بعد ربع قرن، أصبح نوع الرعب في مكان مختلف تمامًا مقارنةً بما بدأ عليه. في العقد الأول من الألفية، كان الرعب ميدانًا للذوق السيء، والجنس والعنف المجاني، وسلاسل مملة مدعومة بتكملات مشتقة.
كانت هناك لمحات من المكانة التي ستأتي. كان العقد السابق في التسعينيات يحمل نصيبه من النجاحات. تم الإشادة بـ Scream لذكائها الميتا، مع تكملة خالفت اتجاه العوائد المتناقصة لتكون نجاحًا نقديًا وتجاريًا. مع انتهاء عام 1999، كانت هناك علامات على يوم جديد في الأفق. كان مشروع Blair Witch يشير إلى عصر ذهبي قادم من التسويق غير التقليدي ونوع اللقطات المكتشفة، بينما كان The Sixth Sense ليس أقل من ضربة ثقافية، حيث حقق نجاحًا في شباك التذاكر وحصل على ترشيح لأفضل فيلم.
لكن بحلول عام 2000، كانت العادات القديمة تضرب بقوة. كان Scream 3، الذي صدر في عام 2000، فاشلاً أكثر شبهاً بالأفلام التي سخر منها أكثر من أسلافه الأذكياء. أدت الجهود لاستعادة نجاح Blair Witch إلى محاولات نقدية وساخرة توقفت بالسلسلة في مسارها. بعد النجاح الكبير لـ The Sixth Sense، تحولت أعمال M. Night إلى سخرية ذاتية مضحكة، وفي النهاية، The Happening.
ومع ذلك، تغير الرعب في العقد الأول من الألفية. أدت تدفقات الواردات الأجنبية، وخاصة من اليابان وفرنسا، إلى إحياء النوع كأصلي بينما غمرت هوليوود دور السينما بإعادة التصوير. أدت الحرب على الإرهاب إلى ظهور نوع “بورن التعذيب”، مما أحيى مخاوف العصر. سمحت التكنولوجيا الجديدة، والمكياج، والتأثيرات لصانعي الأفلام بإحياء كوابيس جديدة، أكثر رعبًا، وأكثر دموية، وأعلنت جيل جديد من المواهب التي لم تخجل من حبها لكل ما يتعلق بالنوع.
وهكذا بدأت عقد جديد، وقرن، وألفية من الرعب. أفضل ما فيها مدرج ومصنف أدناه.
20. Saw (2004)
قد تكون Saw أكثر أيقونة رعب دائمة خرجت من العقد الأول من الألفية. بعد خمسة وعشرين عامًا، تضخمت السلسلة إلى عشرة أجزاء. في معظمها، تعمل الفخاخ المعقدة كقطع ديكور تجسد بشكل أساسي نوع “بورن التعذيب”. الحبكة – في هذه المرحلة، ألعاب أخلاقية معقدة للغاية مع مختلف المتدربين والمرشدين، مع بعض الأجزاء التي تحدث داخل أخرى – تجسد أيضًا الطبيعة المشتقة، التي تنتج تكملات من رعب الاستوديو.
لذا، من المدهش كم كانت بسيطة ومختلفة، كانت المدخل الأصلي. من خلال تقطيع قصة تحقيق مع مشاهد ثنائية أيقونية حيث يستيقظ رجلان مقيدين في زنزانة حمام قذرة مع جثة قريبة، قد تكون Saw الأصلية أفضل نقطة انطلاق لفهم العقد في الرعب. كانت تجربة بسيطة مدفوعة بتخطيط متوتر، ومجموعة قوية، وتأثيرات مروعة، وما أصبح الآن نهاية ملتوية أيقونية، وصورة وحيدة لقدم مقطوعة. كانت أكثر من قصة تحقيق من كونها مهرجان دموي مدفوع بأجهزة التعذيب التي ستصبح النموذج، مدعومة بأداء رائع من داني غلوفر وكاري إلويس، من بين آخرين. كما يستحق Saw II الفضل، الذي استخدم بعض القوة قبل أن تستقر السلسلة في نمط، أو خندق، لم تتمكن من الهروب منه تمامًا.
19. The Strangers (2008)
ما يجعل The Strangers فعالة للغاية هو بساطتها. هناك شيء بدائي، أساسي، وبسيط حول فرضيتها يجعلها أكثر رعبًا. بالنظر إلى ذلك، من الصعب تصديق أن أي شخص اعتقد يومًا أن ثلاثية إرثية يمكن أن تكون أكثر من مجرد محاولة نقدية، لكن هذا لا ينبغي أن يشتت الانتباه عن رعب الأصل غير المتوازن.
هناك قدر من القدرية في عرض بريان بيرتينو لاقتحام المنازل الذي يعطي الجهد بأكمله لمسة مرعبة. الأمر لا يتعلق بمن أو ماذا أو حتى لماذا. كما يقول أحد الرجال المهددين، “لأنك كنت في المنزل.”
ومع ذلك، تلتقط The Strangers عنصر الرعب السائد في العقد ربما أفضل من أي عرض آخر من العقد. إنها إمكانية الرعب العشوائية والمفاجئة، والطريقة التي يمكن أن تضرب من أي مكان دون سبب مما يجعلنا بلا حول ولا قوة ومحبوسين مثل الحيوانات، والطريقة التي يتربص بها المهاجمون في الخلفية يتلاعبون بلعبتهم على ما يبدو لأنهم يستطيعون، مما يتحدث بوضوح إلى قلق العصر. The Strangers هي قصة غير متقنة، بسيطة وبدون زوائد مع عظام قصة تكفي لإضافة جرعة من المأساة لما يلي، لكن ما يقطع أكثر هو الشعور الغريب بأنك مراقب.
18. Funny Games (2008)
إن تضمين النسخة المعاد تصويرها تقريبًا لمؤلفها مايكل هانيكه من رعبه عام 1997 في هذه القائمة يبدو وكأنه غش نظرًا لتشابهها مع الأصل. لكن الأداء، وخاصة أداء نعومي واتس المعذبة، وتعديلات هانيكه القاسية تجعلها أكثر من جديرة بالاهتمام.
Funny Games هي قصة عائلة تتعرض بشكل متزايد للتهديد من زائرين وسيمين، حيث تتحول طلباتهم الأولية لاقتراض البيض إلى تأمل جسدي، وحشي حول العنف كترفيه. استكشفت الكثير من أعمال هانيكه في هذا العقد كيف أن المجتمعات متواطئة في – ومفتونة – بنفس العنف الذي تدعي أنها ترفضه، ولكن من خلال إعادة تصوير عرضه باللغة الألمانية باللغة الإنجليزية، اكتسبت Funny Games صدى إضافيًا حيث عرضت الشبكات الإخبارية على مدار 24 ساعة لقطات لقنابل أمريكية تضرب المدن الشرق أوسطية.
لن يكون لذلك أي أهمية إذا لم تنجح Funny Games. إنها موجهة بإحكام مثل أفضل أعمال هانيكه ومأهولة بأداء خبير. بخلاف أداء واتس المدمر عاطفيًا كأم تحاول فقط حماية عائلتها، يقدم تيم روث أداءً دقيقًا ولكنه معبر حيث يظهر الألم واليأس والاستسلام على وجهه. يضفي مايكل بيت وبرادي كوربيت – اللذان يدين عملهما الإخراجي اللاحق بالتأكيد لهانيكه – على غزاة منازلهم شعورًا بالبراءة واللعب، ويصبحون أكثر رعبًا من أجل ذلك.
17. American Psycho (2000)
من السهل تصنيف American Psycho كشيء آخر غير الرعب. مثل مصدره المكتوب بواسطة بريت إيستون إليس، فإنه يدعو إلى تفسيرات متعددة ويزدهر في تلاعبه الغامض بالنفس الأمريكية. ولكن إذا كانت جدلته، واستقباله المتباين، ونقص حب الجوائز أي مؤشر، فإن هذا الفيلم ينتمي بشكل راسخ إلى نوع الرعب.
يتميز American Psycho بالجودة وحدها. من الواضح أن ماري هارون رأت شيئًا في المادة المصدرية التي فاتت معظم الناس بينما كانت تتعامل مع ملحمة إليس المتشعبة، والتي تتدفق من الوعي إلى شيء أكثر قابلية للإدارة. قيل إن الرواية الأصلية كانت غير قابلة للتصوير، لكن هارون تفرض هيكلًا عليها يستفيد من الغموض الاستراتيجي لإضافة طبقة إضافية من الرعب. المجتمع، بما في ذلك نحن الجمهور، متواطئ في أسلوب باتريك باتمان المجنون وأمريكا الثمانينيات التي يزدهر فيها بشكل مطلق.
لكن عند النظر إلى الوراء، بعد 25 عامًا، من الصعب تجاهل American Psycho كتحذير. أصبح باتمان أكثر من مجرد مثال أمريكي من كونه وحشًا، و”السايكو” هو شيء يمكن تقليده بقدر ما هو شيء يجب الخوف منه. كتب إليس American Psycho كساخرة، وجعلته هارون واحدة من أكثر الكوميديا الرعب ديمومة في عصرها، لكن الآن يبدو أن باتريك باتمان قد حصل على الضحكة الأخيرة.
16. Three Extremes (2004) & Trick ‘r Treat (2007)
تعد أفلام الأنثولوجيا عنصرًا أساسيًا في نوع الرعب، وهي مشهورة بأنها تأتي بنجاحات وإخفاقات، لكن لا يمكن إنكار كلاسيكيتين ظهرتا من العقد وتجلسان الآن بشكل مريح على رف المدفع.
تقدم Three Extremes ثلاث مغامرات مجنونة: “Dumplings” لفرينت تشان من هونغ كونغ، و”Cut” لبارك تشان ووك، و”Box” لتاكاشي ميكي. القصص مختلفة تمامًا ولكنها مرعبة بنفس القدر، كل فيلم يجلب سحره الخاص، وعلى عكس الأنثولوجيات الأخرى، تتوازن العناصر مع بعضها البعض في النغمة والطاقة، مما يجعلها مشاهدة شاملة. تغذي اليأس التأملي ولكن المتسارع لـ “Dumplings” جنون “Cut” بينما يقدم “Box” تفكيكًا غامضًا ومتواضعًا.
لفترة من الوقت، كانت Trick ‘r Treat مشهورة تقريبًا بسبب تأجيل إصدارها مثلما كانت لمحتواها. الآن، بعد أن أصبحت متاحة بشكل علني، تم تحويل الكثير من حسن النية الذي دفع لإصدارها في النهاية إلى قاعدة جماهيرية محبة ومخلصة تعتبرها كلاسيكية في عيد الهالوين. مع طاقم قوي (بريان كوكس وآنا باكوين من بينهم) وأيقونة رعب في سام المخيف ذو الرأس المعبأ، تنجح Trick ‘r Treat في الغالب وتستمر من خلال التقاط نغمة عطلتها المركزية بينما تكون أيضًا حزمة من المرح.
15. Dog Soldiers (2002)
كانت هناك أفلام ذئاب أكبر، وأخرى ذات ميزانيات أعلى، وأخرى مليئة بالنجوم، لكن القليل منها كان ممتعًا مثل Dog Soldiers. بينما قد تكون قصة الذئاب لـ نيل مارشال تجربة متواضعة، ليس من الصعب رؤية السبب الذي جعله يُختار كمدير رئيسي لحلقات المعارك الملحمية في Game of Thrones. Dog Soldiers محكمة، شرسة، مركزة، وتستفيد من كل فخ. مجموعة من الجنود في البرية في تمرين تدريبي تأخذ أكثر مما يمكنهم تحمله بينما يحيط بهم تدريجيًا مخلوقات بأسنان.
إنها فرضية بسيطة يتم تنفيذها ببراعة. مارشال هو المخرج النادر الذي لديه مدخلين في هذه القائمة، وليس من الصعب رؤية كيف أصبحت فيلمًا عباديًا حتى كُتب كتاب عن إنتاجه. لقد صمدت أمام الزمن، مع فرضية عضلية تبتعد عن الكثير من التروبيات المعذبة الشائعة في أفلام الذئاب، مما يمزج بين الحركة والرعب في مزيج مثير وممتع.
14. The Others (2001)
The Others هي نوع من البديل للرعب القوطي والعروض القريبة من الرعب في العقد الأول من الألفية التي تم استقبالها بشكل أفضل بكثير من بقية النوع. من بينها The Orphanage، الذي قطع أعمق مما كان يحتاج إليه، وتأملات غييرمو ديل تورو الممزوجة بالرعب/الفانتازيا حول التاريخ (مثل Pan’s Labyrinth وThe Devil’s Backbone)، لكن The Others أيضًا التقطت روح العصر الثقافي، مدفوعة بقوة نجمة نيكول كيدمان وذكاء حتى أكثر النقاد رعبًا كان عليهم أن يرفعوا قبعاتهم له.
مثل العديد من عروض الرعب الأكثر ديمومة من أواخر التسعينيات/أوائل الألفية، استفادت The Others من تخطيط ذكي قلب توقعات الجمهور بالإضافة إلى أداء نجم من فئة A كان مستعدًا للعب مع الأشباح. تأخذ رؤية أليخاندرو آمينابار القوطية من مجموعة واسعة من التأثيرات بينما تحاول شخصية نيكول كيدمان حماية ما تبقى من عائلتها من بعض الأحداث الشريرة في المنزل.
في وقت إصدارها، شعرت The Others وكأنها وحش نادر – عرض رعب من استوديو كبير، ولكن بطرق عديدة أصبحت النموذج للصناعة في المستقبل.
13. [REC] (2007)
لطالما كانت إسبانيا لاعبًا غير مُعترف به عندما يتعلق الأمر بالرعب، لكن [REC] لعام 2007 الذي أخرجه جاومي بالاجيرو كان لا يمكن إنكاره. أصبحت صورة أحد شخصياته التي تُسحب خارج الإطار مضاءة برؤية ليلية خضراء نيون أيقونية في وقت قياسي تقريبًا، لكن هناك المزيد في هذا العرض من اللقطات المكتشفة أكثر من ذلك. يرافق مراسل تلفزيوني وكاميرا عمال الطوارئ في مكالمة إلى شقة. الأحداث التي تلي ذلك عادية بما فيه الكفاية ولكنها مصفاة بطرق مكثفة وغير عادية بما يكفي لتبرير [REC] ككلاسيكية.
مثل العديد من أفلام الرعب التي تجذب الانتباه من خلال الحرفية والمهارة، تم تقليد الكثير مما جعل [REC] بارزًا، وتكراره، واستخدامه كمواد إعلانات حتى أصبح يمكن أن يشعر بالتوقع أو العتيق، لكن ما هو هنا أصبح نموذجًا لسبب. قد تكون التكملات وإعادة التصوير قد خففت من الصيغة، لكن لا يمكن إنكار ما جعل عرض بالاجيرو الأول جذابًا. في عقد من المتنافسين الأقوياء في اللقطات المكتشفة – Lake Mungo وCloverfield وParanormal Activity – تمكن [REC] من تقطير الجاذبية إلى لقطة واحدة بينما يظهر أيضًا قوة النوع الفرعي.
12. The Mist (2007)
يمكن أن تجعل The Mist هذه القائمة لنهايتها وحدها، لكن التكيف النادر لستيفن كينغ الذي يتجاوز ظلام سيد الرعب لديه العديد من المتع المعروضة. هناك طاقم مزدحم (مع أداء بارز من مارشيا غاي هاردن)، والفرضية البسيطة الصلبة التي تعتبر كلاسيكية كينغ (ضباب يجلب معه وحوشًا)، والإعداد الضيق الذي يتضاعف تدريجيًا كأليغورية عن المجتمع، ورعبين، أحدهما خارق للطبيعة والآخر من صنع الإنسان.
مع The Mist، عاد الكاتب/المخرج فرانك دارابونت إلى تكيفات ستيفن كينغ بعد الكارثة التي كانت السيارة الجادة لجيم كاري The Majestic. لكن على عكس النجاحات السابقة The Shawshank Redemption وThe Green Mile، تجنب دارابونت الدراما لصالح النوع، حيث أخذ فرضية مباشرة وضغطها مع الرعب. The Mist هو رعب بلا خجل، لكنه يجد الكثير من الوقت للعب على غرائز الإنسان الرهيبة في العالم الحقيقي لدرجة أن نهايته المعذبة تبدو صحيحة بشكل مرير.
11. Shaun of the Dead (2004)
أفضل كوميديا رعب في العقد (مع ذكر خاص لـ James Gunn’s Slither)، قد لا تكون Shaun of the Dead مظلمة ومخيفة مثل الأفلام الأخرى في هذه القائمة، لكن سيطرتها على النوع قوية جدًا لدرجة أن مصداقيتها في الرعب تتدفق عمليًا من أحشائها.
بالنسبة لأولئك الذين يعرفون Spaced، العرض التلفزيوني الذي بدأ فيه المخرج إدغار رايت والنجم/الكاتب المشارك سايمون بيغ، فإن Shaun of the Dead هي خطوة طبيعية، مزيج مدروس من الأنواع والنغمات التي يمكن أن تكون سخرية، أو تكريم، أو إدخال صادق في النوع في آن واحد. إنها تبني على أساطير الزومبي الموجودة دون أن تتعثر فيها.
هناك أيضًا استعارة أخرى عن الرأسمالية مختلطة هنا، بالتأكيد، لكن لماذا وكيف تسير الحبكة أقل أهمية من المشاعر الخام المدهشة المعروضة. قد تكون Shaun of the Dead أفضل لمحة، وأكثرها مصداقية، عن ما يشبه أن تكون شخصًا عاديًا يحاول البقاء على قيد الحياة في حدث كارثي لا تفهمه، ومثلما يقطع الفكاهة من خلال الرعب، فإن الإنسانية التي تقطع من خلال الفكاهة تجعلها أكثر رعبًا.
10. Antichrist (2009)
الفيلم الثاني في هذه القائمة المعروف أنه جاء من نوبة اكتئاب (انظر الاختيار رقم 1)، Antichrist هو طعنة لارس فون ترير في الرعب. مصور بشكل صارخ بالأبيض والأسود النقي، مدفوع بأداء قوي من شارلوت غينسبورغ وويليم دافو وصور وحشية.
زوجان ينعمان بفقدان طفلهما يتراجعان إلى الغابة لمواجهة حزنهم. ما يلي هو دوامة مؤلمة وجميلة بشكل مؤلم من الوحشية والجنون. يبدو أن محيطهم ينقلب عليهم، ويبدو أنهم ينقلبون على بعضهم البعض، وقد تكون الطبيعة شريرة أو لا. الكثير من أفضل الرعب في هذا العقد ينطوي على دوامات جسدية إلى الجنون، وقليل منها كان مصورًا بشكل جميل أو ملتوي بشكل رائع مثل هذا الثنائي. كما لو كان يشعر بتغيير في الهواء، يقدم فون ترير مانترا من خلال ثعلبه الذي يأكل نفسه: الفوضى تسود.
9. Inside (2007)
Inside هو الكثير من الأشياء: فيلم عيد الميلاد؛ تأمل في الحزن؛ ربما أفضل فيلم يحمل عنوانه العام، والذي تم استخدامه كثيرًا؛ تمرين بارع في التوتر؛ وهبوط مطلق في الرعب. واحدة من الجهود المميزة لحركة “الحداثة الفرنسية الجديدة”، Inside هو انتصار للتركيز الليزري. بمجرد أن تبدأ وتغوص، لا تتوقف أبدًا.
مثل العديد من أفضل الأفلام في عصرها، تزدهر Inside من خلال أخذ التروبيات المجربة والمختبرة في نوع الرعب والإثارة، وأخذها إلى نهايتها المنطقية من حيث الحبكة. لا يوجد هنا أي تنفيذيين من الاستوديو يتدخلون بحثًا عن نهايات سعيدة أو رقابة. بدلاً من ذلك، هناك مجرد لعبة قاسية من القط والفأر تُقام في عيد الميلاد مع جرعة صحية من التهديد وحزن متلاشي. بينما أصبحت أفلام الصدمة والحزن معيارًا – حيث سيفرح العديد من أعظم أفلام العقد التالي بتلك التروبيات كنقطة انطلاق – هنا تكون بمثابة مقبلات لمهرجان رعب مُعقد الإيقاع والتخطيط يلعب على مخاوفنا الأساسية. لا يوجد شيء كوني أو خارق هنا. إنه رعب أن تكون محاصرًا في منزلك وحدك وإدراك أن مساحتك، وخصوصيتك، وماضيك تُستخدم جميعها ضدك.
8. Noroi (2005)
هناك أفلام أكثر شهرة من اللقطات المكتشفة من العقد، وأخرى أكثر نجاحًا أيضًا، لكن من حيث الرعب الخالص، من الصعب التغلب على Noroi: The Curse. لكن بينما يمكن أن تشعر اللقطات المكتشفة غالبًا بأنها مقيدة بوسيلتها، لم تتمكن قلة من الأفلام من فتح النوع – هناك برامج تلفزيونية، وثائقيات، وكاميرات مراقبة، وأكثر – مع الحفاظ على الرعب الضيق والمراقب مثل فيلم كوجي شيرايشي.
فيه، يستكشف صانع أفلام وثائقية حالات مختلفة من الظواهر الخارقة، متعثرًا عبر أسطورة “الكاجوتابا”. ينجح Noroi في ربط الرعب الشعبي بحساسية الرعب الياباني المعاصر لإنشاء فيلم يشعر وكأنه ملحمة شاسعة حتى تتراجع الشاشة إلى أضيق زوايا الظلام. تم إصدار Noroi في منتصف العقد، وقد ضاع قليلاً في زحام الرعب الياباني الذي زحف إلى دور السينما الغربية إما مع ترجمات أو كإعادة تصوير بوجوه هوليوودية، لكن هناك سببًا لظهوره من الكومة وأصبح كلاسيكيًا. يجب أن يشعر الكثير من الرعب – خاصة الأشباح واللقطات المكتشفة – بالحميمية والضيق. من ناحية أخرى، يبدأ Noroi بشكل واسع قبل أن يتقلص إلى خوف مباشر. هناك أمل هنا، لكن كما تحذر العبارة: كل شيء حقيقي، الجميع ماتوا.
7. Let the Right One In (2008)
صدر في عام 2008، قد تكون Let the Right One In قد تنبأت بسحر الرعب المرتفع، الصديق للجوائز الذي سيحدد العقدين التاليين. إنها تجربة مصورة بشكل جميل، ومحررة بشكل بارع مع قصة تأخذ موادًا تم السير عليها جيدًا وتعيد مزجها لتبدو جديدة ومختلفة. أبطالها غير متوقعين، ووحوشها عديدة بأشكال مختلفة مملوءة بالنعمة المجازية، ويمتد الفيلم بأكمله مثل كابوس مستيقظ حيث يكون العالم الحقيقي مخيفًا وتهديدًا مثل أي مصاص دماء.
في وقت إصدارها، كانت Let the Right One In تلعب كصوت أصلي بجرأة. كانت رعبًا بلا اعتذار مع الحرفية، والانتباه، والتعقيد الذي عادة ما تحتفظ به عروض هوليوود للمعروضات الرفيعة وطعم الأوسكار. من الجيد إذن أن هذا جاء بعيدًا عن هوليوود. قدمت توماس ألفريدسون (Tinker Tailor Soldier Spy) للجماهير الأمريكية وزادت من عمل كاتب الرعب جون أجويد ليندكفيست، الذي قام بتكييف عمله الخاص في أفلام لاحقة بما في ذلك Border وHandling the Dead. وعلى الرغم من أن الراحة الاسكندنافية قد تبدو كأصل غير متوقع في نوع يتم تعريفه بعدم الراحة، فإن ألفريدسون وليندكفيست يترجمان المادة المصدرية إلى شيء بسيط، نادر، ومطارد. قد تستمر سلاسل مثل Saw وFinal Destination حتى اليوم، لكن مستقبل الرعب تم طباعته بهذا الفيلم.
6. Suicide Club (2001)
كانت العقد الأول من الألفية هي بيئة الرعب الياباني وإعادة تصويرها في الولايات المتحدة، وعلى الرغم من أن Suicide Club ليست الأكثر شهرة، إلا أنها من بين الأفضل. وذلك لأنها غريبة جدًا، وغامضة، وعنيفة، ومرعبة. في نوع معروف بأجوائه وأشباحه الخارقة وألعانه، تقلب Suicide Club النص من خلال دمج الألوان الفاتحة والمبهجة والموسيقى الشبابية مع الدموي، وال ominous، والظل. ما يجعل Suicide Club مخيفًا هو نقص التفسير الدقيق. هناك إجابات يمكن العثور عليها، لكن حتى تلك تكون أكثر إزعاجًا من كونها مريحة.
في عصر وسائل التواصل الاجتماعي المليء بالمعلومات المضللة والتزييف العميق الذي يتم إنشاؤه بواسطة الذكاء الاصطناعي، تتردد عدم اليقين المتداخلة في Suicide Club أكثر من الرعب المتدفق عبر الإنترنت من كلاسيكيات الرعب الياباني الأخرى مثل Pulse أو One Missed Call. تصور Suicide Club الخوف من أن المجتمع ينقلب علينا، أننا لسنا في السيطرة على أنفسنا، وأن شيئًا ما يهدد بأخذ أحبائنا دون سبب. جذب الفيلم شهرة بسبب عنفه – خاصة المشهد الافتتاحي حيث يقفز الطلاب جميعًا تحت عربة مترو الأنفاق – لكن ما جعل الرعب يلسع هو نظرة الفيلم المائلة على المواضيع الحديثة للعزلة، والتوافق، والتواصل.
5. The Ring (2002)
تذكير بمدى جودة الرعب عندما يضع استوديو هوليوود عقله في ذلك، تظل The Ring أفضل إعادة تصوير للرعب الياباني في الولايات المتحدة، متفوقة على بحر من الإعادة التي ملأت العقد وتكملتها المضحكة. استنادًا إلى Ringu الشهير للغاية لعام 1999 (الذي يستند بدوره إلى رواية)، مع أداء قوي من نعومي واتس (بعد Mulholland Drive) وجرعات من الطاقة المخيفة، كانت The Ring شيئًا نادرًا، إعادة تصوير تتساوى مع، وقد تتجاوز، الأصل.
كان من السهل فقط قص ولصق الفرضية الأصلية في حقيبة منخفضة الميزانية، لكن بدلاً من ذلك، يستخرج المخرج غور فيربنسكي كل بوصة من المزاج والرعب. الفيلم المزعج داخل الفيلم يضع الجمهور على حافة الهاوية، وتنتقل اللعنة عبر التكنولوجيا الحديثة والقديمة لفرض شعور بالخوف الوشيك. قدمت The Ring واحدة من أولى أيقونات الرعب العظيمة في القرن (أو القرن الماضي بناءً على Ringu)، وبينما حاولت كل من الأفلام الأمريكية واليابانية إعادة إنشاء النجاح من خلال التكملات، وإعادة التصوير، والتقاطع، والإعادة، لا يزال لا يوجد شيء مثل مشاهدتك الأولى.
4. Audition (2000)
إن تضمين Audition في هذه القائمة معقد قليلاً. يصنف البعض على أنه إصدار عام 1999، لكنه لم يُعرض على نطاق واسع حتى في الولايات المتحدة. تم تجاهله إلى حد كبير في اليابان الأصلية قبل أن يجد جمهورًا في الدائرة الرعب في الخارج، Audition هو انتصار مبكر للتجربة الحسية. هناك الكثير من الدم والعنف، لكن حتى مع العنف الجسدي المذهل، فإن الأصوات – بالإضافة إلى الروائح، والأذواق، والقوام التي يستحضرها الفيلم – هي أيضًا مرعبة، إن لم تكن أكثر.
تأخذ جهود تاكيشي ميكي في أوائل القرن، المقتبسة من رواية لريو موراكا، شكل تحذير مسبق لعصر ما بعد #MeToo. يلعب ريو إيشيباشي دور أرمل في منتصف العمر يشجعه ابنه وأصدقاؤه على البدء في المواعدة مرة أخرى. يقترح صديقه المنتج السينمائي أن يقوموا بإجراء تجارب – ظاهريًا لدور في سلسلة تلفزيونية جديدة – للعثور على زوجة جديدة. يثير اهتمام إيشيباشي متقدم غامض، ويتبع ذلك انحدار مدفوع بالهوس إلى الجنون، مع تعذيب وحشي على طول الطريق.
أصبح فيلم ميكي أسطورة، مع مشاهد مكثفة ونغمة ساحرة تتجذر في مدفع الرعب. ستشكل Audition أيضًا فترة غزيرة لميكي. سيتجه إلى إخراج حوالي مئة فيلم في العقد، مع السنوات القليلة الأولى التي تنتج جهودًا مشهورة وأحيانًا كلاسيكية بما في ذلك Ichi the Killer، وVisitor Q المجنون، وThe Happiness of the Katakuris.
3. 28 Days Later (2003)
من المستحيل تقريبًا بالنظر إلى طبيعتها، تطورت الزومبي في العقد الأول من الألفية. مع إعادة تصوير Dawn of the Dead لعام 2004 و28 Days Later، أعطى الاستعارة البطيئة والمتثاقلة الطريق للزومبي السريع والمجنون، حتى لو بدا فيلم داني بويل غير متأكد مما إذا كانوا زومبي حقيقيين. مهما كانوا – زومبي تقليديون أو ضحايا فيروس الغضب – فقد أعادوا إحياء نوع. سعيًا للملاذ من نظام الاستوديو بعد خيبة الأمل من The Beach والعمل من نص أليكس غارلاند، قام بويل بتبسيط صناعة الأفلام إلى عظامها. من مشاهد أيقونية لـ سيليان مورفي وهو يتجول في لندن الفارغة إلى تغيير الإطار المتوتر، هذه رؤية تنبؤية، غريبة لإنجلترا ما بعد الكارثة التي تمزج بين Threads والحرب على الإرهاب في كتلة واحدة مثيرة من الرعب.
في ذلك الوقت، كانت 28 Days Later وحشًا غريبًا: مخرج عصري يبتعد عن الأفلام ذات الميزانية الكبيرة لصنع فيلم رعب، لكن غرائز بويل ستثبت صحتها. وُلدت سلسلة ذات أرجل مفاجئة، وأصبحت العديد من اللقطات والمشاهد أكثر أو أقل أيقونية، وولدت حقبة جديدة من الزومبي المتجدد. حتى النهاية، التي جلبت بعض السخرية عند الإصدار، اكتسبت أهمية ورؤية إضافية مع تقدم الفاشية غربًا.
2. The Descent (2005)
تجنب النسخة الأمريكية وتكملتها السيئة، النسخة الأصلية من The Descent هي رعب في أفضل حالاته. لقد أضفى نيل مارشال حبًا على حرفته في قصة الذئاب Dog Soldiers قبل أن يتناول The Descent، وقليل من الأفلام تكون رشيقة وفعالة مثل هذه. مجموعة من الأصدقاء تذهب في عطلة للتنقيب وتعلق في نظام كهف غير مخطط له. ترتفع التوترات، وتظهر النزاعات، ويتبين أنهم قد لا يكونون وحدهم.
سيكون الإعداد وحده كافيًا لدعم سلسلة أمريكية، لكن مارشال يضفي على فرضيته إنسانية تجعل النتيجة النهائية أكثر وحشية. تغمر الظلمة، والضيق، وعدم الثقة الكهف. عندما تأتي الرعب، تخرج من الظلام، ونحصل على فيلم يزيد من كل خوف بما يتماشى مع كل عيب شخصي لإضافة شعور بالمأساة إلى كل ما يحدث. تصل The Descent إلى أعماق لا تستطيع معظم أفلام الرعب فهمها من خلال إطلاق رغبات شخصياتها المعيبة والسماح للفرضية بالتغذي على كل حركة لهم. شاهد بعض الناس النهاية ورأوا مجالًا لتكملة، لكنها نهاية ملتوية تذكرنا بأن الرعب الحقيقي لا مفر منه.
1. Martyrs (2008)
الجوهرة التاجية لحركة “الحداثة الفرنسية الجديدة” (ونظيرتها الأوروبية)، Martyrs لباسكال لوجيير هي تجربة مؤلمة تبرز بشدتها وتأثيرها. على عكس نظيراتها الأمريكية من “بورن التعذيب”، فإن عنف Martyrs (وهو عنيف للغاية) أقل اهتمامًا بقيمة الصدمة من كونه يمهد الطريق لرحلة جسدية إلى القسوة والإساءة. مشبعة بالصور الكاثوليكية، مكتوبة في حلقة من الاكتئاب، وتهدف إلى جعل جمهورها يشعر بشيء، كان فيلم لوجيير مثيرًا للجدل (عنفه أثار نقاشًا حول الرقابة في فرنسا) ومدفونًا في الولايات المتحدة ثم أعيد تصويره إلى ما يُحتمل أن يكون أحد أسوأ وأبشع إعادة التصوير في التاريخ قبل أن تحقق النسخة الأصلية مجد الرعب العبادي.
تغير Martyrs النغمات وتستعير بحرية من أنواع فرعية مختلفة، مما يخلق تجربة تظل مفاجئة حتى المشهد الأخير. في وقت كانت فيه قابلية التنبؤ في النوع ميزة بقدر ما كانت عيبًا، يتميز Martyrs بإيقاع مختلف، حيث ينتقل من اقتحام المنازل إلى القاتل المتسلسل والعودة مرة أخرى وكذلك إلى الأمام وما بعده بينما يستكشف مواضيع الذنب، والحق، والإيمان مع تداعيات قاتمة ومخيفة على الشخصيات وعالمنا بشكل عام.
Martyrs هو رعب كامل، تتويج لقرن من السينما خلفه، ونظرة على الأساليب المرتفعة التي ستأتي لتعريف العقد التالي.
