لو كان عليك اختيار نوع سينمائي واحد يمثل السينما في هونغ كونغ، فماذا ستختار؟ هل هي أفلام الـ Wuxia الملحمية؟ أم الكوميديا الهزلية في الثمانينيات؟ أم أفلام الرعب والاستغلال المبالغ فيها؟ أم ستختار أفلام الجريمة؟ وتحديداً، تلك الإنتاجات المليئة بالحركة التي تجسد المفاهيم الصينية للأخوة البطولية والشرف؟
إذا وقع اختيارك على أفلام الجريمة، فقد أحسنت الاختيار. تُعد هونغ كونغ واحدة من أكثر منتجي هذه الأفلام حماسة في العالم، وتتراوح أفلام الجريمة فيها بين الإثارة والكوميديا السوداء، وصولاً إلى النقد الاجتماعي والرعب. وفي هذه العملية، رسخت أسماء عالمية في هذا النوع السينمائي مثل جون وو، ورينغو لام، وتشاو يون فات.
وبعيداً عن ثلاثية Infernal Affairs وفيلم A Better Tomorrow، لا يوجد نقص في الإنتاجات التي لا تُنسى من كل عقد. فيما يلي عشرة أفلام جريمة رائعة من هونغ كونغ ربما لم تشاهدها من قبل. يقترب كل تحفة فنية منها من المعركة الأبدية بين العدالة والجريمة بطريقة فريدة. كما يقدم كل فيلم مجموعة من الأداءات التمثيلية أو السرد القصصي الذي لا يُنسى، والتي لا يزال بعضها يُعتبر من بين الأفضل في المستعمرة البريطانية السابقة.
Mad Detective (2007)
لنبدأ بعنوان فريد. فيلم إثارة وتحقيق، وهو في الوقت ذاته فيلم غموض، ومهرجان رعب نفسي، وكوميديا سوداء مرعبة.
تدور قصة Mad Detective (2007) الغريبة حول محقق موهوب لديه القدرة على “قراءة” الشخصيات الخفية، ويتمحور الفيلم حول مطاردة ضابط شرطة مفقود وسلاح ضائع. يلعب الممثل لاو تشينغ-وان دور الشخصية الرئيسية غريبة الأطوار ببراعة، ومع تكشف الحبكة السريالية، لا يسعك إلا أن تتساءل عما تشاهده. أو بالأحرى، عما لا يمكنك التوقف عن مشاهدته، لأن كل خيط في القصة مثير للاهتمام إلى ما لا نهاية.
بمجرد أن تتضح الأمور، تتشابك كل التطورات في مواجهة شرسة كان سيوافق عليها تارانتينو. أُشيد بفيلم Mad Detective (2007) لكونه مبتكراً وجديداً بشكل جامح عند صدوره، وهو فيلم جريمة من هونغ كونغ لا يشبه أي شيء قد تكون شاهدته من قبل. ومن المؤكد أن التداعيات المزعجة للنهاية ستطاردك لأيام بعد المشاهدة.
Project Gutenberg (2018)
باعتباره أحد أكثر إنتاجات هونغ كونغ ترقباً في عام 2018، هناك سببان يجعلان فيلم الإثارة والجريمة الرائع هذا يستحق وقتك.
الحبكة المعقدة هي أحد الأسباب. فهي مليئة بالتحولات والغموض، ولا شيء يمكن الوثوق به تماماً طوال العرض؛ وهذا بحد ذاته إشارة ذكية إلى الأوراق النقدية المزيفة التي تقع في قلب الحكاية. وعلى وجه الخصوص، لا يزال الخاتمة المذهلة تثير إعجاب وانقسام الجمهور. فبدلاً من إنهاء القصة، تسلط الضوء على أدلة متناثرة طوال مدة الفيلم. أدلة ستدفعك نحو مشاهدة الفيلم مرة أخرى.
ثانياً، هذا هو تشاو يون فات في دور لم يره الكثيرون من قبل. فهو يتمتع بنفس الكاريزما التي تمتع بها في أدوار رجال العصابات والقتلة المأجورين التي اشتهر بها، ولكنه أيضاً متلاعب وقاسٍ كالشيطان نفسه، فالممثل المخضرم هو ببساطة مغناطيس الفيلم. جنباً إلى جنب مع الممثل آرون كوك، الذي يتألق بنفس القدر كفنان مرير، يرسم الثنائي حكاية مغرية لسقوط رجل في هاوية لا رجعة فيها. حكاية تتحول في النهاية إلى شيء آخر تماماً.
باختصار، كن مستعداً لتكون مسحوراً عند مشاهدة Project Gutenberg (2018). ثم متفاجئاً بشكل ملكي.
Dangerous Encounters of the First Kind (1980)
في السبعينيات، جرب مخرجو هونغ كونغ بشكل متزايد أساليب غربية في التصوير والسرد، وهو ما يمثل خروجاً صارخاً عن الاقتباسات الأوبرالية وأفلام الـ Wuxia الملحمية في الستينيات. وضعت هذه التجارب الأساس لأفلام الجريمة والتعليق الاجتماعي الكانتونية التي نستمتع بها اليوم. كما أدت إلى ظهور سلسلة من العناوين الدموية المستوحاة من الأعمال المروعة في الغرب، وأحد الأمثلة السيئة السمعة على ذلك هو فيلم تسوي هارك Dangerous Encounters of the First Kind (1980).
يروي الفيلم، وهو الإنتاج الثالث للمخرج الشهير، قصة رباعي من المراهقين المنبوذين، الذين لا يجدون حرجاً في صنع القنابل وقتل الغرباء. وبسبب احتوائه على تعليقات سياسية لاذعة ضد الحكومة الاستعمارية البريطانية آنذاك، تم حظر النسخة الأولى من الفيلم فوراً من قبل رقابة هونغ كونغ بسبب حبكته العنيفة. ولم يتم إصداره إلا بعد إجراء مونتاج كبير.
من الناحية الأسلوبية، اعتمد تسوي هارك نهجاً بارعاً وكئيباً في القصة، حيث لم تكن أي من شخصياته الرئيسية محبوبة بأي شكل من الأشكال. الفيلم عدمي وغاضب، ولا يعتذر عن إعلانه هونغ كونغ الاستعمارية كمستنقع حضري، والرسالة الاجتماعية الكامنة في Dangerous Encounters of the First Kind (1980) قاتمة مثل ذروته الدموية. إن استخدام طاقم تمثيل غير معروف نسبياً يضيف المزيد إلى الواقعية القاسية لهذه التحفة الفنية المظلمة لتسوي هارك.
Lee Rock (1991)
المصطلح الكانتوني “تام تشيونغ” يعني ببساطة “مفتش شرطة”. ولو استخدمت هذا المصطلح مع سكان هونغ كونغ الأكبر سناً، فقد تواجه نظرات غاضبة. وهذا بفضل لوي لوك، أحد أكثر ضباط الشرطة فساداً في تاريخ هونغ كونغ.
يصور هذا الإنتاج الذي صدر عام 1991 من إخراج جيمي هيونغ وونغ جينغ تحول “Lee Rock (1991)” من طالب متحمس إلى واحدة من أسوأ وصمات العار في تاريخ شرطة هونغ كونغ. الفيلم من بطولة آندي لاو الشاب والكاريزمي، والقصة رومانسية إلى حد ما، على الرغم من أن تحول المغني-الأيقونة إلى الشخصية سيئة السمعة لـ “مفتش الشرطة ذي الخمسمائة مليون” في النصف الثاني من الفيلم كان طبيعياً ومقنعاً.
والجدير بالذكر أن الفيلم يضم أيضاً أداءات رائعة من الممثلين المخضرمين كوان هوي-سان وإنغ مان-تات؛ حيث أضفى تصوير الأخير لشخصية “بيغي”، أي مساعد لي، حيوية على اللحظات الأخف في الفيلم. وبشكل عام، في حين أن هذا الفيلم قد يبدو متعاطفاً بشكل مفرط مع الضابط الفاسد، بل واحتفالياً به، إلا أنه يقدم نظرة ثاقبة على العلاقة المعقدة بين القانون والجريمة خلال أيام ما بعد الحرب العالمية الثانية في هونغ كونغ. ومن الناحية السياسية، لا تزال هذه العلاقة تطارد الشؤون المدنية في هونغ كونغ حتى اليوم.
To Be Number One (1991)
صدر في نفس عام فيلم Lee Rock (1991) المذكور أعلاه، يتابع فيلم To Be Number One (1991) صعود إنغ سيك-هو، أو “هوو الأعرج”، أحد أبرز أباطرة المخدرات وزعماء العصابات في هونغ كونغ في أوائل السبعينيات. الفيلم هو أيضاً واحد من العديد من الإنتاجات القائمة على حياة إنغ العنيفة، وإن كان لا يزال الأكثر شهرة.
هناك أسباب مختلفة لهذه الشعبية الدائمة، وهي عوامل ساهمت أيضاً في نجاح فيلم الجريمة هذا من هونغ كونغ في التسعينيات في شباك التذاكر. أولاً، تفسير راي لوي لشخصية إنغ العدوانية بأسلوب “العراب”، على الرغم من كونه بغيضاً بشكل كوميدي في بعض الأحيان، كان يتناسب مع التصورات الشعبية لكيفية كون زعيم عصابة كانتوني لا يرحم. ومع كون إنغ أيضاً رفيقاً تاريخياً للوي لوك المذكور أعلاه، استفاد توقيت الإصدار من أداء آندي لاو في Lee Rock (1991) وكمله.
ثالثاً، يذكرنا الفيلم بإنتاجات العصابات الغربية، مع تركيز أكبر على الاستيلاء على السلطة والخيانة بلا رحمة، بدلاً من الأخوة البطولية الصينية الكلاسيكية. فيلم To Be Number One (1991) مبالغ فيه ولكنه صادق، ومدعوم بطاقم تمثيل في ذروة عطائهم، وهو مشاهدة ممتعة تستحق المقارنة بفيلم Scarface للمخرج برايان دي بالما. وغني عن القول، إنه أيضاً أفضل فيلم يمكن مشاهدته بعد فيلم Lee Rock (1991) لآندي لاو.
6. Trivisa (2016)
في المصطلحات البوذية، تشير Trivisa إلى الهواجس الثلاثة التي تؤدي إلى المعاناة؛ وهي الجشع، والغضب، والوهم. من ناحية أخرى، الاسم الكانتوني الأصلي لهذا الإنتاج لجوني تو عام 2016 هو استعارة صينية للسمعة السيئة. كلا العنوانين يصفان بدقة ما يدور حوله فيلم الإثارة والجريمة هذا الذي تم تمثيله ببراعة.
قصة ثلاثة لصوص أسطوريين ينجذبون لبعضهم البعض بسبب السمعة السيئة المتبادلة، وشائعة مروعة في العالم السفلي. إنه معرض للمواهب السينمائية. ليس فقط براعة التمثيل ولكن أيضاً الرؤية الإخراجية. (جمع جوني تو ثلاثة مخرجين صاعدين) يظهر كل من الأبطال الثلاثة نوعاً مختلفاً من الكاريزما الإجرامية، وهي مغناطيسية لا يفشل الفيلم في تذكيرك بأنها قاتلة مع انفجارات رمزية للعنف.
تدور أحداث الفيلم في فترة تسليم هونغ كونغ من بريطانيا إلى الصين عام 1997، ومستوحى من أحداث حقيقية، وهناك أيضاً هالة واضحة من التعليق السياسي على الفيلم بأكمله، على الرغم من أن هذا لم يتم المبالغة فيه أو التأكيد عليه. باختصار، يُعتبر فيلم الجريمة هذا من هونغ كونغ الذي صدر بعد عام 2010 مثالياً ويُنظر إليه على نطاق واسع على أنه قوة في التمثيل الجيد، والتصوير السينمائي الماهر، وإضاءة المزاج الجديرة بالثناء. بالنسبة لبعض محبي هذا النوع، يمثل Trivisa (2016) أيضاً الإمكانات التي لا يزال هذا النوع السينمائي يحتفظ بها.
7. Overheard (2009)
من تأليف آلان ماك وفيليكس تشونغ، أي كتاب ثلاثية Infernal Affairs، فيلم Overheard (2009) هو فيلم إثارة وجريمة، ودراما أخلاقية، وقصة انتقام في آن واحد.
إذا كان هذا يبدو لك مشتتاً أو كئيباً، فإن الفيلم الفعلي هو في الواقع نقد لاذع ومشدود للممارسات الخادعة التي تكمن تحت العواصم المالية، مع التركيز على الجشع الجامح الذي يعمل كوقود. هذه، بدورها، تشكل فرضية للعديد من القرارات الكارثية التي اتخذها الأبطال باسم الولاء الشخصي. قرارات تلاقت في النهاية في ذروة منتصرة بشكل مأساوي.
بإخراج مشدود وخام، يفحص فيلم Overheard (2009) علاوة على ذلك الولاءات والقواعد التي رسختها المجتمعات الصينية. ليس فقط ولاء الأخوة الكلاسيكي ولكن أيضاً التزامات الذكور تجاه العائلات والمجتمع. أخيراً، تستكشف القصص الخلفية الفردية للأبطال الثلاثة ظروفاً مؤلمة تعزز الجشع. كل هذا خيالي، لكنك ستكره أن تجد نفسك في أي من تلك المواقف.
8. Street Kids Violence (1999)
أدى النسيج الاجتماعي المعقد لهونغ كونغ إلى العديد من القضايا الجنائية البارزة والمروعة على مر العقود. في وسائل الإعلام الكانتونية، يُشار إلى هذه القضايا شعبياً باسم “كي-أون”. في حين أن العبارة تترجم مباشرة إلى “قضايا غريبة”، إلا أنها تعني في الواقع “جريمة مروعة/جديرة بالملاحظة”. معظم هذه القضايا، دون مفاجأة، تنطوي على قتل وحشي أيضاً.
يروي فيلم Street Kids Violence (1999) إحدى هذه القضايا، وهي قضية تعذيب وقتل مراهق في مجمع ساو ماو بينغ في عام 1997. كئيب، وغير براق، وخالٍ تماماً من الفكاهة تقريباً، يضع إنتاج ويلسون تشين الأقل شهرة عام 1999 بدقة الظروف التي أدت إلى القتل الوحشي ومحاولة التخلص من الجثة اللاحقة. هذه ليست مشاهدة سهلة، على الرغم من أن العنف مقيد. سواء كان ذلك في اختيار الممثلين أو الإعدادات، يبذل الفيلم جهداً كبيراً لتصوير التحلل الاجتماعي الذي يتحدى شباب هونغ كونغ حتى اليوم. وقد رثت محكمة هونغ كونغ هذا التحلل بشكل ملحوظ أثناء الحكم على الجناة.
ومن الجدير بالذكر أن فيلم Street Kids Violence (1999) عزز أيضاً مكانة الممثل الرئيسي جونز سونغ في نوع الجريمة/العصابات. في حين أن إنجازاته السينمائية لا يمكن مقارنتها بإنجازات تشاو يون فات أو آندي لاو، فإن تصويره الرزين لشخصية “داي-وونغ”، أي “الملك العظيم” لعصابة الجانحين، ينضح بواقعية مقلقة. حتى اليوم، لا يزال يُشار إلى الممثل الذي تحول إلى مخرج باستخدام لقبه في الفيلم.
9. The Stool Pigeon (2010)
المخبرون لا يقدرون بثمن في التحقيقات الجنائية. ومع ذلك، بموجب قانون شرف الأخوة الصيني، فهم انتهاك فظ للثقة. كما يمكن اعتبار القدرة المحدودة لمحققي الشرطة عندما يتعلق الأمر بحماية المخبرين غير أخلاقية إلى حد كبير.
يستكشف فيلم الإثارة والجريمة هذا الذي صدر عام 2010 للمخرج دانتي لام الأخير، مع نيك تشيونغ في الدور الرئيسي كمحقق شرطة محاصر يعاني من العواقب الأخلاقية لأساليبه. على الرغم من انتقاده لكونه عاطفياً بشكل غير ضروري ومبسط في التوصيف عند صدوره، إلا أن فيلم The Stool Pigeon (2010) يظل مشاهدة جديرة بالاهتمام لمشاهد الحركة وسباقات السيارات الأنيقة. مشهد الذروة المكثف يستحق الانتظار أيضاً، حيث يلتقط ببراعة المعضلة التي تقع فيها شخصية تشيونغ.
بالإضافة إلى ذلك، يقدم نيكولاس تسي، الذي يلعب دور مخبر تشيونغ الجديد المتردد ولكنه مصمم، أداءً متحمساً، ليفوز بجائزة أفضل ممثل في حفل توزيع جوائز أفلام هونغ كونغ الثلاثين. بشكل عام، في حين أن فيلم The Stool Pigeon (2010) قد لا يرقى إلى أعمال دانتي لام السابقة، إلا أنه كفيلم ترفيهي ممتع، فهو أكثر من كافٍ. كما أنه يشجع على التفكير المطول في سؤال: ما هو الخط الفاصل الذي يجب على منفذي القانون مراعاته عند إنفاذ العدالة؟
10. Protégé (2007)
واحدة من أكثر الاستعارات ديمومة في أفلام الجريمة في هونغ كونغ، ومسلسلات دراما الشرطة التلفزيونية، هي محنة رجال الشرطة السريين. ليس فقط التهديدات التي يواجهونها كل يوم ولكن أيضاً المعضلة المستمرة بين الشرف والعدالة، والواجب والجشع.
تدور تحفة ديريك يي لعام 2007 حول هذه الموضوعات أيضاً ولكنها تتميز عن المنافسة بالبدء، والانتهاء، بعميل سري أصبح سيئاً بشكل حاسم. بقدر ما قد يبدو هذا مبتذلاً، فإن الحبكة في الواقع هي تحليل ذكي وممتع لكيفية إدارة الهويات المزدوجة، تُروى من خلال تنسيق كشف النقاب عن تجارة المخدرات. كلمة تحذير هنا قبل المتابعة. هذا الفيلم مصور جداً عندما يتعلق الأمر بتعاطي المخدرات وتداعياتها. إذا كان ذلك يزعجك، فيجب أن تكون مستعداً نفسياً.
من حيث التمثيل، يضفي آندي لاو ذو الشعر الفضي نكهة على الحكاية كزعيم مخدرات أبوي يتطلع إلى التقاعد من التجارة بسبب سوء حالته الصحية. تعكس نوبات سلطته وغضبه في الوقت المناسب بوضوح دناءة تجارة المخدرات الحقيقية. يذكرك دائماً بعدم فقدان التركيز على ما هو عليه حقاً، تحت سلوكه اللطيف.
بصفته التلميذ قيد المناقشة، فإن جاذبية دانيال وو الصبيانية هي أيضاً تلميح مستمر، من نوع ما. الوجه الإنساني للخداع الذي يقوم عليه العرض بأكمله، الممثل المولود في كندا هو خيار متفوق.
