مع نيل يواكيم ترير تسعة ترشيحات لجوائز الأوسكار عن فيلم Sentimental Value هذا العام، تأكدنا أن السينما الاسكندنافية تنبض بالحياة وتتمتع بصحة ممتازة، وكأننا كنا بحاجة إلى تذكير. فقد زخر التلفزيون على مدار العقد الماضي بأعمال النوار الشمالي (مثل The Bridge وThe Killing وغيرها)، في حين نجح مخرجون سينمائيون أمثال ترير وروي أندرسون وتوماس فينتربيرغ، على سبيل المثال لا الحصر، في وضع السينما الاسكندنافية بجدارة على خريطة التيار السائد.
تزخر الساحة بعدد هائل من الأفلام الممتازة التي يمكن الاختيار من بينها على مدار ربع القرن الماضي، لكننا نحاول في هذه القائمة انتقاء أعظم خمسة عشر فيلماً اسكندنافياً في القرن الحادي والعشرين. ربما شاهدت بعضها، ولكن قد تجد فيلماً أو فيلمين لتضيفهما إلى قائمة مشاهداتك، فجميعها أعمال ممتازة.
1. Songs from the Second Floor (2002)
تنهار ستوكهولم، ولا أحد يملك تفسيراً لذلك. يهيم بائع أثاث، أحرق متجره طمعاً في أموال التأمين، في مدينة تعاني من شلل مروري دائم، بينما يفشل ساحر في إعادة متطوع قطعه إلى نصفين، ويخرج الموتى من قبورهم ليصطفوا أمام منازلهم القديمة. هل يبدو الأمر غريباً؟
ورغم غياب السرد الصارم الذي يربط بين هذه الأحداث، يبدو الأمر وكأن الحضارة قررت التوقف عن العمل، بينما يبدو الجميع متعبين للغاية لدرجة تمنعهم من اتخاذ أي رد فعل. أمضى روي أندرسون خمسة وعشرين عاماً بين أفلامه الروائية قبل أن يُخرج هذا العمل، ويبدو في كل إطار أنه استغل وقته جيداً. فقد بنى مناظر مدينة كاملة داخل استوديو، لتبدو النتيجة النهائية كبناء شُيّد بعد تفكير عميق في كل جزء منه.
لن تتفاجأ حين تكتشف أن فيلم Songs from the Second Floor يختلف تماماً عن أي شيء شاهدته من قبل، علاوة على كونه مضحكاً بصدق. حقاً. شكّل هذا العمل بداية ثلاثية أندرسون التي أكملها بفيلمي You, the Living (2007) وPigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence (2014)، لكنه يظل الجزء الأفضل، وإذا لم تشاهده بعد، فقد حان الوقت لتدارك ذلك.
2. Let the Right One In (2008)
أخرج توماس ألفريدسون لاحقاً فيلم Tinker Tailor Soldier Spy (2011)، وكان هذا العمل أحد أسباب إسناد تلك المهمة إليه. أوسكار (يؤدي دوره ببراعة كاري هيديبرانت) صبي في الثانية عشرة من عمره، يتعرض لتنمر قاسٍ، ويقضي أمسياته وحيداً في الفناء المغطى بالثلوج داخل مجمعه السكني في ضواحي ستوكهولم. وفي إحدى الليالي، تنتقل فتاة في مثل عمره إلى الشقة المجاورة برفقة رجل مسن قد يكون والدها، وتنشأ بينهما صداقة تدريجية، رغم أنه يتضح فوراً أن الفتاة إيلي (تؤدي دورها المذهلة لينا لياندرسون) ليست الشخص الذي توقعه أوسكار.
ينجح ألفريدسون في صناعة فيلم مصاصي دماء لا يبدو كذلك على الإطلاق، لإدراكه التام أن هذا ليس جوهر العمل. إنها قصة بلوغ تناقش وحدة الطفولة والتواصل الإنساني، وتكتسب مصداقيتها بالكامل بفضل أداء البطلين الشابين. يبدو الفيلم وكأنه صُوّر في لحظة زمنية متجمدة، ليقدم عملاً عاطفياً ومؤثراً بعمق.
ورغم إعادة إنتاجه بعد عدة سنوات لجمهور هوليوود، ننصحك بتجنب تلك النسخة تماماً، إذ تظل نسخة ألفريدسون الأصلية واحدة من أعظم أعمال القرن الحادي والعشرين.
3. Headhunters (2011)
لطالما بدت روايات يو نيسبي جاهزة لعملية الاقتباس، وقد نقل مورتين تيلدوم الكتاب إلى الشاشة ببراعة في فيلم Headhunters (2011). يلعب أكسل هيني دور روجر براون، أبرز صائدي الكفاءات للشركات في النرويج ولص الأعمال الفنية، الذي يسرق اللوحات لتمويل أسلوب حياة صُمم خصيصاً ليمنع زوجته الأطول والأكثر جاذبية من إدراك أنها تزوجت شخصاً أقل منها شأناً. وحين يستهدف عميلاً عسكرياً سابقاً يمتلك لوحة نادرة لرسام روبنز، تفشل المهمة بشكل كارثي، ليجد روجر نفسه مطارداً من رجل يتفوق عليه في كل شيء.
يُعد فيلم Headhunters تجربة ترفيهية رائعة في المبالغة، حيث تبلغ كل التفاصيل ذروتها، ويستمتع الجميع بوقتهم، وأهمهم الجمهور. يحافظ تيلدوم على إيقاع لا يهدأ، ويوازن النبرة ببراعة بين الإثارة والكوميديا السوداء، مما يعني أن Headhunters كان ولا يزال أحد أمتع الأفلام الاسكندنافية في هذا القرن.
4. Oslo, 31st August (2011)
لن تكون هذه المرة الأخيرة التي يظهر فيها اسمه في هذه القائمة، إذ يُعد الاقتباس الذي قدمه يواكيم ترير لرواية بيير دريو لا روشيل عملاً مدمراً ورائعاً. يخضع أندرس (أندرس دانييلسن لي) لإعادة التأهيل من إدمان المخدرات، ويحصل على تصريح خروج ليوم واحد لحضور مقابلة عمل في أوسلو. يزور أصدقاءه القدامى، ويجلس في المقاهي، ويتجول في المدينة محاولاً اكتشاف ما إذا كانت الحياة التي تنتظره بعد خروجه من مركز التأهيل هي ما يريده حقاً.
يتألق لي في الدور الرئيسي، مجسداً شخصية مهذبة وذكية وواعية بذاتها، تلتقي بأشخاص يهتمون لأمرها بصدق، لكنه يعجز عن تقليص الفجوة بين ما يشعر به وما يقدمونه له. يحرص ترير على تجنب أي لحظة إلهام ميلودرامية؛ فالأمر ببساطة مجرد يوم في حياة أندرس يكشف ببطء عن افتقاره لأسباب تدفعه لمواصلة الحياة على الجانب الآخر. إنه أحد أفضل الأداءات التمثيلية في القرن الحادي والعشرين، وقد أثبت ترير منذ ذلك الحين أن هذا النجاح لم يكن وليد الصدفة.
5. Melancholia (2011)
يُعد هذا الفيلم بسهولة أحد أكثر أفلام لارس فون ترير قابلية للفهم، رغم أنه لا يزال بعيداً كل البعد عن الأفلام التجارية السائدة. يفتتح الفيلم أحداثه بنهاية العالم؛ حيث يصطدم كوكب آخر بالأرض ويدمرنا جميعاً. ثم نعود بالزمن إلى حفل زفاف جوستين (كيرستين دانست) قبل بضعة أيام، وهو حفل باذخ أُقيم في عزبة ريفية كبرى تملكها شقيقتها كلير (شارلوت غينسبورغ). يتفكك الحدث ببطء مع غرق جوستين في اكتئاب عميق يعجزها عن الوقوف، ومع ذلك، في الأيام التالية، تُصاب كلير بالذعر، بينما تصبح جوستين فجأة في غاية الهدوء.
يمكنك تفسير فيلم Melancholia بطرق عديدة ومختلفة، ربما لا يمثل أي منها نية فون ترير الحقيقية. لكن ما لا يقبل الجدل هو براعة دانست في دور جوستين، إذ تجذبك إلى اكتئابها الأولي وهدوئها اللاحق الذي يبدو وكأنه من عالم آخر. كما تتألق غينسبورغ في دورها، ويكمل كيفر سثرلاند وشارلوت رامبلينغ طاقم تمثيل رائع، ساهموا جميعاً في جعل هذا العمل أحد أفضل أفلام فون ترير حتى الآن.
غالباً ما يثير هذا المخرج الغضب، لكنه قدم في Melancholia عملاً مذهلاً بحق، وتتسم المؤثرات البصرية في نهاية الفيلم بجمال يوازي مأساويتها.
6. The Hunt (2012)
يُعد فيلم The Hunt مرعباً للغاية، رغم أنه ليس فيلم رعب. أو بالأحرى هو كذلك، ولكن ليس بالمعنى التقليدي. يقدم مادس ميكلسن أداءً مذهلاً في دور لوكاس، وهو معلم روضة أطفال محبوب في بلدة دنماركية صغيرة، طُلق مؤخراً، ويحاول إعادة بناء حياته. تتفوه كلارا، الابنة الصغيرة لأعز أصدقائه، بكلمات لعاملة في الحضانة تُفسر على أنها اتهام بالاعتداء الجنسي. ورغم زيف الادعاء، إلا أن ذلك لم يعد مهماً.
يبني توماس فينتربيرغ الفيلم بآليات أفلام الرعب، وينتشر الاتهام في البلدة ليس لوجود أدلة، بل لأن أحداً لا يجرؤ على التشكيك في شهادة طفلة. وبمجرد أن يقرر المجتمع إدانة لوكاس، تفقد الحقيقة قيمتها.
يقدم ميكلسن أداءً يتسم بضبط نفس مذهل؛ فهو لا يتوسل لإثبات براءته ولا يثور غضباً من الموقف المروع الذي وجد نفسه فيه. إنه عمل مذهل ومخيف إلى أبعد الحدود.
7. Force Majeure (2014)
فاز روبين أوستلوند بجائزتي سعفة ذهبية متتاليتين بعد هذا العمل، إلا أن فيلم Force Majeure هو المحطة التي أرسى فيها أسلوبه الفريد. يطرح Force Majeure فرضية عائلية مثيرة للاهتمام؛ حيث تقضي عائلة سويدية عطلة تزلج في جبال الألب الفرنسية، وفي أحد الصباحات، يتناولون الإفطار في شرفة تطل على الجبل حين يبدو أن انهياراً جليدياً مسيطراً عليه قد خرج عن السيطرة واندفع نحوهم. تمسك الأم بأطفالها؛ بينما يمسك الأب بهاتفه ويفر هارباً. يمر الانهيار الجليدي بسلام، ويبقى الجميع بخير، لكن زواجهما لم يعد كذلك.
يقدم يوهانس كونكي وليزا لوفين كونجسلي أداءً لا تشوبه شائبة في دور الزوجين، ونجلس نراقب بخوف زواجهما وهو ينهار ببطء أمام أعيننا. يُبنى الفيلم بأكمله على لحظة جبن واحدة، لكنه لا يركز على الفعل ذاته، بل على تداعياته.
تُختبر ديناميكية العائلة إلى أقصى حدودها، وينجح Force Majeure ببراعة في وضعك في قلب هذا الموقف المستحيل أثناء تطوره. ربما أخرج أوستلوند أفلاماً أفضل لاحقاً، لكن هذا العمل قد يظل الأهم في مسيرته.
8. Rams (2015)
يُعد فيلم Rams للمخرج غريمور هاكونارسون عملاً ساحراً. يركز الفيلم على شقيقين مسنين يعيشان في مزرعتين متجاورتين في وادٍ آيسلندي نائي، ولم يتحدثا معاً منذ أربعين عاماً. وحين يُكتشف مرض في أحد قطعانهما، تأمر السلطات بإعدام كل الأغنام في الوادي، ليجد الشقيقان نفسيهما مجبرين على مواجهة موقف يفوق فيه إخلاصهما المشترك لحيواناتهما أربعة عقود من الصمت.
يناقش Rams بعمق مواضيع العناد والكبرياء والحزن، وبالطبع الحب، ويقود الأداءان الرئيسيان العمل بأكمله. لا يوضح الفيلم أبداً سبب الخلاف الأساسي، مما يعني أننا يجب أن نتقبل الموقف ببساطة وننسجم مع السرد؛ الذي ترافقه مناظر بانورامية خلابة للطبيعة الآيسلندية تكاد تصبح شخصية بحد ذاتها.
يظل Rams فيلماً لم يحظَ بالمشاهدة الكافية، ورغم فوزه بجائزة “نظرة ما” في مهرجان كان، إلا أنه لم يجد الجمهور الذي يستحقه.
9. The Square (2017)
يُعد فيلم The Square، الفائز بالسعفة الذهبية عام 2017 (أول فوز لروبين أوستلوند)، تجربة ساحرة. إذا لم تشاهده بعد، فلن يكون كما تتوقع، وهو أمر مثير ومثرٍ دائماً للمشاهد. تدور أحداث الفيلم في ستوكهولم، ويركز على منسق فني يُدعى كريستيان، يواجه أزمات شخصية طوال مدة عرض الفيلم البالغة ساعتين ونصف، أبرزها سرقة هاتفه المحمول وعلاقته العاطفية بصحفية (تؤدي دورها المتألقة إليزابيث موس).
يصعب وصف العمل أكثر من ذلك، لكن ما يميز The Square حقاً هو الطرق المتعددة والمختلفة التي يمكن للمشاهد بها تفسير ما يُعرض على الشاشة. يبدو الفيلم وكأنك تشاهد عملاً فنياً حياً يتكشف أمام عينيك، ويُحسب للمخرج أوستلوند نجاحه الباهر في ذلك، إذ يجذبك إلى عالم الفن في ستوكهولم الذي يبدو جنونياً تماماً في بعض الأحيان.
يبرز مشهد بعينه (مُصوّر على ملصق الفيلم وغلاف قرص DVD)، صُمم كقطعة فنية حية، ويتسم ببريق يجعلك تحبس أنفاسك أثناء تكشفه أمامك. تتسم الأفكار بابتكار شديد يجعل الفيلم ينجح كعمل فني حي وفيلم روائي في آن واحد، كما يتضمن ظهور خاطف رائع لدومينيك ويست، مما يوحي في حد ذاته بمدى غرابة هذا العمل. استحق الفيلم بجدارة السعفة الذهبية وأكثر من ذلك بكثير، ويجادل الكثيرون بأنه لا يزال تحفة أوستلوند الفنية.
10. Border (2018)
ربما يُعرف علي عباسي بشكل أكبر بفيلمه عن “دونالد ترامب” The Apprentice الصادر عام 2024. وهو وصف سيء للغاية، لأن The Apprentice فيلم مثير للاهتمام حقاً بحد ذاته. أما فيلم Border فيقدم منظوراً مختلفاً تماماً. تعمل تينا (تؤدي دورها المذهلة إيفا ميلاندر) ضابطة جمارك في محطة عبّارات سويدية. تمتلك وجهاً يحدق فيه الناس وموهبة يعجز الجميع عن تفسيرها؛ إذ يمكنها شم المشاعر البشرية مثل الخوف والعار والذنب، مما يجعلها بالطبع استثنائية في عملها.
وفي أحد الأيام، يمر مسافر عبر نقطة التفتيش الخاصة بها تفوح منه رائحة لم تصادفها من قبل، ويشبهها في الملامح. يوظف عباسي الفولكلور الإسكندنافي لتفجير تساؤلات حول الهوية والانتماء ومعنى أن تكون إنساناً، خاصة عندما لا تكون إنساناً على الإطلاق. ورغم إثارته لانقسام الجمهور نوعاً ما عند إصداره، يُعتبر Border الآن بحق جوهرة سينمائية مهدت الطريق أمام عباسي لإخراج أفلام روائية أضخم، ويُعد فيلمه Holy Spider الصادر عام 2022 عملاً رائعاً آخر يستحق وقتك.
11. The Guilty (2018)
فيلم آخر في هذه القائمة حظي بنسخة معادة باللغة الإنجليزية لا داعي لها، إذ تُعد نسخة غوستاف مولر الأصلية عملاً سينمائياً محكماً ومثيراً ومروعاً. يتلقى موظف اتصالات طوارئ يقترب من نهاية نوبته الليلية مكالمة من امرأة تعرضت للاختطاف. تعجز المرأة عن التحدث بحرية، ويتحتم عليه تجميع خيوط ما يحدث من شظايا همساتها بينما يجلس عالقاً في مكتبه، عاجزاً عن فعل أي شيء سوى إجراء المكالمات الهاتفية.
في الواقع، تدور أحداث الفيلم بأكملها على مكتبه، ويتميز بجاذبية وإثارة تامة من البداية إلى النهاية. لن تتوقع أبداً كيف ستتطور الأحداث، مما يبقي عينيك مسمرتين على الشاشة. يقدم ياكوب سيدرغرين أداءً جباراً في دور موظف الاتصالات؛ فنحن نقضي الفيلم بأكمله نراقبه، وينجح في جعلنا نصدق القصة في كل ثانية يظهر فيها على الشاشة.
يبني مولر التوتر عبر الصمت والسكون، وصوت أنفاس شخص على الطرف الآخر من الخط. تبلغ مدة الفيلم خمسة وثمانين دقيقة، ولا يهدر ثانية واحدة منها، مما يوحي بأن أقوى مؤثر خاص في السينما قد يكون ببساطة وجهاً بشرياً يستمع إلى شيء مروع.
12. Another Round (2020)
يستخرج توماس فينتربيرغ أداءً مذهلاً آخر من مادس ميكلسن، الذي يلعب دور مارتن؛ أحد أربعة معلمين في منتصف العمر في كوبنهاغن، عالقين جميعاً في مراحل مختلفة من التدهور الشخصي والمهني. يقرر الأصدقاء اختبار نظرية تفيد بأن البشر يولدون بنقص في نسبة الكحول في الدم، وأن الحفاظ على مستوى منخفض وثابت من الثمالة طوال يوم العمل سيجعلهم أفضل في كل شيء.
تبدو الفرضية مقنعة، وفي البداية يبدو أن المشروع بأكمله يؤتي ثماره. ولكن حين يتمادون في الأمر، تبدأ الأمور في الانقلاب، وهذا هو جوهر الفيلم. تبدو التجربة مضحكة حين تنجح، ومدمرة حين يسيطر منطق إدمان الكحول، ويقف ميكلسن في قلب كل ما يتكشف من أحداث. يجعلك تتعاطف معه طوال الوقت، حتى حين تدرك مدى تدميره لنفسه.
يُعد المشهد الأخير، الذي بات شهيراً الآن، أحد أعظم المشاهد في تاريخ السينما، ويمكن القول إن ميكلسن كان يستحق الفوز بجائزة الأوسكار عن هذا المشهد وحده.
13. The Worst Person in the World (2022)
يُروى فيلم The Worst Person in the World عبر اثني عشر فصلاً تتضمن مقدمة وخاتمة، ويُعد انتصاراً للكوميديا السوداء، يتوسطه أداء رائع من ريناتي رينسف.
يبدو في بداية الفيلم أن جولي وجدت السعادة مع أكسل، وهو رجل يكبرها بعدة سنوات، رغم أنه من الواضح رغبته في إنجاب الأطفال بينما تشعر هي بالتردد؛ أو على الأقل لا ترغب في ذلك قريباً. تبدو حججه للإنجاب قوية؛ فهي تنبع من شخص أراد ذلك بوضوح طوال حياته، لكن يمكنك حقاً تفهم مخاوف جولي، خاصة حين يُطرح الأمر بإلحاح شديد. إنها ترغب في العيش في الحاضر والاستمتاع بحياتها طالما تشعر أن الفرصة سانحة أمامها.
وأثناء تسللها إلى حفل زفاف، تلتقي بإيفيند وتنشأ بينهما رابطة تبدو وثيقة للغاية. يرتبط كلاهما بعلاقات طويلة الأمد، ويفترقان بعد الحفل متفقين على عدم اللقاء مجدداً. ورغم عدم حدوث أي خيانة فعلية لعلاقتيهما خلال تلك الليلة، إلا أن فكرة وجود شخص آخر في الخارج تسيطر على تفكير جولي منذ تلك اللحظة، ويصبح من الصعب عليها تدريجياً مسايرة الحياة التي يريدها أكسل، ولماذا تفعل ذلك إن لم يكن هذا ما تريده هي؟
يُعد فيلم يواكيم ترير ضربة معلم في صناعة السينما؛ إذ يبدو كقصة بلوغ للأشخاص في الثلاثينيات من عمرهم، ويمكنك التعاطف مع كل شخصية فيه، مما يجعله عملاً ساحراً وواقعياً في الوقت ذاته، وكوميدياً حين يتطلب الأمر، وجاداً للغاية في اللحظات الحاسمة. إنه عمل عبقري.
14. Godland (2023)
في نهاية القرن التاسع عشر، يجسد إليوت كروسيت هوف شخصية لوكاس، وهو كاهن دنماركي شاب يُرسل إلى منطقة نائية في آيسلندا لخدمة مجتمع رائد، وتُسند إليه مهمة بناء كنيسة وتنصيب نفسه كاهناً للرعية. تتسم الرحلة بالمشقة، حيث يحمل لوكاس حاملاً ثلاثياً لكاميرته، متلهفاً ليكون أول شخص يلتقط صوراً لمجتمعه الجديد.
تمثل الكاميرا صليبه الذي يحمله، ولا يبدو استحضار صورة المسيح خفياً، ولم يُقصد له أن يكون كذلك. ومع توغل لوكاس في البلاد وفي أعماق نفسه، يُدفع ببطء نحو حافة الجنون، بمساعدة وإعاقة من مترجمه (هيلمار غوديونسون) الذي يحفظ عن ظهر قلب التضاريس التي يتخبط فيها لوكاس.
ما يجعل Godland فيلماً مذهلاً ليس فقط الأداء الراقي لشخصياته الرئيسية، بل التصوير السينمائي الذي أبدعته ماريا فون هاوسولف. تقدم لك المناظر البانورامية لآيسلندا الجمال والقسوة الكاملين للطبيعة، لتبلغ ذروتها في واحدة من أكثر المشاهد الختامية إثارة للإعجاب التي قد تراها. إن وصف هذا المشهد سيكشف نهاية الفيلم ولن يوفيه حقه على الإطلاق. يُعد Godland بسهولة أحد أجمل أفلام القرن الحادي والعشرين، ليس فقط لمضمونه البصري، بل لغوصه المثير للإعجاب في تقلبات الإيمان والعزلة.
15. Sentimental Value (2025)
حصد يواكيم ترير جائزة الأوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية عن فيلم Sentimental Value في وقت سابق من هذا العام، ورُشح لجائزتي أفضل فيلم وأفضل مخرج. ليس من الصعب إدراك السبب؛ فهذه دراما عائلية غنية بالطبقات تدور حول شقيقتين (ريناتي رينسف وإنغا إيبسدوتر ليلياس) تعيدان التواصل مع والدهما المنفصل عنهما (ستيلان سكارسغارد) – الذي كان مخرجاً سينمائياً مشهوراً – حين يعرض على إحداهما دوراً في فيلمه الجديد.
مرة أخرى، يستخرج ترير أداءً رائعاً من رينسف، ولكن هذه المرة إلى جانب أداءات عظيمة من إيبسدوتر ليلياس وسكارسغارد وإيل فانينغ التي تشارك في البطولة وتتألق بشدة. يتحول منزل العائلة إلى مسرح للاتهامات المتبادلة والذكريات، حيث تتذكر كل شقيقة الماضي بطريقة مختلفة، وتحاولان باستماتة إيصال وجهات نظرهما. يتسم الفيلم بالكوميديا حين يتطلب الأمر، لكنه يضرب على الأوتار الصحيحة ليجذبك إلى ديناميكيات العائلة ويبقيك متفاعلاً طوال مدة عرضه.
يثبت ترير مرة أخرى أنه أستاذ خلف الكاميرا، وقد استحق Sentimental Value بجدارة التقدير الذي ناله في حفل توزيع جوائز الأوسكار. وربما يحقق ترير نجاحاً أكبر بفيلمه القادم.
