في عقد اتسعت فيه هوليوود وأصبحت السينما السائدة أكثر صخباً وأقل عمقاً وأكثر جرأة بلا شك، تصدرت الأفلام الضخمة واجهة المشهد السينمائي. ولكن تحت هذه الطبقة السطحية من الاستعراضات الصاخبة، برزت مجموعة كاملة من الأفلام التي ربما كانت ستحظى باهتمام أكبر بكثير لو صُدرت في حقبة ما قبل الأفلام الضخمة.
تميزت بعض هذه الأعمال بكونها دراما شخصيات هادئة الإيقاع، في حين انتمى بعضها الآخر إلى النوع السينمائي المثير والعنيف، وربما كان بعضها سيبقى على الهامش في كل الأحوال. ومع ذلك، تُثبت جميعها أن الثمانينيات كانت عقداً يقدم ما هو أبعد بكثير من مجرد سيلفستر ستالون وأرنولد شوارزنيجر يضربان الناس وهما يحملان بنادق ضخمة. قد يبدو هذا تعميماً شاملاً، لكن الفكرة واضحة.
نستعرض في هذه القائمة عشرة أفلام إثارة لم تتصدر واجهة الإصدارات الكبرى، ولا تزال حتى اليوم من الأعمال التي يصعب العثور عليها أو مشاهدتها على شاشات التلفزيون بانتظام.
1. The Stunt Man (1980)
يُجسد ستيف ريلزباك دور رجل هارب يتعثر بموقع تصوير سينمائي حيث لقي ممثل بديل حتفه للتو. يلمح المخرج الذي يبدو مختلاً (أداء مذهل من بيتر أوتول) فرصة سانحة، فيعرض عليه وظيفة الرجل الميت ومخبأً من السلطات، شريطة أن يلتزم الصمت ويؤدي حركات خطيرة تتزايد صعوبتها عند الطلب.
يُقدم بيتر أوتول أداءً يُعد من أعظم أدوار أواخر مسيرته الفنية، ونال عنه ترشيحاً لجائزة الأوسكار؛ إذ يجسد شخصية مخرج عبقري لكنه مرعب وربما مجنون، وتتمحور الحبكة حول التساؤل عما إذا كان عبقرياً أم معتوهاً. إنها شخصية ملائمة تماماً لفيلم يبدو جامحاً منذ البداية، ولكن بأفضل طريقة ممكنة. يتألق ريلزباك أيضاً في دوره، وتنضم إليهما الممثلة الرئيسية باربرا هيرشي التي تجد نفسها عالقة بينهما.
أمضى المخرج ريتشارد راش تسع سنوات في محاولة إنجاز الفيلم، لكن النتيجة استحقت العناء؛ فهذا العمل يمزج بين الإثارة وصناعة السينما والرومانسية، ويحمل في طياته الكثير من الكوميديا السوداء الفعالة. وعلى الرغم من ترشحه لثلاث جوائز أوسكار، توارى الفيلم عن الأنظار بعد فترة وجيزة، وهو يستحق بلا شك إعادة التقييم.
2. The Fourth Man (1983)
قد يشتهر بول فيرهوفن عالمياً بأفلامه الناطقة بالإنجليزية، ولا سيما تجاربه في أفلام الإثارة المثيرة (Basic Instinct، Showgirls) أو أفلام الخيال العلمي الساخرة (Total Recall، Starship Troopers)، لكن أعماله المبكرة لا تقل أهمية على الإطلاق.
يُعد فيلم The Fourth Man من أروع أفلامه الأولى، حيث يلعب جيروين كرابي دور الكاتب الهولندي المزدوج التوجه الجنسي جيرارد، الذي يلتقي في طريقه لإلقاء محاضرة بكريستين (رينيه سوتينديك)، وهي أرملة شقراء جميلة تدير صالون تجميل. يقبل دعوتها لقضاء الليل، ثم ليالي أخرى، منجذباً إليها وإلى صورة صديقها الشاب الوسيم الذي سرعان ما يصبح مهووساً به. ومع بدء نبشه في ماضيها، يساور جيرارد الشك بأنها دفنت بالفعل ثلاثة أزواج، وأنه قد يكون في طريقه ليصبح الرابع.
يبدو كل هذا مألوفاً في أسلوب فيرهوفن، وكل ما يبرع فيه حاضر هنا بوضوح. الجنس، والشعور بالذنب الكاثوليكي، والحرب النفسية؛ كلها عناصر متوفرة وموظفة بدقة بينما بدأ فيرهوفن يشق طريقه بنجاح نحو هوليوود. يمثل The Fourth Man نموذجاً رائعاً لبصمة فيرهوفن المبكرة، ورغم صعوبة العثور عليه، إلا أن مشاهدته تستحق العناء.
3. Yokohama BJ Blues (1981)
يجمع فيلم الإثارة النوار الجديد للمخرج إييتشي كودو بين الأجواء الكئيبة والمشحونة، مستلهماً من فيلم The Long Goodbye (1973) ليقدم عملاً لا يقل عنه جاذبية، وهو من بطولة يوساكو ماتسودا في دور مغني جاز يعمل سراً كمحقق خاص. وعندما يُقتل أحد أصدقائه، تقع التهمة على “بي جي” الذي يجسده ماتسودا، فيضطر لبدء تحقيقه الخاص لتبرئة ساحته، كاشفاً عن شبكة معقدة من الفساد ورجال العصابات، وغائصاً في عوالم خفية بحثاً عن الإجابات.
يُرسخ كودو جماليات هذا النوع السينمائي الفرعي الخاص بالمحققين، ليأخذك في رحلة عبر عالم قاتم من الحانات الكئيبة والشقق والأزقة الخلفية، مقدماً لك كل ما قد ترغب فيه من هذا النوع من أفلام الإثارة.
يُعد Yokohama BJ Blues من تلك الأفلام التي تتغلغل في أعماقك؛ إذ تكاد تشم رائحة الأجواء التي ينجح في خلقها، ليجذبك إلى قاعه المظلم ولا يحررك إلا عند نهاية الفيلم.
حظي الفيلم بإشادة واسعة في اليابان لفترة طويلة، لكنه استغرق وقتاً طويلاً لينال التقدير الذي يستحقه في أماكن أخرى، ونأمل أن يساهم إصدار أقراص البلو-راي الأخير في تقديمه لجمهور جديد بالكامل.
4. Cutter’s Way (1981)
هذا أحد تلك الأفلام التي تشعر أنه كان ينبغي عليك مشاهدتها؛ فكل ما فيه يوحي بأنه حقق نجاحاً أكبر بكثير مما كان عليه في الواقع. يلعب جيف بريدجز دور ريتشارد بون، وهو رجل تائه يعمل كبائع قوارب بسيط في سانتا باربرا، ويمضي في الحياة دون رغبة أو حاجة للالتزام بأي شيء جدي. وفي إحدى الليالي، يرى رجلاً يرمي شيئاً في زقاق، ليتضح لاحقاً أنها جثة فتاة مراهقة. يقتنع صديقه المقرب أليكس كاتر (جون هيرد)، وهو محارب قديم في فيتنام بعين واحدة وساق واحدة (ودائم السكر)، بأنه يعرف هوية القاتل، ويشرع في جر بون إلى تحقيق خاص مهووس للإيقاع به.
يُعد فيلم المخرج إيفان باسر من أعظم أفلام ما بعد حرب فيتنام، ويقف جنباً إلى جنب مع Dead Presidents (1995) و Rambo: First Blood (1982) كأمثلة غير مقدرة حق قدرها للأفلام التي تجسد الآثار المدمرة للحرب على المحاربين القدامى الذين يحاولون العودة إلى الحياة اليومية.
يتألق بريدجز في دوره، لكن هيرد هو من ينجح بطريقة ما في أن يكون قلب الفيلم وروحه، جامعاً بين الغضب والفكاهة والتدمير الذاتي وإثارة الشجن في آن واحد. وتبرز ليز إيكهورن إلى جانبهما بأداء مذهل في دور زوجة كاتر التي طالت معاناتها، متماسكة بفضل الكحول والولاء الأعمى حتى عندما ترى المشاكل ماثلة أمامها. طُمست معالم Cutter’s Way عند إصداره بسبب موزع لم يعرف كيف يتعامل معه، لكنه تحفة فنية بدأ العالم يدرك قيمتها الحقيقية للتو.
5. The Border (1982)
يُقدم جاك نيكلسون وهارفي كيتل أداءً مذهلاً في فيلم الإثارة الهادئ للمخرج توني ريتشاردسون الذي تدور أحداثه في إل باسو. يجسد نيكلسون دور تشارلي سميث، وهو عميل في دورية الحدود الأمريكية نُقل من لوس أنجلوس لأن زوجته المادية مارسي (أداء رائع من فاليري بيرين) ترغب في منزل أكبر وحياة أفضل. لكن ما يكتشفه تشارلي عند وصوله هو عملية فاسدة يدير فيها زملاؤه، بقيادة كات الذي يجسده كيتل، نشاطاً جانبياً مربحاً لتهريب المهاجرين أنفسهم الذين يُفترض بهم إعادتهم. وعندما يُسرق طفل امرأة مكسيكية شابة على يد المهربين، يبدأ تشارلي في التشكيك بكل ما يتحول إليه، ويجسد نيكلسون هذا الصراع ببراعة.
يُعد هذا الأداء من أكثر أدواره هدوءاً، وربما لم يحظَ بالاهتمام الذي يستحقه نظراً لمجيئه بعد فيلم The Shining (1980). قد يكون توني ريتشاردسون أكثر شهرة بدراما الواقعية البريطانية في الستينيات، لكن The Border يثبت امتلاكه لمواهب متعددة؛ إذ يُصور إل باسو كبلدة حدودية مغبرة غادرتها الأخلاق منذ زمن بعيد، حيث يحاول الجميع ببساطة تمضية الوقت قبل أن يدركهم الموت.
تتسم الأداءات التمثيلية بالروعة على كافة الأصعدة، وتستحق العلاقة بين نيكلسون وبيرين إشادة خاصة؛ إذ تجسد بيرين دور امرأة تدرك ببطء غياب أي مبرر لمساعيها المادية في إضفاء معنى على الحياة، بينما يكافح نيكلسون لمنحها أي متنفس على الإطلاق. إنه عمل عبقري.
6. Deadly Circuit (1983)
يُخرج كلود ميلر، تلميذ تروفو، هذا الفيلم الذي يجمع ميشيل سيرو وإيزابيل أدياني في قصة إثارة تتمحور حول امرأة قاتلة، وتدور أحداثه حول محقق خاص وحيد في فرنسا تطارده ذكرى وفاة ابنته قبل سنوات. يُكلف بتتبع امرأة شابة عبر أوروبا، وسرعان ما يدرك أنها قاتلة متسلسلة توقع الرجال الأثرياء في شباكها ثم تقتلهم. وبدلاً من تسليمها للعدالة، يصبح مهووساً بها، متتبعاً إياها من مدينة إلى أخرى، ومقنعاً نفسه بأنها بطريقة ما الابنة التي لم يتسنَّ له تربيتها.
يتجاهل فيلم الإثارة والمطاردة هذا كافة التقاليد العامة لهذا النوع السينمائي، ليقدم للجمهور تجربة مختلفة تماماً. يتألق كل من سيرو وأدياني، ويبقيانك في حالة ترقب دائم حول مآل الأحداث. ينتقل الفيلم بإيقاع سريع من باريس إلى الريفييرا ثم سويسرا وألمانيا، ويبرز ميلر الجمال في كل منعطف.
لم يحظَ Deadly Circuit بإصدار دولي واسع في ذلك الوقت، وكاد يُنسى خارج فرنسا، وهو أمر محير حقاً لأنه يُعد من أغنى أفلام الإثارة وأكثرها استثنائية في ذلك العقد.
7. Razorback (1984)
رُفض فيلم Razorback للمخرج راسل مولكاهي باعتباره مجرد فيلم وحوش آخر، لكنه في الواقع عمل مختلف تماماً. تسافر الصحفية الأمريكية بيث ويذرز (جودي موريس) إلى المناطق النائية في أستراليا للتحقيق في صناعة لحوم الكنغر، لتلقى حتفها على يد خنزير بري عملاق ومتوحش. وعندما يسافر زوجها كارل (غريغوري هاريسون) للبحث عنها ومعرفة ما حدث، ينجذب إلى عالم من السكان المحليين المتوحشين، والقسوة الصناعية، وأسطورة الخنزير البري الذي أرعب المنطقة لسنوات.
كان مولكاهي في البداية من أكثر مخرجي الأغاني المصورة طلباً في حقبة MTV، ويمكنك رؤية ذلك يتجسد بوضوح في Razorback. يبدو الفيلم مذهلاً بلقطاته لغروب الشمس الأحمر الدموي والأراضي القاحلة الغارقة في الضباب، مما يرتقي بالعمل إلى مستوى أعلى بكثير من فكرته الأساسية، وقد نال مدير التصوير السينمائي دين سيملر لاحقاً Oscar for Dances with Wolves (1990).
ينجح الفيلم لأن الخنزير البري يبقى غالباً خارج الشاشة، مما يزيد من حدة التوتر بالطريقة ذاتها التي حققها Jaws (1975) و Alien (1979) بتأثير بالغ. لكن هذه المقارنات قد تكون قاسية؛ ففيلم مولكاهي لا يندرج في الفئة ذاتها، ولا يسعى لذلك أصلاً. إنه عمل أسترالي جريء يستحق المشاهدة، وقد أطلق مسيرة مولكاهي المهنية، ليقوده مباشرة إلى إخراج Highlander (1986).
8. The Stepfather (1987)
يظهر تيري أوكوين في ضاحية أمريكية هادئة باسم جديد، وزوجة جديدة، وابنة ربيبة جديدة، وحياة جديدة، بعد أن ذبح عائلته السابقة لفشلها في الارتقاء إلى صورته المثالية عن السعادة الأسرية. تبدأ ابنة زوجته الجديدة، ستيفاني (جيل شولين)، في الشك بأن هناك خطباً ما، وتشرع في النبش في ماضيه.
يُقدم تيري أوكوين أداءً مرعباً في دور جيري، قبل سنوات من أن يصبح اسماً مألوفاً في مسلسل Lost. وكما هو الحال مع Robin Williams in One Hour Photo (2002)، يبدو أوكوين عادياً تماماً: مبتسماً، وودوداً، ومهتماً بصدق بأن يكون زوجاً وأباً صالحاً؛ لكنك تدرك من المشاهد الافتتاحية كيف ستنتهي الأمور حتماً. وهذا ما يجعل احتفاظ الفيلم بروعته طوال مدة عرضه أمراً مثيراً للإعجاب، حيث تقدم شولين أداءً ممتازاً في دور الابنة الربيبة الذكية والمتشككة، بدلاً من الضحية الصارخة التي غالباً ما يقدمها هذا النوع السينمائي.
ينتهي المطاف بفيلم The Stepfather ليكون هجاءً لحقبة ريغان في قالب فيلم إثارة، ويسخر من فكرة العائلة الأمريكية المثالية بينما يسحب البساط من تحت قدميك؛ ومع ذلك، فأنت تدرك ما يحدث طوال الوقت، وهذا هو المطلوب. يظل The Stepfather عملاً سينمائياً متجاهلاً بشدة، وواحداً من أكثر أفلام الإثارة التي لم تنل حقها من التقدير في الثمانينيات.
9. White of the Eye (1987)
يتناول فيلم White of the Eye للمخرج دونالد كاميل، وهو فيلم إثارة آخر تجاهله النقاد إلى حد كبير، سلسلة من جرائم القتل الوحشية لنساء ثريات تجتاح بلدة تعدين نحاس مشمسة في أريزونا. يصبح بول وايت (ديفيد كيث)، وهو فني تركيب أجهزة صوتية يتمتع بموهبة في الصوتيات وعلاقة إيجابية مع عملائه، المشتبه به الرئيسي.
ترفض زوجته جوان (كاثي موريارتي) تصديق مسؤوليته عن الجرائم، ولكن مع تعمق التحقيق، تجد نفسها مجبرة على تصديق ذلك. لم يُخرج كاميل سوى عدد قليل من الأفلام في حياته، ولعل أشهرها Performance (1970) مع ميك جاغر. يُعد White of the Eye فيلماً غريباً حقاً ومبهراً بصرياً، إذ يأخذ فكرة القاتل المتسلسل التقليدية ويحولها إلى ما يشبه حلم الحمى. كان كاميل يشبه لينش في هوسه بفكرة الهوية، ويتسرب ذلك إلى الفيلم، مدعوماً بالموسيقى التصويرية التي شارك فيها نيك ماسون من فرقة بينك فلويد، والتي تثير القلق بفعالية.
توارى الفيلم عن الأنظار عند إصداره، لكن عشاق السينما أنقذوه على مر السنين بعد أن أدركوا أنه أحد أكثر أفلام الإثارة الأمريكية التي لم تنل حقها من التقدير في الثمانينيات.
10. The Firm (1989)
يصعب تناول شغب ملاعب كرة القدم على الشاشة الكبيرة. ولا يقتصر الأمر على صعوبة تسويق الموضوع فحسب. انظر فقط إلى الأدلة. كان فيلم Philip Davis’s I.D. (1995) مملاً، وكان فيلم Green Street (2005) للمخرجة ليكسي ألكسندر (وأجزاؤه التالية) مروعاً، وكان Pat Holden’s Awaydays (2009) إخفاقاً آخر. ومن المثير للدهشة أن الرجل الذي أضفى شيئاً من الاهتمام على هذا الموضوع كان نيك لوف، الذي قدم لنا The Football Factory (2004) ونسخة جديدة من Alan Clarke’s The Firm (2009).
لكن فيلم كلارك يظل المعيار الأعلى بفارق كبير، حيث يتألق غاري أولدمان بأداء مذهل في دور بيكس بيسيل، وهو وكيل عقارات وزوج وأب وقائد يتمتع بكاريزما لمجموعة من مثيري الشغب في كرة القدم في إنجلترا إبان عهد تاتشر. تصل زوجته سو (ليزلي مانفيل) إلى نهاية صبرها مع بدء تسرب عواقب حياته المزدوجة إلى منزلهما، ويُثبت كلارك مكانته كأحد أعظم صناع السينما البريطانيين بهذا العمل.
يُظهر فيلم The Firm، الذي صُنع للتلفزيون، المخرج وهو يعمل في ذروة قدراته؛ إذ صُوّر باستخدام كاميرا ستيديكام المتتبعة التي تميز أسلوبه، ليقدم عملاً لا يهدأ ولا يتهرب أبداً من عواقب أفعال بيكس. إنه فيلم يناقش الطبقية والملل والغرور، ويرسم صورة لزمان ومكان في بريطانيا إبان عهد تاتشر، ولم يقترب منه أي فيلم عن شغب ملاعب كرة القدم منذ ذلك الحين.
