منذ صدور Toy Story (1995) قبل أكثر من ثلاثة عقود، حوّلت بيكسار الرسوم المتحركة من النوع السينمائي المرتبط بالأطفال إلى شكل فني يحكي قصصاً يتردد صداها لدى الكبار بعمق مماثل. هذا المزيج الذي يبكي الأطفال والكبار لأسباب مختلفة هو ما جعل الاستوديو واحداً من أنجح الاستوديوهات في العالم، إذ يستكشف ثيمات الشيخوخة والعائلة والهوية والطموح، ويطرح أفكاراً ناضجة عبر مغامرات ملونة يسهل الوصول إليها.
في أفضل حالاتها، لا تكتفي بيكسار بالترفيه، رغم أن ذلك شبه مضمون، بل تجد نقاطاً عاطفية تخاطب كل الفئات العمرية الممكنة. بطبيعة الحال، لا يبلغ كل فيلم من بيكسار المرتبة الاستثنائية التي رسمتها الاستوديو لنفسه في أعمال معينة، لكن مع كل إصدار جديد، تدرك أنك ستحصل على الأقل على عمل مدروس ومتقن من الرسوم المتحركة.
ترتيب أفلام بيكسار ليس بالأمر السهل إطلاقاً، لكن في هذه القائمة، نحاول فعل ذلك بالضبط.
31. Cars 3 (2017)
سلسلة Cars بأكملها مثيرة للإعجاب ببساطة بسبب حجم الأموال التي جنيتها من البضائع. بالتأكيد، أرقام شباك التذاكر ليست سيئة بدورها، وهذا بالضبط سبب حصولنا على جزأين تاليين. لكن Cars 3 فاشل فعلاً، وهو ما لم أكن أظن أنني سأقوله يوماً عن عمل من بيكسار.
يجد البرق ماكوين (أوين ويلسون) نفسه يكافح للمنافسة ضد جيل جديد من سائقي السباق المزودين بتقنيات متطورة، وبعد حادث مروع يهدد بإنهاء مسيرته، يبدأ ماكوين التدريب مع فنية سباق طموحة، على أمل إثبات أنه لا يزال ينتمي إلى القمة في هذه الرياضة. حين تصف الأمر هكذا، يبدو وكأن F1: The Movie (2025) سرق حبكة Cars 3، لكن الفارق أن الفيلم الذي يقوده براد بيت ممتع للغاية، بينما Cars 3 ممل بشكل يائس.
الثيمات التي يركز عليها مكررة داخل سلسلة Cars، ورغم أن كثيرين يرون أن سابقه هو الأسوأ، فذلك ليس صحيحاً إطلاقاً.
30. The Good Dinosaur (2015)
The Good Dinosaur (2015) ليس فيلماً سيئاً، بل هو فيلم غير مؤذٍ إلى حد كبير. لكنه لا يتجاوز هذا الحد. تدور أحداث الفيلم في عالم بديل أخطأ فيه النيزك الذي أباد الديناصورات الأرض، ويكافح أرلو، شاب الأباتوصور الخجول، لتلبية توقعات عائلته. بعد حادث مأساوي يفصله عن بيته، يكوّن أرلو صداقة غير متوقعة مع صبي بشري وحشي، وينطلقان معاً في رحلة عبر برية شاسعة وخطرة.
كل ما تتوقعه من حكاية بيكسار من هذا النوع حاضر وموجود، لكن رغم أن The Good Dinosaur (2015) فيلم لا بأس به، إلا أنه يفتقر إلى طموح ما أصدرته بيكسار سابقاً. الفكرة بحد ذاتها مثيرة للاهتمام نسبياً، لكن التنفيذ ناقص ويخاطب جمهوراً أصغر سناً بكثير.
29. Lightyear (2022)
هل كان Lightyear (2022) سيكون فيلماً أفضل لو أدّى تيم ألن صوت رائد الفضاء المفضل لدينا؟ لن نعرف أبداً. بدا فيلم الأصل عن باز ليتيرياير الحقيقي كتمرين في جني المال، ومع ذلك كان هناك شيء مثير للاهتمام حقاً في الفرضية. ورغم وجود عناصر في Lightyear (2022) ممتعة للغاية ومبتكرة بشكل لافت، إلا أنه في النهاية يفتقر إلى سحر بيكسار الحقيقي.
لا يساعد الأمر أن هذه الشخصية تعمل بشكل أفضل حين تتفاعل مع شخصيات Toy Story (1995) الأخرى التي نحبها كثيراً، ورغم أن مشهدها الافتتاحي ممتاز، فإن Lightyear (2022) لا يبني أبداً على الفرضية المثيرة للاهتمام التي يلمح إليها. في النهاية، يفشل في تبرير وجوده، وهو أمر مؤسف حقاً.
28. Turning Red (2022)
كان Turning Red (2022) إصداراً من بيكسار بدا أنه قسّم الآراء. تدور أحداث الفيلم في تورنتو، حيث تبدو المراهقة ميلين “مي” لي ذات الثلاثة عشر عاماً وكأنها تسيطر على حياتها، موازنة بين المدرسة وتوقعات العائلة والوقت مع أقرب صديقاتها. لكن حين يبلغ البلوغ، تكتشف أن المشاعر القوية تحوّلها إلى باندا أحمر عملاق، وهي سمة عائلية تنتقل عبر الأجيال.
على الجانب الإيجابي، يحتضن الفيلم زمناً ومكاناً محددين للغاية يبدوان شخصيين جداً، إذ يتناول البلوغ بطريقة مبتكرة وفعالة للغاية. الفيلم حكاية رمزية آسرة لمرحلة في حياة فتاة شابة قد تكون في غاية الصعوبة، ويتناول Turning Red (2022) هذا ببراعة.
حيث يتعثر الفيلم هو في الطاقة المحمومة التي ينغمس فيها. ورغم أن هذه الطاقة مفهومة إلى حد بعيد بالنظر إلى موضوع الفيلم، إلا أنها قد تصبح مرهقة مع شخصيات تصيح في وجوه بعضها باستمرار، مما يعني أن اللحظات الأهدأ والأكثر عاطفية حين تصل تبدو أشبه بإحساس الراحة من أي شيء آخر. قد يكون ساحراً وممتعاً ويحمل رسالة بالغة الأهمية، لكنه لا يرتقي إلى أفضل ما قدمته بيكسار.
27. Monsters University (2013)
بعد الابتكار الذي لا يكاد يُصدّق في Monsters, Inc. (2001)، لم يكن الجزء التالي شيئاً يخطر على بال أحد. كيف تتبع عملاً بهذا المستوى؟ لكن مرة أخرى، في تلك المرحلة كنا قد شاهدنا جزأين تاليين من Toy Story (1995)، وكلاهما كان رائعاً، وبالطبع المال يتحدث.
Monsters University (2013) هو الجزء السابق عن مايك وازوفسكي (بيلي كريستال) وجيمس ب. “سولي” سوليفان (جون غودمان)، ويحكي لنا كيف التقيا في جامعة الوحوش. يعمل إطار الجامعة وإدخال الأخويات في مثل هذا المكان بشكل جيد للغاية، والشخصيات يستحيل ألا تحبها. لكن Monsters University (2013)، رغم أفكاره المثيرة للاهتمام، يتركك بارداً بعض الشيء.
بالطبع، لا يساعد أن قلب Monsters, Inc. (2001) موضوع بشكل مثالي ويجعل حتى أصحاب القلوب القاسية ينهارون في النهاية، لكن الجزء التالي لا يمتلك سحر أو ابتكار الأصل.
26. Luca (2021)
Luca (2021) واحد من عدد من إصدارات بيكسار التي ربما تكون أفضل مما نُقرّ لها، لكن نتيجة المجموعة المذهلة من أفلام بيكسار المبكرة، فإننا نحكم على الأفلام اللاحقة بمعيار أعلى بكثير مما ينبغي. تدور أحداث الفيلم في بلدة ساحلية غارقة في الشمس على الريفيرا الإيطالية، ويتتبع وحش البحر الشاب الذي يحمل اسم الفيلم، والممنوع من استكشاف عالم البشر فوق السطح.
بعد أن يلتقي صبياً شاباً آخر يدعى ألبرتو، يبدأ الصبيان بقضاء أيامهما سراً على اليابسة، متنكرين في هيئة بشر. هذه فكرة ليست جديدة، وهو ربما جزء من سبب الاستجابة الفاترة نسبياً لـ Luca (2021). لكن الفيلم قد يكون ساحراً للغاية، وهو شيء تتقنه بيكسار بشكل رائع.
يقدم الإطار بالتأكيد جاذبية، إذ يضفي على Luca (2021) أجواء دافئة ومشمسة تنعكس على الشخصيات، ورغم أنه قد يكون عملاً متوسط المستوى من بيكسار، إلا أن هناك الكثير مما يستحق الإعجاب هنا.
25. Toy Story 4 (2019)
اعتبر الكثيرون أفلام Toy Story (1995) الثلاثة الأولى واحدة من أفضل الأجزاء التالية على الشاشة. ثلاثية مثالية، بنهاية مثالية. لذلك، حين أُعلن عن جزء رابع، بعد ما يقارب عقداً من Toy Story 3 (2010)، دقّت نواقيس الخطر.
نتعرف على مجموعة كاملة من الشخصيات الجديدة، ونعرف ما حدث منذ الفيلم السابق، وينقلنا في مغامرة أخرى. لا شيء في Toy Story 4 (2019) يفسد ذاكرة الثلاثية الأصلية، وإدخال شخصية فوركي التي يؤديها توني هيل إضافة مرحب بها. وصعب ألا تستمتع بقضاء الوقت مع هذه الشخصيات.
لكن هناك ذلك الشعور المستمر بالانزعاج بأننا ببساطة لم نكن بحاجة إلى Toy Story 4 (2019)، ولا يبرر وجوده بشكل كامل أبداً. يحاول الفيلم أن يكون نوعاً من الختام لشخصية وودي التي يؤديها توم هانكس، لكن قد يجادل المرء بأننا حصلنا على ذلك لوودي، ولكل شخص آخر أيضاً، في Toy Story 3 (2010).
24. The Incredibles 2 (2018)
عاد براد بيرد إلى كرسي الإخراج لجزء تالٍ من The Incredibles 2 (2018) منذ ما يقارب عقداً، في واحد من الأجزاء التالية لبيكسار التي بدت منطقية بمجرد ظهور تتر النهاية في الأصل. في أعقاب أحداث الفيلم الأول، لا تزال عائلة بار تعمل كأبطال خارقين في الخفاء حين تطلق حملة جديدة يقودها الأخوان وينستون وإيفلين ديفور خطة لإعادة الأبطال الخارقين إلى أعين العامة. تُختار إيلاستا غيرل التي تؤديها هولي هنتر كوجه للحركة، تاركة السيد إنكريديبل (كريغ تي. نيلسون) في البيت لإدارة الحياة المنزلية ورعاية الأطفال.
مثل هذا الترتيب يدعو إلى المرح، ويستجيب الفيلم لذلك كما ينبغي، لكن كما هو متوقع، تُجبر العائلة بأكملها مرة أخرى على ارتداء أزيائها معاً ومحاربة الجريمة.
يبدو غريباً أن المشكلة تكمن في أن إصدار الجزء التالي استغرق وقتاً طويلاً؛ قبل عقد لكان الشغف للحصول عليه هائلاً. كانت قاعدة المعجبين أكبر بعشر سنوات، وكان الأصل قد رسم معياراً عالياً جداً لجزء تالٍ من بيكسار، لذا في بعض النواحي كان مرشحاً للفشل. لكن The Incredibles 2 (2018) بعيد عن أن يكون فاشلاً؛ فهو ممتع للغاية ويحتوي على الكثير من اللحظات الرائعة.
يمتد طويلاً أكثر مما ينبغي، ولا يقارن بالفيلم الأول، لكن في بعض النواحي The Incredibles 2 (2018) هو أفضل ما كنا نأمله.
23. Finding Dory (2016)
يعاني Finding Dory (2016) من نفس مشاكل Monsters University (2013)، وأبرزها أن Finding Nemo (2003) ليس فقط واحداً من أفضل أفلام بيكسار بل أيضاً واحداً من أكثر أفلام الرسوم المتحركة حباً عبر التاريخ. طُرحت فكرة الجزء التالي كمزحة، وتردد الحديث عنها، وأخيراً دخلت حيز الإنتاج، وتتبع القصة طريقاً مماثلاً للأصل. هذه المرة، دوري (إلين دي جينيريس) هي من تضيع، بينما يخرج مارلين (ألبرت بروكس) ونيمو (هايدن رولنس) في رحلة البحث.
مرة أخرى، هذا الفيلم ليس متيناً فحسب بل جيد للغاية، ويُظهر الكثير من الابتكار ويقدم شخصيات جديدة مسلية للغاية وممتعة لقضاء الوقت معها. يستند Finding Dory (2016) إلى فقدان الذاكرة لدى بطلته التي تحمل اسم الفيلم، لكنه هذه المرة يميل أكثر نحو العاطفة بدلاً من الكوميديا. هذا ليس Finding Nemo (2003)، وفي أحيان يبدو مألوفاً للغاية، لكنه جزء تالٍ من بيكسار يعمل، وحتى الآن، اتخذ الاستوديو القرار الصحيح بعدم التفكير في إصدار فيلم ثالث.
22. Toy Story 5 (2026)
مرة أخرى هذا العام، وجدنا أنفسنا في موقف يتساءل فيه المرء لماذا يطلق فيلم آخر من Toy Story (1995) على دور العرض لدينا. لكن فكرة إدخال التكنولوجيا في شكل أجهزة لوحية وشاشات إلى حياة الأطفال وجعل Toy Story 5 (2026) ذا صلة الآن عنت أن الأمور بدت واعدة.
هذه المرة هي جهاز لوحي للأطفال في صورة ليليباد (غريتا لي)، وهو الخصم الكبير الذي تواجهه ألعاب بوني التقليدية. يؤدي Toy Story 5 (2026) عملاً جيداً في تفكيك الواقع المحزن للأطفال المعاصرين العالقين على أجهزتهم، ويواصل طرح رسائل مهمة وصادقة. تكمن المشاكل في الثلث الافتتاحي من الفيلم، حيث يحدث الكثير جداً لدرجة تجعلك تتساءل بجدية عما إذا كان قد يكون فشلاً حقيقياً من بيكسار.
لكن الجزء الأوسط من الفيلم يبدأ في جمع الخيوط معاً، وتبدأ أخيراً في الاستقرار داخل القصص. الثلث الأخير من الفيلم هو أفضل نصف ساعة من صياغة Toy Story (1995) منذ Toy Story 3 (2010)، ويبدو مزعجاً أننا اضطررنا للانتظار طويلاً للحصول عليه. لكن حين يصل، نتذكر لماذا أحببنا الثلاثية الأصلية إلى هذا الحد، وهذا ما يرفع 5 فوق 4.
21. Brave (2012)
الأميرة الاسكتلندية العنيدة ميريدا (كيلي ماكدونالد) لا تملك اهتماماً بالزواج المرتب الذي تحاول والدتها الملكة إلينور (إيما تومسون) فرضه عليها. يائسة من تغيير مصيرها، تطلب المساعدة من ساحرة غامضة، لكن تعويذة تسير بشكل كارثي، فتحول إلينور إلى دب، وهو لعنة عليها فكها قبل أن تصبح دائمة.
بالتأكيد، كل هذا يبدو كحكاية أميرة ديزني كلاسيكية، وإلى حد كبير هذا ما هو عليه Brave (2012). لكن الفيلم لا يملك اهتماماً بأن يكون ذلك، بل يبني بدلاً منه قصة عن الرابط بين أم وابنتها. ما كان بإمكانك اختيار ثنائي أفضل من الممثلات لهذين الدورين من كيلي ماكدونالد وإيما تومسون، وأداؤهما الصوتي هنا رائع، يجذبك إلى عالم Brave (2012)، الذي يبدو فخماً بصرياً في تصوير المرتفعات الاسكتلندية.
شخصيات الفيلم ليست محبوبة دائماً، لكنك تفهم دائماً من أين تأتي، وهذا دائماً علامة على فيلم جيد.
20. Cars (2006)
تعرض Cars (2006) من إخراج جون لاسيتر لهجوم النقاد، لكن جريمته الكبرى بدت أنه أول فيلم من بيكسار لا يرتقي إلى مستوى الإبداع الحقيقي. باختيار الممثلين الصوتيين الذي يضم أوين ويلسون وبول نيومان وبوني هانت ومايكل كيتون، لا ينقص Cars (2006) النجوم، وفكرة عالمه الذي يدور حول السيارات البسيطة فكرة تعمل بشكل جيد.
لكن الزمن كان رحيماً بـ Cars (2006). رغم التجاهل الكثير الذي واجهه عند الإصدار، إلا أنه فيلم أفضل من الكثير مما جاء بعده، ومنذ ذلك الحين كسب قاعدة معجبين ضخمة بين الأطفال والكبار على حد سواء. ورغم أنه بالتأكيد فيلم من بيكسار يخاطب جمهوراً أصغر سناً، إلا أنه فيلم أفضل بكثير مما يُنسب إليه، ويمكن الآن النظر إليه بشكل غريب بحس من الحنين.
19. Hoppers (2026)
يحتوي Hoppers (2026) من إخراج دانيال تشونغ على قصة قريبة جداً من James Cameron’s Avatar (2009) في نقاط الحبكة لدرجة أنه واعٍ بما يكفي ليمزح عن هذه النقطة بالذات. هذا هو الاستوديو يقدّم لنا فرضية غريبة رائعة لاستكشاف تغير المناخ والطبيعة، دون أن يفرض أي رسالة على حناجرنا.
تكتشف المراهقة المحبة للحيوانات مابي تكنولوجيا ثورية تسمح بتحويل الوعي البشري إلى أجسام حيوانية آلية. تستخدم الاختراع للقفز إلى جسم قندس وتتسلل إلى الحياة البرية المحلية في محاولة لوقف مشروع تطوير كبير يهدد موطنهم.
هذا يبدو كدليل على ما تستطيع بيكسار تقديمه بأفضل صورة عبر فرضياتها الغريبة، ويحتضن Hoppers (2026) غرابة فكرته بفاعلية كبيرة. ورغم أن الفيلم يتبع قوساً عاطفياً متكرراً إلى حد ما، إلا أن هذا كان عودة بيكسار إلى الأصالة بعد أن قصفتنا بالأجزاء التالية.
18. Elemental (2023)
بناء العالم وقوة الأفكار في Elemental (2023) مدهشة للغاية. تدور الأحداث في مدينة العناصر، حيث يعيش سكان النار والأرض والماء والهواء جنباً إلى جنب، ومن المتوقع أن ترث الشابة النارية إمبير لومن (لياه لويس) متجر عائلتها وتواصل الحياة التي بناها والداها المهاجران من لا شيء. تتعرض خططها للتعطيل حين تلتقي بويد ريبِل (محمود أثي)، عنصر ماء هادئ الطباع ونظره المتفائل يتحدى كل ما كانت إمبير تعتقد أنها تعرفه.
نظر الكثيرون إلى الفيلم كحكاية عن الهجرة وإشارة إلى قضايا واقعية، ولا شك إطلاقاً أن هذا صحيح. لكن إذا أخذنا Elemental (2023) في أبسط صوره، فهذا فيلم من بيكسار ممتع للغاية وذو قلب دافئ، وهو واحد من أكثر أعمالها تعبيراً، وشخصياته متعة لمرافقتها.
ورغم أنه ربما لا يحقق فرضيته المذهلة بالكامل، إلا أنه واحد من أفلام بيكسار التي تقع مباشرة تحت صفوة أعمالها.
17. Cars 2 (2011)
Cars 2 (2011) واحد من أكثر الأفلام تقليلاً من شأنها في الأعمال الكلاسيكية لبيكسار. جُهل تماماً عند الإصدار، وهو في الأساس محاكاة ساخرة لأفلام الجاسوسية غير متزنة بعض الشيء وموجهة للأطفال، وهناك متعة هائلة في مقدار ما يصل به الفكرة.
إنه فيلم يتحول تماماً عن سابقه، وربما لهذا السبب استُقبل بشكل سيء للغاية. يسافر البرق ماكوين إلى الخارج للمنافسة في الجائزة الكبرى العالمية، لكن رحلته تُطغى عليها بسرعة حين يصبح ماتر (لاري ذا كيبل غاي) متورطاً في مؤامرة تجسس دولية تضم عملاء استخبارات بريطانيين ومخططاً لتخريب المسابقة. يظهر حتى مايكل كين في صوت فين مكميسايل.
يبدو مريعاً، وبالفعل هذا ما بدا عليه الإجماع العام. لكنه ليس كذلك إطلاقاً؛ فهو مرح، ممتع للغاية، وهو في الأساس فيلم جيمس بوند للجمهور الأصغر سناً لكن مع سيارات. إنه ممتع للغاية.
16. Elio (2025)
تأخر لما بدا سنوات، ويحكي Elio (2025) قصة الصبي الذي يحمل اسم الفيلم، طفل قلق ومحب للتخيل يكافح ليتأقلم على الأرض. يُساء ظنه يوماً بأنه سفير الأرض من قبل منظمة بين المجرات تُعرف بالـ”كومنيفرس”، ويُختطف إلى حضارة فضائية شاسعة حيث يُجبر على تمثيل البشرية.
Elio (2025) فيلم محبب، ورغم تأثره الشديد بأفلام الخيال العلمي لستيفن سبيلبرغ، إلا أنه يفعل ما يكفي لتبرير وجوده كفيلم من هذا النوع، وكثيرون يرون أنه فيلم أفضل بكثير من Disclosure Day الأخير لسبيلبرغ. يستمد Elio (2025) من ثيمات طفولة مألوفة عن القلق والمشاعر التي يحملها الأطفال حين يشعرون بأنهم لا ينتمون.
الشخصيات ممتعة للغاية، ورغم أن Elio (2025) يتناول ثيمات مألوفة للغاية مرة أخرى، إلا أنه واحد آخر يبلغ المراتب العليا من أفلام بيكسار المتوسطة.
15. Onward (2020)
وقع هذا الفيلم في الشقوق التي تركتها كوفيد لنا. يبدو وكأن أحداً لم يذهب لمشاهدة Onward (2020)، ليس ذلك فحسب، بل يبدو أن الجميع نسيه، إن كانوا يعرفون أصلاً أنه موجود. بشكل ما، هذا هو سيد الخواتم للأطفال؛ تدور أحداث الفيلم في عالم خيالي حيث حلّت وسائل الراحة الحديثة محل السحر. يتلقى إيان (توم هولاند)، الجني المراهق، تعويذة من والده المتوفى يمكن أن تعيده ليوم واحد. حين يسير الطقس بشكل خاطئ، يتبقى لإيان وشقيقه الأكبر بارلي (كريس برات) نصف أبيهما فقط، فينطلقان في مهمة لإكمال التعويذة قبل نفاد الوقت.
تحت كل هذا توجد قصة مباشرة عن أخوين يحاولان إعادة التواصل مع والد بالكاد يتذكرانه. الفكرة العاطفية بسيطة، لكنها معالجة بتقنين رائع، ويسمح Onward (2020) لعلاقة إيان وبارلي بالنمو بشكل طبيعي بفاعلية كبيرة.
هذا فيلم يستحق تقديراً أكبر بكثير مما حظي به، ويظل عملاً من بيكسار ذا عمق حقيقي يستحق أن يعاود الجميع مشاهدته.
14. Soul (2020)
فيلم آخر صدر في وقت الجائحة، Soul (2020) حصل على الأقل على نوع من الترويج واستُقبل جيداً. لكن مرة أخرى، هو فيلم تأذى من زمانه ومكانه في عالم كان في حالة فوضى.
إنه فيلم آخر بفكرة آسرة؛ جو غاردنر الذي يؤديه جيمي فوكس هو معلم موسيقى في مدرسة متوسطة يحلم بأن يصبح عازف جاز محترف، يحصل أخيراً على فرصته الكبرى بالعزف مع فرقة مرموقة، ليسقط في فتحة مجاري ووجد روحه انتقلت إلى الحياة الآخرة. عازماً على العودة إلى الأرض وتحقيق غايته، يهرب إلى ما قبل الحياة، حيث تُهيّأ الأرواح للحياة.
الابتكار في Soul (2020) مذهل، ويدعم فرضيته بفيلم رائع بصرياً وصوتياً. يقدم ترينت ريزنر وأتيكوس روس الموسيقى التصويرية الرائعة، وهي تمضي جنباً إلى جنب مع ما يتكشف على الشاشة، إذ تتناول بيكسار الموت والحياة الآخرة بطريقة تجعلها في متناول الأطفال تماماً.
إنه واحد آخر من أكثر أعمالهم تقليلاً من الشأن.
13. Inside Out 2 (2024)
هناك من يفضلون Inside Out 2 (2024) على Inside Out (2015). ليس كثيرون، ويجب القول إن ابتكار الأول هو ما يجعله فيلماً أفضل من جزئه التالي بموضوعية. ومع ذلك، يبني Inside Out 2 (2024) على قصة رايلي، التي تدخل الآن المدرسة الثانوية، حيث يمتزج ضغط اجتماعي جديد مع البلوغ ليعيد تشكيل حياتها بالكامل.
داخل عقلها، نعود إلى المشاعر الساذجة: الفرح والحزن والخوف والغضب والاشمئزاز، وينضم إليهم وافدون جدد، بينهم القلق، الذي يبدأ في السيطرة على دماغ رايلي، معتقداً حقاً أنه يساعد. تماماً مثل Inside Out (2015)، ينجح لأنه شيء يستطيع كل منا أن يتواصل معه، ويؤدي عملاً جيداً في تصوير القلق كشيء، مثل الحزن في الفيلم السابق، قد يكون مزعجاً للغاية، لكننا جميعاً مررنا بذلك ونفهم لماذا هو كذلك.
إنه جزء تالٍ متين حقاً يحافظ على كل ما كان جيداً في الأصل.
12. Coco (2017)
يحلم ميغويل ذو الاثني عشر عاماً بأن يصبح موسيقياً رغم حظر عائلته للموسيقى عبر أجيال. في يوم الموتى، يجد نفسه بالصدفة منقولاً إلى أرض الموتى، حيث يبحث عن جد جدّه.
يبني Coco (2017) حكاية العائلة بجمال، ويشترك في الكثير من الجينات مع Encanto (2021) الناجح للغاية من ديزني، الذي كان لا يزال على بعد سنوات. فيلم آخر يستحق الإشارة إليه في سياق Coco (2017) هو Reel FX Creative Studios’ The Book of Life (2014)، الذي يحتفي أيضاً بالثقافة المكسيكية ويركز على العائلة والذاكرة والموسيقى.
رغم تشابهه مع The Book of Life، يفرض Coco (2017) وجوده وهو واحد من أكثر أفلام بيكسار بهرجة بصرية. إنه ملون، ساحر، ومؤثر، ويأتي بسهولة كواحد من أفضل أفلام بيكسار في عقد 2010.
11. Up (2009)
الجميع يعرف المشهد الافتتاحي لـ Up (2009). كثيرون لا يستطيعون مشاهدته دون أن يتحولوا إلى كتلة عويل. إنه مشهد رائع، ورغم أن Up (2009) من بيكسار في الطبقة العليا، قد يجادل المرء بأنه لا يرتقي أبداً إلى عشر دقائقه الافتتاحية. بعد وفاة زوجته إيلي، يحقق كارل العجوز (إد أسنر) الوعد الذي قطعاه طفلين بإرفاق آلاف البالونات ببيته وتطييره إلى شلالات الجنة في أمريكا الجنوبية. تُقاطع رحلته مستكشفة شابة تدعى راسل، ويواجه الاثنان عدداً من الشخصيات، كل منها يضيف شيئاً إلى هذا الفيلم الجميل.
Up (2009) يدور في المقام الأول حول ما يفعله الحزن، وفي هذه الحالة، يكمن في كارل الذي يخلط بين إبقاء ذاكرة إيلي حية وتجميد حياته الخاصة، ويجبر الفيلم كارل تدريجياً على إدراك أن أفضل طريقة لتكريم الماضي هي مواصلة الحياة.
إنه مثال رائع آخر لبيكسار التي تزرع أفكاراً متحركة على الشاشة تفرض عاطفة بشرية حقيقية حين ننسب الثيمات إلى حياتنا الخاصة، وUp (2009) واحد من أفضل الأمثلة على ذلك في الأعمال الكلاسيكية لبيكسار.
10. Inside Out (2015)
بالنسبة للكثيرين، هذا هو أفضل فيلم من بيكسار. لذلك وضعها في المرتبة العاشرة فقط في هذه القائمة سيغضب كثيرين حتماً. لكن رغم كل المميزات التي تنسبها إلى Inside Out (2015)، في النهاية، من هنا فصاعداً، يصبح الأمر ذاتياً، نظراً للمخرجات المدهشة من هذا الاستوديو.
فرضية Inside Out (2015) بلا شك واحدة من أفضل فرضيات بيكسار، إذ نتبع مشاعر شخصية رايلي ذات الإحدى عشرة سنة، التي تُجبر على الانتقال من مينيسوتا إلى سان فرانسيسكو، تاركة أصدقاءها ومدرستها خلفها. يعيث الاضطراب فساداً في كل عاطفة في دماغها؛ الفرح والحزن والغضب والخوف والاشمئزاز تتفاعل كلها كما تتوقع، ورغم أنه ربما لا يرتقي إلى فرضية إعلانه المذهل، إلا أن Inside Out (2015) كان نوعاً من الاختراق لبيكسار، إذ أثبت أن Toy Story 3 (2010) لم يكن وداعاً أخيراً.
إنه رائع، ومن الصعب مجادلة أي شخص يريد هذا الفيلم في مرتبة أعلى.
9. A Bug’s Life (1998)
ثاني فيلم روائي طويل لبيكسار على الإطلاق هو واحد من أكثر أفلامها حباً. وتحت النكات والرسوم المتحركة الملونة تكمن قصة عن الاستغلال والترهيب، لكن إن لم ترد البحث عن تلك الرموز، فلا يجب عليك ذلك.
كل عام، تُجبر مستعمرة نمل على جمع الطعام لهوبر (كيفين سبيسي) وعصابته من الجراد القاسي. بعد أن يدمر المخترع ذو النوايا الحسنة فليك (ديف فولي) القرابين بالصدفة، يتطوع لمغادرة المستعمرة بحثاً عن حشرات محاربة قادرة على الدفاع عنها. نحن جميعاً نعرف كيف ينتهي: يصادق فرقة عاطلين عن العمل من فناني السيرك، يُخطئ في حقهم باعتبارهم مرتزقة لا يهابون الموت.
إنه بهيج، ورغم أن المرء قد يجادل بأنه ليس فيلماً فعالاً تماماً مثل Antz من دريم ووركس، الذي صدر في نفس العام ويُنسى كثيراً، إلا أن A Bug’s Life (1998) فيلم سهل الحب. إنه ممتاز، بالتأكيد؛ هذا سبب ممل، لكنه محبوب للغاية لدرجة يستحيل ألا تجرفك كل ما يحدث.
أن تتبع Toy Story (1995) بشيء بهذه القوة ولا يزال محبوباً اليوم فهذا أمر مثير للإعجاب.
8. Toy Story 2 (1999)
كان الأمر مختلفاً أن يتبعوا Toy Story (1995) بـ A Bug’s Life (1998)، لكن أن يجرؤوا على صنع جزء تالٍ للفيلم الأصلي للاستوديو كانت خطوة جريئة. ومع ذلك، Toy Story 2 (1999) رائع. لبعض، رائع بنفس القدر مثل الأصل.
نعود إلى أندي وألعابه، وهذه المرة يُسرق وودي من قبل جامع ألعاب، ويقود باز بقية ألعاب أندي في مهمة إنقاذ عبر المدينة. في غضون ذلك، يدرك وودي أنه قطعة نادرة، فيلتقي بجيسي وبولسآي وستينكي بيت، الذين يرون أن مستقبله يكمن في متحف لا مع طفل.
قليل من الأجزاء التالية تبرر وجودها بشكل كامل مثل جزأي Toy Story (1995) التاليين، وهنا، بدلاً من مجرد تكرار الفيلم الأول، يطرح سؤال ماذا يحدث حين تعيش اللعبة أطول من الشيء الذي يمنحها غايتها. التقدم في العمر، النسيان، كلها ثيمات تمنح Toy Story 2 (1999) سحره، والتعرف على قصة جيسي الخلفية (التي يعود إليها في الجزء الخامس) مُبكٍ للغاية.
7. WALL-E (2008)
لمدة تقارب الأربعين دقيقة الأولى من WALL-E، يحكي الفيلم قصته بالكاد بأي حوار، مستخدماً ببساطة الرسوم المتحركة والموسيقى والتصميم الصوتي للقيام بالعمل. إنها مغامرة تنجح بأضعاف، إذ نتبع روبوت جامع نفايات وحيد يدعى WALL-E يواصل تنفيذ توجيهه بضغط القمامة في مكعبات مرتبة بينما يجمع الأشياء الصغيرة التي تثير فضوله.
المشكلة أن كل هذا يحدث بعد سبعمئة عام من تخلي البشرية عن الأرض تحت جبال القمامة. تتغير حياة WALL-E حين تصل EVE، مسبار انسيابي أُرسل للبحث عن علامات الحياة على الأرض، إلى الكوكب. بالتأكيد، يمكنك وصف الفيلم كحكاية رمزية بيئية، لكن WALL-E أكثر من ذلك بكثير.
هذه حكاية جميلة عن الوحدة والحب والعاطفة، تدور كلها في أكثر مناظر الخراب التي صورتها بيكسار على الشاشة. يشترك في الجينات مع Up (2009)، بمعنى أنه يجادل بقوة بأن العيش ومجرد الوجود شيئان مختلفان تماماً، وأيهما تفضل مسألة ذوق شخصي تماماً.
6. Finding Nemo (2003)
كانت هناك طوابير خارج دور السينما في كل مكان حين صدر Finding Nemo (2003). كان الضجيج هائلاً، وبدا أن بيكسار تعرف أنها على شيء حتى قبل صدوره. الحبكة بسيطة بقدر ما يمكن. بعد هجوم باراكودا يترك له ابناً واحداً ناجياً، يكرس سمكة المهرج مارلين المفرطة في الحماية حياته لإبقاء نيمو آمناً. لكن حين يُأسر نيمو من قبل غواص ويُنقل إلى حوض أسماك عند طبيب أسنان في سيدني، ينطلق مارلين في رحلة ملحمية عبر المحيط لإنقاذه.
رغم كل ما تتميز به من رسوم متحركة مبهرة، ينجح الفيلم في كل طريقة أخرى يمكن تخيلها. بناء العالم تحت المحيط مدهش، إذ يقدم لنا عدداً من المخلوقات المحبوبة التي أصبحت جزءاً من الفولكلور الخاص ببيكسار، ونجاح الفيلم أدى في النهاية إلى صدور Finding Dory (2016) بعد سنوات عديدة.
هذا واحد من أكثر أفلام الاستوديو حباً، ومن السهل رؤية السبب.
5. The Incredibles (2004)
حين تشاهد The Incredibles (2004)، من السهل رؤية كيف انتقل براد بيرد من إخراجه إلى قيادة الجزء الرابع من سلسلة Mission: Impossible. يحكي قصة عائلة من الأبطال الخارقين تُجبر على عيش حياة ضاحية عادية بعد تجريم الأبطال الخارقين. يحنّ بوب بار/السيد إنكريديبل إلى أيام مجده السابقة، وقد فقد الإيمان بعمله المكتبي وحياته المنزلية، حيث يعيش مع زوجته هيلين/إيلاستا غيرل وثلاثة أطفال.
العائلة بأكملها تملك قوى خارقة، وحين يُعرض على بوب فرصة لاستخدام قوته، لا يستطيع المقاومة، لكنه يدرك سريعاً جداً أنه سُحب إلى فخ مميت، والأمر متروك لعائلته لإنقاذه.
The Incredibles (2004) ممتع من البداية إلى النهاية ويعمل وفق سيناريو رائع حاد، مضحك، ومشوّق باستمرار. هذا فيلم يفيض بالثقة، وفي أعقاب نجاح Finding Nemo (2003)، كان هذا وقتاً كانت فيه بيكسار تعمل بكامل طاقتها.
4. Toy Story 3 (2010)
الخاتمة المثالية لثلاثية مثالية. أو على الأقل، هذا ما ظنناه في 2010، حين أنهى Toy Story 3 (2010) بالطريقة الأكثر طبيعية الممكنة، ومنحنا جميعاً إحساساً بالختام. يستعد أندي للذهاب إلى الكلية، ويُتبرع بالخطأ بوودي وباز وبقية الألعاب لدار رعاية سَنّيسايد. في البداية، يبدو بيتاً جديداً مرحباً به، لكنه سرعان ما يكشف أنه يديره الدب الاستبدادي لوتسو.
لا يعامل الفيلم الطفولة كشيء يجب الحفاظ عليه، وهو ما لوح إليه في الفيلمين الأولين؛ بل، مثل شخصياته البشرية، يقدّم لنا الواقع القاسي بأن كل شيء ينتهي. أندي ببساطة يكبر، وإدخال بوني يعطي الجمهور مخرجاً دون العودة أبداً إلى مخرج عاطفي سهل.
اللعب يخشى أن تصبح غير ذات صلة، وهذه نقطة Toy Story 3 (2010). وجزء من المشكلة في الجزأين 4 و 5 أنهما يواصلان أكثر أو أقل على نفس الخط، ويوسعان ثيمة تعامل معها هذا الفيلم بأفضل طريقة ممكنة. مشهد المحرقة أصبح الآن شيئاً أسطورياً، وأي شخص لديه أطفال يستطيع تجاوزه دون بكاء إنسان أقوى مني.
3. Ratatouille (2007)
يثبت براد بيرد مرة أخرى مهارته كمخرج رسوم متحركة في هذه الحكاية الباريسية الفخمة تماماً عن ريمي الفأر، حيوان بحاسة تذوق استثنائية وهوس بالطعام الفاخر يحلم بأن يصبح طاهياً، رغم العقبة الواضحة المتمثلة في كونه يمكن القول إنه أقل ضيوف المطبخ ترحيباً.
هذه بلا شك واحدة من أكثر فرضيات بيكسار عبثاً ومجداً، وما يبرز من بعيد، حتى بعد قرابة عشرين عاماً، هو الجمال البصري المذهل للفيلم. تبدو باريس لا تصدق، ومع ذلك يسهل تفويت التفاصيل تماماً، فأنت منشغل بجنون ما يتكشف أمامك. يجد ريمي طريقه في النهاية إلى مطعم باريسي شهير، ويشكل شراكة مجنونة مع عامل المطبخ الشاب اليائس ألفريدو، مسيطراً سراً على حركاته من تحت قبعة الطاهي.
فقط الرسوم المتحركة يمكن أن تنتج مثل هذه الفرضية وتجعلها تعمل، ومع ذلك فإن كل ما تفعله بيكسار بشكل جيد موجود أيضاً، مما يجعله واحداً من أجمل أفلامها وأكثرها حباً، وفيلماً رائعاً بكل معنى الكلمة.
2. Monsters, Inc. (2001)
من بين كل حبكات بيكسار الرائعة، قليلون يجادلون بأن Monsters, Inc. (2001) هي الأفضل. في مونستروبوليس، تُحصد صرخات الأطفال البشر كمصدر الطاقة الأساسي للمدينة. جيمس ب. سوليفان (جون غودمان) هو أفضل مُخيف في المصنع، يعمل جنباً إلى جنب مع صديقه المفضل مايك وازوفسكي (بيلي كريستال)، لكن روتينهما يُقلب رأساً على عقب حين تدخل طفلة بشرية بالصدفة عالم الوحوش، مما يجبر الاثنين على إخفائها عن السلطات. هناك خصم رائع في شخصية راندال (ستيف بوسكيمي) وبالطبع مؤامرة تهدد المدينة بأكملها، لكن Monsters, Inc. (2001) أكثر من ذلك بكثير.
الثقة التي تفور (حرفياً) من Monsters, Inc. (2001) مذهلة، بفرضية أبوابها المفصلة وقواعد عالم الوحوش. البراعة لا تتوقف، وكل شخصية محبوبة، في حين أن الفيلم نفسه مضحك بقدر ما هو رائع.
لم يتوقع أحد ذلك، لكن بمجرد أن صدر، أصبح كل فيلم من بيكسار حدثاً سينمائياً، حيث وضع Monsters, Inc. (2001) معياراً تبعه Finding Nemo (2003). حتمياً، حصلنا على Monsters University (2013) في ما بعد، لكن رغم أنه كان ممتعاً، لا يقارن بهذا. لكن، قد يجادل المرء، لا يقارن به أي شيء فعلوه قط.
1. Toy Story (1995)
لكن ربما ليس من المستغرب أن يتصدى هذا القائمة. وليس فقط لأن Toy Story (1995) وضع علامة يقارن بها كل فيلم أطفال جاء بعده. فكرة أن ألعابنا تنبض بالحياة حين لا نكون هناك وتملك حياتها الخاصة ليست بالضرورة فكرة رائدة، لكن الطريقة التي يخاطب بها الفيلم الأطفال والكبار على حد سواء وتعمل معهم بالتساوي تميزه عن كل ما جاء قبله. كانت ديزني تفعل ذلك في بعض النواحي، لكن Toy Story (1995) غيّر وجه السينما، ورغم أنك ستجد أشخاصاً مختلفين بمفضلات شخصية مختلفة داخل السلسلة، إلا أن أيها لم يكن ليوجد بدون هذا.
أصبحت الشخصيات محبوبة في العالم الحقيقي بقدر ما كانت لدى أندي، الصبي الذي تُهدد لعبته المفضلة من رعاة البقر بظهور رائد الفضاء باز ليتيرياير. اللعب الأصلية في هذا الفيلم، هام والسيد بطاطا وريكس وبو بيب وبقية الألعاب، لم تحصل على وقت الشاشة الذي ربما أردناه في الأجزاء اللاحقة.
Toy Story (1995) ليس فقط واحداً من أهم وأفضل أفلام الرسوم المتحركة على الإطلاق؛ بل واحداً من أفضل وأكثر الأفلام تأثيراً على الإطلاق.
