يمكن اعتبار هذا المقال بمثابة “رحلة حول العالم بحثاً عن الدراما”، حيث ينتمي كل فيلم من الأفلام المذكورة أدناه إلى بلد مختلف، باستثناء الإنتاجات المشتركة. ومع ذلك، لا يمكن تصنيف أي منها كفيلم درامي بحت، حتى وإن خلت صفحاتها على موقع IMDb من تصنيفات إضافية.
من اليابان إلى كازاخستان، ستجد على الأرجح عنواناً واحداً على الأقل -سواء كان مغموراً أو حائزاً على جوائز أو كليهما- سيثير اهتمامك (ويمنحك فرصة لمشاهدة عمل مرافق مقترح). تم ترتيب الأفلام زمنياً.
1. Inugami (Masato Harada, 2001) / اليابان
“الأحلام ليست ‘جيدة’ أو ‘سيئة’. إنها تتسرب عبر الشقوق في قاع قلبك. وهي المكان الذي يأتي منه ذاتك الحقيقية.”
يصل مدرس خط شاب يدعى أكيرا إلى قرية نائية تدعى أومين، حيث يتجنب السكان الخرافيون التكنولوجيا الحديثة كالتلفاز والهواتف المحمولة، لكنهم يستخدمون الحواسيب. هناك، يلتقي بامرأة عزباء تدعى ميكي، تمتلك متجراً قديماً لصناعة الورق، ويقع في حبها متجاهلاً فارق السن.
مع مرور الوقت، تصبح ميكي أصغر سناً (وأقل تحفظاً)، بينما يزداد قلق القرويين من أسطورة لعنة “Inugami” (الكلب البري) التي تطارد نساء عائلة بونوميا.
يصور هارادا القوة المدمرة للمعتقدات غير المؤسسة (هل هي كذلك حقاً؟) في مواجهة الفكر المحافظ مقابل الليبرالي، مقدماً مزيجاً فريداً ودقيقاً من القصة الرومانسية والعائلية مع إيحاءات بسفاح القربى وعناصر خفية من الإثارة الخارقة للطبيعة المتجذرة في الفلكلور الياباني.
طوال الوقت، تغلي عناصر الرعب ببطء تحت السطح. يتصاعد الصدام بين التقدم والتقاليد (الأبوية) تدريجياً وينفجر في أحد المشاهد الأخيرة التي تفتقر إلى الألوان.
فيلم شعري، غامض، غير متوقع، ومثير بصرياً، يبدأ “Inugami” بنبرة خفيفة، لكنه سرعان ما ينتقل إلى منطقة أكثر قتامة، حيث يتحول المشهد الجميل المليء بالخضرة والديكورات المريحة إلى شيء شرير. تظل العديد من الألغاز دون حل، لذا يمكن وصف الخاتمة بأنها “مفتوحة للتأويل”.
عمل مرافق: “Mushi-Shi: The Movie (Katsuhiro Ōtomo, 2006)”
2. The Nature of Nicholas (Jeff Erbach, 2002) / كندا
نيكولاس طالب في الثانية عشرة من عمره، متفوق دراسياً، يعيش مع والدته الأرملة في منزل ناءٍ محاط بحقول القمح في كندا أواخر الخمسينيات. يستمتع بتشريح الحشرات في كوخه الصغير، ويشعر بانجذاب واضح (وجدي) تجاه صديقه المفضل بوبي الذي يهتم بالفتيات أكثر.
بعد قبلة عفوية، يتحول ما بدا كدراما فنية غير تقليدية إلى شيء أكثر غرابة واضطراباً، وغالباً ما يقترب من أفلام الرعب من الدرجة الثانية التي تتضمن أشباحاً وشخصيات مزدوجة.
باستخدام استعارات مخيفة والاستفادة القصوى من الصمت المحرج أثناء الحوارات، ينجح الكاتب والمخرج جيف إرباخ في تصوير شعور نيكولاس بالذنب، ومخاوفه، ورغباته، وقلقه. وبمساعدة الأداء المتقن، خاصة من الممثلين الصاعدين جيف ساتون وديفيد تيرنبول، يخلق دراسة نفسية ثاقبة لصبي يعاني من غياب الأب ويتعامل مع ميوله الجنسية الناشئة.
نظراً لأن “The Nature of Nicholas” هو أول (وحتى الآن، آخر) فيلم روائي طويل له، فهو إنجاز كبير. بالإضافة إلى ذلك، يطمس إخراجه المنهجي الخطوط الفاصلة بين الأحلام والواقع والهلوسة، مما يترك المشاهد في حالة من الحيرة والذهول.
إن المزيج بين البيئة الريفية، والحوار المقتضب، وأجواء لينش، والإيقاع البطيء، والجماليات “العتيقة” يجعل منه واحداً من أغرب أفلام بلوغ سن الرشد (المثلي).
عمل مرافق: “The Reflecting Skin (Philip Ridley, 1990)”
3. Travelling with Pets (Vera Storozheva, 2007) / روسيا
عندما نلتقي لأول مرة بالبطلة ناتاليا، نراها تطارد شيئاً ما نحو الكاميرا. سرعان ما ندرك أنه بالون أحمر على شكل رأس فأر، ويضفي تجاوره مع المناظر الطبيعية الشتوية الكئيبة نبرة الواقعية السحرية (تقريباً) على حكاية ناتاليا.
إنها حكاية غير تقليدية عن تحررها من قيود الأبوية، وعن صحوتها العاطفية والروحية التي تؤدي إلى اكتشاف الذات. تبدأ “رحلتها” بالصدفة، مع وفاة زوجها، وتستمر نحو وجهة لم تُحدد بعد على “الطريق”. في البداية، تبدو حائرة تماماً، لكن تدريجياً، يبدأ نورها الداخلي في السطوع.
كل فعل تقوم به، من بيع بقرة، إلى شراء مرآة، وحرق الأشياء القديمة، والنوم مع سائق الشاحنة سيرجي، وصولاً إلى رحلة القارب المصيرية، مشحون بالمعاني الرمزية. وينطبق الشيء نفسه على الملابس التي ترتديها والبيئة المحيطة التي تشع بالدفء رغم قسوة الطبيعة.
مع تفضيل التصوير السينمائي الجميل لأوليغ لوكيتشوف والموسيقى التصويرية الأثيرية لإيليا شيبيلوف على الحوار القليل، تنسج المخرجة سرداً غنائياً يتدفق مثل نهر هادئ. فيلم “Travelling with Pets” جميل بشكل غريب، وهو قصيدة مؤكدة للحياة والحرية.
عمل مرافق: “The Pointsman (Jos Stelling, 1986)”
4. Katalin Varga (Peter Strickland, 2009) / رومانيا | المملكة المتحدة
قبل “Berberian Sound Studio” و”The Duke of Burgundy”، اللذين ينتميان بلا شك إلى قائمة أكثر أعمال سينما القرن الحادي والعشرين أصالة، كان هناك “Katalin Varga”. تم تصوير الفيلم بفيلم 16 ملم، بميزانية تقل عن ثلاثين ألف جنيه إسترليني، في المناطق الناطقة بالمجرية في ترانسيلفانيا، وهو الفيلم الذي منح المخرج البريطاني بيتر ستريكلاند جائزة الدب الفضي لـ “المساهمة الفنية المتميزة”.
يمثل الفيلم بداية قوية لمؤلفه، وهو دراما كئيبة تحولت إلى إثارة غير تقليدية تحكي قصة انتقام قديمة. تُطرد الشخصية الرئيسية (أول دور رائع لهيلدا بيتر) من المنزل بعد أن اكتشف زوجها أن ابنهما أوربان ليس ابنه. تدرك كاتالين أنها يجب أن تواجه شياطين ماضيها، وتنطلق مع طفلها لزيارة بعض الرجال.
ليس من الصعب ربط الأحداث، ومع ذلك يظل الفيلم جذاباً ويجعلنا نتعاطف مع البطلة (المضادة) التي هي ضحية وجانية في آن واحد. لحماية أوربان من الحقيقة المؤلمة، تخدعه بأكاذيب بيضاء، بينما تجبرها الواقع القاسي على اتخاذ قرارات متسرعة. يستكشف ستريكلاند المناطق الرمادية بين الكراهية والمغفرة، وحب الوالدين وأخطائهم.
على الرغم من كونه غريباً في منطقة الكاربات، إلا أن المناظر الطبيعية الخلابة مرسومة بعين ثاقبة، وتشعر بأن جميع الشخصيات حقيقية للغاية. جديرة بالثناء بشكل خاص هي الأجواء الصوتية الموحشة ومشاهد الغابة التي تفيض بالرعب، مما يعكس مخاوف كاتالين وينذر بالأحداث القادمة.
عمل مرافق: “Just the Wind (Benedek Fliegauf, 2012)”
5. Ricky (François Ozon, 2009) / فرنسا | إيطاليا
في المقدمة، نرى أماً عزباء، كاتي، تطلب المساعدة من أخصائية اجتماعية لأن والد طفلها الثاني تركهما. ما يتبع هو فلاش باك طويل يؤدي إلى خاتمة غير متوقعة. ولا عجب في ذلك، فأنت لا تعرف أبداً ما يمكن توقعه من أفلام أوزون.
تعيش كاتي، عاملة في مصنع كيميائي، بتواضع مع ابنتها ليزا. في مكان عملها، تلتقي بزميل جديد، باكو، الذي تكتمل معه الأسرة.
بعد تسعة أشهر، يولد ريكي. الطفل بصحة جيدة والجميع سعداء، ولكن بمجرد ظهور كدمات على ظهره أثناء رعاية باكو له، تبدأ المشاكل. يُتهم باكو بالإساءة ويغادر، ولكن سرعان ما تتحول الكدمات إلى نتوءات وتغطيها الريش، ويبدأ ريكي في الطيران حول الغرفة!
هل الطفل حقيقي أم أنه مجرد خيال من خيال كاتي؟ هل يريد أوزون القول إن الأطفال مثل الطيور ولا يجب حبسهم في أقفاص؟ ليس من السهل تقديم إجابات صحيحة، لكن شيئاً واحداً مؤكد، إلى جانب لطافة ريكي، هو أن الضجة التي أحدثتها المعجزة هي أرض خصبة للهجاء الاجتماعي واستكشاف الطبيعة البشرية.
يتميز هذا المزيج الغريب والمتاح من الدراما الكوميدية والفانتازيا والغموض بالإخراج المحكم، والأداء الجيد، والموسيقى غير المتطفلة، والتصوير السينمائي الواقعي الجميل.
عمل مرافق: “Baby’s Day Out (Patrick Read Johnson, 1994)”
6. Venice (Jan Jakub Kolski, 2010) / بولندا
يحكي فيلم “Venice” قصة بلوغ سن رشد قاسية تدور أحداثها في بولندا خلال الحرب العالمية الثانية، وتركز على صبي في الحادية عشرة من عمره يدعى ماريك. لأسباب أمنية، يعيش في منزل جدته الريفي الذي يعمل كملاذ لنساء العائلة، بينما يتم استدعاء والده وشقيقه الأكبر إلى الجبهة.
بفضل حكايات والديه، يهوّس ماريك بالمدينة التي تحمل عنوان الفيلم ويحلم بزيارتها يوماً ما. بسبب الظروف، يجب أن تنتظر الرحلة الموعودة أوقاتاً أفضل، لكنه ينجح في بناء والهروب إلى “فينيسيا الأوريجامي” الخاصة به في القبو الذي غمرته المياه بالصدفة. للأسف، تتبدد الأوهام التي يحملها هو وأقاربه بعد أن يغزو النازيون العقار…
إذا شاهدت أياً من أفلام كولسكي الأخف، فمن المحتمل أن تجد نفسك عاجزاً أمام القوة الجامحة للأجواء الكئيبة والمكتئبة التي تم تأسيسها هنا. مستوحى من قصص الكاتب البولندي فلودزيميرز أودويفسكي، ينقل فيلم “Venice” بنجاح الحالة الذهنية الهشة والمضطربة للبطل، مما يجعل شخصيته قابلة للتصديق للغاية.
تصويره السينمائي الساحر يذكرنا بفيلم دوروتا كيدزيرزافسكا “Nothing (Nic)”، وهو أمر غير مفاجئ، حيث يتشاركان نفس مدير التصوير، آرثر راينهارت. تهيمن عليه الألوان الرمادية والبيج والبني الذهبي، وتتعمق الصور المذهلة في عالم الواقعية السحرية، مما يعمق السرد العاطفي المكثف.
عمل مرافق: “Lore (Cate Shortland, 2012)”
7. Corn Island (George Ovashvili, 2014) / جورجيا | ألمانيا | فرنسا | جمهورية التشيك | كازاخستان | المجر
رجل عجوز والنهر. حفيدته وجندي. قصة قديمة قدم الزمن، لرجل يواجه نفسه، ورجالاً آخرين، والأم الطبيعة – السخية، المتقلبة، التي لا ترحم… هناك شيء بدائي في فيلم جورج أوفاشفيلي “Corn Island” الذي يمكن وصفه بأفضل شكل كدراما حرب وجودية ذات طابع وثائقي أنثروبولوجي زائف.
عضوي، مصور بشكل رائع، وخالٍ تقريباً من الحوار، تدور أحداثه في أرض لا أحد وسط المياه – وتحديداً على جزيرة صغيرة خصبة وسط نهر إنجوري، بين جورجيا وجمهورية أبخازيا المعترف بها جزئياً. يبدأ الفيلم بشكل شاعري، ويتبع البطل وهو يغادر ويعود مراراً وتكراراً، بينما يحضر الأدوات والإمدادات لكوخ مؤقت، وكذلك لزراعة الذرة. بعد حوالي عشر دقائق من الفيلم، تدخل الفتاة المذكورة أعلاه المشهد، وهي تمسك بدميتها بإحكام.
تدريجياً، يتلاشى خجلها، ونراها لاحقاً تغازل علانية جندياً جريحاً يجد ملاذاً في كوخ جدها. يضيف الخط الفرعي الذي يتضمن نضجها الجنسي طبقة أخرى إلى هذه الرعوية الهادئة والبسيطة التي أثارت بعض الجدل في الوطن بسبب وجهة النظر الأبخازية. ومع ذلك، فهو فيلم إنساني ومؤثر.
لا يبدو أن أوفاشفيلي ينحاز لأي طرف، ويولي اهتماماً دقيقاً بالتفاصيل ويحترم شخصياته، التي يلعب أدوارها ممثلون محترفون وغير محترفين. المتميزة بينهم هي مريم بوتوريشفلي في دور الحفيدة التي تمتلك واحدة من أكثر العيون تعبيراً – فهي تتحدث أكثر من ألف كلمة.
عمل مرافق: “Test (Aleksandr Kott, 2014)”
8. Luna (Dave McKean, 2014) / المملكة المتحدة
يوفر أحدث جهد إخراجي للفنان متعدد التخصصات ديف ماكين تجربة فريدة، إن لم تكن غامرة تماماً. مرة أخرى، يسمح للخيال باقتحام الواقع والاندماج معه، لكن هذه المرة، يتأمل في موضوعات فقدان (طفل)، والحزن، والأبوة.
الوالدان المعنيان هما غرانت وكريستين اللذان فقدا الاتصال بالجميع منذ الوفاة المأساوية لمولودهما الجديد. يقضيان عطلة نهاية أسبوع تطهيرية في فيلا ساحلية نائية تخص صديقهما من كلية الفنون دين وصديقته الأصغر سناً فريا.
بينما يتم استرجاع الذكريات وإعادة فتح بعض الجروح القديمة، تنبض رسومات دين بالحياة وتطمس الخط الفاصل بين العالم الملموس والعالم الخيالي الذي يعكس قلق الزوجين، وتطلعاتهما، وأحلامهما غير المحققة، والفرص الضائعة.
بفضل أوهامهم، يعيش الصبي المتوفى أيضاً، بأشكال مختلفة. جميع التحسينات، سواء كانت عملية أو تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر، من سرطان البحر المصنوع من الأوريجامي إلى مشهد كريستين الليلي، تعمل في انسجام تام مع الأجواء المظلمة والحزينة للفيلم.
يتطور فيلم “Luna” بوتيرة غير متسرعة، وهو مثال جيد على دراما الغرفة الشخصية والذكية التي تجعل المشاهد يقبل عيوبها البسيطة ويحلم مع شخصياتها المثيرة للاهتمام والمصورة ببراعة.
عمل مرافق: “The Orphanage (J.A. Bayona, 2007)”
9. Girls Lost (Alexandra-Therese Keining, 2015) / السويد | فنلندا
بناءً على رواية جيسيكا شيفاور للشباب “Pojkarna”، يضفي فيلم “Girls Lost” عناصر سحرية على دراما بلوغ سن الرشد (المتحولين جنسياً) التي تحطم فكرة السويد كنموذج ليبرالي يتمتع بنوعية حياة تحسد عليها.
تقدم الممثلات الصاعدات توفا جاغيل، لويز نيفال، وويلما هولمين أداءً رائعاً كأفضل صديقات كيم ومومو وبيلا. يتعرضن للتنمر من قبل أقرانهن في المدرسة، لكنهن يعشن بسعادة في ناديهن بالدفيئة، ويرشد هؤلاء الغرباء المحبوبون المشاهد عبر عالم المراهقة الكئيب المليء بالرفض الاجتماعي، ولامبالاة البالغين، والارتباك الجنسي.
بعد شرب عصارة من زهرة سوداء غريبة، تتحول الثلاثة إلى فتيان واثقين من أنفسهم. بالنسبة لمومو وبيلا، إنه ارتياح أن التحول يستمر لليلة واحدة فقط، لكن كيم تشعر بخيبة أمل قليلاً، لأنها تستمتع بكونها ذكراً.
وهنا تبدأ العديد من المشاكل لفتياتنا. يتم اختبار الروابط التي تبدو غير قابلة للكسر بينهن بشدة، وتظهر موضوعات أكثر قتامة، مثل إدمان المخدرات والأفكار الانتحارية. تثير كينين العديد من الأسئلة، لكنها لا تقدم إجابات سهلة. جمالياً، فيلمها المخرج بدقة هو فيلم مستقل بامتياز، يركب قطار الحنين.
عمل مرافق: “Concrete Night (Pirjo Honkasalo, 2013)”
10. The Wounded Angel (Emir Baigazin, 2016) / كازاخستان | ألمانيا | فرنسا
تدور أحداث فيلم “The Wounded Angel” في قرية كازاخستانية نائية في فترة ما بعد الاتحاد السوفيتي في منتصف التسعينيات، ويبدو أنه تكملة روحية لفيلم المخرج أمير بايغازين الأول “Harmony Lessons”. تصور أربعة فصول مترابطة بشكل فضفاض طفولة قاسية لا يمكن تصورها لثلاثة فتيان في سن البلوغ وواحد في سن المراهقة على خلفية التدهور الاقتصادي وقيود الكهرباء اليومية كجزء من تدابير الحكومة لتعافي البلاد.
تتشابك موضوعات الذنب، والفساد الأخلاقي، والأسرة المختلة في مشاهد ذات أسلوب بصري صارم مدعوم بأداء بريسوني من طاقم غير محترف. تختتم هذه الفصول بنقوش تحتوي على تفاصيل من لوحات كاتدرائية تامبيري للفنان الرمزي الفنلندي هوغو سيمبرغ الذي تعد أشهر لوحاته مصدراً لعنوان الفيلم، وكذلك لإلهام بايغازين.
في “القدر”، نرى زاراس يتبع دون قصد خطى والده المجرم. يتحول صوت تشيك من موهبة واعدة إلى متنمر ابتزازي خلال “السقوط”. يدور القسم الثالث والأطول، “الجشع”، حول المنبوذ تود، الذي يسرق ثلاثياً من مستنشقي الغراء. وأخيراً، في “الخطيئة”، ينزلق أصلان إلى جنون شرب الماء بعد أن تسبب في حمل صديقته دون قصد.
من خلال نسج سرد شعري صارم مشبع بتعليق اجتماعي حاد، لا يقدم المخرج الكازاخستاني الصاعد أي بصيص أمل لأبطاله المضادين الذين نضجوا قبل الأوان، والذين ينعكس انفصالهم العقلي والعاطفي في اللقطات الكئيبة والمؤطرة ببراعة للتحلل الساحق والسهوب المقفرة. إنه يسمح لهم ببضع لحظات فقط من الهروب في خاتمة سريالية خفية ملونة بأداء تشيك المثير لـ “Ave Maria”.
عمل مرافق: “Harmony Lessons (Emir Baigazin, 2013)”
