تُمثل القلوب والعقول والأجساد والأرواح جوهر الرعب في منتصف هذا العقد. لقد كانت السنوات منذ 2020 مزيجاً من الاتجاهات السينمائية التي تبلورت في العقدين السابقين.
يتركز رعب العقد الحالي على رعب الجسد، وانهيار المجتمع، والإحساس الدائم بأننا تحت المراقبة والسيطرة والاحتواء. أجسادنا تنقلب ضدنا، خصوصيتنا تُخترق، وأفكارنا لم تعد ملكنا. في العقد 2000، واجهت هوليوود القوالب النمطية البالية، لتنعشها بأصوات وأدوات جديدة وتدفق من الواردات الدولية. بينما شهد العقد 2010 صعود “الرعب الرفيع”، حيث اتجهت الاستوديوهات لصناعة أفلام تبحث عن رهانات آمنة في شباك التذاكر مع تقديم تعليقات اجتماعية فنية.
اليوم، تضاعفت أعداد أفلام الرعب عالمياً مع تفسيرات محلية للقوالب التقليدية. يستمر “الرعب الرفيع” في إثارة الإعجاب والإحباط، وتستغل هوليوود الحنين إلى الماضي عبر الجزء التالي التي تضمن الربح. في هذا العقد، فازت أفلام الرعب بالسعفة الذهبية، ونافست في الأوسكار، وقدمت تجارب عجزت الدراما التقليدية عن محاكاتها.
تستعرض هذه القائمة أفضل الأفلام من السنوات الخمس الأولى من العقد 2020. لذا، فإن الحد الزمني هو 2024، مما يجعل أعمالاً مستقبلية مثل Sinners و28 Years Later وWeapons غير مؤهلة. في وقت يشهد فيه الرعب وفرة غير مسبوقة، تبرز الأفلام أدناه بكونها أعمالاً تثير الاشمئزاز والدهشة في آن واحد.
The Invisible Man (2020)
يُعد فيلم The Invisible Man للمخرج Leigh Whannell تجسيداً حقيقياً لروح العصر، حيث أعاد صياغة قصة رعب كلاسيكية لتناسب الحداثة. خضعت القصة لتفسيرات عديدة عبر السنين، لكن رؤية Whannell – التي تصور مغتنيًا تكنولوجيًا يستخدم تقنياته البصرية المتطورة لأغراض خبيثة – تقدم واحدة من أفضل النسخ السينمائية حتى الآن.
بعيداً عن الوحش، تدور القصة حول سيسيليا (إليزابيث موس)، التي تهرب من مهندس بصري مسيء، لتجد نفسها في دوامة من المعاناة بعد انتحاره الظاهر. تشعر بأنها ليست وحدها، وتتعرض لمضايقات غير مرئية لا يصدقها أحد.
يُعد The Invisible Man أفضل فيلم تعامل مع عصر ما بعد حركة #MeToo، إذ يستكشف مواضيع السيطرة والتلاعب النفسي والمراقبة بطاقة مضطربة. وتيرة Whannell ونقاط الحبكة تخرج القصة من قوقعتها التقليدية، مع تقلبات تتجاوز ديناميات “قال-قالت” المعتادة.
Late Night with the Devil (2023)
عُرض Late Night with the Devil في مهرجانات 2023، وسبقت سمعته إصدارَه الرسمي في 2024. استند الفيلم إلى فرضية جذابة: حلقة مفقودة من برنامج حواري في السبعينيات سارت فيها الأمور بشكل رهيب.
يؤدي دايفيد داستمالشيان دور جاك ديلروي، مضيف برنامج الحوارات الليلية Night Owls. بعد فقدان زوجته وتراجع تقييمات برنامجه خلف The Tonight Show، يستضيف حلقة مباشرة ذات طابع غيبي في عيد الهالوين. ما يتبع هو تجربة سينمائية مدهشة، حيث يقتنع الجمهور وطاقم الإنتاج بحدوث ظواهر خارقة. يبرز الفيلم كأحد أفضل أعمال الرعب التلفزيوني الرجعي، حيث يخرج العرض عن المسار بإبداع وصور حية وإحساس متصاعد بالخوف.
Resurrection (2022)
قدمت ريبيكا هول أداءً مذهلاً في أفلام الرعب مؤخراً. يُعد Resurrection رعباً نفسياً يتعامل مع الغريب ويظهر أحد المواضيع البارزة في رعب العقد الحالي: تداخل الحقيقة والواقع.
تلعب هول دور مديرة تنفيذية وأم عزباء، يظهر في حياتها شخص من ماضيها (تيم روث) في أداء مهدد. يكشف ظهوره عن شقوق في قشرتها المصممة بدقة من السيطرة. مشاهدة هول وهي تنهار من حزم جليدي إلى هشاشة طفولية ليست مجرد درس في التمثيل، بل هي تجربة مرعبة بحد ذاتها.
The Advent Calendar (2021)
أفضل فيلم رعب لعيد الميلاد في هذا العقد هو هذا العمل الفرنسي البلجيكي الذي يجمع بين الحزن والدموية. يركز الفيلم على إيفا، راقصة سابقة مشلولة، تتلقى تقويم عيد ميلاد خشبيًا قديماً. فتح الباب الأول يضعها في عملية يجب إكمالها: حلوى واحدة في اليوم، أو عواقب وخيمة.
يضفي الكاتب والمخرج باتريك ريدرمونت على الفيلم شوقاً حزيناً يضيف بُعداً للعنف. إنه أذكى وأكثر تأثيراً مما تتطلبه فرضيته، حيث يمثل رحلة مرعبة خلال ظلام الروح وحداداً على الحياة التي كان من الممكن أن تكون.
Bones and All (2022)
لدى الرعب والرومانسية تاريخ طويل، لكنهما غالباً ما يقعان في فخ الميلودراما. لحسن الحظ، لا يرى لوكا غوادانيغو النوع السينمائي كقالب، بل كقصة إنسانية.
Bones and All هي أوديسة دموية وقاسية عن آكلي لحوم البشر. إنها رحلة طريق مخيفة عبر أمريكا في عهد ريغان، ممزقة بالفقر والوحوش. تايلور راسل وتيموثي شالاميت يقدمان أداءً مؤثراً، بينما يترك مارك ريلانس أثراً لا يُنسى. الفيلم يتأمل في القوة والرغبة والجوع، ويطرح تساؤلات حول ما يميز الإنسانية عن الرعب.
Piggy (2022)
تتمتع إسبانيا بسجل حافل في تقديم أفلام رعب مشبعة بالكوميديا السوداء، وPiggy (أو Cerdita) هي واحدة من أفضلها. تلعب لورا غالان دور سارة، مراهقة تعاني من زيادة الوزن وتتعرض للتنمر الوحشي.
يجد الفيلم الرعب والفكاهة في الإهانات التي تتعرض لها سارة. مدينتها الصغيرة بؤرة للقسوة، وهي نفس الصفات التي تجذب القاتل الغامض إلى المدينة. تكتب المخرجة كارلوتا بيريدا شخصياتها كبشر حقيقيين ممزقين بين أسوأ دوافعهم، مما يمنح الفيلم قلباً نابضاً وسط الرعب.
X (2022)
قد تكون رسالة تي ويست المحبة لسينما السلاشر وسبعينيات الـ grindhouse هي أفضل فيلم من نوعه في العقد. تخلص الفيلم من قيود السلاشر التقليدي ليقدم صورة غير متزنة، مع أداء استثنائي من ميا غوث.
X هو سلاشر من الألف إلى الياء، ويسمح له هذا التركيز بتجاوز النوع من خلال إضافة الغريب والمشوه تدريجياً. ما يجعل X رائعاً هو الفهم العميق بأن القوالب النمطية موجودة لتعزيز الغرابة الفطرية التي يسمح بها النوع الفرعي.
The Coffee Table (2022)
قد يكون إدراج The Coffee Table كفيلم رعب موضع جدل، لكن الكوميديا فيه مظلمة لدرجة أنها تتجاوز إلى نوع الرعب. لا توجد كيانات خارقة أو وحوش، فالرعب هنا اجتماعي في الأساس.
هذا الفيلم الإسباني للمخرج كاي كاساس هو كوميديا سوداء حول المجاملات الاجتماعية التي تعرض أقبح أجزاء الحياة اليومية. كل عنصر من هذه الفارسة المرعبة مشحون بالتوتر لدرجة أنها تصبح تجربة لا تُنسى.
V/H/S/94 (2021)
تعتبر مختارات الرعب معروفة بأنها متقلبة، لكن V/H/S/94 يمثل أفضل ما في السلسلة. يأخذ الفيلم المشاهد إلى ذروة عصر الـ VCR مع أربعة مقاطع وقصة محورية.
تعتبر اتساق V/H/S/94 وتماسكه من نقاط قوته. إنها المدخل الأول في السلسلة الذي يبدو كترفيه مخيف متكامل، حيث تشعر معظم المختارات بأنها مُجمعة من أجزاء متباينة، بينما تشعر هذه كأنها تجربة سينمائية موحدة.
Smile 2 (2024)
يعد Smile 2 واحداً من أفضل الأجزاء التالية التي صُنعت على الإطلاق. يأخذ الفيلم ما جعل الأول يعمل ويضخمه للعرض الكبير، مع ميزانية ونطاق أوسع.
بعد افتتاحية مثيرة، نتابع رايلي، نجمة البوب التي تعاني من ضغوط الشهرة. يضفي المخرج فين على تكملته ألواناً براقة تجعل من انحدار رايلي إلى الجنون نظرة ممتعة ومثيرة على زيف ثقافة البوب. إنها رحلة عبر منزل مجنون خرج عن القضبان.
Soft & Quiet (2022)
يُعتبر فيلم الرعب النفسي Soft & Quiet واحداً من أفضل أفلام “اللقطة الواحدة”. إنها قطعة واقعية مزعجة حقاً حيث يستفيد الجمهور من عدم معرفته بما يحدث.
يبدأ الفيلم بمعلمة روضة أطفال تستعد لاجتماع نادي، لتتحول الأمور إلى دوامة فوضوية من التفكير الجماعي. لقد اكتسب الفيلم صدى إضافياً في مناخ اليوم، وهو مرعب بسبب الطريقة التي تستخدم بها المخرجة بيث دي أراوجو الكاميرا لملء الإطار بالغضب والخوف.
The Sadness (2021)
يتحدث فيلم The Sadness عن وباء يتسبب في تحول الناس إلى مجانين ساديين. يفي الفيلم بفرضيته تماماً، حيث يأخذنا عبر مدينة تتحول إلى جنون عنيف.
يضفي المخرج روب جاباز طاقة جنونية على الفيلم، حيث تتصاعد الدموية بشكل مروع. كفيلم وباء، يُذكرنا The Sadness بأننا نحن الخطر الحقيقي.
Nosferatu (2024)
كل بضع عقود، يعيد مخرج ما صنع Nosferatu، ومن المحظوظ أن هذه الحقبة شهدت روبرت إيغرز للقيام بذلك. يُظهر Nosferatu لإيغرز أن هذه هي القصة النادرة التي تم تعزيزها من خلال التكرارات الاستراتيجية.
ما ينتج هو كابوس مُركب ومصور بشكل جميل. إنه مليء بالأداء الرائع، وتصوير بصري لكيفية عودة تقنيات القرن الماضي لتروي قصة مألوفة بطرق جديدة ومبتكرة.
Titane (2021)
Titane هو فيلم غريب يثير العقل، لدرجة أنه يطرح السؤال عما يمكن أن يكون رعباً. يبدأ فيلم جوليا دوكورنو بأحداث متسارعة، حيث تنمو فتاة صغيرة لتصبح عارضة في معارض السيارات.
يحتوي Titane على الكثير من الاستكشاف للأجساد بكل قوامها المتعفن وأشكالها المنحنية. الفيلم في كامل منطقة رعب الجسد، ويتحدث إلى شيء بدائي وحديث لدرجة أن أي إجابة مباشرة قد تكون أقل إرضاءً من العاطفة القاسية المعروضة.
Barbarian (2022)
يثبت زاك كريجر الرابط الدقيق بين الكوميديا والرعب. Barbarian هو المثال النادر عندما يمكن أن تؤدي الكتابة الذكية إلى شيء عظيم.
يقوم Barbarian باستمرار بتقويض التوقعات من خلال الانغماس في القوالب النمطية المألوفة. الفيلم يحتفظ بالأسرار ويستمتع بالسرية، ويظهر كريجر درجة مذهلة من المهارة في بناء الخوف والحفاظ على القصة مشدودة حتى تنفجر.
When Evil Lurks (2023)
When Evil Lurks هو بالضبط ما يبدو عليه: الاستيقاظ في خضم تفشي الشياطين. ينتقل الفيلم من مشهد وحشي إلى آخر بينما تنهار الواقع من حول الشخصيات.
يغمر الفيلم الجمهور منذ البداية، حيث نادرًا ما تُشرح القواعد. يتأرجح الفيلم من مشهد دموي إلى هدوء غريب، ويصور أناساً يتم افتراسهم من قبل قوى لا يفهمونها، مما يجعل عجزهم مؤلماً.
Talk to Me (2022)
يستخدم العديد من أفلام الرعب الحزن كاستعارة، لكن الأخوين فيليبّو صنعا شيئاً يقطع بعمق. Talk to Me فيلم موثوق بشكل ملحوظ، حيث تنطلق فرضيته بشكل كامل.
تغطي الفرضية الكثير من الأرض، حيث يأتي الرعب وعدم اليقين بسرعة. كل قرار سيء تتخذه البطلة يعزلها أكثر، وهذا الفيلم يؤمن بالعرض البصري، وعندما يتحول التواصل إلى فوضى دموية، نعلم أننا في أيدٍ مرعبة.
The Substance (2024)
في نصف عقد مليء بعروض كروننبرغ، تحمل كارولين فارغيات شعلة رعب الجسد في فيلم The Substance.
تُهمل ممثلة شهيرة بمجرد بلوغها الخمسين، مما يقودها لخدمة تجريبية تسمح لها بتقسيم حياتها مع نسخة أصغر منها. الفيلم أقل اهتماماً بالسمعة وأكثر اهتماماً بالملمس والتجربة الحسية. إنه وليمة بصرية مثيرة وقذرة في آن واحد.
Longlegs (2024)
كان Longlegs نجاحاً نقدياً وتجارياً مثيراً للجدل. هو حلم حمى حزين ومرعب يبدأ مع الجمهور في حالة من التنويم المغناطيسي.
يعيد المخرج أوز بيركنز مزج إجراءات القتلة المتسلسلين في التسعينيات إلى شيء شرير وغاضب. ما يجعل Longlegs يتفوق هو الكفاءة المزعجة للمزاج والإيقاع، حيث تتكشف التفاصيل بحتمية مرعبة.
Possessor (2020)
Possessor هو الكابوس الذي تستحقه أوقاتنا المتوترة. تستخدم منظمة سرية زراعة الدماغ حتى يتمكن القتلة من السيطرة على أجساد الآخرين.
يعد الفيلم رحلة مذهلة وحسية إلى الجنون. يظهر براندون كروننبرغ أن التفاحة لم تسقط بعيداً عن الشجرة، حيث عززت عائلة كروننبرغ النوع السينمائي بشكل كبير. يصور الفيلم ببراعة الخوف السائد في عصرنا: فقدان السيطرة واختطاف عقولنا وأجسادنا لصالح الشركات.
