بعد مرور ربع قرن، نجد أن النوع السينمائي للرعب قد اتخذ مساراً مختلفاً تماماً عما كان عليه في بداياته. ففي العقد الأول من الألفية، كان الرعب ميداناً للذوق المتدني، والعنف المجاني، والسلاسل السينمائية المملة التي تعتمد على أجزاء تالية مشتقة.
ومع ذلك، كانت هناك إرهاصات لمكانة سينمائية أرقى. ففي التسعينيات، حقق فيلم Scream نجاحاً لافتاً بفضل ذكائه في توظيف “الميتا-سينما”، مع جزء تالٍ خالف التوقعات وحقق نجاحاً نقدياً وتجارياً. ومع اقتراب عام 1999، لاحت في الأفق بوادر عهد جديد؛ إذ أشار فيلم The Blair Witch Project إلى عصر ذهبي قادم من التسويق غير التقليدي ونوع “اللقطات المكتشفة”، بينما كان فيلم The Sixth Sense ضربة ثقافية حقيقية، محققاً نجاحاً ضخماً في شباك التذاكر وترشيحاً لجائزة أفضل فيلم.
لكن بحلول عام 2000، عادت العادات القديمة للظهور بقوة. ففيلم Scream 3، الذي صدر في ذلك العام، كان أقرب إلى الأفلام التي سخر منها أسلافه الأذكياء. كما أدت محاولات استعادة نجاح The Blair Witch Project إلى أعمال نقدية ساخرة أوقفت السلسلة في مسارها. وبعد النجاح الكبير لفيلم The Sixth Sense، تحولت أعمال المخرج M. Night Shyamalan إلى سخرية ذاتية، وصولاً إلى فيلم The Happening.
ومع ذلك، شهد الرعب في العقد الأول من الألفية تحولاً جذرياً. فقد أدت الواردات الأجنبية، خاصة من اليابان وفرنسا، إلى إحياء النوع السينمائي بأصالة، بينما أغرقت هوليوود دور السينما بإعادة التصوير. كما أدت الحرب على الإرهاب إلى ظهور نوع “بورن التعذيب”، الذي عكس مخاوف العصر. وسمحت التكنولوجيا الجديدة، وفنون المكياج، والتأثيرات البصرية لصناع الأفلام بابتكار كوابيس أكثر رعباً ودموية، معلنةً عن جيل جديد من المواهب الشغوفة بهذا النوع السينمائي.
وهكذا بدأ عقد جديد، وقرن جديد، وألفية جديدة من الرعب. وفيما يلي قائمة بأفضل هذه الأعمال.
Saw (2004)
يُعد فيلم Saw الأيقونة الأكثر ديمومة التي خرجت من العقد الأول من الألفية. بعد خمسة وعشرين عاماً، تضخمت السلسلة لتصل إلى عشرة أجزاء. في معظمها، تعمل الفخاخ المعقدة كقطع ديكور تجسد نوع “بورن التعذيب”. أما الحبكة، التي تحولت إلى ألعاب أخلاقية معقدة، فتجسد الطبيعة المشتقة لرعب الاستوديوهات.
من المدهش مدى بساطة الفيلم الأصلي واختلافه. من خلال تقطيع قصة تحقيق مع مشاهد أيقونية لرجلين مقيدين في زنزانة حمام قذرة، يظل Saw أفضل نقطة انطلاق لفهم رعب ذلك العقد. كانت تجربة مدفوعة بتخطيط متوتر، وأداء تمثيلي قوي، ونهاية ملتوية أيقونية.
The Strangers (2008)
تكمن فعالية فيلم The Strangers في بساطته البدائية. هناك شيء أساسي في فرضية الفيلم يجعلها مرعبة للغاية. يعرض المخرج بريان بيرتينو اقتحاماً للمنازل يضفي على العمل لمسة من القدرية المرعبة. الأمر لا يتعلق بـ “من” أو “لماذا”، بل كما يقول أحد المهاجمين: “لأنك كنت في المنزل”.
يلتقط الفيلم عنصر الرعب السائد في ذلك العقد بشكل مثالي؛ فهو يعكس إمكانية الرعب العشوائي والمفاجئ الذي يضرب دون سبب، مما يجعلنا نشعر بالعجز. إنها قصة بسيطة ومجردة من الزوائد، لكن ما يترك أثراً عميقاً هو الشعور الغريب بأنك مراقب.
Funny Games (2008)
قد يبدو تضمين هذه النسخة المعاد تصويرها من فيلم مايكل هانيكه لعام 1997 غشاً، لكن الأداء التمثيلي، خاصة لنعومي واتس، وتعديلات هانيكه القاسية تجعلها جديرة بالاهتمام.
يتناول الفيلم قصة عائلة تتعرض للتهديد من زائرين غامضين، ليتحول الأمر إلى تأمل وحشي حول العنف كترفيه. استكشف هانيكه كيف تتواطؤ المجتمعات مع العنف الذي تدعي رفضه، واكتسبت هذه النسخة صدى إضافياً في ظل التغطية الإخبارية المستمرة للحروب في ذلك الوقت.
American Psycho (2000)
من السهل تصنيف American Psycho كعمل خارج إطار الرعب، لكنه ينتمي إليه بجدارة. تميز الفيلم بجودة الإخراج، حيث فرضت ماري هارون هيكلاً ذكياً على رواية بريت إيستون إليس، مستفيدة من الغموض الاستراتيجي لإضافة طبقة من الرعب.
بعد 25 عاماً، يصعب تجاهل الفيلم كتحذير. لقد أصبح باتريك باتمان رمزاً أمريكياً، و”السايكو” بات شيئاً يمكن تقليده بقدر ما هو شيء يجب الخوف منه. جعلت هارون من الفيلم واحدة من أكثر كوميديا الرعب ديمومة في عصرها.
Three Extremes (2004) & Trick ‘r Treat (2007)
تعد أفلام الأنثولوجيا عنصراً أساسياً في الرعب، ولا يمكن إنكار كلاسيكيتين ظهرتا في ذلك العقد.
تقدم Three Extremes ثلاث مغامرات مرعبة: “Dumplings” لفرينت تشان، و”Cut” لبارك تشان ووك، و”Box” لتاكاشي ميكي. القصص مختلفة لكنها متوازنة في النغمة والطاقة. أما فيلم Trick ‘r Treat، فقد تحول بمرور الوقت إلى كلاسيكية في عيد الهالوين، بفضل طاقمه القوي وأيقونة الرعب “سام”.
Dog Soldiers (2002)
القليل من أفلام الذئاب كانت ممتعة مثل Dog Soldiers. الفيلم محكم، شرس، ومركز. مجموعة من الجنود في تمرين تدريبي يواجهون مخلوقات مفترسة. إنها فرضية بسيطة نُفذت ببراعة.
المخرج نيل مارشال نجح في مزج الحركة بالرعب في مزيج مثير، وقد صمد الفيلم أمام اختبار الزمن، مبتعداً عن الكثير من القوالب النمطية الشائعة في أفلام الذئاب.
The Others (2001)
يُعد The Others نموذجاً للرعب القوطي الذي نال استحسان النقاد والجمهور. استفاد الفيلم من تخطيط ذكي قلب توقعات الجمهور، بالإضافة إلى أداء نجمة من فئة A مثل نيكول كيدمان.
في وقت إصدارها، شعرت The Others وكأنها وحش نادر؛ فيلم رعب من استوديو كبير، لكنه وضع معايير جديدة للصناعة في المستقبل.
[REC] (2007)
لطالما كانت إسبانيا لاعباً مهماً في الرعب، وكان فيلم [REC] للمخرج جاومي بالاجيرو دليلاً على ذلك. يرافق مراسل تلفزيوني عمال الطوارئ في مكالمة إلى شقة، لتتحول الأحداث إلى كابوس.
أصبح الفيلم نموذجاً لسبب نجاح أفلام “اللقطات المكتشفة”. قد تكون التكملات قد خففت من الصيغة، لكن لا يمكن إنكار ما جعل عرض بالاجيرو الأول جذاباً ومؤثراً.
The Mist (2007)
يستحق The Mist مكانه في هذه القائمة لنهايته وحدها. هذا الاقتباس النادر لستيفن كينغ يتجاوز كونه مجرد فيلم وحوش، ليصبح أليغورية عن المجتمع ورعب الإنسان من أخيه الإنسان.
تجنب المخرج فرانك دارابونت الدراما لصالح النوع السينمائي، حيث أخذ فرضية مباشرة وضغطها مع الرعب. الفيلم رعب بلا خجل، لكنه يجد الوقت للعب على غرائز الإنسان الرهيبة في العالم الحقيقي.
Shaun of the Dead (2004)
أفضل كوميديا رعب في العقد. قد لا تكون Shaun of the Dead مظلمة ومخيفة مثل الأفلام الأخرى، لكن سيطرتها على النوع السينمائي قوية جداً.
المخرج إدغار رايت والنجم سايمون بيغ قدما مزيجاً مدروساً من الأنواع؛ سخرية وتكريم في آن واحد. إنها أفضل لمحة عن ما يشبه أن تكون شخصاً عادياً يحاول البقاء على قيد الحياة في حدث كارثي.
Antichrist (2009)
Antichrist هو طعنة لارس فون ترير في الرعب. مصور بشكل صارخ، ومدفوع بأداء قوي من شارلوت غينسبورغ وويليم دافو.
زوجان ينعمان بفقدان طفلهما يتراجعان إلى الغابة لمواجهة حزنهما. ما يلي هو دوامة مؤلمة من الوحشية والجنون. قليل من الأفلام كانت مصورة بهذا الجمال أو الالتواء.
Inside (2007)
Inside هو تمرين بارع في التوتر وهبوط مطلق في الرعب. واحدة من الجهود المميزة لحركة “الحداثة الفرنسية الجديدة”.
تزدهر Inside من خلال أخذ القوالب النمطية في الرعب إلى نهايتها المنطقية. لا يوجد شيء كوني هنا؛ إنه رعب أن تكون محاصراً في منزلك وحدك وإدراك أن خصوصيتك تُستخدم ضدك.
Noroi (2005)
من حيث الرعب الخالص، من الصعب التغلب على Noroi: The Curse. لم تتمكن قلة من الأفلام من فتح النوع السينمائي – برامج تلفزيونية، وثائقيات، وكاميرات مراقبة – مع الحفاظ على الرعب الضيق.
ينجح Noroi في ربط الرعب الشعبي بحساسية الرعب الياباني المعاصر. يبدأ الفيلم بشكل واسع قبل أن يتقلص إلى خوف مباشر ومطبق.
Let the Right One In (2008)
قد تكون Let the Right One In قد تنبأت بسحر الرعب المرتفع الذي سيحدد العقدين التاليين. إنها تجربة مصورة بجمال، مع قصة تعيد مزج المواد المألوفة لتبدو جديدة.
كانت رعباً بلا اعتذار مع الحرفية والتعقيد الذي عادة ما تحتفظ به عروض هوليوود. مستقبل الرعب تم طباعته بهذا الفيلم.
Suicide Club (2001)
Suicide Club غريبة جداً، وغامضة، ومرعبة. تقلب الفيلم النص من خلال دمج الألوان الفاتحة والموسيقى الشبابية مع الظلام.
في عصر وسائل التواصل الاجتماعي، تتردد عدم اليقين في Suicide Club أكثر من أي وقت مضى. تصور الفيلم الخوف من أن المجتمع ينقلب علينا، وأننا لسنا في السيطرة على أنفسنا.
The Ring (2002)
تظل The Ring أفضل إعادة تصوير للرعب الياباني في الولايات المتحدة. استناداً إلى Ringu، ومع أداء قوي من نعومي واتس، كانت The Ring شيئاً نادراً؛ إعادة تصوير تتساوى مع الأصل.
يستخرج المخرج غور فيربنسكي كل بوصة من المزاج والرعب. الفيلم المزعج داخل الفيلم يضع الجمهور على حافة الهاوية.
Audition (2000)
Audition هو انتصار مبكر للتجربة الحسية. هناك الكثير من الدم، لكن الأصوات والروائح والقوام التي يستحضرها الفيلم هي أيضاً مرعبة.
تأخذ جهود تاكيشي ميكي شكل تحذير مسبق لعصر ما بعد #MeToo. يتبع الفيلم انحداراً مدفوعاً بالهوس إلى الجنون، مع تعذيب وحشي على طول الطريق.
28 Days Later (2003)
أعادت 28 Days Later إحياء نوع الزومبي. سعيًا للملاذ من نظام الاستوديو، قام المخرج داني بويل بتبسيط صناعة الأفلام إلى عظامها.
من مشاهد سيليان مورفي وهو يتجول في لندن الفارغة، هذه رؤية تنبؤية لإنجلترا ما بعد الكارثة تمزج بين الرعب والواقع السياسي في كتلة واحدة مثيرة.
The Descent (2005)
النسخة الأصلية من The Descent هي رعب في أفضل حالاته. مجموعة من الأصدقاء تعلق في نظام كهف غير مخطط له.
يضفي المخرج نيل مارشال إنسانية تجعل النتيجة النهائية وحشية. عندما تأتي الرعب، تخرج من الظلام، ونحصل على فيلم يزيد من كل خوف بما يتماشى مع كل عيب شخصي.
Martyrs (2008)
الجوهرة التاجية لحركة “الحداثة الفرنسية الجديدة”، Martyrs لباسكال لوجيير هي تجربة مؤلمة تبرز بشدتها. عنف الفيلم أقل اهتماماً بالصدمة من كونه يمهد الطريق لرحلة جسدية إلى القسوة.
تغير Martyrs النغمات وتستعير بحرية من أنواع فرعية مختلفة، مما يخلق تجربة تظل مفاجئة حتى المشهد الأخير. إنه رعب كامل، وتتويج لقرن من السينما.
