الفيلم نبرته إلى دراما قاعات المحاكم، حيث يصارع مساعد المدعي العام أنتوني فريزر (مايكل بين) السؤال الأخلاقي حول ما إذا كان ريس مجنوناً قانونياً أم مسؤولاً بالكامل، وما إذا كان ينبغي أن يواجه عقوبة الإعدام.

لا يتراجع فريدكين عن تصوير فظائع القاتل المتسلسل، لكنه يتجنب إضفاء طابع الإثارة الرخيصة على الدماء، مركزاً أكثر على الأثر النفسي للضحايا وكذلك القاتل نفسه. يجسد ماك آرثر دوراً مروعاً، مما يثير التساؤلات حقاً حول دوافعه الحقيقية، ونجد أنفسنا منجرفين في هذه الرحلة.

ورغم أن Rampage لم يحظَ باستقبال جيد بشكل خاص، فربما يعود بعض السبب في ذلك إلى أن الجمهور لم يستمتع بالفظائع التي تتكشف أمامه. إنه ليس فيلماً سهل المشاهدة، لكنه يستحق إعادة التقييم منذ وقت طويل.

8. The Boys in the Band (1970)

قدمت دراما فريدكين الصادرة عام 1970 للجمهور ما كان يُعتبر في ذلك الوقت صناعة سينمائية جريئة. يتتبع الفيلم مجموعة من الرجال المثليين يقيمون حفلة في مانهاتن، وتدور أحداثه في ليلة واحدة، وتتكشف بطريقة متوترة مع بروز القضايا الشخصية بين أفراد المجموعة على مدار الفيلم.

يُعد الفيلم، المقتبس عن مسرحية صدرت عام 1968 تحمل الاسم نفسه، اقتباساً ممتازاً (كتبه مارت كراولي الذي كتب المسرحية أيضاً)، وهو أحد أوائل أفلام الاستوديوهات الكبرى التي تتمحور بالكامل حول شخصيات مثلية علنية. ورغم أن بعض النقاد المثليين جادلوا في ذلك الوقت بأن الفيلم يعزز الصور النمطية المدمرة، إلا أنه يُنظر إليه الآن بضوء أكثر إيجابية بكثير في طريقة تعامله مع الشخصيات، ويقدم نظرة ثاقبة حول مدى صعوبة حياتهم في مثل هذه البيئة.

يحظى The Boys in the Band بالإعجاب لصدقه وشجاعته، ومع ذلك لا يزال يُنتقد لمرارته وافتقاره إلى التأكيد الإيجابي، لكنه يظل وثيقة مهمة لصانع أفلام لم يخشَ يوماً تجاوز الحدود أو معالجة القضايا المجتمعية.

7. Killer Joe (2011)

يُعد Killer Joe فيلماً قذراً ومنحطاً من كل النواحي تقريباً. تدور القصة في حديقة مقطورات في تكساس، وتتمحور حول تاجر المخدرات كريس سميث (إميل هيرش) الذي يكتشف أن والدته تساوي ميتة أكثر من حية بفضل بوليصة تأمين على الحياة، فيستأجر محقق شرطة محلياً يعمل سراً كقاتل مأجور، وهو جو كوبر، الذي يجسده ببراعة ماثيو ماكونهي.

تكمن المشكلة، وهو أمر غير مفاجئ نوعاً ما، في أن كريس وعائلته المفلسة لا يستطيعون تحمل أتعاب جو، لذا يوافق جو على أخذ عربون بديل مزعج للغاية، وهو شقيقة كريس الصغرى دوتي (جونو تيمبل). وما يتبع ذلك هو كابوس متصاعد، حيث يبرز الإكراه الجنسي والعنف في عمل يصعب جداً مشاهدته.

ومع ذلك، فإن قرار فريدكين بعدم تجميل أي شيء على الشاشة يعني أن Killer Joe ينجح بشكل مذهل، رغم صعوبة مشاهدته في بعض الأحيان. تقنعك الأداءات تماماً بالفظائع التي تتكشف، وتتسم نبرة الفيلم بوحشية أصيلة.

لا شك أن Killer Joe عمل مثير للجدل، وقد عارضه الكثيرون، لكن هذه مرة أخرى صناعة سينمائية جريئة من فريدكين، حيث يستخرج أداءات رائعة من طاقم تمثيله، ويثبت أنه حتى في الرمق الأخير من مسيرته، لا يزال قادراً على تقديم أعمال صادمة.

6. Bug (2006)

كان الإصدار السينمائي لفيلم Bug صغيراً كعنوانه؛ ففي المملكة المتحدة بالتأكيد، لم يُعرض سوى في عدد قليل من دور السينما. ليس هذا فحسب، بل تجاهله العديد من النقاد والجمهور الذي شاهده باعتباره عملاً عابراً. لكن Bug قد يكون أحد أفضل أفلام العقد الأول من القرن الحادي والعشرين.

يتضمن الفيلم أداءين عبقريين تماماً من مايكل شانون وآشلي جود، وتدور أحداثه بالكامل تقريباً في غرفة فندق على الطريق حيث تلتقي أغنيس (جود)، وهي امرأة وحيدة ومصدومة تختبئ من زوجها السابق العنيف، ببيتر (شانون)، وهو متشرد يدعي أنه جندي سابق. يتصاعد تواصلهما إلى جنون ارتياب كامل عندما يقتنع بيتر بأنه مصاب بحشرات مجهرية هندستها الحكومة، وتنجذب أغنيس بسرعة إلى أوهام بيتر لتتدهور حالتهما إلى ذهان مشترك.

لا يُعد Bug فيلماً طويلاً، وكل دقيقة فيه مليئة بالتوتر النفسي؛ إذ يبني فريدكين شعوراً بالرعب المتعمق لا يعتمد على شيء سوى جنون الارتياب المتزايد لدى الشخصيات المركزية. قد يكون Bug تحفة فريدكين الفنية في أواخر مسيرته، ومع ذلك فهو ببساطة لا ينال التقدير الذي يستحقه. إذا لم تشاهده، فابحث عن Bug في أقرب فرصة.

5. To Live and Die in L.A (1985)

يتذكر الجميع مطاردة السيارات في The French Connection، لكن المطاردة المذهلة في الاتجاه المعاكس على الطريق السريع في To Live and Die in L.A غالباً ما لا تحظى بنفس القدر من الاهتمام. يقنعنا فريدكين بفيلم الجريمة والإثارة القاسي هذا بسهولة؛ قصة عميل الخدمة السرية ريتشارد تشينس (ويليام بيترسون)، الذي يصبح مهووساً بتعقب المزور المحترف ريك ماسترز (ويليم دافو) بعد أن يقتل ماسترز شريكه.

يُذكر To Live and Die in L.A جنباً إلى جنب مع أفلام إثارة الشرطة الكلاسيكية مثل Heat (1995)، رغم أنه ربما لم يُعتبر يوماً على نفس المستوى. لكن فيلم فريدكين ممتع للغاية، حيث صُورت لوس أنجلوس المغمورة بأضواء النيون بشكل جميل على خلفية موسيقى إلكترونية صاخبة، ويخلق الفيلم مزاجاً متوتراً ومغترباً فضلاً عن تقديم الكثير من الكوميديا السوداء.

يقدم لنا دافو شريراً لا يُنسى، وتؤمن حقاً بشخصيته، في حين أن الإحساس المميز لمدينة لوس أنجلوس في فيلم إثارة بوليسي لم يُلتقط مرة أخرى ربما لعقد آخر. إنه فيلم جريمة ساخر يجرد النوع السينمائي البوليسي من استعارات الخير والشر البسيطة بالأبيض والأسود، ويلقي بالأخلاق من النافذة، ولا يزال أحد أفضل أعمال فريدكين.

4. Cruising (1980)

صدر Cruising وسط وابل من الاتهامات والسلبية، وكان فيلماً رفض آل باتشينو الحديث عنه لفترة طويلة رغم أدائه الرائع فيه. يتتبع Cruising، المقتبس عن رواية جيرالد ووكر، ستيف بيرنز (باتشينو)، وهو ضابط شرطة شاب في مدينة نيويورك يُكلف بالتحقيق مع قاتل متسلسل يستهدف الرجال المثليين في مشهد حانات الجلود السرية بالمدينة. يجب على بيرنز التخفي، منغمساً في مشهد وثقافة فرعية لا يفهمها تماماً.

يستكشف Cruising مواضيع الهوية والجنسانية والهوس، وغالباً ما يطمس الخط الفاصل بين كل هذه العناصر. تتكشف الأحداث في مانهاتن ليلية وكئيبة، حيث يلتقط فريدكين مشهداً مظلماً وصارماً يغمر كلاً من بيرنز والمشاهد، مما يسفر عن عمل سينمائي مذهل تماماً.

ورغم الانتقادات التي طالته عند عرضه، يُنظر إلى Cruising الآن بإعجاب أكبر بكثير، ولسبب وجيه. إنه أحد أفضل الأداءات في مسيرة باتشينو، ويُعد Cruising أحد أعظم أفلام إثارة الشرطة على الإطلاق.

3. The Exorcist (1973)

كان من الممكن حقاً وضع المراكز الثلاثة الأولى في هذه القائمة بأي ترتيب، وسيكون لكل شخص آراؤه الخاصة حول كيفية ترتيبها. سيتصدر The Exorcist قوائم الكثيرين، لسبب بسيط هو أنه ليس مجرد فيلم رائع، بل أحد أعظم أفلام الرعب التي صُنعت على الإطلاق.

يركز The Exorcist، المقتبس عن رواية ويليام بيتر بلاتي الصادرة عام 1971، على ريغان ماكنيل، وهي فتاة في الثانية عشرة من عمرها تبدأ في إظهار سلوك عنيف وغير مبرر، فتلجأ والدتها إلى الخبراء الطبيين، وعندما يفشلون، تبحث عن مساعدة روحية.

أنا واثق أننا جميعاً نعرف القصة وما يتكشف فيها، لكن فريدكين يطلق العنان للجحيم حرفياً على جمهور لم يكن مستعداً لذلك في ذلك الوقت. يظل أحد أكثر الأفلام ريادة ورعباً على الإطلاق، حيث كان رائداً في الرعب الواقعي مع توتر نفسي شديد. تقدم إلين بورستين وجيسون ميلر وبالطبع ليندا بلير أداءات تحدد مسيرتهم المهنية وسط جدار من العمق الموضوعي، حيث يستكشف الفيلم الإيمان والمعركة بين الخير والشر.

لا يمكن الاستهانة بالتأثير الثقافي لفيلم The Exorcist، وقد فاز بجائزتي أوسكار لأفضل سيناريو مقتبس وأفضل صوت، لكن مزاياه تتجاوز بكثير هاتين الجائزتين فقط. سيظل دائماً أحد أفضل أفلام الرعب على الإطلاق.

2. Sorcerer (1977)

لا يزال Sorcerer أحد أكبر الإخفاقات في شباك التذاكر على الإطلاق، وقد عانى من سوء حظ كبير بإصداره في نفس عام إصدار Star Wars. ورغم الحب الهستيري لفيلم Star Wars، لا شك بالتأكيد في أن Sorcerer عمل فني يتفوق عليه بكثير.

يُعد الفيلم إعادة تصور لفيلم هنري جورج كلوزو الصادر عام 1953 The Wages of Fear (والمقتبس بدوره عن رواية جورج أرنو الصادرة عام 1950 بالاسم نفسه)، لكن فريدكين ينقل موقع الأحداث إلى أمريكا الجنوبية ويضيف خلفيات درامية أكثر ظلاماً لشخصياته الرئيسية. يتمحور السرد حول أربعة رجال يائسين من بلدان مختلفة، يطاردهم كل منهم شياطينه الشخصية، ويُجندون لنقل النيتروجليسرين غير المستقر عبر طرق الغابات الغادرة في أمريكا الجنوبية لإخماد حريق في بئر نفط.

تتحول الرحلة إلى اختبار للأعصاب والمهارة والحظ المطلق، مما يسفر عن مشاهد تحبس الأنفاس من التوتر (خاصة مشهد الجسر المعلق الشهير) والتصوير السينمائي المبتكر. يمتلئ Sorcerer بتوتر لا هوادة فيه من البداية إلى النهاية؛ فحتى عندما نلتقي بالشخصيات في بداية الفيلم، تكون هذه المشاهد مشبعة برعب وجودي.

ورغم أنه لم ينل حقه من التقدير بشكل كبير وكان إخفاقاً هائلاً عند عرضه، شهد Sorcerer لحسن الحظ نوعاً من إعادة التقييم على مدار العقدين الماضيين، ويُعتبر الآن على نطاق واسع تحفة فنية، وعن جدارة. إنه حقاً عمل استثنائي.

1. The French Connection (1971)

من المذهل التفكير في أنه في غضون ست سنوات، أصدر ويليام فريدكين The French Connection و The Exorcist و Sorcerer. هناك جدل يمكن إثارته حول ما إذا كان أي مخرج قد قدم مثل هذا الثلاثي من الأفلام بشكل متتالٍ. يتتبع The French Connection، المقتبس عن القصة الحقيقية لمحققي مكافحة المخدرات في مدينة نيويورك، المحققين بوباي دويل (جين هاكمان) وبادي روسو (روي شايدر) أثناء محاولتهما الإيقاع بشبكة كبرى لتهريب الهيروين تستورد المخدرات من فرنسا إلى الولايات المتحدة.

صوّر فريدكين الفيلم على نطاق واسع في نيويورك، مما أضفى على العمل طابعاً واقعياً ووثائقياً لعمل الشرطة، وهو متوتر بقدر أي شيء قد تراه. كما ينجح ببراعة كعمل بوليسي إجرائي ويقدم لنا مشاهد مذهلة من التحقيق والمراقبة ومشاهد الحركة، وأبرزها مشهد مطاردة السيارات الأيقوني.

ترك The French Connection تأثيراً هائلاً طمح إليه مخرجون مثل جيمس كاميرون وجون وو ومايكل مان، حيث أشاروا جميعاً إلى عمل فريدكين في هذا الفيلم كنقطة مرجعية. ولعل الأمر الأكثر إثارة للدهشة هو أن The French Connection أنتج الجزء التالي (من بطولة هاكمان أيضاً ولكن دون مشاركة فريدكين) والذي يُعد أيضاً جيداً جداً؛ وهو أمر ليس سيئاً لفيلم يتبع أحد أعظم الأفلام على الإطلاق.

يُعد The French Connection أحد أعظم أفلام الإثارة على الإطلاق، وبالتأكيد أحد أفضل أفلام فريدكين، بل وفي حالة هذه القائمة، هو أروعها.