فيما يخص الأنواع السينمائية، ربما لا يوجد نوع يمتلك كتالوجاً أعمق من أفلام الإثارة. لقد سمعت عن الكلاسيكيات الموصى بها ألف مرة من قبل، ولكن تحت تلك الطبقة السطحية التي تضم Se7en وThe Silence of the Lambs وPsycho، تكمن طبقات متعددة من الأفلام عالية الجودة التي تنتظر المشاهدة. هذه بعض من أكثر أفلام هذا النوع تعرضاً للظلم.
1. Frenzy (1972)
باعتبار Frenzy آخر أفلام هيتشكوك العظيمة، فمن المثير للدهشة حقاً أنه لم يحظَ بنفس القدر من الاهتمام الذي نالته أفلام إثارة أخرى. ربما يعود ذلك لمدى اختلافه عن المشهد السينمائي في السبعينيات. فقد جلبت الحقبة الجديدة و”هوليوود الجديدة” ككل سلالة جديدة من أفلام الإثارة؛ حيث اتسمت أفلام السبعينيات بالمناظر القاتمة، والغموض الأخلاقي الواضح، وغياب الكوميديا تقريباً.
لا يُعد Frenzy بأي حال من الأحوال أثراً من الماضي، لكنه ليس فيلماً استسلم فيه هيتشكوك تماماً لاتجاهات النوع. إنه هيتشكوك في أكثر حالاته ميلاً للتلصص وأكثرها جرأة في التصوير. يبدو كل مشهد قتل كأنه منطقة مجهولة حتى بالنسبة لهيتشكوك نفسه، ويبدو أقرب إلى أفلام دي بالما منه إلى أفلام سيد التشويق الأصلي. لكن أعظم انتصارات Frenzy تكمن في مدى وقاحته ومرحه.
على الرغم من أن القصة تدور حول قاتل متسلسل يجوب لندن ويقتل النساء بربطة عنق، إلا أن سيناريو Frenzy يمكن أن يكون مرحاً ومشاكساً مثل أخف أفلام هيتشكوك عندما يريد ذلك. ولهذا السبب يعد Frenzy فيلماً لا بد من مشاهدته؛ فهو مزيج رائع بين هيتشكوك في أيام مجده وبين العنف والقصص الأكثر قسوة في “هوليوود الجديدة” وأفلام الجيالو. إنه عودة هيتشكوك إلى جذوره البريطانية، مما يجعل Frenzy مزيجاً جنونياً من جميع مراحل مسيرة هيتشكوك المهنية.
2. The Stunt Man (1980)
يبدأ فيلم The Stunt Man بهروب مثير يتحول إلى النكتة التي تحدد الفيلم بأكمله، وهي أنه لا يوجد شيء أخطر من السينما. يعد The Stunt Man فيلماً كوميدياً وإثارة متكاملاً، وهو شرير جداً في نوع الكوميديا السوداء لدرجة تجعل بعض أفلام الأخوين كوين تبدو لطيفة. يقدم أوتول أداءً استثنائياً كمخرج سينمائي، ربما يتآمر لقتل بديل مشاهد خطرة (دوبلير) ويسرق حبيبته. إن التذبذب المستمر بين الاعتقاد بأن كاميرون في خطر حقيقي أو أنه يتخيل ذلك فقط يبقي المشاهدين في حالة ترقب.
يخدع الفيلم المشاهد مرات عديدة لدرجة أنك ستضيع في معرفة ما إذا كان كل هذا مجرد مزحة ملتوية أم أن الفيلم حقاً نتاج خيال مريض نفسي، وطريقة إبداعية للغاية لقتل بديل مشاهد خطرة. بعد أربعين دقيقة، تصبح مشاهدة The Stunt Man أشبه بالتعرض لصدمة. ولكن بفضل العمل الرائع من باربرا هيرشي وأوتول وستيف راليسباك في وقت مبكر، تبدو كل حيل الفيلم مستحقة. تحت طبقة التشويق، توجد قصة ذات رهانات حقيقية، ورؤية جديدة للغيرة وصناعة الأفلام نفسها.
3. Cop Land (1997)
إن القوة النجومية الهائلة في Cop Land ساحقة. ستالون، ودي نيرو، وكيتل، وليوتا يستمتعون بوقتهم تماماً ويؤدون الحوار وكأنه آخر فيلم سيشاركون فيه. روبرت باتريك رائع كالعادة في دور مساعد، وهناك خمسة ممثلين سيظهرون لاحقاً في مسلسل Sopranos لمجرد المتعة. من المدهش حقاً كيف ظل جيمس مانجولد يعمل في الخلفية لعقود. ربما لا يقف Cop Land على قمة نوعه، لكنه مغامرة تستحق العناء في عالم فساد الشرطة.
يقدم مانجولد نظرة رائعة على كيفية تكاتف رجال الشرطة أحياناً لخلق جبهة تبدو لا تقهر. ولكن مع تقدم الفيلم، نرى أن الأمر لا يتعلق كثيراً بالأخوة أو العائلة، بل بالحفاظ على حد أدنى من القوة في مواجهة نظام عدالة ينتظر زلة رجال الشرطة. ويظهر ستالون في ذروة أدائه محاولاً معرفة أي جانب يتخذ، مؤدياً شخصيته البسيطة سيئة الحظ ببراعة. لا يوجد سبب لعدم مشاهدة Cop Land. مع وفرة أفلام الإثارة الرائعة التي صدرت في التسعينيات، من المفهوم أنه تم تجاهله، لكن لا يوجد عذر لتجنب مثل هذا الفيلم الجيد في الوقت الحاضر.
4. The Outpost (2019)
لا شيء ضد فيلم 1917، لكن هذا هو فيلم الحرب من عام 2019 الذي يستحق الضجة. ما يفتقر إليه The Outpost في الإنجاز التقني يعوضه بأكثر من ذلك في الشخصيات وتسلسلات الحركة. مثل فيلم Black Hawk Down، يتبع الفيلم مجموعة من الرجال تُركوا لمحاربة عدو بالكاد يستطيعون رؤيته في موقع معزول. عندما يتعلق الأمر بموقفه من الحرب، يحقق The Outpost توازناً مشابهاً جداً لـ Black Hawk Down. إنه ليس فيلماً مؤيداً للحرب بأي حال من الأحوال، لكنه مؤيد جداً للجنود، حيث يعرض بشكل متكرر فضيلة ورفقة الفريق الذي تستند إليه قصته.
مثل The Stunt Man، فإن لحظات بناء الشخصية المبكرة ضرورية ولحسن الحظ خالية من أي حوار مفتعل. المحادثات مهمة ومعبرة عن موضوعات الفيلم مع الحفاظ على قدر مثير للإعجاب من الواقعية. لكن ما يضع The Outpost في هذه القائمة هو الساعة الأخيرة. بعد هجمات متفرقة من المؤكد أنها ستفاجئ المشاهد في البداية، يصبح النصف الثاني من الفيلم وابلاً من الرصاص وتوتراً ينهك الأعصاب. بينما يقاتل الجنود مقاتلي طالبان، من المستحيل تقريباً ألا تنبهر بالحركة المعروضة بميزانية متواضعة نسبياً بمعايير أفلام الحرب الحديثة. بالتأكيد هو أحد أكثر أفلام الحرب تعرضاً للظلم في القرن الحادي والعشرين.
5. Play Misty for Me (1972)
بينما يلعب Frenzy ضد بعض كليشيهات أفلام الإثارة في السبعينيات، فإن Play Misty for Me ينغمس فيها بالكامل. إنه فيلم إثارة نفسية وجنسية حيث كل مشهد لا يكتسي بألوان أفلام الجيالو الصارخة هو صورة لمشهد مدينة مبتذل. يستمتع Play Misty for Me بكونه فيلماً “قذراً”. علاقته المبكرة تلحق ببطء بـ ديف (كلينت إيستوود) حيث يتلقى مكالمات غامضة لتشغيل أغنية “Misty”.
مثل الأفلام الأخرى في هذه القائمة، كان هذا فيلماً بعناصر صلبة من جميع النواحي لم يتم الاعتراف به بشكل صحيح. تؤدي جميع العروض الغرض منها، ويتصاعد الفيلم بفعالية إلى نهاية لا تُنسى تشبه أفلام السلاشر على مدار حوالي 100 دقيقة. في ما يزيد قليلاً عن ساعة ونصف، يشهد المشاهدون مدى براعة إيستوود كمخرج حرباء يندمج مع العصر والسحر الخالد الذي يجلبه أمام الكاميرا.
6. The Ipcress File (1965)
لماذا تشاهد The Ipcress File؟ ربما لأنه معروف بكونه فيلم جيمس بوند الواقعي في الستينيات. في حين كان بوند يدور حول البريق ومشهد عالم الجاسباي، فإن The Ipcress File مجرد تماماً من كل بريق. يقدم مايكل كين أداءً رائعاً حيث يتعين على شخصيته كجاسوس أن تتعثر خلال المهام الروتينية ومتاعب التجسس.
بناءً على رواية لين ديتون، لا يغرق The Ipcress File أبداً في الطبيعة البسيطة لقصته. تم اختيار موضوع غسيل الدماغ بشكل مثالي للعب على وتر جنون الارتياب في الحرب الباردة، وعلى الرغم من وجود جانب عاجز في شخصية كين، إلا أن The Ipcress File لا يأخذ الأمور على محمل الضحك كثيراً. لا يزال هذا فيلماً واقعياً ومثيراً للقلق عن التجسس يمكن أن يصبح أكثر اضطراباً بينما يتنقل هاري بالمر (كين) في مخاطر العالم السفلي.
7. The Falcon and The Snowman (1985)
لدى جون شليزنجر الكثير من الأفلام المظلومة التي لا تُحصى. ربما لم ينقذ روجر إيبرت هذا الفيلم من حياته المجهولة، لكنه كان محقاً تماماً بشأن جودته. The Falcon and the Snowman قصة يصعب تصديقها. كريستوفر بويس ودالتون لي (شخصان حقيقيان) يصابان بخيبة أمل من الحكومة الأمريكية ويقرران بيع معلومات سرية للاتحاد السوفيتي. خططهما تحبس الأنفاس بسبب كونها معجزة. الشابان بالكاد بالغان ومع ذلك ينتهي بهما الأمر بشكل فوضوي باستعادة وثائق حساسة وتجنب القبض عليهما، ولكن ليس لفترة طويلة.
يزدهر The Falcon and the Snowman في لحظاته الأخيرة، حيث تؤدي أخطاء لي إلى وضع قوات السلطة على أثرهما. القبض عليهما أمر حتمي ولكن هذا لا يعني أن أي مشهد لا يضع الجمهور في حالة من التشويق. وكنقطة إضافية، إنه أحد أفضل الاستكشافات لكيفية كون الحرب الباردة رمادية أخلاقياً دائماً، وكيف أن الحقبة ككل لم تترك أي مؤسسة جديرة بالثقة.
8. Street Smart (1987)
أصبح Street Smart ببطء ولكن بثبات فيلماً مظلوماً يتم الحديث عنه على نطاق واسع. يرجع ذلك إلى حد كبير إلى أداء ساحر من مورجان فريمان، الذي يقدم المزيد من الأدلة على أنه أحد أفضل من قام بذلك على الإطلاق. يدين Street Smart بالكثير لهذا الممثل. ليس الأمر أن الفيلم يفتقر إلى الكثير، لكن مورجان يضخ الأدرينالين فيه مع كل كلمة وكل إيماءة.
من السهل جداً رؤية الممثلين يؤدون أدوارهم كرجال عصابات أو مجرمين أقوياء بملل، لكن فريمان يجلب خطراً حقيقياً للدور يجعل وجوده مثيراً للأعصاب. ويضمن بقية الفيلم مكانه في القائمة. لأنه ليس مجرد رجل واحد يحمل الفيلم. كريستوفر ريف لديه أكثر أدوار لا تُنسى خارج فيلم Superman، والفيلم ككل هو أحد الأفلام الأقل حديثاً عنها عندما يتعلق الأمر بتحليل أخلاقيات الصحافة. من غير المرجح أن ينتهي الأمر بـ Street Smart كواحد من أفلامك المفضلة على الإطلاق، ولكن من المحتمل أن تشاهده وتتساءل كيف لا يتم الحديث عنه أكثر.
9. Deep Cover (1992)
يستمر Deep Cover في النمو مع تقدمه. كما لاحظ الكثيرون، ما يبدأ كفيلم استغلالي (blaxploitation) يتطلع إلى حمل نفس العظمة اللبّية لأفلام مثل Shaft يصبح شيئاً مختلفاً تماماً بحلول النهاية. من الواضح منذ البداية أن كل من شارك في الفيلم كان لديه طموحات عالية للمشروع. يضفي لورانس فيشبورن وجيف جولدبلوم الحياة على الصيغة المتعبة لشرطي سري وبارون مخدرات. أداؤهما الممزوج بلقطات بيل ديوك لمدينة لوس أنجلوس الحيوية يجعل Deep Cover فيلماً نوارياً لا بد من مشاهدته، لا يهتم كثيراً بمكان وجود النوع بقدر اهتمامه بمكان توجهه.
كانت أفلام النوار القديمة تمتلك جرعتها من السخرية، لكن Deep Cover مختلف تماماً. الصراع الرئيسي ليس حقاً شرطياً ضد رجل عصابات. المعارك الأكثر أهمية هي الحرب التي لا يمكن كسبها على المخدرات وحرب طبقية مستمرة. يتحدى Deep Cover أن أياً من هاتين الحربين ليس لهما نهاية واضحة. ولكن سيكون هناك دائماً أشخاص مستعدون لاستغلال طريقهم إلى القمة. إذا كنت تريد فيلم إثارة بعقل خلفه، فهذا الفيلم لك.
10. To Live and Die in LA (1985)
مثل جون شليزنجر، يتم تعريف مسيرة ويليام فريدكين بأفلام مظلومة. كان The French Connection جزءاً جوهرياً من قانون السبعينيات ولكن بحلول الثمانينيات فقد بالتأكيد بعض الاهتمام. لا يمتلك To Live and Die in LA تأثير The French Connection، لكنه استخلص تماماً اتجاهات ذلك الوقت. لا يزال هذا الفيلم عدوانياً ومنتقداً لإنفاذ القانون مثل تحفته الفنية في السبعينيات، لكن اعتباره استمراراً لعمله في العقد الماضي سيكون خطأً فادحاً.
هذا فيلم من الثمانينيات بكل ما للكلمة من معنى. الألوان الزاهية والأضواء المتلألئة تحل محل المظهر الخارجي البارد لنيويورك الباردة. تتحرك القصة بوتيرة محمومة مليئة بالدم والشتائم وبرودة عامة متأصلة في العديد من أفضل أفلام العقد. قلة من المؤلفين السينمائيين صنعوا أفلام إثارة وحركة مثل فريدكين. كان لديه موهبة خاصة في جعل الدم يتدفق والنبض يتسارع بطرق كانت مثيرة وصعبة المشاهدة حقاً. فيلم الإثارة هذا هو جوهرة غير مغناة في فيلموغرافيا قوية، ويجب مشاهدته لعشاق السينما.
