أحياناً قد يحتوي الفيلم – وفي هذه الحالة، فيلم درامي – على الكثير من التوتر والتشويق لدرجة أننا نشعر بالضغط العصبي طوال مدة عرضه. هذه الأفلام لا تنتقل إلى نوع سينمائي آخر، بل تركز بشكل صارم على الشخصيات المعنية؛ فهذا هو الاهتمام الرئيسي، وليس المشاهد الاستعراضية أو التقلبات الدرامية المجنونة. إليكم 10 أفلام هي في جوهرها دراما، لكنها تتكشف مثل أفلام الإثارة.
1. Loveless (2017, Andrey Zvyagintsev)
بعد فيلمه الرائع “Leviathan”، يركز زفياغينتسيف على المجتمع الروسي وقوات الشرطة غير الكفؤة بعد اختفاء صبي صغير، ولكن فقط بعد أن نستكشف انهيار زواج والديه لنصف الفيلم تقريباً.
منذ البداية، الفيلم كئيب، ومظلم بلا اعتذار، ويستعرض مستقبلاً قاتماً لكل المتورطين. ومع تكشف المشاهد، نرى الأم في علاقة جدية مع رجل آخر، والأب ينتظر طفلاً من عشيقته، وكلاهما يهمل الطفل بوضوح. يستمر توتر حاد في الغليان حتى يختفي الصبي تماماً من الصورة، مما يحول الفيلم إلى قضية مفقودين، لكن الفيلم يركز حقاً على علاقة التفكك والإهمال وغياب التفاؤل.
بالتأكيد يوجه زفياغينتسيف انتقادات للنظام الروسي، لكنه يخلق حقاً زواجاً منهاراً لا تعرف فيه أبداً ما يمكن توقعه، من مشاجرات الصراخ في السيارة، والإهانات الجارحة، إلى تجاهل بعضهما البعض. إنه فيلم يتركك مضطرباً وكئيباً، لفترة طويلة بعد أن يواصل هؤلاء الأشخاص حياتهم الجديدة منفصلين.
2. The Official Story (1985, Luis Puenzo)
ما يبدأ كعائلة تحتفل بعيد ميلاد فتاة، وتدريس التاريخ للطلاب، وحياة يومية عادية، يبدأ ببطء في كشف شيء أكثر شراً وراء كل ذلك. غارقاً في سحابة من القمع السياسي وفي العام الأخير من الديكتاتورية العسكرية في الأرجنتين، يكون جميع المواطنين في حالة تأهب قصوى. ولكن عندما تبدأ أليسيا، التي تؤدي دورها نورما ألياندرو، في طرح الأسئلة على زوجها المتجاهل وحول أصدقائها، فإنها تحفر أعمق في منطقة غير مرغوب فيها.
يروي بوينزو قصة أليسيا وهي تكتشف ببطء أن ابنتها قد تكون أو لا تكون واحدة من الأطفال الذين اختفوا قسرياً بعد مقتل والديهم. هذا الصحوة الذاتية، المليئة بالرعب والمشحونة بالتوتر حول ما إذا كان يجب طرح تلك الأسئلة أم لا، تحافظ على فضول الجمهور وأخلاقياتهم طوال الوقت، مما يؤدي إلى ذروة صادمة وصادقة وعنيفة وغير مجابة.
3. A Separation (2011, Asghar Farhadi)
بدءاً بلقطة متصلة لسيمين (ليلى حاتمي) ونادر (بيمان معادي) وهما يناقشان طلاقهما، وطفلتهما، ووالده المصاب بمرض الزهايمر، ومغادرة إيران، يضعنا الفيلم في منتصف جدال حاد لا يبدو أنه يتوقف. يسمح لنا فرهادي بالدخول إلى حياة هؤلاء الأشخاص المليئة بالقلق والتوتر حيث يبدو أن الأمور قد تنفجر في أي لحظة – وبالفعل يحدث ذلك.
بدءاً من الأعراف الاجتماعية والدينية، وأخلاقيات السرقة والكذب، وحتى جريمة قتل محتملة، يحتوي الفيلم على ما يكفي من التقلبات والمنعطفات التي تتكشف بشكل طبيعي نظراً لظروفه، مما يحافظ على توترنا عالياً أثناء الفيلم وبعد انتهاء التترات.
يعتبر أحد أفضل أفلام العقد وحتى القرن، وليس من المستغرب ذلك لأنه يبقي الجمهور مشاركاً ومستثاراً ومفكراً، ويناقش كل موضوعات وعناصر الفيلم في أي وقت يُذكر فيه عنوانه.
4. In Love We Trust (2008, Wang Xiaoshuai)
فيلم مليء بالاضطرابات الثقافية والعائلية يدور حول زوجين مطلقين في الصين المعاصرة يكتشفان أن طفلهما الذي يحتضر بسبب سرطان الدم يمكن إنقاذه من خلال الخلايا الجذعية للحبل السري لأخ أو أخت. هذا يخلق عدم ارتياح ومشاكل حيث أن الأم والأب قد تزوجا بالفعل من جديد.
يُظهر الفيلم ضغوط إعادة النظر في الماضي لحل مشكلة في الحاضر من أجل مستقبل أفضل. سيناريو وانغ متعدد الطبقات، وعميق، ومليء بالتأمل الذي يسمح للجمهور باستمرار بالتفكير: “ماذا سيفعلون؟” وصولاً إلى سؤال أكثر انخراطاً: “ماذا كنت سأفعل؟”
من خلال كونه مفصلاً ومحدداً في الزمان والمكان، فإنه يسمح بإنسانية أكبر ومناقشة أسئلة أوسع. بإيقاع متمهل وتطور بطيء، يفتح الفيلم الباب ببطء لجروح وأسئلة أعمق، مما يجعل هذه الدراما فيلماً مشوقاً وهادئاً بين أشخاص يفكرون فيما يجب فعله بعد ذلك.
5. Graduation (2016, Cristian Mungiu)
يروي قصة واقعية وصادقة في رومانيا حول المدى الذي سيذهب إليه أب لمساعدة ابنته على الذهاب إلى المدرسة في إنجلترا بعد تعرضها لاعتداء جنسي، وتتكشف القصة كقرار يقود إلى الجحيم بالنسبة لروميو (أدريان تيتيني).
سواء كان مونجيو يسلط الضوء على كيفية عمل المجتمع الروماني لإفساد المسؤولين والشرطة والمعلمين، أو حول أب يعيش من خلال ابنته، فإن أسئلة الأخلاق والقانون والتضحية حاضرة دائماً. ومع تكشف القصة التي تكشف عن علاقات غرامية وأكاذيب وفساد، لا تكون الأمور أبداً بالأبيض والأسود بل رمادية للغاية، مما يجعلنا نسأل أنفسنا: “هل كنا سنفعل الشيء نفسه؟”
إنه سرد ذكي ومتعدد الطبقات لا يبتعد أبداً عن تلك الأسئلة والأجوبة الصعبة؛ يتحدانا مونجيو باستمرار لنرى من وجهة نظر الشخصيات وألا نحكم بل نتخذ قراراتنا الخاصة. ومن هذا، تولد دراما عظيمة تتكشف مثل أي فيلم إثارة لهيتشكوك يمكن أن تفكر فيه.
6. All the President’s Men (1976, Alan J. Pakula)
ربما يكون الفيلم الأكثر شبهاً بأفلام الإثارة في هذه القائمة، وهو بالتأكيد لا يغفل دراما الشخصيات الواقعية العظيمة المحيطة بفضيحة ووترغيت.
بناءً على رواية وودوارد وبيرنشتاين، وبتمثيل روبرت ريدفورد وداستن هوفمان، نرى مآثر صحيفة واشنطن بوست في محاولة معرفة الحقائق الخمس حول اقتحام ووترغيت، مما أدى إلى استقالة الرئيس نيكسون. لكن كيمياء هوفمان وريدفورد في الشخصيات غير التقليدية، ونوبات غضب جيسون روباردز، والاجتماعات مع “الحنجرة العميقة” (هال هولبروك)، والمسؤولين الجمهوريين، تظهر دراما السياسة والمجتمع والأيديولوجيا.
الجميع يريد تقديم الحقيقة أو تجنبها أو اكتشافها، مما يكشف عن دراما عظيمة على طول الطريق. لا يوجد مشهد يخلو من التوتر أو التشويق لأن الشخصيات، تماماً مثل الناس في الحياة الواقعية، تريد إجابات والآخرون يرفضون تقديمها، مما يصنع دراما عظيمة. كان باكولا في ذروة أفلامه التي تتناول جنون الارتياب والمؤامرات، لذا فقد حقق هنا نجاحاً ساحقاً.
7. Child’s Pose (2013,Calin Peter Netzer)
فيلم يمكن أن يكون وحشياً وصريحاً، وأحياناً يصعب استيعابه على الجانب السلبي من الإنسانية، لكنه لا يتوقف أبداً عن إبهارنا وإثارتنا بمدى ما يمكن أن يصل إليه البشر من أجل سلامتهم ورفاهيتهم. مع تكشف الفيلم، بقيادة أداء مبهر من لومينيتا غيورغيو، نكتشف أنها تقود عائلة ثرية ومنحلة تحمي ابناً بعد حادث دهس وهرب مميت.
منتقداً المجتمع الروماني الأعلى والأكثر ثراءً، لا يتراجع نيتزر عن توجيه الضربات ويستكشف ديناميكيات وأسلوب حياة الطبقة العليا المثير للتفكير في مشاهد طويلة وممتدة. يغوص السرد حقاً في أعماق هذه الشخصيات ويسمح لمعتقداتهم وشخصياتهم بالظهور بإيقاع متمهل مع إبقائنا مشدودين.
بينما تكون خيارات الأخلاق والمستقبل مطروحة، لا شيء مستبعد بالنسبة لعائلة كينيريس، وهو بالتأكيد يبقينا في حالة إثارة وتخمين حتى النهاية.
8. The Verdict (1982, Sidney Lumet)
سيدني لوميت، يعمل بناءً على سيناريو لديفيد ماميت حول محامٍ مدمن على الكحول ومحطم يتولى قضية سوء ممارسة طبية ضد أبرشية بوسطن، هو ذهب خالص هنا. يقود بول نيومان طاقم عمل من النجوم حيث يستكشف لوميت الخلاص والمصالحة وعملية تحقيق تقدير الذات في فيلم لا يتوقف أبداً عن الصراع والتوتر.
سواء كانت المواجهة النهائية في قاعة المحكمة، أو المشاحنات حول الماضي، أو الرغبة في تناول مشروب، فإن سرد ماميت وإخراج لوميت يبقياننا في الساحة. إنه دائماً شعور بالحياة أو الموت، وبالنسبة للكثيرين، وخاصة فرانك غالفين (نيومان)، فهو كذلك حقاً.
ربما التعامل مع وفاة تم التستر عليها، أو آخر خط من الاحترام لمدمن كحول، أو الدفاع عن معيار أعلى، يبدو أن كل شيء تقريباً على المحك. إنه أحد الأسباب العديدة التي تجعل هذا الفيلم من عام 1982 يعتبر أحد أفضل أفلام لوميت، وأحد أفضل الأفلام الأمريكية في الثمانينيات، دون أن يغفل الدراما أو يتخلى عن جانب الإثارة.
9. Everybody Knows (2018, Asghar Farhadi)
بعد بداية العقد التي اكتسحت الجوائز واستكشاف علاقات وقصص إنسانية أكثر تعقيداً مع “The Past” و”The Salesman”، يختتم فرهادي العقد بأول فيلم له باللغة الإسبانية، والذي لا يزال يستكشف علاقات إنسانية متوترة في هذا الفيلم الدرامي المشوق.
ما يبدأ كعودة ابنة وعائلتها وفرحة حفل زفاف يتحول إلى فيلم إثارة عن الاختطاف. ربما يكون هذا هو الموقف الأكثر تصعيداً في هذه القائمة، لكن هذا لا يعني أنه يتجنب الدراما. من هذا السيناريو يستكشف فرهادي كل العلاقات الدقيقة في المركز مع التركيز على الماضي والحاضر والمستقبل. فيلم من التخمين السردي بينما تتعلم الشخصيات عن نفسها وعن الآخرين، وهو أمر آسر للمشاهدة.
الوقوع بدقة في نوع الإثارة الدرامية لا يعني أنه يميل إلى جانب أو آخر، بل ينص ببساطة على أنه سيقدم لنا إثارة وسيقدم لنا دراما. وهنا، تم تحقيق كلاهما بنجاح.
10. Tokyo Sonata (2008, Kiyoshi Kurosawa)
عندما يقرر أحد أساتذة الرعب الياباني المعاصرين معالجة قصة عائلة من الطبقة المتوسطة عندما يفقد الأب وظيفته، يمكنك تخمين أنها ستنحدر إلى منطقة مزعجة للغاية. بينما يظل راسخاً في الواقعية، يُظهر كوروساوا الجانب المظلم والبطيء لخيارات العائلة ومدى صعوبة الحياة بعد فقدان الوظيفة.
بينما يكذب الأب على العائلة، ويتعلم أحد الأبناء العزف على البيانو سراً، وينضم الآخر إلى الجيش الأمريكي، تحاول الأم فهم كل شيء حتى يطرق بابها رعب صادم وغير متوقع؛ من الآمن القول إن أياً من أفراد العائلة ليس صادقاً ويتأقلم بشكل جيد. ينجح كوروساوا في إيقاع قصة العائلة بشكل متمهل وفي الوقت المناسب، وتتحول ببطء إلى فيلم إثارة مشوق يقترب من الرعب.
لا يتراجع الفيلم عن توجيه ضربة قوية أيضاً – فهو يتسلل إلينا بهدوء معبراً عن الدراما والارتياح والتوتر، والأهم من ذلك، المشاعر حول ما يمكن أن تمر به هذه الشخصيات.
