القلوب، العقول، الأجساد، والروح هي جوهر الرعب في منتصف هذا العقد. لقد كانت سنوات 2020 حتى الآن مزيجًا من الاتجاهات من العقدين السابقين.
الرعب في العقد 2020 يتركز على رعب الجسد، انهيار المجتمع، والإحساس بأننا تحت المراقبة، والسيطرة، والاحتواء. أجسادنا تتجه ضدنا. خصوصيتنا تتعرض للاختراق. أفكارنا لم تعد ملكنا. في العقد 2000، واجهت هوليوود القوالب النمطية البالية، فقط لتنعشها أصوات جديدة، وأدوات جديدة، وتدفق من الواردات الدولية. شهد العقد 2010 صعود الرعب الرفيع حيث اتجهت الجماهير والاستوديوهات إلى صناعة الأفلام في هذا النوع بحثًا عن رهانات آمنة في شباك التذاكر وتعليقات اجتماعية فنية.
الآن، هناك المزيد من أفلام الرعب أكثر من أي وقت مضى. يتم إنتاج أفلام الرعب في كل جزء من العالم تقريبًا، مع تفسيرات محلية للقوالب النمطية التي تم الاحتفاظ بها لفترة طويلة. يستمر الرعب الرفيع في إثارة الإعجاب والإحباط. تتيح التكملات التراثية لهوليوود الاستفادة من قاعدة المعجبين الحنينية بينما تعود إلى قطار الربح المشتق حتى مع حصول هذا النوع على احترام أكثر من أي وقت مضى. في هذا العقد، فازت أفلام الرعب بجائزة السعفة الذهبية، وتنافست في الأوسكار لأفضل فيلم، واستدعت أشياء لا تستطيع الدراما تقديمها.
تستعرض هذه القائمة أفضل الأفلام من السنوات الخمس الأولى من العقد 2020. وبالتالي، فإن الحد الزمني هو 2024 مما يجعل الكلاسيكيات المستقبلية مثل Sinners و28 Years Later وWeapons غير مؤهلة. تجعل هذه الاستثناءات قائمة مثل هذه أسهل. في وقت يوجد فيه – للأفضل أو للأسوأ – المزيد من أفلام الرعب أكثر من أي وقت مضى، كان بعض ما صدر حتى الآن رائعًا حقًا ومثيرًا للجدل حقًا. بالتأكيد تناسب الأفلام أدناه هذا الوصف حيث تثير الاشمئزاز، وتصد، وتثير الإعجاب في نفس الوقت.
20. The Invisible Man (2020)
قصة رعب كلاسيكية تم تجديدها للعصر الحديث، فيلم The Invisible Man لـ Leigh Whannell هو حقًا فيلم من عصره. لقد خضعت The Invisible Man للعديد من التفسيرات على مر السنين، لكن تفسير Whannell – وهو مغتني تكنولوجي يستخدم تقنياته البصرية المتطورة لأغراض مشبوهة وصغيرة ومخيفة – يحتضن تمامًا مقارباته الحديثة ويقدم واحدة من أفضل النسخ حتى الآن.
بعيدًا عن الوحش، هذه هي قصة سيسيليا، التي تلعب دورها إليزابيث موس، التي تهرب من مهندس بصري/مدير تنفيذي تكنولوجي مسيء في البداية ثم تُجر إلى دوامة من المعاناة بعد انتحاره الظاهر. تشعر بأنها ليست وحدها. تحدث أشياء غريبة في الليل. شخص ما يتلاعب بأشيائها. دمها ليس نظيفًا. بالطبع، لن يصدقها أحد.
في وقت كتابة هذا، لا يزال The Invisible Man ربما أفضل فيلم يتعامل مع عصر ما بعد #MeToo حيث يستكشف مواضيع السيطرة، والتلاعب النفسي، والمراقبة بطاقة نظرية مؤامرة مناسبة ومضطربة. لكن وتيرة Whannell ونقاط الحبكة أيضًا تخرج القصة من قوقعتها مع تقلبات وكشفات تتجاوز الديناميات المتوقعة “قال-قالت” و”هل هو حقيقي” التي يدعو إليها هذا الوحش المعين.
19. Late Night with the Devil (2023)
لعب Late Night with the Devil في مهرجانات 2023، لذا سبقت سمعته نفسه بحلول الوقت الذي حصل فيه على إصدار رسمي واسع في 2024. كان جزء من ذلك بسبب فرضيته التي لا تقاوم – حلقة مفقودة من برنامج حواري من السبعينيات حيث سارت الأمور بشكل رهيب – واستخدامه للذكاء الاصطناعي التوليدي لبعض بطاقات العنوان. أثار الأخير غضبًا، لكن Late Night With the Devil… من المرجح أن يُذكر لما هو موجود على الشاشة، خاصة مع احتضان صانعي الأفلام بشكل متزايد للذكاء الاصطناعي.
دور رئيسي طال انتظاره لدايفيد داستمالشيان، يستخدم Late Night with the Devil يأسه الزيتي بشكل كامل كجاك ديلروي، مضيف برنامج الحوارات الليلية Night Owls. بعد فقدان زوجته وتخلفه في التقييمات خلف The Tonight Show، يستضيف حلقة مباشرة ذات طابع غيبي بمناسبة عيد الهالوين. ما يلي هو تجربة سينمائية مدهشة، حيث يصبح الجمهور المشكك وطاقم الإنتاج مقتنعين بأن شيئًا خارقًا يحدث. يحمل هذا الفيلم تاج الرعب التلفزيوني الرجعي الحديث مثل Woman of the Hour وI Saw the TV Glow وMr. Crocket. نظرًا لنوعه، يخرج العرض داخل الفيلم عن المسار، لكنه يفعل ذلك بإبداع، وصور حية، وإحساس متزايد بالخوف. هناك كشفات متأخرة وتحويلات من العرض، لكن Late Night with the Devil يظل متماسكًا عندما يلتزم بإعداد برنامجه الحواري المجنون.
18. Resurrection (2022)
قدمت ريبيكا هول أداءً مذهلاً في أفلام الرعب في هذه الحقبة. كل من The Night House وResurrection هما عرضان رعب مصممان بشكل احترافي يستحقان مكانًا في هذه القائمة. The Night House هو على الأرجح العمل الأكثر تلميعًا، استكشاف متوتر بشكل مروع للحزن والعزلة مع إحساس شرير بالمكان. لكن، على الأقل في الوقت الحالي، تنتمي هذه الفقرة إلى Resurrection، وهو رعب نفسي يتعامل مع الغريب ويظهر أحد المواضيع البارزة في رعب العقد 2020 حتى الآن – تداخل الحقيقة والواقع – بشكل مدهش.
تلعب ريبيكا هول، التي تقدم على الأرجح أفضل أداء في حياتها وفي السنة، دور مديرة تنفيذية مشدودة وأم عزباء. في مؤتمر، يظهر شخصية من ماضيها، يلعبه تيم روث في أداء مهدد رائع آخر. تاريخهم معقد ومليء بالفوضى، وكما نكتشف، سام. يكشف ظهوره مرة أخرى عن شقوق في قشرتها المصممة بدقة من السيطرة وحتى إحساسها بالواقع. هذه قصة عن السيطرة، لكن مشاهدة قشرة هول تتصدع وتقلب من حزم جليدي إلى طفلة هشة ثم تعود مرة أخرى ليست مجرد درس في الإخراج، بل هي مرعبة.
17. The Advent Calendar (2021)
أفضل فيلم عيد الميلاد في العقد حتى الآن ليس مجرد فيلم نتفليكس، أو نظرة ساخرة على سانتا ذو العضلات، أو الجزء الثالث من Terrifier. إنه هذا العمل الفرنسي البلجيكي الذي يتناول الفرص الضائعة والذي يجمع بين الحزن والدموية – مع ذكر خاص لسلسلة Yule Log المجنونة تمامًا لكاسبر كيلي.
يركز The Advent Calendar على إيفا، راقصة سابقة أصبحت الآن مشلولة. تهديها صديقة تقويم عيد ميلاد خشبي قديم. فتح الباب الأول يضع في الحركة عملية يجب إكمالها: وفقًا لتقويمات عيد الميلاد، حلوى واحدة في اليوم، أو عواقب. مثل معظم أبطال الرعب، إيفا ليست مقتنعة، لكن العواقب الخارقة للطبيعة تجعلها تعيد النظر. من المحتمل أن يتعرف عشاق الرعب على فكرة تشبه Twilight Zone مع تقدم موسم العطلات، وكل يوم جديد يجلب مفاجآت مبهجة ومدمرة.
ستكون فرضية The Advent Calendar كافية لتكون مجرد عمل رعب، لكن الكاتب/المخرج باتريك ريدرمونت يضفي عليها شوقًا حزينًا يضيف بُعدًا للعنف والرعب الذي يتبع. هناك عدد من أفلام الرعب التي تتعامل مع الأشياء المسكونة/صندوق الغموض التي تطرح أسئلة أخلاقية، لكن The Advent Calendar (أو Le Calendrier) أذكى وأكثر تأثيرًا مما تتطلبه فرضيته. إنها رحلة مرعبة خلال ظلام الروح وحداد على الحياة التي كان من الممكن أن تكون.
16. Bones and All (2022)
لدى الرعب والرومانسية تاريخ طويل معًا، لكنهما عرضة للميلودراما، وبصراحة، للابتذال. لحسن الحظ، لا يرى لوكا غوادانيغو، الذي يعمل من نص لديفيد كاجانيش ورواية لكاميل دي أنجيليس، النوع، بل القصة فقط، وهو مصمم على أخذ الأمور إلى نهايتها المنطقية.
Bones and All هي أوديسة دموية، قاسية، جميلة، وصارخة عن آكلي لحوم البشر. إنها رحلة طريق مخيفة ومؤثرة عبر أمريكا ريغان، ممزقة بالفقر والوحوش التي تزحف عبر قلب ضعيف. تايلور راسل وتيموثي شالاميت هما الزوجان آكلا لحوم البشر اللذان يجدا بعضهما البعض بين السهول القاحلة والوحيدة، لكن مارك ريلانس كمرشد وأحيانًا تهديد هو من يترك أكبر أثر.
بينما يتنقل الثنائي المتردد من آكلي لحوم البشر عبر أمريكا، يلتقيان بآخرين مثلهم في حلقات تتراوح من المؤثرة إلى المجنونة. مثل إعادة صنع غوادانيغو لفيلم Suspiria، هذا هو رعب مصمم بشكل جميل ومنفذ بفن. يأخذ نظرة خارجية على المجتمع حيث يعلق على القوة، والرغبة، وخاصة الجوع. والأهم من ذلك، Bones and All هي قصة عن البحث عن الوطن وكيف يمكن أن يميز أحيانًا بين الإنسانية والرعب.
15. Piggy (2022)
لدى إسبانيا سجل حافل في تقديم أفلام رعب صغيرة الحجم مشبعة بالكوميديا السوداء، وPiggy، أو Cerdita بلغتها الأصلية، هي واحدة من أفضل العروض. على الرغم من أنها تبدو كفيلم سلاشر، إلا أن Piggy مدعومة بتواءم أخلاقي ممتع وتأملات حول المجتمع والأخلاق.
تلعب لورا غالان دور سارة، مراهقة تعاني من زيادة الوزن تتعرض للتنمر من قبل الفتيات الأخريات في المنطقة. تُلقب بوحشية بـ “Cerdita” من قبل معذبيها، تتعرض سارة للضغط من كل الاتجاهات. تتنمر عليها زميلاتها بسرقة ملابسها، ويتحرش بها الرجال المحليون، وتنتقدها والدتها باستمرار (وكل شخص آخر) بنبرة متعبة وغير متسامحة. لذا، لماذا يجب أن تهتم سارة عندما يبدو أن شخصًا ما يقوم بخطف وقتل الناس في مدينتها؟
يجد Piggy الرعب والفكاهة ليس فقط في فرضيته ولكن في الإهانات التي تتعرض لها كونها فتاة غير شعبية على أعتاب البلوغ. مدينتها الصغيرة هي بؤرة للملل والقسوة، والعوامل نفسها التي تجعل حياتها سلسلة لا تنتهي من الإذلال هي أيضًا على ما يبدو نفس الصفات التي تجذب الشخصية المعروفة باسم El desconocido إلى هذه المدينة القاحلة. بينما قد يميل مخرج آخر إلى اللعب بالوضع إما للضحك أو كاستعارة مبالغ فيها، يكتب الكاتب/المخرج كارلوتا بيريدا شخصياتها كأشخاص حقيقيين ممزقين بين أسوأ دوافعهم. هناك رعب هنا، وفكاهة، ولكن أيضًا قلب.
14. X (2022)
قد تكون رسالة تي ويست المحبة للسينما السلاشر وسبعينيات grindhouse هي أفضل سلاشر في العقد حتى الآن. لطالما عمل ويست برؤية رجعية، خاصة في الأعمال الناجحة The House of the Devil وThe Innkeepers، لكن X والثلاثية غير المتوقعة التي أنجبتها تم رسمها على قماش أكبر.
يجب أن يُلاحظ أن هذه المدخلة يمكن أن تُشارك مع الثلاثية بأكملها، أو بالتأكيد مع الجزء الثاني والجزء السابق Pearl. تخلص هذا الفيلم من قيود سلاشر X لصورة غير متزنة على غرار Repulsion أو Falling Down، مع تقديم ميا غوث أداءً يستحق الجوائز. كانت نهاية الثلاثية MaXXXine هي الأضعف في المجموعة، سلاشر ممتع نفد من القوة ويفتقر بالضبط إلى ما جعل X ناجحًا: بساطة تم تنفيذها بدقة، وفكاهة، وروح حرة.
X هو سلاشر من الألف إلى الياء، ويسمح له هذا التركيز بتجاوز النوع من خلال إضافة الغريب والمشوه تدريجيًا. مجموعة مرحة من صانعي الأفلام الإباحية الهواة تمارس تجارتها في مزرعة نائية في تكساس حتى يوقظ وجودهم شيئًا في السكان المحليين، ويستمتع ويست بكل ذلك في مجده القاسي، المتعرق، الجنسي، والمجعد. في نوع فرعي معروف بقوالبه وبنيته الروتينية، ما يجعل X رائعًا هو الفهم بأن فيلمًا مثل هذا من المفترض أن يكون ممتعًا، وأن القوالب النمطية موجودة لتعزيز الغرابة الفطرية التي يسمح بها النوع الفرعي. مع معرفة ذلك، يضرب X الوتر.
13. The Coffee Table (2022)
قد يكون إدراج The Coffee Table كفيلم رعب موضع جدل، لكن القليل من الكوميديا تكون مظلمة لدرجة أنها تتجاوز إلى نوع الرعب. هناك خوف عالمي في مركز The Coffee Table مدفوع بعوامل تافهة لدرجة أنه يكاد يكون متوترًا بشكل لا يُصدق ومليئًا بالفكاهة. لكن هناك القليل من عناصر النوع هنا – لا كيانات خارقة أو وحوش أو قتلة متسلسلين – الرعب هنا اجتماعي في الأساس. في The Coffee Table، الجحيم هو حقًا الآخرون.
قادماً من إسبانيا، كان فيلم كاي كاساس (العنوان الأصلي La mesita del comedo، أو الطاولة الصغيرة في غرفة الطعام) له إصدار غير متوقع. عُرض لأول مرة في مهرجانات النوع في 2022، ومر تحت الرادار عند إصداره في دور السينما في إسبانيا في 2023، ثم انفجر في 2024 عندما بدأ عشاق الرعب (ستيفن كينغ بشكل ملحوظ) في نشر الكلمة. هذه شهادة وحدها على ما هو معروض هنا. كوميديا سوداء حول المجاملات الاجتماعية التي تعرض أقبح أجزاء الحياة اليومية. كل عنصر من هذه الفارسة المرعبة التي تبلغ مدتها 91 دقيقة مشحون بالتوتر والفكاهة لدرجة أنها تصبح مرعبة.
12. V/H/S/94 (2021)
من كان يظن أن المدخل الرابع في سلسلة رعب سيظهر كأفضلها؟ تعتبر مختارات الرعب معروفة بأنها متقلبة، وسلسلة V/H/S ليست استثناء. V/H/S/94 هو تكملة (أو سابقة للجزء الثالث V/H/S: Viral) ولكنه أيضًا نوع من إعادة التشغيل التي ستضع الأساس لنجاح السلسلة المتجدد في هذا العقد.
بعد سبع سنوات من الجزء الأخير، تأخذ هذه المختارات السلسلة إلى جذورها، حيث تُقام في ذروة عصر VCR مع أربعة مقاطع، وقصة محورية، وإعلان غريب كإضافة جيدة. قد تكون القطعة البارزة هي “Storm Drain” لكلاوي أوكونو، التي تم تصويرها كجزء من الأخبار المحلية من التسعينيات التي تتدفق بالمزاج، ولكن بالكاد بالنظر إلى مدى فكاهتها، ودمويتها، وجنونها المطلق في “The Subject” لتيمو ثاجانتو.
تعتبر اتساق V/H/S/94 وتماسكها من نقاط قوتها. إنها المدخل الأول في السلسلة الذي يلعب كترفيه مخيف جيد يمكن أن يُلتقط من متجر تأجير الفيديو في ليلة الجمعة. تشعر معظم مختارات الرعب بأنها مُجمعة من أجزاء متباينة. لكن هذه تشعر وكأنها تجربة.
11. Smile 2 (2024)
قد يكون Smile 2 واحدًا من أفضل التكملات التي تم صنعها على الإطلاق. بينما كان Smile عرضًا أصليًا جيدًا، إذا كان مألوفًا بعض الشيء، فإن Smile 2 يأخذ ما جعل الأول يعمل ويضخمه للعرض الكبير. إنه أكبر، وأكثر جرأة، وأكثر متعة، مع الميزانية والنطاق لأخذ الفرضية إلى المستوى التالي.
بعد افتتاحية مثيرة، نقدم لكم رايلي، نجمة البوب التي خرجت للتو من إعادة التأهيل بعد مأساة شخصية. إنها تستعد لجولة عودة، لكن الضغط يجعلها تتعثر، وزيارة جريئة إلى شخص تعرفه تضعها في مواجهة الابتسامة المهددة التي ستطاردها لبقية الفيلم. كما لو كانت تأخذ إشارة من العروض المسرحية، مثل جولات نجوم البوب في مدينة الملاهي التي ألهمت فرضيتها، فإن Smile 2 هو رحلة بحد ذاته حيث يتنقل الجمهور عبر جنون رايلي، ورؤاها، والإذلالات التي تواجهها في العلن. إنه أيضًا خطوة للأمام من سلفه في كل طريقة تقريبًا، ويقوم فين بإعداد المشاهد مع تصاعد الخوف واللحظات المفاجئة.
كان Smile الأول متجذرًا في العزلة، والصدمات، ولوحة الألوان الخافتة حيث تُجن جنون المعالجة روز بسبب قوى لا تفهمها. في الانتقال إلى عالم نجومية البوب، يضفي فين على تكملته ألوانًا براقة، لامعة، ولامعة تجعل من انحدار رايلي إلى الجنون نظرة ممتعة ومثيرة على زيف ثقافة البوب. مع كل هلوسة مجنونة يتم تسجيلها من قبل المعجبين المتحمسين والصحفيين، من المستحيل أن نبتعد. هذه رحلة عبر منزل مجنون خرج عن القضبان.
10. Soft & Quiet (2022)
من بين جميع الأنواع الفرعية الجديدة التي ظهرت أو عادت في القرن الجديد، فإن فيلم اللقطة الواحدة هو واحد من أكثر الأنواع متعة عندما يتم تنفيذه بشكل صحيح. قادر على أن يكون مثيرًا وغامرًا أو مبتذلًا ومتعبًا، يُعتبر فيلم الرعب النفسي/الرعب في الوقت الحقيقي Soft & Quiet واحدًا من الأفضل.
كان فيلم Beth de Araújo Soft & Quiet واحدًا من العديد من العروض المذهلة والمضمونة التي صدرت في الفترة المتسربة بين 2021-2022 حيث تسربت الإصدارات الرقمية من عام إلى آخر، وهناك المزيد مما هو عليه أكثر من هيكله الزمني، الذي يتم تصويره في لقطة واحدة. إنها قطعة واقعية مزعجة حقًا حيث يستفيد الجمهور من عدم معرفته بما يحدث. بينما ينطبق ذلك على تقريبًا كل فيلم، فإنه ينطبق هنا بشكل مضاعف أو ثلاثي. سواء وجدت ذلك مزعجًا أم لا قد يكون مجرد مقياس لشخصيتك في هذه المرحلة.
بشكل غير ملحوظ، يبدأ Soft & Quiet بمعلمة روضة أطفال تستعد لاجتماع نادي في مركز مجتمعي. ما يلي هو دوامة فوضوية من التفكير الجماعي التي تلخص بشكل رائع كيف يمكن أن تتصاعد الديناميات الاجتماعية وتخرج عن السيطرة بشكل وحشي. لقد اكتسب Soft & Quiet بالتأكيد صدى إضافيًا في مناخ اليوم، لكنه مرعب بنفس القدر بسبب الطريقة التي تستخدم بها آراوجو الكاميرا وتملأ الإطار بالغضب والخوف. إنه هجوم على الحواس.
9. The Sadness (2021)
ينتهي فيلم Rob Jabbaz الأول The Sadness بأغنية الهيفي ميتال “Crying City”، وهذا صحيح تمامًا. تتحدث العديد من أفلام الزومبي/الأوبئة عن لعبة كبيرة قبل أن تستقر في موقع معزول، لكن The Sadness – عن وباء يتسبب في تحول الناس إلى مجانين ساديين – يفي إلى حد كبير بفرضيته.
هناك سرد تقليدي. يتم فصل زوجين شابين ويقضيان معظم وقت الفيلم في محاولة للالتقاء حتى يتمكنوا من الهروب معًا إلى بر الأمان، لكن الفيلم يأخذنا عبر مدينة تتحول إلى جنون عنيف في كل منعطف. سيتعرف معظم الناس الأحياء اليوم على نقاط بارزة حول الاستقطاب السياسي، والتمييز ضد النساء، وفشل الصحة العامة، وأي عدد من القضايا الاجتماعية التي تدعو إليها الانهيارات المجتمعية، لكننا بعيدون عن منطقة الرعب الرفيع كاستعارة.
بدلاً من ذلك، يضفي جاباز طاقة جنونية على الفيلم وإمكانية حدوث أي عدد من الأشياء الرهيبة لأي شخص على الشاشة في أي وقت فقط لأن شخصًا ما يمكنه ذلك. تتصاعد العنف، والدموية مروعة للغاية، والسادية المعروضة دائمًا أكثر قسوة من كونها مضحكة. كفيلم وباء حيث ينفجر المجانين القاتلون في نوبات بكاء، يُذكرنا The Sadness بأننا نحن الخطر.
8. Nosferatu (2024)
كل بضع عقود، يعيد مخرج ما صنع Nosferatu، ومن المحظوظ أن تكون هذه الحقبة قد شهدت روبرت إيغرز للقيام بذلك. النسخة الأصلية، Nosferatu: A Symphony of Horror لـ F.W. Murnau، صدرت قبل أكثر من مئة عام ولا تزال واحدة من أكثر أفلام الرعب تأثيرًا على الإطلاق وربما أفضل فيلم تم صنعه على الإطلاق. Nosferatu the Vampyre لفيرنر هيرزوغ في عام 1979 هو كلاسيكي بحد ذاته بينما كان Shadow of a Vampire في عام 2000 عبارة عن تلاعب ميتا احتفظ بمكانته.
نظرًا لهذه الأفلام، من المنطقي التساؤل عما إذا كانت هناك حاجة إلى رؤية أخرى، خاصة في عالم مليء بإعادة التصوير المشتقة والتكملات غير الخجولة. يُظهر Nosferatu لإيغرز أن هذه هي القصة النادرة التي تم تعزيزها، بدلاً من أن تُستنزف، من خلال التكرارات الاستراتيجية. في الواقع، إنها ملائمة مثالية بين المخرج وموضوعه. معروف بالدقة التاريخية والحرفية الفاخرة وقيم الإنتاج، يتبع إيغرز خطوات هيرزوغ من خلال دمج جوانب أسطورة دراكولا وجذور القصة الألمانية.
ما ينتج هو كابوس مُركب بشكل مثالي، مصور بشكل جميل، يجلب المخاوف الحسية من أسلافه إلى بؤرة التركيز حيث يضفي على كل قطعة مجموعة من الحرفية والعناية. إنه مليء بالأداء الرائع – بيل سكارسغارد غير قابل للتعرف عليه ككونت أورلوك، ليلي-روز ديب مطاردة إلى حد التشوه، ويليم دافو جريء وجريء كغريب، ورالف إينيسون يقدم نصيحة طبية قديمة بشكل مروع – وتصوير بصري لكيفية عودة تقنيات القرن إلى الدائرة لتروي قصة مألوفة بطرق مألوفة وجديدة.
7. Titane (2021)
Titane هو فيلم غريب يثير العقل، في بعض الأحيان لا يبدو أنه رعب ولكنه غريب جدًا – وعنيف – لدرجة أنه يطرح السؤال عما يمكن أن يكون غير ذلك. يبدأ فيلم جوليا دوكورنو المتابعة لفيلم Raw بالكثير من الأحداث: تتسبب فتاة صغيرة في إصابة في الجمجمة وتعاني منها وتنمو لتصبح عارضة في معارض السيارات. إنها تميل إلى ملذات غير متوقعة، بما في ذلك العنف و fetish غير تقليدي لا نكون، كجمهور، متأكدين تمامًا من كيفية تفسيره.
مثل بطلتها غير المتوقعة، وهي بطلة مضادة في معظم معاني العبارة، يحتوي Titane على الكثير من الأحداث بينما يبدأ ثم يخفف هويته إلى شيء أكثر تركيزًا ولكن لا يقل تعقيدًا. هناك الكثير من الاستكشاف للأجساد بكل قوامها المتعفن المجيد وأشكالها المنحنية. كانت دوكورنو واحدة من الأفلام النادرة التي فازت بالجائزة الكبرى في كان (لتصبح فقط ثاني مخرجة أنثوية تفعل ذلك)، وعلى الرغم من أن الكثيرين حاولوا تعيينها كاستعارة اجتماعية واضحة، إلا أن القليل من التفسيرات البسيطة قد ثبتت.
Titane هو في كامل منطقة رعب الجسد. يبدأ الفيلم بشكل جامح لدرجة أنه يمكن أن يشعر بأنه هادئ نسبيًا عندما يستقر في إيقاعه وإعداده الرئيسي، لكن تلاعبه بالعلاقة بين الإنسان والآلة والطرق المختلفة التي يختار بها الناس المختلفون التدمير الذاتي والعنف يتحدث إلى شيء بدائي وحديث لدرجة أن أي إجابة مباشرة قد تكون أكثر إرضاءً من العاطفة القاسية، الصدئة، والزيتية المعروضة.
6. Barbarian (2022)
يثبت زاك كريجر مرة أخرى، بعد جوردان بيل، الرابط الدقيق بين الكوميديا الاسكتشية والرعب، أن فيلمه الأول هو انتصار في الهيكل. إنه المثال النادر عندما يمكن أن يؤدي الكتابة في زاوية إلى شيء عظيم.
بدأ كريجر كجزء من فرقة الكوميديا The Whitest Kids You Know، وتعمل تلك الطريقة الاسكتشية في الإيقاع والتوقيت بشكل رائع هنا. يقوم Barbarian باستمرار بتقويض التوقعات من خلال الانغماس في القوالب النمطية المألوفة. في الواقع، Barbarian هي قصة عن الوحوش وما يحدث عندما تختلط أنواع مختلفة من الوحوش.
تصل تيس إلى مكان إقامتها المستأجرة في حي غير مرحب به في ديترويت في وقت متأخر من الليل. تم حجزه مرتين، ورجل لطيف بشكل مريب يدعى كيث قد استقر بالفعل لقضاء الليل. تفتح الديناميكية بينهما – لطف كيث الواسع، وتفاؤلها الحذر وفضولها – الباب أمام حقائق خفية حول بعضهما البعض والعقار الذي جمعهما. Barbarian هو فيلم يحتفظ بالأسرار، ويستمتع بالسرية، ويترك بعض الخيوط لالتقاط أخرى قبل ربط كل شيء معًا. لكن كريجر يظهر أيضًا درجة مذهلة من المهارة في بناء الخوف والحفاظ على القصة مشدودة حتى تنفجر. في Barbarian، التوتر حقيقي. لا توجد مخرجات هنا. فقط ردود فعل متأخرة.
5. When Evil Lurks (2023)
When Evil Lurks هو بالضبط ما يبدو عليه. إنه مثل الاستيقاظ في خضم تفشي الشياطين واكتشاف ما يحدث فقط عندما تتحقق من جيرانك لمعرفة سبب انقطاع الكهرباء.
مثل هذا هو تأثير عرض ديميان روجنا، الذي ينتقل من شخصية إلى أخرى ومن مشهد وحشي إلى آخر بينما يتعامل سكان مجتمع مع فشل مؤسساتهم – الكنيسة، والسلطات – بينما تنهار الواقع من حولهم. يغمر When Evil Lurks الجمهور منذ البداية. القواعد نادرًا ما تُشرح. يتفجر سلوك مروع في مكان واحد وينتقل إلى التالي بينما يشاهد الجمهور غير المشتبه به يواجه تهديدات جديدة. يتم وصف الرعب واليأس بهدوء مزعج. إنها نظرة من أعلى على عالم يتفكك.
يتأرجح الفيلم من مشهد دموي إلى هدوء غريب قبل أن ينفجر مرة أخرى في العنف في فترات غير متوقعة. نطاق الدمار غير واضح، والطبيعة المحلية للفوضى تغذي فقط الخوف الشامل. مثل العديد من أفضل أفلام الرعب في السنوات الخمس الماضية، يصور When Evil Lurks الناس الذين يتم افتراسهم من قبل قوى لا يفهمونها تمامًا. إن عجزهم مؤلم.
4. Talk to Me (2022)
يجب أن يكون رعب الحزن قد تم استنفاده تقريبًا. تستخدم العديد من أفلام الرعب ذلك كاستعارة، أو كعنصر أساسي في الحبكة يجب على البطل التغلب عليه، أو كليهما. لذا، من المدهش تمامًا أن الأخوين فيليبّو، مايكل وداني – اللذان انتقلا من قناة يوتيوب إلى الشاشة الكبيرة – قد صنعوا شيئًا يقطع بعمق بينما يلعب في صندوق رمل مألوف.
الحزن هو الهجوم الأول في كل من Talk to Me و2025’s Bring Her Back. كعرضهما الأول، يعد Talk to Me فيلمًا موثوقًا بشكل ملحوظ. تنطلق فرضيته بشكل كامل، والحزن الذي يتلاعب به يتسرب بالرعب، والسخرية، والعار من كونه محاصرًا في موقف لا يزول. لا تزال ميا تتألم من وفاة والدتها عندما تحضر حفلة حيث الجاذبية الرئيسية هي يد محنطة، تبدو مسكونة، يتناوب الحاضرون على التواصل معها.
تغطي الفرضية والمقدمة الكثير من الأرض كما لو أن الفيلم متحمس جدًا للوصول إلى الأشياء الجيدة لدرجة أن حتى الإعداد الغريب يُعتبر أمرًا مفروغًا منه. يأتي الرعب وعدم اليقين بسرعة، حيث تقود أحكام ميا السيئة، والحزن الذي يمكّنها ويترتب عليه، إلى مآزق يائسة. كل قرار سيء يعزلها أكثر، حيث يزيد المشهد الدموي السابق من الخوف للمشهد التالي. هذا فيلم يؤمن بالعرض، وعندما يتحول التواصل إلى فوضى دموية، نعلم أننا في أيدٍ جيدة، مرعبة.
3. The Substance (2024)
في نصف عقد مليء بعروض كروننبرغ، يقول شيء ما إن شعلة رعب الجسد تحملها بشكل أكثر وضوحًا كارولين فارغيات في فيلم The Substance.
لفت فيلم فارغيات الثاني الأنظار بفرضيته وحدها. تُهمل الممثلة الشهيرة التي تحولت إلى مدربة لياقة إليزابيث من قبل الشبكة التلفزيونية بمجرد أن تبلغ 50 عامًا. يقودها ذلك إلى خدمة غامضة وتجريبية تسمح لها بتقسيم حياتها – أسبوع على، أسبوع خارج – مع نسخة أصغر منها. الترتيب بسيط وعادل، لكن الأنا، والغرور، والرغبة في المزيد، المزيد، المزيد تؤدي إلى معركة من الذكاء في نفس الجسد.
حظي The Substance بشعبية كبيرة لاستكشافه للتمييز الجنسي، والتمييز بسبب العمر، وعدم مبالاة المجتمع تجاه النساء اللواتي لا يتناسبن مع شكل معين أو اللواتي يتجاوزن ذلك. قد تكون هذه المواضيع قد ساعدت في سردها، لكن فارغيات أقل اهتمامًا بالسمعة أكثر من اهتمامها بالملمس، والتجربة الحسية، والرعب الجسدي الحاد. من اللقطات القريبة لجمبري دينيس كوايد وهو يمضغ والدهون تطبخ على الموقد إلى الموسيقى التصويرية الديناميكية والصوت الغامض (يان بين) الذي يصر على أن “أنت واحد”، فإن The Substance هو وليمة – مثير وجذاب في لحظة؛ قذر، مرير، ودموي في اللحظة التالية – للحواس.
مثل العديد من الأفلام في هذه القائمة، كان النهاية مثيرة للجدل. ربما يكون The Substance ممتعًا جدًا لدرجة أن بعض المشاهدين لم يرغبوا في أن يتحول إلى حمام دم حرفي مبالغ فيه. لكن نهايته Grand Guignol تتزوج الرعب والكوميديا من خلال أخذ مواضيع الفيلم إلى نهايتها الحرفية.
2. Longlegs (2024)
كان Longlegs نجاحًا نقديًا وتجاريًا مثيرًا للجدل. خيب آمال أولئك الذين تحمسوا جدًا لحملته الإعلانية الغامضة والمهددة. عبر الإنترنت، شعر البعض بخيبة أمل من الفصل الثالث. لكن هذه الزوايا تفوت إلى حد كبير النقطة: Longlegs هو حلم حمى حزين ومرعب يبدأ مع الجمهور في حالة من التنويم المغناطيسي، بحيث يتم إبلاغ كل شيء قبل ذلك الفصل النهائي بالحقائق المرعبة التي تتكشف.
من الصعب تقريبًا تصديق أن الكاتب/المخرج أوز بيركنز كان لديه فيلم مباشر، مزعج، ومواجه مثل هذا. كانت أفلامه السابقة في الغالب قطع مزاجية ونغمية تفتقر إلى الحبكة وثقيلة على الأجواء والمرئيات اللافتة. لكن إذا كان راضيًا عن التحدث شعريًا عن الأشباح واليأس داخل السكون، فإنه هنا يعيد مزج أعظم إجراءات القتلة المتسلسلين في التسعينيات (Silence of the Lambs وSeven، من بينها) إلى شيء شرير، غاضب، وذو طابع خطير.
تم تكليف عميل مكتب التحقيقات الفيدرالي لي هاركر بحل سلسلة من حالات الانتحار القاتلة حيث يقتل رب الأسرة عائلته ثم نفسه، تاركًا وراءه بطاقة اتصال ورسالة مشفرة. كما هو الحال في العديد من إجراءات الرعب/الإثارة، ليس كل شيء كما يبدو، لكن ما يجعل Longlegs يتفوق ويتميز هو الكفاءة المزعجة للمزاج والإيقاع. جميع التفاصيل الرئيسية حول القضية موجودة تقريبًا أمامنا وتصبح واضحة، لكن الرعب يت creep للأمام مع حتمية، مع ارتعاش العين وكسر العقل، بحيث تكون النبضات النهائية غريبة بشكل متفائل كما هي مرعبة.
1. Possessor (2020)
Possessor هو الكابوس الذي تستحقه أوقاتنا المتوترة.
إنها فرضية مثيرة يتم تقديمها بشكل بارع. تستخدم منظمة سرية زراعة الدماغ حتى يتمكن القتلة من السيطرة على أجساد الآخرين، وتنفيذ عمليات الاغتيال، ثم قتل أنفسهم والعودة إلى أجسادهم الأصلية. إنها الجريمة المثالية التي وعدت بها تقنية المستقبل منذ زمن طويل. نتبع أحد هؤلاء القتلة، الذي تلعبه أندريا رايزبرغ بهدوء وهدوء مخيف، في مهمة لاغتيال مدير تنفيذي (شون بين) من خلال امتلاك خطيب ابنته. عندما يبدي الخطيب (كريستوفر أبوت) مقاومة، تنشأ معركة سريالية، أثيرية، شبه كونية.
يعد Possessor رحلة مذهلة، حسية، وعنيفة إلى الجنون حيث يبني كل عنصر فسيفساء مروعة من الألم واليأس. إنه مدعوم بقيادتيه اللتين تقدمان كأقطاب متعارضة: برودة رايزبرغ تتعارض مع عاطفية أبوت وارتباكه بينما يقاوم انحداره إلى قاتل متقلب. كما أنه مصور بشكل جميل، ومخدر بواسطة كريم حسين، والمرئيات – العديد منها تم تنفيذها بالكاميرا – سريالية ومرعبة.
يظهر براندون كروننبرغ، في فيلمه الثاني، أن التفاحة لم تسقط بعيدًا عن الشجرة. لقد عززت عائلة كروننبرغ النوع بشكل كبير في هذا العقد حتى الآن. فيلم كروننبرغ التالي Infinity Pool هو تقريبًا بنفس الجودة ويمكن أن يشارك حتى المركز الأول هنا من خلال تصويره المثير، والشعري، للغرور، والامتياز، والانحلال في منتجع عالي المفهوم. في هذه الأثناء، استمر الأب ديفيد، القديس الراعي لرعب الجسد، في صدم ورفع مستوى الأفلام مع Crimes of the Future وThe Shrouds بينما قامت شقيقته كايتلين بظهورها الأول مع الإثارة المروعة، المسبقة التنبؤ.
ومع ذلك، هناك سبب يجعل Possessor في المركز الأول. تمثيل بارع، صنع جميل، مشحون ومرئي للغاية، لم يظهر أي فيلم آخر بشكل بارع ما قد يكون الخوف السائد في عصرنا: فقدان السيطرة، والتخلي عن الإنسانية للعناصر الشركات، واختطاف عقولنا وأجسادنا لصالح المساهمين.
