شهدت الثمانينيات حقبة مزدهرة لسينما الإثارة، بناً على ظاهرة الفيلم الضخم التي أرساها ستيفن سبيلبرغ مع فيلم الفك المفترس عام 1975. أنتج العقد كلاسيكيات سينمائية طاغية، لكن بفعل هيمنة الأفلام الضخمة على شباك التذاكر، طُويت عناوين أصغر في الظل.
واصلت التسعينيات هذا الاتجاه، إذ حُطمت أرقام شباك التذاكر بعد صدور Titanic (1997)، فيلم سار على خطى Jurassic Park (1993) و Independence Day (1996) في إشعال شباك التذاكر. لكن ظهرت مجدداً مئات أفلام الإثارة الهادئة، كثير منها ببطولة نجوم يضمنون الإيرادات، ولم تر النور ببساطة.
نستعرض في هذه القائمة عشرة أفلام تنتمي إلى هذه الفئة، إلى جانب أخرى أُسيء الحكم عليها عند صدورها.
1. Desperate Hours (1990)
ما زال الكثيرون يسخرون من ميكي رورك بعد أربع سنوات من 9½ Weeks (1986)، وهو فيلم لم يكن أسوأ بكثير مما ادعاه النقاد. ونتيجة لذلك، لم يتمالكوا أنفسهم عن الانقضاض على نسخة مايكل تشيمينو المعاد إنتاجها من فيلم احتجاز رهائن صدر عام 1955. يجسد رورك هارباً خطيراً يحتجز عائلة ضاحية ويقتحم منزلها بالقوة.
أنطوني هوبكنز متألق في دور يُنسى غالباً: الأب الذي يحاول الحفاظ على النظام بينما تتدهور الأمور. لكن رورك هو من ينحاز إلى المحاكاة الساخرة التي كاد النقاد يصنعونها له، فيغدو Desperate Hours بذلك فيلماً أكثر إثارة للاهتمام مما كان يمكن أن يكون. أخرجه تشيمينو بيد ماهرة، ويتنقل الفيلم بين المجرمين والرهائن وإنفاذ القانون في حكاية رورك، ليقدّم فيلم إثارة ممتعاً من الطراز الأول.
لا يخلو من العيوب بلا شك، لكن الإحساس بالاختناق الذي يبدو أن رورك نفسه يجلبه هو ما يجعله ناجحاً. يمكنك الضحك عليه، أو الضحك على رورك، لكنك تشعر بضيق شديد وأنت تفعل ذلك. مثل 9½ Weeks، Desperate Hours فيلم أفضل بكثير مما اعترف له أحد، أخرجه شخص لا يحتاج إلى إثبات شيء لأحد.
2. Consenting Adults (1992)
فيلم أقل شهرة بكثير يبطله كيفين سبيسي وأخرجه آلان جي. باكولا؟ وحين تضيف كيفين كلاين وماري إليزابيث ماسترانتونيو وريبيكا ميلر، يبدو غريباً أن Consenting Adults لم يكتسح شباك التذاكر.
ريتشارد الذي يبطله كلاين وزوجته بريسيلا (ماسترانتونيو) ينتقلان إلى ضاحية هادئة ويُقيمان صداقة سريعة مع جيرانهما الأثرياء ذوي الشخصية الجذابة إيدي (سبيسي) وكاي (ميلر). لكن ما يبدأ كعلاقة اجتماعية عابرة يأخذ منعطفاً خطيراً حين يقترح إيدي تبادل الشريكات لليلة واحدة، اقتراح يقود في النهاية إلى شبكة من التلاعب والخداع والابتزاز. كالعادة.
فيلم باكولا يبني على النوع السينمائي الفرعي لإثارة العقارات الذي كان شائعاً آنذاك؛ أفلام مثل Pacific Heights (1990) ولاحقاً Single White Female (1992) تتشارك موضوعات مماثلة، لكن Consenting Adults يمكن القول إنه الأقل شهرة والأكثر تأثيراً. الأداءات كلها رائعة، وسبيسي يستمتع تماماً بفرصة تجسيد شخصية كهذه. إنه ممتع للغاية ويستحق إصداراً أوسع على بلو-راي.
3. Guilty as Sin (1993)
إذا كان كيفين سبيسي يستمتع بوقته في Consenting Adults، فإن دون جونسون يذهب أبعد في Guilty as Sin الرائع من إخراج سيدني لوميت. يجسد ديفيد غرينهيل، رجل أعمال ثري يُتهم بقتل زوجته، ولا شيء في سلوكه يوحي ببراءته. محامية الدفاع جينيفر هاينز التي تجسدها ريبيكا دي مورناي توافق على الدفاع عنه دون أن تدرك في البداية ما ينتظرها.
تقنع نفسها بأنها تدافع عن رجل بريء، لتدرك هاينز متأخرة أنها غاصت بعيداً جداً، وحين تترك نفسك للجنون المتكشف، يغدو Guilty as Sin واحداً من أمتع أفلام الإثارة في التسعينيات. بعد أن تقنع نفسك بأن غرينهيل مذنب لا محالة، تجد نفسك في الجزء الأوسط من الفيلم تبدل رأيك مراراً. جونسون رائع ببساطة، يلتهم المشهد بشراهة في فيلم يستحق تقديراً نقدياً أكبر بكثير مما ناله.
هذا فيلم مصقول ورخيص وممتع للغاية، يرتقي فوق مستواه المتوقع بفضل أداءين رائعين وحبكة آسرة تماماً.
4. The Client (1994)
فيلم الإثارة القانوني لجويل شوماخر يُهمَش غالباً لصالح أعمال أضخم في الدراما. يحكي الفيلم قصة صبي في الحادية عشرة، مارك، يشهد مع شقيقه الأصغر محاولة انتحار في الغابة. قبل أن يلفظ أنفاسه، يكشف الرجل مكان جثة سيناتور مقتول، فيجد مارك نفسه عالقاً بين مكتب التحقيقات الفيدرالي والمافيا.
يظهر المدعي الفيدرالي روي الذي يجسده تومي لي جونز، الراغب في المعلومة بأي ثمن، في حين يصر محامي المافيا باري (أنطوني لاباغليا) على إسكات الصبي نهائياً. يائساً من العون، يلجأ مارك إلى المحامية ريغي (سوزان ساراندون)، التي تصبح حليفة الصبي بينما تهدد الأمور بالخروج عن السيطرة. طاقم الممثلين المتميز يؤدي بكامل طاقته، وساراندون هي من تمنح الفيلم قلبه العاطفي بدورها سنداً لمارك.
لشوماخر مهارات أكثر بكثير مما يعترف له الناس، ومع The Client يضيف نوعاً سينمائياً آخر إلى أعماله، سيعود إليه بعد عامين بـ Time to Kill (1996) الذي لا يقل روعة.
5. Just Cause (1995)
يشهد Just Cause أخيراً نوعاً من النهضة على منصات البث، وفيلم آرني غليمتشر يستحق أن يُكشف عنه. يقدّم شون كونري أحد أفضل أداءاته منذ سنوات في دور أستاذ القانون بول آرمسترونغ، الذي يُجَرّ إلى قضية مزعجة حين يدعي سجين محكوم بالإعدام أنه اتُهم ظلماً بقتل فتاة صغيرة.
كلما تعمق في البحث، يكتشف قضية مبنية على التحيز والإكراه، وما يبدأ كتحقيق قانوني يتحول تدريجياً إلى شيء أخطر بكثير. لا يعد الإطار مبتكراً بشكل خاص، لكن فيلم غليمتشر يأخذ جذوره من قاعة المحكمة وينقلها عبر سياق يغدو أكثر إثارة للقلق وفعالية كلما تقدم.
يضم الطاقم المتميز لورانس فيشبورن وبلير أندروود وكيت كابشو وإد هاريس، يقدّم كل منهم عنصراً آسراً للأحداث، ليثمر عن فيلم قد يبدو صيغوياً للوهلة الأولى لكنه عمل أكثر عمقاً مما يظن كثيرون.
6. The Fan (1996)
فيلم الإثارة الذي يبدو منسياً لتوني سكوت قد لا يكون أفضل أعماله الإخراجية، لكنه يحكي حكاية تنبؤية إلى حد بعيد عن الهوس وثقافة المعجبين. روبرت دي نيرو رائع في دور غيل رينارد، بائع سكاكين يكافح وتنهار حياته بينما يهيم بنجم البيسبول بوبي رايبورن (ويسلي سنايبس)، المتعاقد حديثاً مع سان فرانسيسكو جاينتس. كلما تراجع أداء رايبورن، يقنع غيل نفسه بأن بوبي يدمّره كل من حوله، وتضيع الحدود بين المعجب والهوس تماماً.
ينجح الفيلم لأن غيل يبدو مقتنعاً تماماً بسلوكه طوال الوقت، ما يجعل أفعاله أكثر رعباً كلما ازدادت تهوّراً، والشخص الوحيد العاجز عن رؤية ذلك هو غيل نفسه. يتخذ من بوبي ملاذاً، وبنية لحياته التي تنهار من حوله، ويمنح نفسه بعض المعنى، بينما تظل قدراته كأب لابنه الصغير ناقصة باستمرار.
استهان به كثيرون باعتباره مجرد فيلم إثارة من التسعينيات، لكن The Fan يتناول موضوعات تضخمت أكثر اليوم مع عالم وسائل التواصل الاجتماعي، ومع أن سكوت حضور فعّال باستمرار خلف الكاميرا، فإن The Fan قد يكون واحداً من أكثر الأفلام تقليلاً من قيمتها في التسعينيات.
7. Deceiver (1997)
قد يكون نتاج حقبة ما بعد Se7en (1995)، لكن فيلم جوناس وجوش بيت يقف على قدميه بفعالية كبيرة. تيم روث يجسد جيمس وايلاند، شاباً يُتهم بقتل وحشي لعاملة جنس في كارولاينا الجنوبية. تحت استجواب محققين (مايكل روكر وكريس بين)، يوافق وايلاند على اختبار كشف الكذب، لكن مع استمرار الاستجواب، يتضح أن الأمور ليست كما تبدو.
بنية الفيلم ناجحة، إذ تتنقل بين الاستجوابات والاسترجاعات والتناقضات على طريقة Rashomon (1950)، والأداءات تواكبها. روت تحديداً يتحمل العبء الأكبر ويُبدّل هويته تبعاً لمن يخاطبه.
Deceiver ليس فيلم إثارة يبقيك على حافة المقعد، لكنه فيلم هادئ ومثير للاهتمام. الفيلم بأكمله استجواب إلى حد ما، وهذا النهج يضمن أنه آسر ومشوّق باستمرار.
8. Mercury Rising (1998)
تعرّض فيلم الإثارة لهارولد بيكر لجلد عنيف من النقاد عند صدوره، وحتى اليوم يظل فيلماً ربما لا تعترف بأنك أحببته في العلن. لكن حين تأخذ بالحسبان فيلماً مثل Safe (2012) الذي يبطله جيسون ستاثام، ذو الفرضية المماثلة الذي نال الثناء لأنه يعرف ما هو بالضبط، يبدو أقسى أن Mercury Rising رُفض شبه إجماعياً.
يؤدي بروس ويليس دور عميل في مكتب التحقيقات الفيدرالي يُجَرّ إلى قضية بعد أن يكسر صبي توحدي صغير، أليكس، بالصدفة شفرة حكومية سرية للغاية تُعرف باسم “ميركوري”. كشف مثل هذا البرنامج يطلق عملية تطهير لا ترحم يقودها المقدم نيكولاس كودرو (أليك بالدوين)، وبما أن أليكس يغدو هدفاً، يخرج آرت جيفريز الذي يجسده ويليس عن النص لحمايته.
بطبيعة الحال، هناك مؤامرة مظلمة تنتظر الكشف، لكن مرة أخرى، رغم فرضيته غير الأصلية إلى حد بعيد، فإن فيلم إثارة بيكر يفوق مجموع أجزائه. ويليس على قدرته المعتادة، وبالدوين يستمتع بدوره، بينما ينطلق Mercury Rising بسرعة تجعلك تتجاوز عن عيوبه بسعادة وتستمتع بالرحلة.
9. Hard Rain (1998)
لو قرأت الملخص على غلاف DVD لـ Hard Rain، لغُفر لك أن تضحك وترميه في صندوق التنزيلات الذي التُقط منه على الأرجح. أثناء فيضان هائل في بلدة صغيرة بالغرب الأوسط، سائق شاحنة مدرعة توم (كريستيان سلاتر) وشريكه تشارلي (إدوارد أزنر) يحاولان توصيل ملايين الدولارات قبل أن تجعل المياه المرتفعة الهروب مستحيلاً. حين تعترض عصابة يقودها جيم الذي يجسده مورغان فريمان وتستولي على المال، تنفجر الفوضى.
يجد توم نفسه عالقاً بين المجرمين ومياه الفيضان التي لا تهدّ بينما تختفي البلدة تحت الماء. لا ينبغي لأي من هذا أن ينجح، وهناك فعلاً من يظن أنه لا ينجح. فيلم ميخائيل سالومون يستحق تقديراً كبيراً لتمسكه بفرضيته واستخدامه ماكغافين الفيضان ليصنع فيلم إثارة فعّالاً حقاً. التصميم الإنتاجي مثير للإعجاب، وحين يبدأ الجميع في التزحلق على الماء، ترتفع مستويات الترفيه إلى عنان السماء.
Hard Rain ليس فيلماً دقيقاً، ولا يحاول أن يكون كذلك في أي لحظة. هذا فيلم إثارة يعرف أن فرضيته سخيفة، لكن حين تتجاوز ذلك، بينما تواصل المياه ارتفاعها، يصمد بشكل مفاجئ ويغدو فيلماً أفضل وأكثر وعياً بذاته مما يُعترف له.
10. U.S. Marshals (1998)
محاولة صنع جزء تالٍ لواحد من أفضل أفلام الإثارة في تاريخ السينما مهمة حمقاء، كما قد تظن بحق. لكن مايكل مان يعمل حالياً على Heat 2، بعد نجاح رواية الجزء التالي التي شارك في كتابتها مع ميغ غاردينر (الرائعة). وقد جرت مغامرة كهذه عام 1998 على يد ستيوارت بيرد، الذي تولى مهمة إخراج جزء تالٍ لفيلم الإثارة المذهل The Fugitive لعام 1993 من إخراج أندرو ديفيس.
فاز تومي لي جونز بأوسكار عن تجسيده للمارشال صموئيل جيرارد، المُكلّف بمطاردة الدكتور ريتشارد كيمبل الذي يجسده هاريسون فورد بعد هروبه من الحجز وفراره ليبرئ ساحته. بلغ حب أداء جونز حداً دفعه لإعادة تجسيد الدور في U.S. Marshals، والفيلم لا يحاول حتى أن يفعل شيئاً مختلفاً عن الأصل.
هذه المرة، يطارد جيرارد الهارب الفيدرالي مارك شيريدان الذي يجسده ويسلي سنايبس، رجل آخر سُجن بتهمة لم يرتكبها. لا سبيل لتجاهل أن U.S. Marshals هو نفس الفيلم The Fugitive، خطوة بخطوة تقريباً، لكن الرابح هنا هو جونز. يستمتع بالعودة إلى دور جيرارد، ومن يدّعي أنه لم يستمتع بأدائه هنا يكون كاذباً.
لكن جونز ليس الوحيد الذي يستمتع؛ سنايبس في حالة ممتازة في دور شيريدان، ويظهر روبرت داوني جونيور في ظهور خاطف كعميل فيدرالي، منضمّاً إلى جو بانتوليانو ودانيال روبوك اللذين يعيدان أيضاً تجسيد دوريهما من The Fugitive. الادعاء بأن U.S. Marshals في نفس مستوى The Fugitive هراء محض، لكن فيلم بيرد رحلة ممتعة بطاقم يستمتع بكل لحظة.
