شهدت السبعينيات تدفقاً هائلاً للأعمال السينمائية العظيمة على الجماهير؛ بل إن الكثيرين ما زالوا يعتبرونها العقد الأعظم في تاريخ السينما. فقد شهدنا ولادة الفيلم الضخم كما نعرفه اليوم في عام 1975، حين غزا فيلم Jaws للمخرج سبيلبرغ دور العرض وأقنع الناس بأن النزول إلى الماء لم يعد آمناً على الإطلاق. كما تعرفنا على عالم Star Wars للمخرج جورج لوكاس، وقيل لنا إنه في الفضاء لا أحد يستطيع سماع صراخك (الشعار الترويجي لفيلم Alien عام 1979)، وبالطبع أذهلنا فيلم The Godfather للمخرج فرانسيس فورد كوبولا والجزء التالي له.
كان بلا شك عقداً من النمو داخل الصناعة. وفي حين تحظى هذه الأفلام الشهيرة بالاحتفاء المستحق (أو معظمها على الأقل)، فقد قدمت السبعينيات أيضاً الكثير من الأفلام التي لا تزال مهضومة الحق حتى يومنا هذا.
نستعرض في هذه القائمة عشرة من هذه الأفلام التي لم تنل التقدير الكافي. ورغم أنها قد تفتقر إلى النطاق أو القيم الإنتاجية للأفلام التي ضخت فيها الاستوديوهات أموالاً طائلة، إلا أنها تستحق وقتك بلا شك.
1. Macbeth (1971)
يبدو أننا شهدنا طوفاناً من أعمال اقتباس مسرحيات شكسبير على مدار العقد الماضي أو نحوه. وقد حظيت مسرحية ماكبث وحدها بعملي اقتباس رئيسيين، أحدهما أخرجه جويل كوين والآخر لعب فيه مايكل فاسبندر دور الملك الذي يحمل الفيلم اسمه. لكن نسخة رومان بولانسكي الصادرة عام 1971 تظل بلا شك ذروة المسيرة السينمائية لهذه القصة.
يبرع جون فينش في تجسيد انحدار ماكبث نحو الجنون، وتساعده في ذلك ببراعة فرانشيسكا أنيس في دور الليدي ماكبث، إذ تحرض زوجها وتقنعه بارتكاب أفعال مروعة. ولا تحتاج القصة نفسها إلى شرح؛ فقد شاهدنا وقرأنا العديد من النسخ المختلفة لأعمال شكسبير الأصلية. غير أن بولانسكي يضفي طابعاً وحشياً وقاسياً على الأحداث. فقد أخرج فيلم ماكبث بعد فترة وجيزة من جرائم قتل عائلة مانسون، ويمكنك ملاحظة هذا التأثير الصادم يتسرب إلى العنف الذي يتكشف على الشاشة.
تتسم رؤية بولانسكي بروعة استثنائية؛ إذ يبدو الفيلم بأكمله وكأنك تشاهد اسكتلندا في القرن الحادي عشر حقاً. وعلى عكس الكثير من أعمال اقتباس مسرحيات شكسبير، يبدو فيلم ماكبث لبولانسكي دائماً كفيلم سينمائي حقيقي وليس مجرد مسرحية مصورة.
2. Executive Action (1973)
يظل فيلم Executive Action للمخرج ديفيد ميلر أحد أكثر التناولات إثارة للاهتمام لاغتيال جون إف كينيدي. يجمع الفيلم بين نخبة من الممثلين، إذ يلعب بيرت لانكستر دور فارينغتون، خبير العمليات السوداء؛ وروبرت رايان في دور الزعيم الغامض للمؤامرة؛ وويل جير في دور قطب النفط الذي يمول العملية بأكملها. ويروي الفيلم قصة هؤلاء المحافظين الأثرياء وعملاء الاستخبارات الذين يقررون أن سياسات كينيدي الليبرالية تجعل منه مشكلة يجب التخلص منها.
تتصاعد الأحداث بمنهجية نحو النهاية الحتمية في دالاس، وتضفي نبرته الإجرائية الباردة طابعاً مشوقاً وآسراً على المشاهدة. يبتعد هذا العمل كثيراً عن عالم أوليفر ستون (وقد صدر قبل نحو عقدين من فيلم JFK لستون)، لكنه يستخدم أيضاً لقطات حقيقية تمنحه مصداقية رغم السرد الخيالي. ويتألق كل من لانكستر ورايان في تجسيد رجال أقنعوا أنفسهم بأن ما يخططون له هو مجرد ضرورة مطلقة وليس عملاً وحشياً.
يمثل فيلم ميلر أيضاً عملاً شجاعاً وجريئاً في السرد القصصي بحد ذاته. فقد كان حادث الاغتيال الذي وقع قبل عشر سنوات لا يزال حديث العهد عند صدور الفيلم، ولم يكن سرد القصة من وجهة نظر المتآمرين محفوفاً بالمخاطر فحسب، بل كان يضمن أيضاً إثارة ردود فعل غاضبة. ولحسن حظ ميلر، يظل Executive Action أحد أعظم أفلام المؤامرة، رغم أنه نادراً ما يُذكر في هذا السياق.
3. Busting (1974)
يتصدر إليوت غولد وروبرت بليك بطولة فيلم الإثارة البوليسي للمخرج بيتر هيامز، حيث يجسدان دور محققين في فرقة الآداب بشرطة لوس أنجلوس يحاولان الإيقاع بالجريمة المنظمة. ويواجهان عقبات عديدة في طريقهما، مثل فساد الشرطة ونفوذ العصابات. قد يبدو كل هذا مألوفاً وكأنك شاهدته مئات المرات من قبل، إلا أن أول أعمال هيامز الإخراجية يقدم الكثير إذا تعمقت قليلاً تحت السطح.
يقدم فيلم Busting للجمهور تصويراً جذاباً للغاية لقوات الشرطة والتحديات التي تواجهها في ظل نظام فاسد. ويبرع غولد وبليك في تجسيد ثنائي غير متجانس يتشاجران باستمرار، لكنهما يسعيان في النهاية إلى الهدف ذاته. لا يضفي الفيلم طابعاً براقاً على تصويره القاسي غالباً للأحداث، بل يلمح إلى أن الأنظمة القائمة هي المسؤولة في النهاية وليس أي فرد أو جماعة.
غالباً ما يُستبعد فيلم Busting باعتباره مجرد فيلم بوليسي تقليدي، لكنه عمل سينمائي أكثر إثارة للاهتمام من ذلك بكثير. فقد ترك تأثيراً كبيراً على مسلسل Starsky & Hutch، وهو ما يمكنك ملاحظته بوضوح إذا منحت فيلم هيامز الاهتمام الذي يستحقه.
4. The Cars That Ate Paris (1974)
يشتهر بيتر وير بالتأكيد بالعديد من الأفلام الأخرى، ويبدو فيلمه الروائي الأول غريباً جداً عند النظر إليه الآن، لكنه يزخر بأشياء رائعة تفوق توقعاتك الأولية. تدور الأحداث في باريس، وهي بلدة أسترالية صغيرة ومعزولة تخفي سراً مظلماً؛ إذ يتعمد السكان المحليون التسبب في حوادث سيارات على تل قريب، ثم ينتشلون الحطام للحصول على قطع الغيار، ويجبرون الناجين على العمل أو يسلمونهم للطبيب لإجراء تجارب عليهم.
يتعرض آرثر (تيري كاميليري) وشقيقه جورج لحادث أثناء مرورهما بالقرية. وفي حين يلقى جورج حتفه في الحادث، ينجو آرثر مصاباً بفقدان الذاكرة، ويستضيفه عمدة البلدة الذي يملك أسبابه الخاصة لإبقائه قريباً منه. وكما قد تخمن من عنوانه، يعد فيلم The Cars That Ate Paris عملاً غريباً حقاً. فهو لا يندرج بسهولة تحت أي نوع سينمائي، إذ يمزج بين الرعب والهجاء الاجتماعي والكوميديا، رغم أن أياً من هذه التصنيفات لا ينصف الفيلم حقاً.
يمثل أول أفلام وير الروائية عملاً غريباً ولكنه مثير للاهتمام للغاية، وسيبقيك مشدوداً ببساطة لأنك لن تتوقع أبداً مسار الأحداث.
5. The Passenger (1975)
يقدم جاك نيكلسون أداءً مذهلاً في دور ديفيد لوك، الصحفي المنهك الذي ينتحل شخصية رجل ميت في فيلم The Passenger للمخرج مايكل أنجلو أنطونيوني. يغطي لوك حرباً أهلية في تشاد عندما يتبادل الهويات مع رجل أعمال ميت في غرفة الفندق المجاورة، دون سبب محدد، ربما لأنه لم يعد قادراً على مواجهة حياته الخاصة، وربما بدافع الاندفاع.
وكما هو متوقع، يتناول فيلم The Passenger موضوعات الهوية بتأثير مبهر، ورغم إيقاعه المتمهل، فإنه يظل مشوقاً بلا هوادة. لا يدرك لوك إلا بعد فوات الأوان أن الرجل كان تاجر أسلحة يتعامل مع عملاء خطرين للغاية. ويتجول لوك عبر أوروبا برفقة شابة يلتقي بها في طريقه (ماريا شنايدر)، بينما تضيق زوجته والشرطة الخناق عليه من جهة، وتجار الأسلحة من جهة أخرى.
كُتب الكثير عن اللقطة الأخيرة في الفيلم، لكن غالباً ما يُنسى ما يسبقها، خاصة عندما يُطرح موضوع أفضل أفلام أنطونيوني. يذوب نيكلسون تماماً في الدور ويقدم أداءً مذهلاً، ليقنعك تماماً بشعور اليأس الذي يجسده حين يدرك استحالة الهروب. إنه فيلم ملحمي واسع النطاق، ولكنه في الوقت ذاته يتسم ببساطة شديدة، وهذا ما يزيده روعة.
6. Breakout (1975)
قد تبدو قائمة أفلام تشارلز برونسون لا حصر لها، لكن فيلم Breakout للمخرج توم غريس يعد بالتأكيد أحد أكثر أعماله تعرضاً للتهميش. يجسد برونسون شخصية نيك كولتون، وهو طيار قاسي الطباع من تكساس، تختاره آن فاغنر (جيل أيرلند) لتهريب زوجها جاي (روبرت دوفال) من سجن مكسيكي، حيث حُكم عليه بقضاء 28 عاماً. لُفقت لجاي تهمة القتل، ويبدو أنه لا يملك مخرجاً، لكن بالطبع لا يكون هذا هو الحال أبداً عندما يتواجد تشارلز برونسون.
قد يبدو الفيلم كأي عمل تقليدي لبرونسون، لكنه يقدم أداءً مسلياً حقاً هنا، ويفاجئك إلى حد ما. فهو ليس البطل الذي تتوقعه؛ إذ يفسد الأمور مراراً، ويصاب بالذعر، ويتعثر في أداء مهمته بدلاً من أن يكون ذلك الحضور الفعال الذي اعتدنا عليه.
يضيف دوفال أيضاً قيمة كبيرة للفيلم رغم أنه يقضي معظم وقته في زنزانة. ورغم أن Breakout يبدو كفيلم من الدرجة الثانية يعتمد على الاستغلال التجاري في معظم فترات عرضه، إلا أن الفكاهة الممزوجة بالقصة تجعل العمل متماسكاً بشكل جيد. ربما لا يتطابق Breakout تماماً مع قالب برونسون الذي تتوقعه، لكن هذا تحديداً ما يمنح الفيلم سحراً مفاجئاً.
7. The Drowning Pool (1975)
رغم فشله عند إصداره، يعد الجزء التالي الذي أخرجه ستيوارت روزنبرغ لفيلم Harper الصادر عام 1966 فيلماً أفضل بكثير مما يُشاع عنه. يعتبر فيلم Harper، الذي لعب فيه بول نيومان دور المحقق الخاص لو هاربر، أحد أعظم أفلام المحققين على الإطلاق ولا يزال غير مقدر حق قدره، لكن الجزء التالي له يُعتبر على نطاق واسع مخيباً للآمال.
في فيلم The Drowning Pool، تستدعي آيريس هاربر إلى لويزيانا، وهي حبيبة سابقة ووريثة نفط ثرية تتعرض للابتزاز بسبب علاقة غرامية. وما يبدو في البداية كمهمة بسيطة يتحول إلى أمر أكثر تعقيداً بكثير؛ إذ يحوم قطب نفط لا يرحم (موراي هاميلتون) حول أرضها، وقد تكون ابنة آيريس نفسها متورطة أكثر مما تدرك.
يتألق نيومان في دور هاربر، بعد أن تقمص الشخصية تماماً في الفيلم الأصلي، لكنه يضيف أبعاداً جديدة للشخصية في The Drowning Pool؛ إذ يبدو أكثر إرهاقاً وإنسانية مما رأيناه سابقاً. وتضفي خلفية لويزيانا طابعاً مختلفاً على قالب النوار الذي وضعه روزنبرغ. ورغم أن The Drowning Pool قد لا يصل إلى مستوى فيلم Harper الأصلي للمخرج جاك سمايت، إلا أنه فيلم يستحق إعادة التقييم حقاً.
8. The Deep (1977)
يبدو أن فيلم بيتر ييتس قد قوبل بالتجاهل لمجرد صدوره بعد عامين فقط من فيلم Jaws، لكنه يزخر بالكثير ليقدمه، ويشهد مشاركة روبرت شو في دور رئيسي إلى جانب نيك نولتي وجاكلين بيسيه. يقضي ديفيد (نولتي) وغيل (بيسيه) عطلة في برمودا عندما تسفر غطسة عابرة عن اكتشاف شيء لم يكن ينبغي لهما العثور عليه؛ عملات نادرة وقوارير مورفين من حطام سفينة تعود للحرب العالمية الثانية في قاع المحيط. تنتشر الأخبار، ويبدأ زعيم عصابة هايتي خطير، يولي اهتماماً خاصاً بالمورفين، في ممارسة ضغوط شديدة عليهما.
يلجأ الثنائي إلى تريس (شو) طلباً للمساعدة، وهو صائد كنوز محلي يعرف المياه جيداً ولديه أسبابه الخاصة للتدخل، وسرعان ما يجد الثلاثة أنفسهم في موقف محفوف بالمخاطر.
يتسم التمثيل بالروعة على كافة الأصعدة، ويتألق شو بشكل خاص. ولا تزال المشاهد المصورة تحت الماء تبدو مذهلة حتى اليوم، إذ صُورت عبر ما يقرب من 10,000 غطسة، مما يمنحها مصداقية لا يمكن لأي عمل استوديو أن يضاهيها. وقد نُظر إلى حقيقة أن The Deep مقتبس من رواية أخرى لبيتر بنشلي (الذي كتب Jaws أيضاً) باعتباره استغلالاً تجارياً فورياً لنجاح فيلم سبيلبرغ، وهو انطباع يبدو للأسف أنه قد ترسخ. يعد The Deep عملاً سينمائياً ممتازاً، ورغم أنه قد لا يبلغ آفاق Jaws، إلا أنه فيلم يستحق المشاهدة والتقييم بناءً على مزاياه الخاصة.
9. Rolling Thunder (1977)
يقدم ويليام ديفين أفضل أداء في مسيرته بدور الرائد تشارلز رين، وهو محارب قديم في فيتنام يعود إلى بلدته الصغيرة بعد سنوات قضاها في معسكر لأسرى الحرب (إلى جانب زميله المحارب تومي لي جونز). يُعامل رين كبطل حتى يقتحم بلطجية منزله لسرقة عملات فضية حصل عليها تقديراً لخدمته، ويقتلون زوجته وابنه قبل أن يتركوه ليموت.
بعد نجاته، يصبح رين مهووساً بالانتقام، ويعد تجسيد ديفين لحالة التدهور عملاً بارعاً بكل المقاييس؛ إذ يتناسب هدوءه وافتقاره الظاهري للعاطفة بعد وفاة زوجته تماماً مع ما نشهده من إعادة اندماجه في المجتمع والطبيعة الباردة لانخراطه في الأنشطة اليومية العادية.
أخرج جون فلين الفيلم، وليس من المستغرب أن نرى اسم بول شريدر يظهر ضمن اعتمادات كاتب السيناريو؛ إذ يشترك Rolling Thunder في العديد من أوجه التشابه مع كل من Taxi Driver (1976) وHardcore (1979). ورغم أن الفيلم قد لا يصل تماماً إلى مستوى تلك الأعمال، إلا أن فيلم فلين يستحق المشاهدة بشدة، خاصة إذا لم تره من قبل.
10. The Gauntlet (1978)
ينتهي المطاف بفيلم The Gauntlet، الذي أخرجه ولعب بطولته كلينت إيستوود، ليكون أشبه بفيلم حصار، ولكن ربما ليس بالطريقة التي تتوقعها. يجسد إيستوود شخصية بن شوكلي، وهو محقق منهك في فينيكس يقترب من إدمان الكحول، ويُكلف بمهمة تبدو تافهة؛ نقل بائعة هوى تُدعى غوس (سوندرا لوك) من لاس فيغاس إلى فينيكس للإدلاء بشهادتها في محاكمة عصابة. حتى الآن، يبدو الأمر مألوفاً في أفلام إيستوود.
تخبر غوس شوكلي أن الأمر برمته مجرد مكيدة، وأنهما على الأرجح سيموتان، لكن شوكلي يرفض هذا الكلام ويعتبره هراء. وكما هو متوقع، يتضح أنها على حق، وما يتبع ذلك هو سلسلة لا هوادة فيها من الكمائن، والسيارات المفخخة، وهجمات راكبي الدراجات النارية، وفساد الشرطة، حيث يحاول أشخاص مختلفون باستماتة ضمان عدم وصول أي منهما إلى قاعة المحكمة. تبلغ الأحداث ذروتها عندما يدرع شوكلي حافلة ويقودها مباشرة عبر حصار للشرطة، ليكون العمل بأكمله وابلاً من المتعة من البداية إلى النهاية.
يخرج إيستوود عن نمطه المعتاد إلى حد ما؛ فشخصية شوكلي بعيدة كل البعد عن Dirty Harry. إنه شخص فوضوي، ومن الممتع للغاية رؤيته يدرك ببطء أن غوس أذكى منه. يمثل Dirty Harry نقطة مرجعية، إذ يقبع The Gauntlet للأسف في ظله، وغالباً ما يُستبعد باعتباره عملاً خفيفاً بالمقارنة، وهو افتراض غير عادل على الإطلاق. يعد مشهد الحركة الأخير أحد أكثر المشاهد الترفيهية جرأة في ذلك العقد، ويظل The Gauntlet عملاً غير مقدر حق قدره ضمن الأعمال الكلاسيكية لإيستوود.
