يبدو أن كل عام يحمل معه إنجازاً جديداً لسينما الرعب، ويواصل 2026 هذا المسار. بعد أن أبهر The Substance مهرجان كان في 2024، وانطلق Sinners في العام الماضي، شهد 2026 سيلًا من نجاحات رعب غير مسبوقة. أفلام أصلية، أجزاء من سلاسل، أعمال أولى، عودات للمؤلف السينمائي — النوع السينمائي حتى الآن اتسع لكل هذه الألوان.
في هذه المرحلة من العام، برزت بعض الاتجاهات. تأسس مسار التحول من صانع محتوى على يوتيوب إلى مخرج. ويستمر النوع السينمائي للأفلام المسجلة في إنتاج المزيد، لكن النوع الفرعي منه المتمثل في برامج تلفزيونية تنحدر نحو الجنون (سلسلة V/H/S/، Late Night with the Devil، Mr Crocket) بلغ آفاقاً جديدة. كوميديا الرعب الدموية ذات النطاق الواسع في صعود. الأجزاء التالية تتراوح بين الرديء والممتاز، بينما تمحو بعض أفلام الإثارة الحدود بين الأنواع السينمائية بعودات رائعة. ما يوحّد كل هذا هو عودة مُبهجة للغريب، إذ يميل النوع السينمائي نحو أكثر صفاته إثارة للقلق وحدّة ليُبيّن سبب كون الرعب تجربة مشاهدة فريدة.
قليل من الأنواع السينمائية تستطيع الاستحوذ على شباك التذاكر وروح العصر وفضاء الصور الساخرة كما يفعل الرعب اليوم، وقد قدّم هذا العام ما يكفي من النجاحات ومُشكّلات النقاش العام لإرضاء عام أقل إنتاجاً. مع تجاوز 2026 منتصفه رسمياً، هذه هي أفضل 10 أفلام رعب في 2026 حتى الآن.
10. They Will Kill You
يحتل They Will Kill You مكان الفيلم الدموي الذي يمزج الرعب والحركة والكوميديا. صدر قبل أسابيع من فيلم مشابه جداً هو Ready or Not 2: Here I Come، وسرق فيلم Kirill Sokolov القتالي الدموي أبرز ما في ذلك الفيلم. ويحتل مكاناً كان يمكن أن يشغله Faces of Death الذي تجاوز ما كان مطلوباً منه، بإبقاء هذا الفيلم خطوة دموية عارية أمام الجمهور معظم مدة عرضه.
They Will Kill You ليس مخيفاً بقدر ما هو مُقزز وديناميكي. يمزج سخرية من الأثرياء واستغلال الصدمات النفسية وحركة على طراز John Wick في حكاية امرأة تكافح تقبل عملاً كمساعدة في مبنى شقق فاخر. تنفلت الأمور مبكراً لحسن الحظ، إذ يُدرك Sokolov أن الجميع شاهد هذا من قبل، فيقدم رحلة مُرعبة تستخدم الألفة كضربة جودو. يتقاسم بعض السمات مع أفلام رحلة في موقع واحد على غرار Snowpiercer و mother! و The Raid. ورغم أن رعبه مُخفّف إلى حد ما بالحركة والكوميديا، يبقى ممتعاً للغاية.
9. Honey Bunch
في عام يشكل أن يكون عاماً استثنائياً للسينما الغريبة، نرفع القبعة لـ Honey Bunch الذي يحقق إنجازاً غريباً: رعب قوطي عن أشخاص متعلقين بشكل خانق. يتبع الثنائي الإخراجي الكندي Dusty Mancinelli و Madeleine Sims-Fewer فيلم Violation الكئيب بلا هوادة بهذا الفيلم الذي يشبه صندوق الألغاز ويستكشف ديناميكيات العلاقات الحديثة بجرعة وافرة من الفكاهة والأجواء. وصفناه في موقعنا بأنه أحد أفلام الرعب المُقلّل من شأنها في العام الماضي. هذا العام، هو واحد من الأفضل.
تتعافى Diana من غيبوبة. يأخذها زوجها Homer إلى عيادة نائية لتلقي علاج تجريبي. بطبيعة الحال، الأمور ليست كما تبدو. ينجح Honey Bunch حيث تتعثر كثير من أفلام الرعب الأغرب والأكثر إثارة هذا العام: في إيقاعه وثباته. من بينها Monkey’s Magic Merry Go Round و Obex و Redux Redux و Marama و Saccharine. حتى الآن، لم يخلو 2026 من الأفلام الصغيرة المبتكرة التي تخبو تدريجياً، ولا من الأفلام ذات الميزانيات الضخمة المألوفة والفعّالة لكن الناقصة على نحو ما. مع Honey Bunch، يضبط صانعو الفيلم عملاً يثير الفضول والاشمئزاز بقدر متساوٍ.
8. Exit 8
كان هذا عاماً كبيراً للرعب الحدودي، وكان Exit 8 أحد أبرز دفعاته. بعد أن أدرجناه في قائمة أفلام الرعب الأكثر إهمالاً في 2025، يعود هنا مع إصداره الواسع. اقتباس Genki Kawamura للعبة الفيديو عمل خفيف بشكل مفاجئ، بل حلو أحياناً، بقصة بسيطة، بل مبتذلة أحياناً، لكن بأجواء غنية.
شاب في طريقه إلى العمل ينزل من المترو ليجد نفسه في ممر لا ينتهي. يضع الفيلم إياه، وإيانا، في أطر اللعبة. هذا على الأرجح أحد أفضل الاقتباسات من ألعاب الفيديو على الإطلاق. ينقل الفيلم بمهارة الأجواء والهدوء إلى تجربة مُقلقة. ينثر Exit 8 لمسات صغيرة من الغرابة ويجعل المبتذل مرعباً. مثل Backrooms، يجد الرعب في الأماكن العادية غير اللافتة والإضاءة الباهتة التي توحي بأن التواجد في أي مكان يعادل التواجد في لا مكان. حتى حين تبدو بعض الجوانب مُفتعلة، يخترق Exit 8 تحت الجلد.
7. Undertone
فيلم حديث آخر يصنع نجمة من تصميمه الصوتي، Undertone هو نقيض الرعب التناظري. إنه رقمي بوضوح في حكايته عن مقدمة برنامج صوتي تعود إلى الوطن لرعاية والدتها المريضة. تعمل Evy عن بُعد على البرنامج الصوتي المرعب الذي تقدمه مع Justin. يناقشان حالات مزعومة لنشاط خارق للطبيعة. Justin مؤمن راسخ في مقابل شك Evy.
بينما يعملان على أحدث حلقة تتمحور حول مقاطع صوتية غامضة، تبدأ الأمور بالانهيار. والدة Evy في غيبوبة، لكن شيئاً ما يحدث في الليل. Undertone تمرين في الاقتصاد السينمائي. الشخصيات قليلة والمواقع أقل، لكن الفيلم يبدو حميمياً لا صغيراً. بتركيزه على الصوت، يتحول تقليله إلى سلاح سري، حيث تتحول الحميمية إلى عري عاطفي ثم ضيق ثم رعب. في نصف عام من أفلام رعب خاطرت بنتائج متفاوتة، أو كما فعلت بعض السلاسل حين لعبت على الآمن وغرق في الانخفاض، يتفوق Undertone في التنفيذ.
6. Send Help
حُول وضع Send Help كفيلم رعب إلى جدل عبر الإنترنت، حيث يرى البعض أنه أقرب إلى فيلم إثارة البقاء. ورغم افتقاره لعناصر الخوارق المعتادة للمخرج Sam Raimi، فإن المفاجعات المرعبة والدماء والكراهية البشرية المعروضة تجعل الحال لاعتباره رعباً. لكن العلامة الحقيقية هي النبرة. Send Help فيلم ساخر، يجسد المتعة الخبيثة لصراع أذكياء تصاعدي ويدعو الجمهور للاستمتاع بالمرير والوحشي.
Dylan O’Brien هو الرئيس التنفيذي الجديد لشركة والده الراحل. Rachel McAdams هي الموظفة التي لا غنى عنها والتي وُعدت بترقية من ذلك الأب الراحل. ينتهي بهما الأمر عالقين على جزيرة استوائية حيث تنقلب موازين القوى. من حادث تحطم طائرة مُرعبة إلى صراع الأذكياء الذي يشكل جوهر الفيلم، Send Help تجربة ممتعة. إضافة مرحب بها إلى الأعمال الكلاسيكية لتيمة أكل الأثرياء، كما أنه عمل سلس ومرِح من Raimi يُظهر المعلم في منطقة راحته ويرفع كل لحظة.
5. Hokum
يواصل Damian McCarthy سلسلته من أفلام الرعب القوطي المعقدة والفعّالة بأكبر ميزانية له حتى الآن. Hokum قديم الطراز بشكل مفاجئ، رعب تُسمع فيه أصوات في الليل وتستفيد المؤثرات العملية إلى أقصى حد من تصميم الديكور الأجوائي. المفاجعات المرعبة تتوالى بكثافة وثقل. مثل أفلام Guillermo del Toro، الأشباح في Hokum شخصيات بقدر ما هي وقود للرعب.
يؤدي Adam Scott دور Ohm، كاتب يرحل إلى أيرلندا الريفية لزيارة الفندق الذي قضى فيه والداه شهر العسل. Ohm ليس شخصاً لطيفاً، وأسلوبه اللاذع يتصادم فوراً مع موظفي الفندق. وهناك أيضاً كلام عن غرفة واحدة، مُغلقة، تسكنها Cailleach، نوع من الساحرات الإلهيات. Hokum فيلم مفاجئ يحيد عن عناصر الحبكة المعتادة قبل أن يقود Ohm والجمهور في جولة مُكثفة في ظلام الروح التي لا ترحم حالما تستقر. كان Hokum سيكون أفضل فيلم رعب في عام أقل إنتاجاً. إنه مظلم ومرعب ومثير ومتوتّر، ومُتعدد الطبقات بحس أدبي وإيقاع أفلام رعب Hammer في السبعينيات.
4. Backrooms
يقتتبس Kane Parsons سلسلة حكايات الرعب المرعبة على الإنترنت الخاصة به لصالح A24. كانت النتيجة أكبر نجاح للموزع حتى الآن. Chiwetel Ejiofor و Renate Reinsve يقودان هذا الرعب الحدودي الذي يتجذر في الغريب والمُريب، ويتوسع ويتشوه باستمرار بما يليق بموضوعه.
قيل الكثير عن صغر سن Parsons، حيث شكك البعض في عمل صانع المحتوى هنا، لكن ما يترك أعمق صدى في Backrooms هو مستوى السيطرة الذي تمتلكه الفرقة الإبداعية على المفهوم. غير متوقع غالباً، غريب بشكل متزايد، مُريب أبداً، من المرجح أن يكون Backrooms المعيار الذهبي للرعب الحدودي لفترة من الزمن. يرفض ثني فكرته إلى شيء أكثر ابتذالاً أو توقعاً، ويمشي بثقة على الحبل الرفيع بين الغامض والمُتهرب. لا يبخل الفيلم بالإجابات، لكن كل حبة تفسير تخلق مزيداً من القلق وتداعيات مُرعبة. تصميم الديكور والشخصيات أيضاً مُتقن لكن مُريب. مثل ذلك الفيلم المرعب الناجح الآخر الذي أخرجه صانع محتوى هذا العام، هناك حماس حقيقي للفكرة، والفيلم يُتمها حتى النهاية.
3. 28 Years Later: The Bone Temple
إن لم يعجبك 28 Years Later للمخرج Danny Boyle، فلن يُغريك The Bone Temple للمخرجة Nia De Costa على الأرجح، لكن قلة من الأفلام مُرعبة ومُلهمة بشكل غريب كهذا الفيلم. تتعلق هذه السلسلة ظاهرياً بالزومبي، لكن The Bone Temple يركّز بشكل شبه حاسم على ما يعنيه أن تكون إنساناً.
يقدم الفيلم بعض الحالات. هناك Spike، بطل السلسلة الذي يبدأ الفيلم متذمراً بضعف بينما يسخر منه Jimmy وعصابته. وهناك قائد العصابة “Sir Lord” Jimmy Crystal وهو شيطاني مُعلن وسادي. وهناك Dr. Kelson، الذي يؤديه Ralph Fiennes مجدداً بأداء رائع، يصارع وحدته وإنسانيته. وهناك Samson، مُصاب يُخدّره Kelson بأدوية ما قبل الكارثة ليؤنس وحدته. ما يعنيه أن تكون إنساناً في عالم كهذا سؤال غريب، وهناك أشياء هنا لا توجد في أفلام الزومبي الأخرى. أفلام دموية ووحشية كهذه لا تكون عادةً مضحكة وحالمة بهذا الشكل.
2. Buffet Infinity
من يعرف شبكة Adult Swim وبرامجها سيتعرف على قلب مُتمرد ينبض في Buffet Infinity. فيلم Simon Glassman يتكون بالكامل تقريباً من إعلانات تلفزيونية رخيصة الصنع محلياً. الصراع الرئيسي بين متجر سندويتشات محلي ومطعم بأسلوب البوفيه يفتتح بجواره. إنه فيلم غير تقليدي بشكل رائع يحطم الشكل والجدار الرابع بينما يعمل أيضاً كلقطة للإعلام المحلي والمجتمع.
قد يكون Buffet Infinity أحد أبرز إنجازات النوع الفرعي للرعب التناظري على التلفزيون الذي يزداد شعبية، حيث تستخدم الأفلام جماليات كلاسيكية وتقدم نفسها كحلقات من برنامج تلفزيوني قبل أن تنحرف الأحداث بشكل جاموح. فيلم Monkey’s Magic Merry Go Round الصادر في 2026 فعل لبرامج الأطفال على طراز Mr. Rogers ما يفعله Buffet Infinity للتلفزيون العام، بينما يعد Buddy، الذي سيصدر لاحقاً هذا العام، بأمر مماثل. هذا عادةً مجال صناعة الأفلام المستقلة منخفضة الميزانية والقائمة على المفاهيم، مما يجعل Buffet Infinity جوهرة نادرة. حيث تقصر أفلام أخرى، أو تنطفئ، أو تفقد زخمها مع تبلور أفكارها وشيوع فرضياتها، هذا فيلم مُحكم الإيقاع، مضحك، مليء بالشخصية، وينتهي بقوة.
1. Obsession
فيلم Obsession للمخرج Curry Barker نجاح مطلق، كما وصفت إحدى صحف هوليوود: “تحدى الجاذبية في شباك التذاكر”. كان هناك عدد من المنافسين على المركز الأول هنا، لكنه يعود في النهاية إلى Obsession. رغم نجاحه الهائل في شباك التذاكر، Obsession رعب مُحكم البناء، مرتب بدقة، يبقى طويلاً بعد انتهاء التتر. كان رد الفعل العنيف لفيلم ناجح ومُثير للنقاش كهذا أمراً حتمياً، وقد يشعر من يأتي متأخراً بخيبة أمل، لكن هناك سبب لاستمرار Obsession في بناء ضجة منذ عرضه الأول في المهرجان العام الماضي: إنه ليس جديداً، لكنه مصنوع بإتقان شديد.
تلك الألفة، الوعي المجتمعي بتيمة مخلب القرد، جزء مما يجعل Obsession مُرعباً للغاية. يصبح رعب القصة ساحقاً لا يرحم ومأساوياً مع إدراك البطل Bear تدريجياً لما فعله. هذه قصة حب من طرف واحد تستند إلى تيمة جرعة الحب الملعونة بأوسع خطوطها منذ حلقة “Loved to Death” من Tales from the Crypt. يبني Curry فيلمه حول فكاهة ملتوية ومشاهد كبرى مُقلقة فعلاً تثير القلق أكثر لكونها متوقعة. هذه في بعض الأوجه أعظم حيلة في Obsession. يعمل في نوع سينمائي يشتهر باعتماده على التيمات وعناصر القصة والمشاهد الكبرى، ويتوقع هذا الفيلم توقعات الجمهور ليحول المتوقع إلى مأساوي وحتمي. النتيجة أحد أكثر الأعمال الأولى ثقة، رعباً كان أم غير ذلك، في عقد مليء بها.
