شهدت السبعينيات موجة بارانويا عارمة في الولايات المتحدة، وانعكس ذلك على الأفلام التي عُرضت في تلك الحقبة. فتصدرت نظريات المؤامرة والجدل السياسي الصفحات الأولى، واستجاب صُنّاع الأفلام لهذا الواقع، سواء بأعمال خيالية أو بترجمة أحداث واقعية كثيرة على الشاشة.
لكن أفلام المؤامرة لم تكن وحدها التي جذبت الجمهور إلى صالات العرض؛ فالأعمال النفسية والنوار الجديد وقصص الجريمة والتحليل المكثّف للشخصيات شكّلت جميعها أنواعاً فرعية ضمن فيلم الإثارة الأمريكي في السبعينيات. وبالطبع، نعرف جميعاً الأفلام التي تصدرت العناوين: Chinatown (1974) وThe French Connection (1971) وThe Conversation (1974). وهي جميعاً تُعدّ تحفًا سينمائية في نظر معظم النقاد.
غير أن ثمة أفلام إثارة كثيرة في تلك الحقبة لم ترَ النور أو على الأقل لم تنل نصيبها من الاهتمام. نستعرض هنا عشرة أفلام تستحق وقتك، أو ربما تستحق إعادة النظر إن كنت قد استبعدتها سابقاً.
1. Charley Varrick (1973)
كان دون سيغل واحداً من أفضل المخرجين الذين يمكنك اللجوء إليهم في السبعينيات إذا أردت فيلماً من أفلام الإثارة. يجسد والتر ماثاو شخصية شارلي، وهو طيار رشّاش زراعي صغير السابق ومؤدي مشاهد خطيرة، يسرق بنكاً في بلدة صغيرة بمساعدة مجموعة من شركائه، متوقعاً مكسباً متواضعاً. لكنهم يسرقون عن غير قصد ثروة تعود للمافيا. فتُرسل القاتل المأجور مولي، الذي يلعب دوره جو دون بيكر، لاسترداد المال، ويجد شارلي نفسه فجأة يصارع من أجل البقاء.
يُعدّ Charley Varrick واحداً من أعظم أفلام الجريمة والإثارة المناهضة لهوليوود في ذلك العقد، إذ يُقدّم بطلَه كشخصية تصارع فعلاً من أجل حياتها لا كبطل أكشن تقليدي. فهو من يدرك الخطر الحقيقي للموقف، ويبدو ذلك واقعياً لا تظاهراً بالشجاعة. يُرسّخ ماثاو الفيلم بأدائه تأريضاً تاماً، ويجذبك إلى عالمه المليء بالمخاطر منذ اللحظة الأولى، ومع سيغل خلف الكاميرا، تدرك أنك في أيدٍ أمينة.
إنه فيلم ممتع للغاية، لكنك لا تراه أبداً في قوائم أفضل أفلام السبعينيات، وهذا خسارة حقيقية. يستحق أفضل من ذلك.
2. Shaft’s Big Score! (1972)
الجميع يعرف شخصية شافت الأيقونية التي يلعبها ريتشارد راوندتري، وهناك من يُحب نسخة صامويل إل. جاكسون في 2000. بل إن قلّة قليلة استمتعت بفيلم Shaft لعام 2019. لكن عدداً أقل من الناس شاهد الجزء التالي للفيلم الأصلي، Shaft’s Big Score! (1972).
يعود راوندتري لارتداء عباءة المحقق الخاص جون شافت، هذه المرة للتحقيق في مقتل صديق قديم ترتبط وفاته بثروة مفقودة. ومع بدء زعماء المافيا المنافسين ورجال الأعمال الفاسدين والقتلة المأجورين في البحث عن المال، يجد شافت نفسه في قلب حرب عنيفة على السيطرة في نيويورك.
الفيلم الأصلي محطة ثقافية بلا شك، لكن الجزء التالي يوسّع العالم، إذ يمنحه المخرج غوردون باركس حجماً أكبر ومشاهد أكشن أضخم وحبكة لا تتوقف عن الحركة. يظل راوندتري هادئاً واثقاً كعادته، وحضوره على الشاشة وحده كافٍ ليُبقيك مشدوداً حتى النهاية.
3. The Seven-Ups (1973)
غالباً ما يُنسى فيلم The Seven-Ups لفيليب د أنتوني، إذ جاء على إثر The French Connection (1971) لويليام فريدكن. لكن هذا الفيلم يستحق أن يُذكر بنفس الإعجاب، فهو فيلم شرطة من الطراز الأول، فعّال وممتع للغاية.
يقود روي شايدر بدور بادي مانوتشي فريقاً نخبوياً من محققي شرطة نيويورك يُعرفون باسم “The Seven-Ups”، وهم ضباط لا يطاردون سوى المجرمين الذين يواجهون أحكاماً بالسجن سبع سنوات أو أكثر. بعد ربط سلسلة اختطافات برجال لهم صلات بماضي بادي، يجد نفسه عالقاً بين القانون والصداقات القديمة، ما يضطره إلى كشف مؤامرة قبل أن يسقط المزيد من القتلى. قد لا يبدو الموضوع أصيلاً، لكن طريقة تحرك هذا الفيلم مثيرة للإعجاب حقاً.
وكما في The French Connection، يحتوي الفيلم على واحدة من أعظم مطاردات السيارات في تاريخ السينما، تستمر لأكثر من عشر دقائق وتخترق شوارع نيويورك وطُرقها السريعة ومناطقها الصناعية بواقعية صادمة. وهذا ليس مستغرباً إذا علمنا أن د أنتوني أنتج The French Connection، لكن The Seven-Ups يتجاوز كونه مجرد عمل ملاحق لفيلم آخر، ويقف على قدميه كواحد من أفضل أفلام الإثارة في ذلك العقد.
4. The Outfit (1973)
قد يصعب العثور على The Outfit لجون فلين، لكنك لن تندم على البحث عنه. فور خروجه من السجن، يكتشف اللص المحترف إيرل ماكلين (روبرت دوفال) أن شقيقه قُتل بعد رفضه تسليم عائدات سرقة لعصابة إجرامية قوية تُعرف ببساطة باسم “The Outfit”. وبدلاً من الاختفاء، يقرر ماكلين الردّ، فيسرق عمليات العصابة واحدة تلو الأخرى ويجرّها إلى حرب مفتوحة.
لا يتعجل الفيلم، وليس مجرد عمل استغلالي مبالغ فيه، ويقدّم دوفال أداءً رائعاً بشخصية بالكاد تغيّر تعابير وجهه وتدع الجميع يُقلّلون من شأنه على مسؤوليتهم. وطبيعة الفيلم بطيء الإيقاع تجعل سرد الانتقام يعمل بكفاءة، إذ يجذبك إلى القصة ولا يُفلتك حتى النهاية.
إنه عمل سينمائي انتقامي أبرز بكثير مما يُنسب إليه، وقد يكون أحد أكثر أدوار دوفال تقليلاً من قيمته؛ فهو رائع ويمنح الفيلم نقطة ارتكاز لا تدّعي أنها شيء آخر.
5. The Laughing Policeman (1973)
يظهر والتر ماثاو مرة أخرى في هذه القائمة، هذه المرة بدور الرقيب جيك مارتن. بعد أن يذبح مسلّح ثمانية ركاب في حافلة بسان فرانسيسكو، يُكلّف مارتن بالتحقيق، لكن ما يبدو في ظاهره عمل قاتل عشوائي يتطور تدريجياً إلى شيء أكثر حساباً، ما يضطر مارتن إلى فكّ قضية تتشابك فيها الفساد والانتقام.
صدر في نفس عام الجزء التالي من Dirty Harry وهو Magnum Force (وبعد عامين فقط من الفيلم الأول)، ويُعدّ The Laughing Policeman فيلم شرطة شبه منسي يستحق أن يُذكر في نفس السياق. يتبنّى فيلم ستيوارت روزنبرغ نهجاً مختلفاً في تصوير العمل الشرطي مقارنة بسلسلة Dirty Harry؛ فلا تجد هنا تصرّفات متمردة أو خطابات أيقونية، بل عملاً تحقيقياً صبوراً وإحباطاً متراكماً.
ماثاو رائع، يمنح العمل أصالةً مُتعبةً للعالم مع تطور السرد. إنه إجراء يُعطي الأولوية للشخصية والأجواء، وهذا بالضبط ما يجعله أفضل.
6. The Eiger Sanction (1975)
يظهر كلينت إيستوود أمام وخلف الكاميرا في The Eiger Sanction، إذ يجسد قاتلاً مأجوراً سابقاً استبدل القتل الاحترافي بحياة أهدأ كأستاذ جامعي لتاريخ الفن ومقتنياته. وينتهي تقاعده، كما هو متوقع، بشكل مفاجئ حين تبتزه منظمة استخبارات سرية لتنفيذ “تصفية” أخيرة انتقاماً لمقتل عميل زميل.
يبدو The Eiger Sanction غالباً كفيلم تجسس غريب الأطوار، ويستمتع إيستوود بذلك أيما استمتاع. وتزداد المتعة حين يضطر جوناثان هيملاك، شخصية إيستوود، إلى تحديد هدفه أثناء محاولة تسلق خطير للوجه الشمالي لجبال آيغر. إنه مشهد مثير، والتسلق النهائي مذهل، مع تصاعد طبيعي للتوتر يُفضي إلى نهاية ممتازة.
قد لا يكون هذا من الطراز الأول في مسيرة إيستوود، لكنه إضافة متينة إلى أعماله الكلاسيكية التي تزداد روعة كلما تأملتها.
7. Report to the Commissioner (1975)
قد يبدو افتتاح فيلم الجريمة والإثارة لميلتون كاتسيلاس وكأنك أمام فيلم شرطة تقليدي من السبعينيات، لكنه سرعان ما يتجه نحو مسار مختلف تماماً. بو لوكلي (مايكل موريارتي) محقق مبتدئ يُكلّف بالتحقيق في اختفاء شابة في نيويورك. ومع تعمّق البحث، تتحول قضية الشخص المفقود العادية إلى فضيحة فساد واسعة النطاق. ورغم أنك قد تظن أنك سمعت هذه القصة من قبل، فإن Report to the Commissioner يُقدّم شيئاً مختلفاً بشكل لافت.
المقتبس عن رواية جيمس ميلز الصادرة في 1973، يمنحك الفيلم تصويراً أصيلاً لمدينة نيويورك في السبعينيات واستكشافاً للعمل الشرطي والفساد. الأداء رائع، مع انضمام يافيت كوتو إلى بلوكلي وسوزان بليكلي، في طاقم يضم أيضاً أدواراً مبكرة لويليام ديفان وريتشارد غير، الذي سيتألق لاحقاً في فيلم شرطة تأثر بفيلم كاتسيلاس.
لا تسمع أحداً يذكر Report to the Commissioner في الأوساط الرئيسية، وهذا خسارة حقيقية، لأنه فيلم شرطة يصعد التوتر بطرق غير تقليدية وفعّالة.
8. Sudden Fury (1975)
فيلم آخر قد يصعب تتبّعه، Sudden Fury هو فيلم إثارة استغلالي حاد يكشف أوراقه في وقت مبكر ولا يتراجع حتى النهاية. يلعب فرانك مور دور جيم، رجل يبدو أنه يعيش الحياة المثالية: زوجة وابن صغير وبيت مريح. لكن خلف هذا الواجهة، ينهار زواجه. مقتنعاً بأن زوجته تخطط لتركه، يضع مخططاً مرعباً لقتل عائلته وتصوير الأمر وكأنهم ضحايا اختطاف عشوائي.
مجرد سماع الحبكة يجعل Sudden Fury صعب التسويق، لكن الفيلم، الذي أخرجه برايان دامود، ينجح لأنه لا يحاول إضفاء التعاطف على جيم. الفيلم هو ما هو، والشعور المُقلق الذي يجري في عروقه يجعله عملاً أكثر تأثيراً مما تتوقع. مور هادئ بشكل مُريب في دور جيم، وتقضي وقت الفيلم في حالة توتر شديد، تتساءل إن كان سينجو بفعلته أم لا.
رغم ميزانيته المتواضعة ومظهره الخشن، يُعدّ Sudden Fury فيلماً من الفئة B قوي التأثير لا يلين ولا يتراجع، ويبقى واحداً من أكثر أفلام الإثارة تقليلاً من قيمته وأقلها مشاهدة في ذلك العقد.
9. Coma (1978)
حسناً، ربما تكون قد شاهدت هذا الفيلم، لكن Coma يبقى واحداً من أكثر أعمال مايكل كريشتون تقليلاً من قيمته. كتب السيناريو المقتبس عن رواية روبن كوك، وأخرج الفيلم أيضاً، الذي يدور حول طبيبة شابة، سوزان ويلر (جينفييف بوجولد)، تنزلق صديقتها المقربة فجأة في غيبوبة إثر عملية جراحية روتينية. تبدأ سوزان بالتحقيق في سلسلة حالات مماثلة في مستشفى بوسطن التذكاري، ومع تنامي عدد الغيبوبات غير المبررة، تكشف سوزان أدلة على مؤامرة تختبئ داخل المستشفى نفسه.
Coma مرعب لأنه يجد الرعب في المكان الذي يُفترض أن يشعر فيه الناس بالأمان، رغم أن كثيرين يجدون مجرد دخول المبنى تحدياً. ومن يدخله لن يُقنع بدخول مستشفى مرة أخرى بعد مشاهدة Coma. يستكشف الفيلم فكرة المستشفيات كأماكن يُتوقع منا أن نتخلى فيها عن السيطرة تماماً، وكل ذلك يمكن أن يكون مُقلقاً للغاية.
لكن هذا بالضبط ما يجعله ناجحاً بهذا الشكل، ومع كريشتون المتحكم في زمام الأمور، تدرك أنك في أيدٍ أمينة مع هذا النوع من الأعمال. يستحق Coma أن يُنسب إليه الفضل في صياغة فيلم الإثارة الطبي المتآمر؛ فأثره واضح في أفلام مثل Extreme Measures (1996)، وهو نفسه فيلم إثارة مُقلّل من قيمته، ويُذكّر بـ The Fugitive (1993)، حيث تأتي مطاردة المحور نتيجة تلفيق تهمة القتل لريتشارد كيمبل (هاريسون فورد) للتغطية على فساد في صناعة الأدوية.
10. Capricorn One (1977)
طاقم فيلم الإثارة والمؤامرة لبيتر هايامس مثير للإعجاب. إليوت غولد وجيمس برولين وسام ووترستون وهال هولبروك وتيلي سافالاس جميعهم في أفضل حالاتهم في فيلم يأخذ واحدة من كبرى نظريات المؤامرة في ذلك العقد ويحوّلها إلى فيلم إثارة ممتع فعلاً. بينما تستعد ناسا لأول مهمة مأهولة إلى المريخ، يُسحب رواد الفضاء الثلاثة سراً قبل الإطلاق ويُجبرون على المشاركة في نسخة مُدبّرة من المهمة داخل منشأة عسكرية نائية. لكن حين تحترق المركبة الفضائية غير المأهولة عند العودة، يتحول الرواد إلى مشكلة، ويقرر منظمو المؤامرة أنه لا يمكن السماح لهم بكشف الحقيقة.
يبدأ الصحفي روبرت كولفيلد، شخصية غولد، بالتحقيق في اختفاء الطاقم، ورغم أن الفكرة قد تبدو مبالغاً فيها لبعضهم، فإن Capricorn One يلتزم بالجنون حتى النهاية، خالقاً عالماً تتصادم فيه الطموحات السياسية مع المشهد التلفزيوني والثقة العامة، ليُفضي في النهاية إلى صورة تبدو، بعد نحو نصف قرن، وكأنها قد تكون قابلة للتصديق في عصرنا الحالي.
الطاقم رائع، والفيلم ينساب بسرعة، جاذباً إياك إلى المؤامرة والفوضى المحيطة بها، وفي قلب كل هذا الهراء يكمن شيء عميق ومُثير.
