تأتي أفلام الخيال العلمي بشتى الأشكال والأحجام وبأنواع ونغمات مختلفة. وهناك سمة واحدة تجمع بينها جميعاً: كل فيلم منها يتناول بطريقة ما التأثير المحتمل للتقدم العلمي، سواء كان حقيقياً أو متخيلاً، على المجتمع.
ستأخذنا هذه القائمة إلى وجهات نادراً ما يرتادها المشاهدون اليوم، حيث أن جميع هذه الأفلام سبقت فترة التسعينيات. قد لا يكون هذا بالأمر الجديد على عشاق الخيال العلمي المتمرسين، لكن بالنسبة للمشاهد العادي، ستكون الأفلام العشرة المعروضة هنا أعمالاً غير معروفة أو مجهولة تماماً. لذا، استعدوا؛ فمن المؤكد أن هناك شيئاً ما – سواء كان ضحكات، أو رعباً، أو رحلات فضائية، أو رياضة، أو حتى رسوماً متحركة – سيستمتع به الجميع في مرحلة ما من المستقبل البعيد، أو ربما ليس بعيداً جداً.
1. Destination Moon (1950)
شهدت فترة الخمسينيات ارتفاعاً كبيراً في شعبية أفلام الخيال العلمي، وكان فيلم Destination Moon أحد مفاتيح إشعال هذا الاهتمام. الفيلم مقتبس من رواية بعنوان Rocket Ship Galileo للكاتب روبرت أ. هاينلاين – الذي شارك أيضاً في كتابة السيناريو – وتتمحور قصته حول أول رحلة ناجحة إلى القمر يقوم بها أربعة رجال في مركبة بنتها شركة أمريكية خاصة. عندما يسود الخوف بين الرأي العام، يتجاوز الأمر جهود شخصية “وودي نقار الخشب” (في ظهور شرفي)، ويصدر أمر قضائي بوقف المهمة. ومع ذلك، يعلم الطاقم بالأمر ويسارعون للإقلاع قبل الموعد المحدد، قبل أن يتمكن المسؤولون الحكوميون من “تبليغهم” بالأمر.
صدر الفيلم قبل نحو 20 عاماً من وصول رحلة أبولو 11 الأمريكية فعلياً بأول أمريكيين إلى سطح القمر، ويُعرف Destination Moon ببعد نظره. لا يقتصر الأمر على إثارة الإعجاب ببعض الدقة التقنية في السيناريو فحسب، بل إن اقتباس الفصل الأول: “لسنا الوحيدين الذين يعلمون أن القمر يمكن الوصول إليه. ولسنا الوحيدين الذين يخططون للذهاب إلى هناك. السباق قد بدأ، ومن الأفضل لنا أن نفوز به!” يلخص الأجواء السياسية والثقافية التي سادت خلال سباق الفضاء في القرن العشرين.
أنتج الفيلم جورج بال وأخرجه إيرفينغ بيتشيل. نال الفيلم جوائز الأوسكار عن مؤثراته البصرية وحصل على ترشيح ثانٍ لتصميم الإنتاج. أصبح بال لاحقاً ركيزة أساسية في هذا النوع السينمائي، حيث قدم العديد من أفلام الخيال العلمي المحبوبة في الخمسينيات والستينيات، وأحدها هو التالي في قائمتنا.
2. When Worlds Collide (1951)
في إنتاج آخر لجورج بال نال أوسكار المؤثرات البصرية، يواجه كوكب الأرض في فيلم When Worlds Collide (1951) دماراً وشيكاً بسبب نجم مكتشف حديثاً (بيلوس) وكوكب (زيرا) يندفعان عبر الفضاء نحوه. يتم وضع خطة لبناء سفينة فضائية لنقل عدد مختار من الركاب إلى كوكب زيرا أثناء مروره بالقرب من الأرض. وعند عرض الخطة أمام الأمم المتحدة ثم الكونغرس الأمريكي، يواجه المبتكرون معارضة، لكن بعض الممولين الخواص يوافقون على دعم المهمة وتصميم “سفينة فضاء” قادرة على حمل ما يصل إلى 40 راكباً مع الماشية وبذور المحاصيل والمعدات وغيرها من الإمدادات.
اقتُبس الفيلم من رواية صدرت عام 1933 تحمل الاسم نفسه، شارك في كتابتها إدوين بالمر وفيليب وايلي. يحتل الفيلم مكانة تاريخية، إلى جانب فيلمي The Day the Earth Stood Still و The Thing من عام 1951، كجزء مبكر مما يُسمى غالباً العصر الذهبي لأفلام الخيال العلمي. ورغم أنه يبدو قديماً كمنتج من عصره، إلا أن When Worlds Collide يقدم توتراً وإثارة، ويعد مشاهدة ضرورية لمحبي أفلام الكوارث التي تلت ذلك على مدى العقود.
3. The Last Man on Earth (1964)
“أنتم جميعاً مسوخ. أنا إنسان. الأخير منهم.”
بالانتقال إلى النوع الفرعي للخيال العلمي والرعب، يعد فيلم The Last Man on Earth، من بطولة النجم الشهير فينسنت برايس، أول ثلاثة أفلام استخدمت رواية ريتشارد ماثيسون I Am Legend (1954) كمصدر مباشر لها. يحمل برايس الفيلم بثقة من البداية إلى النهاية في دور روبرت مورغان (الذي تغير اسمه من نيفيل في الرواية)، وهو الناجي السليم الوحيد على أرض مزقها وباء ومليئة بالأحياء الأموات الذين يسعون لقتله.
يخلق الفيلم بفعالية بيئة موحشة ومخيفة يحاول فيها مورغان الحفاظ على سلامته العقلية بينما يحزن على فقدان زوجته وطفله، بالإضافة إلى صد الموتى الأحياء المصابين. يتدفق هذا العمل الذي ينتمي لفئة ما بعد الكارثة بسلاسة بين الرعب المخيف، والحركة المتوترة، والاضطراب العاطفي، لينتهي في النهاية بـ “تويست” مثير للتفكير في الفصل الأخير.
برايس هو “أسطورة” ليس فقط في هذا الفيلم بل على الشاشة الكبيرة بشكل عام، وفي The Last Man on Earth يثبت السبب تماماً.
4. Colossus: The Forbin Project (1970)
“لقد خلقوا وحشاً… والآن عليهم محاربته من أجل سلامة البشرية.”
هذا الشعار يلخص تماماً ما يحدث في هذا الفيلم الذي يتناول فكرة “الذكاء الاصطناعي الذي خرج عن السيطرة”. الدكتور تشارلز فوربين، الذي يؤدي دوره إريك بريدن، هو المصمم الرئيسي لـ “كولوسوس” – وهو حاسوب فائق فريد من نوعه، أو هكذا ظنوا، يهدف إلى منع الحروب وتحقيق السلام العالمي. الحكومة الأمريكية مقتنعة جداً بهذه التكنولوجيا المتقدمة لدرجة أنها تضع ترسانة الصواريخ النووية للبلاد بالكامل تحت سيطرة هذه الآلة المنيعة.
ما الذي يمكن أن يسوء؟ حسناً، كما قد يتوقع المرء بسرعة، كل شيء. يتطور السرد مع انقلاب كولوسوس على صانعيه وإخضاع الولايات المتحدة والقوى العالمية الأخرى في سعيه للسيطرة على البشرية. يركز الذكاء الاصطناعي بشكل خاص على إجبار الدكتور فوربين على الخدمة لأغراضه.
إلى متى يمكن لفوربين المقاومة تحت تهديد القوة ضد بني جنسه؟ هل سيستسلم في النهاية؟ الرهانات عالية في هذا الاقتباس السينمائي لرواية دي. إف. جونز الصادرة عام 1966. جربوا مشاهدة هذا الفيلم، فربما يكون أكثر صلة بالواقع الآن مما كان عليه عند صدوره قبل أكثر من 50 عاماً.
5. Sleeper (1973)
من الجدية إلى المرح، أسفرت مغامرة الكاتب والمخرج والكوميدي الأيقوني وودي آلن في عالم الخيال العلمي عن عمل مضحك للغاية وذكي اجتماعياً من منتصف السبعينيات. وكما فعل كثيراً طوال مسيرته الحافلة، لم يكتفِ آلن بكتابة وإخراج Sleeper فحسب، بل قام بدور البطولة كشخصية مايلز مونرو العادي.
بعد انتقاله 200 عام إلى المستقبل، يجد مونرو أن العالم قد شهد تغييراً جيوسياسياً هائلاً وتراجعاً فكرياً كبيراً. هذا يمهد للمواقف الكوميدية، حيث يحاول التنقل في هذا المجتمع الجديد السطحي وإيجاد طريقة للعودة إلى زمنه. لقد تكررت هذه الاستعارات الشائعة في أعمال أحدث؛ مثل Idiocracy (2006) و WALL-E (2008) على سبيل المثال. لكن Sleeper جاء قبل ذلك بكثير وهو أحد الأعمال الأصلية.
6. Rollerball (1975)
هل يمكن للخيال العلمي الديستوبي أن يندمج مع إطار أفلام الرياضة؟ يجيب فيلم Rollerball للمخرج نورمان جويسون على هذا السؤال بـ “نعم” مدوية!
وصل الفيلم إلى دور العرض في الصيف نفسه الذي وضع فيه فيلم Jaws معياراً جديداً لما عُرف بموسم “الأفلام الضخمة”، ويتمحور Rollerball حول الرياضي النجم جوناثان إي. الذي يؤدي دوره الممثل المرشح للأوسكار جيمس كان (The Godfather, 1972). تتزايد شعبية جوناثان بين المعجبين مع هيمنته المتزايدة في لعبة تهدف إلى إظهار عبثية الفردية. وهذا يدفع الشركات، التي حلت محل الدول في هذا المجتمع المستقبلي وترعى فرق الرولربول الخاصة بها، إلى المطالبة بتقاعد جوناثان ليعيش حياة فاخرة وخاصة.
يقرر جوناثان تحدي طلبات خروجه من الرياضة، مما يمهد لمواجهة بينه وبين الشركات، ويؤدي إلى تغييرات في القواعد مصممة خصيصاً لإجباره على الرحيل. تصبح المباريات أكثر طولاً وعنفاً، مما يؤدي إلى إصابات وحتى وفيات لبعض اللاعبين. يتم اختبار جوناثان إلى أقصى حدوده أثناء محاولته التغلب على السيطرة الاستبدادية للشركات. يتألق جيمس كان طوال الفيلم وصولاً إلى نهايته الملحمية.
7. Coma (1978)
قبل كل شيء، يشتهر مايكل كرايتون برواياته الرائعة في الخيال العلمي: Jurassic Park، و The Andromeda Strain، و Sphere… وغيرها الكثير. تم اقتباس كل منها للشاشة، وكذلك سيناريو فيلم Coma الذي استند إلى رواية عام 1977 تحمل الاسم نفسه من تأليف صديقه روبن كوك. اشترى كرايتون حقوق الفيلم وأخرجه بنفسه. أصبح Coma ثالث فيلم روائي من أصل سبعة أخرجها كرايتون، بالإضافة إلى كونه متابعة إخراجية لفيلمه الأكثر شهرة Westworld (1973).
يقدم Coma نوعاً من المعاينة للإثارة الطبية التي سيجلبها كرايتون لاحقاً إلى التلفزيون في مسلسله الدرامي طويل الأمد E.R. في الفيلم، الدكتورة سوزان ويلر والدكتور مارك بيلوز، اللذان يجسدهما جينيفيف بوجولد ومايكل دوغلاس، هما زميلان في العمل تربطهما علاقة عاطفية في مستشفى بوسطن التذكاري. عندما تلاحظ ويلر عدداً غير معتاد من حالات الغيبوبة في المستشفى، تشعر بالقلق وتبدأ في التحقيق، معتقدة أن هناك مؤامرة تُحاك.
بوجولد ودوغلاس ممتازان في هذا الفيلم. يتصاعد التشويق طوال الوقت، وينكشف الفصل الأخير المليء بالتوتر بتأثير كبير. قدم كرايتون في Coma ليس فقط خيالاً علمياً ذكياً، بل إثارة تشبه أعمال هيتشكوك.
8. The Black Hole (1979)
أسفرت جهود ديزني للانضمام إلى موجة أفلام الفضاء في أواخر السبعينيات عن فيلم The Black Hole عام 1979. إنه بالتأكيد ليس مغامرة بمستوى سبيلبرغ أو لوكاس، لكنه يستحق أن يُذكر بشكل أفضل مما هو عليه الآن.
تدور القصة بالكامل في أعماق الفضاء الخارجي حيث يعثر طاقم على متن سفينة بحثية – USS Palomino – على سفينة مفقودة منذ فترة طويلة متمركزة خارج ثقب أسود هائل. عند الاقتراب للتحقيق، تعود السفينة القديمة – USS Cygnus – للعمل، مما يثير دهشة طاقم Palomino. سرعان ما يتم اكتشاف أن العالم الشهير الدكتور هانز راينهاردت قد نجا بطريقة ما لما يقرب من عقدين على متن Cygnus. كيف فعل ذلك، وما هي نواياه؟
يقدم ماكسيميليان شيل أداءً لا يُنسى وإن كان مبالغاً فيه بعض الشيء في دور راينهاردت، وهو ما يناسب الشخصية المشبوهة والغادرة. كما يقدم أنتوني بيركنز، المعروف أكثر بدوره كـ نورمان بيتس في Psycho (1960) قبل نحو 20 عاماً، جهداً بارعاً في دور المعجب براينهاردت الدكتور أليكس دورانت في هذا الفيلم الذي أخرجه غاري نيلسون، والذي يتميز بروبوتات ذات شخصيات، ومجموعات تصوير خيالية، وموسيقى تصويرية بارعة من الحائز على الأوسكار خمس مرات جون باري.
9. Metal Skin Panic MADOX-01 (1987)
حان الوقت لتوجيه تحية لمحبي الرسوم المتحركة، ومحبي الأنمي بشكل خاص. يحمل فيلم Metal Skin Panic MADOX-01 تميز كونه أول إصدار مرخص من الموزع طويل الأمد AnimEigo للجماهير الغربية في عام 1989. صدر الفيلم أصلاً في اليابان، وكان هذا الـ OVA (رسوم متحركة أصلية للفيديو) الذي تزيد مدته عن 40 دقيقة هو الظهور الإخراجي الأول لمبدع الأنمي المخضرم شينجي أراماكي.
MADOX-01 عبارة عن بدلة قتالية ثورية مضادة للدبابات ترقى إلى مستوى الضجيج المحيط بها عند أول اختبار لها، حيث يدمر الطيار الآس كوسوموتو إيلي قوة دبابات مهاجمة، مما يذل قائد الدبابات متهور الطبع الملازم كيلغور في هذه العملية. يتعهد كيلغور بالانتقام، ويحصل على فرصته بعد حادث نقل يؤدي إلى سقوط MADOX-01 من الجزء الخلفي لشاحنة، لينتهي بها المطاف في حوزة الميكانيكي كوجي كوندو. يجد كوندو نفسه عالقاً داخل البدلة ويجب عليه التهرب من الحكومة، إلى جانب كيلغور الغاضب، أثناء محاولته العثور على صديقته لإصلاح علاقتهما قبل أن تخرج من حياته إلى الأبد.
يقدم Metal Skin Panic MADOX-01 أسلوب أنمي كلاسيكي مع استعارات الخيال العلمي الشائعة في الثمانينيات. هناك سبب يجعل هذه الاستعارات كليشيهات؛ فهي تقدم متعة مليئة بالحركة. يجب أن يكون هذا الفيلم ممتعاً بشكل خاص لمحبي أعمال معاصرة له مثل War Games (1983)، و Short Circuit (1986)، أو حتى The Transformers: The Movie (1986).
10. Slipstream (1989)
فيلم خيال علمي من الثمانينيات من بطولة مارك هاميل، يضم صائدي جوائز، ومن إنتاج غاري كورتز وستيف لانينغ…
لا بد أن يكون Star Wars، أليس كذلك؟ خطأ!
لم يُعرض Slipstream في دور السينما الأمريكية – وهو أيضاً الاسم الذي يطلق على الرياح العنيفة التي توفر الوسيلة الوحيدة للسفر في هذا المستقبل عبر الطائرات – وهو من بطولة هاميل إلى جانب بيل باكستون، وبوب بيك، وكيتي ألدريدج. تدور هذه المغامرة والمطاردة فوق وعبر مشهد ديستوبي دمرته الكوارث الطبيعية، وتضع شخصية تاسكر التي يؤديها هاميل في مواجهة كل من صائد الجوائز مات أوينز الذي يؤديه باكستون، وبايرون الغامض الذي يؤديه بيك.
السرد هنا مشتت تماماً كما هي الجودة التقنية. ومع ذلك، ينجح هذا الفيلم في أن يكون مسلياً طوال الوقت رغم نقاط ضعفه. تعد جاذبية باكستون وبيك مع تطور صداقتهما أثناء الهروب من الشرطة أمراً أساسياً، وكذلك أداء هاميل البارع كخصم. يوفر شعور الخيال في الثمانينيات في Slipstream جرعة أخرى من الحنين.
على عكس فيلمه السابق Tron (1982)، لم يقدم المخرج ستيفن ليسبرغر كلاسيكية رائدة مع Slipstream، لكنه حقق مكانة “فيلم عبادة” ويوصي به لوك سكاي ووكر نفسه بشدة. فقط تحققوا من حسابه على تويتر.
