على الرغم من أنهما يبدوان كمتناقضين ظاهرياً، إلا أن الرعب والكوميديا هما وجهان لعملة واحدة. من حيث الكتابة، يعتمد كلاهما على نوع معين من التصاعد الدرامي ونوع معين من النتائج. سواء كانت كوميدية أو مرعبة، فإن هذا التوتر المتراكم والنتيجة غالباً ما يتبعان بنية متشابهة في الطريقة التي تُكتب بها وتُنفذ على الشاشة. سواء كان الأمر يتعلق بالكوميديا السوداء، أو الأفلام الوثائقية الساخرة (mockumentary)، أو الكوميديا التهريجية، أو الهجاء، يثبت الرعب باستمرار أنه إطار عمل قوي لإثارة الضحك. ليس هذا فحسب، بل إن الجمع بين النوعين مميز بمعنى أنه يسمح للجمهور برؤية أحداث مخيفة من خلال عدسة كوميدية، مما يوفر تجربة لا يمكن تحقيقها تماماً في فيلم رعب تقليدي.
بالإضافة إلى أعمال أساطير الكوميديا المرعبة مثل Joe Dante وStuart Gordon وSam Raimi، هناك وفرة من الأفلام المختلفة ضمن هذا النوع الفرعي التي تنتظر اكتشافها من قبل المزيد والمزيد من الناس. سواء كانت هذه الأفلام غريبة بطبيعتها، أو لم يتم الإعلان عنها بشكل جيد، أو طغى عليها غيرها، فإن الأفلام التالية هي بعض من أفلام الرعب الكوميدية المتنوعة بشكل لا يصدق والتي لم يتعرف عليها معظم الجمهور العام.
1. Dead Alive (1992)
يُعرف فيلم Dead Alive باسم Braindead خارج الولايات المتحدة، وهو فيلم يستحق الذكر في أي نقاش أو قائمة لأفلام الرعب الكوميدية. قد يتفاجأ أي شخص لم يسمع بالفيلم بأنه من إخراج Peter Jackson، المخرج النيوزيلندي الذي تولى لاحقاً إخراج ثلاثية Lord of the Rings الناجحة للغاية. قبل هذا النجاح في أفلام الفانتازيا والمغامرات ذات الميزانيات الضخمة، صنع Jackson سلسلة من الأفلام التي جمعت بين الرعب والكوميديا التهريجية الصارخة. من الصعب ألا نتخيل ما كان يمكن أن يفعله Jackson في نوع الرعب لو استمر في صنعه بعد التسعينيات، لكن أفلامه المبكرة مثل Dead Alive كافية بالتأكيد للإرضاء.
تدور أحداث Dead Alive في ويلينغتون، نيوزيلندا، حيث يعيش شاب يدعى Lionel Cosgrove (Timothy Balme) مع والدته المتسلطة والفضولية، Vera (Elizabeth Moody). أثناء ملاحقة Lionel وحبيبته الجديدة، Paquita (Diana Peñalver)، إلى حديقة الحيوان، تتعرض Vera للعض من قبل “قرد جرذ سومطري” يحمل مرضاً قاتلاً. شيئاً فشيئاً، تطور Vera مظهراً مقززاً وسلوكاً حيوانياً غير عادي ناتج عن تلك العضة. لا يمر وقت طويل قبل أن يتحول هذا الإعداد المسلي إلى فيلم زومبي كامل مليء بالدماء والمشاهد البصرية المضحكة. في حين أن بعض الكوميديا المقززة في Dead Alive قد لا تناسب الجميع، فمن الصعب عدم احترام مدى دموية وتفرد الفيلم، حتى بالمقارنة مع أفلام الزومبي الرائعة الأخرى التي سبقته.
2. House (1977)
هل فكرت يوماً كيف قد يبدو فيلم الرعب إذا كانت قصته من ابتكار طفل؟ لا تبحث أبعد من فيلم الرعب الكوميدي الياباني المبدع بشكل لا يصدق، House. عند التفكير في أفكار للفيلم، سعى المخرج Nobuhiko Obayashi إلى خيال ابنته الصغيرة، Chigumi Obayashi. لقد ساعدت كثيراً، لدرجة أنها نالت الفضل في قصة الفيلم. النتيجة هي شيء فوضوي ومربك لدرجة أنه كان مقدراً له دائماً أن يكون مثيراً للانقسام بين الجماهير، ولكن لا يمكن إنكار قابليته للتذكر وجرأته على فعل شيء مختلف.
بعض الشخصيات في House تمت تسميتها بشكل مناسب كما لو كانت من عقل طفل. الشخصية الرئيسية، فتاة صغيرة تدعى Gorgeous (Kimiko Ikegami)، قيل لها للتو إنها ستحصل على زوجة أب جديدة بعد سنوات من وفاة والدتها الحقيقية. بحثاً عن مهرب مؤقت، تذهب Gorgeous إلى منزل عمتها مع أصدقائها، Kung Fu وProf وFantasy وMac وSweet وMelody. من تلك اللحظة، يتحول الفيلم إلى فيلم منزل مسكون مجنون تماماً مع تدفقات مستمرة من المؤثرات الخاصة المتعمدة في رداءتها. في حين أن بعض الأحداث الخارقة للطبيعة التي تقع داخل المنزل قد تبدو مرعبة حقاً على الورق، إلا أن نبرة الفيلم وتنفيذه لهذه الأحداث تجعلها كوميدية نوعاً ما في بعض الأحيان.
3. Society (1989)
يُعرف رعب الجسد عادةً بمحتواه المكثف والرسومي، مما يجعل الجمع بين هذا النوع الفرعي من الرعب والكوميديا أكثر صعوبة من المعتاد. ومع ذلك، هناك بعض الأفلام النادرة مثل Society (1989) التي تنجح في هذا المزيج. لا يُفترض أن يكون Society مضحكاً لدرجة القهقهة، لكن الظهور الإخراجي الأول لـ Brian Yuzna كان قادراً على استحضار مزيج مثير للاهتمام من الهجاء الاجتماعي والصور المزعجة. بينما من المؤكد أن بعض المشاهد ستثير الاشمئزاز، يحتوي البعض الآخر على حوارات قد تترك المشاهدين متفاجئين حقاً بمدى كونها مضحكة ولا تُنسى.
يقدم لنا Society العالم المتميز لـ Billy Whitney (Billy Warlock)، صبي يبلغ من العمر 17 عاماً يشعر بالفعل أنه يعيش في كابوس حيث أن مجرد ذكر عائلته الغنية والسعيدة يجعله غير مرتاح. بالطبع، هذا مفهوم بالنظر إلى مدى غرابتهم. يبدو أن جسد أخته يغلي ويتحول أمام عينيه، بينما يشارك والداه في أنشطة غريبة مثل التحديق في رخويات الحديقة في وقت فراغهم. اتضح أن شكوكه صحيحة تماماً عندما يسمع تسجيلاً لعائلته يبدو أنهم يشاركون في أعمال، على أقل تقدير، تبدو غير لائقة. مع بدء Billy في التساؤل عما يحدث من حوله، يتبع ذلك المزيد والمزيد من الكوميديا السوداء ورعب الجسد الصارخ.
4. Cemetery Man (1994)
ليس فيلم الزومبي الأول ولا الأخير في هذه القائمة هو Cemetery Man. هذه الجوهرة الرائعة من التسعينيات من إخراج Michele Soavi، وهو رجل له تاريخ مثير للاهتمام في نوع الرعب. في أوائل الثمانينيات، اكتسب Soavi خبرة في العمل كممثل في أفلام، بعضها من صنع مخرج الرعب الإيطالي Lucio Fulci. كما عمل كمساعد مخرج في العديد من الأفلام التي أخرجها Dario Argento، وهو سيد نوع رعب الـ giallo. في Cemetery Man، تأثير Fulci وArgento موجود بالتأكيد، لكن Soavi ينجح أيضاً في خلق جو سريالي فريد تماماً في حد ذاته. بالطبع، هذا الجو يحتوي على نصيبه العادل من الفكاهة غير العادية، ولكنه يحتوي أيضاً على بعض المشاهد الجميلة والمثيرة للتفكير التي ستعلق في ذهنك لفترة طويلة بعد انتهاء الفيلم.
يدور فيلم Cemetery Man حول Francesco Dellamorte (Rupert Everette)، حارس مقبرة يقيم في بلدة إيطالية صغيرة. Francesco غريب الأطوار ويبدو دائماً متوتراً، لكن لديه سبب وجيه: الناس في المقبرة ينهضون من قبورهم، مما يجبره باستمرار ومساعده Gnaghi على قتلهم بشكل كوميدي مرة أخرى. يصبح هذا أكثر تعقيداً عندما تتعرض حبيبة غير مسماة لـ Francesco (Anne Falchi) للعض فجأة في المقبرة. مع قتله للمزيد والمزيد من “العائدين”، يبدأ الخط في التلاشي بين ما هو ميت وما هو حي حقاً، مما يخلق مزيجاً غريباً ومرضياً من الكوميديا السوداء والتسلسلات الحالمة.
5. Body Bags (1993)
عندما تفكر في أساطير الرعب John Carpenter وTobe Hooper، ما هي أفلامهما التي تتبادر إلى ذهنك أولاً؟ من المرجح أن تشمل الإجابات على هذا السؤال كلاسيكيات مثل The Thing وHalloween وThe Texas Chainsaw Massacre وPoltergeist. في حين أن هذه الأفلام قابلة للمشاهدة إلى ما لا نهاية وبالتأكيد الأكثر إثارة للإعجاب، فإن جوها المخيف يختلف تماماً عن النبرة الكوميدية المعروضة في Body Bags، وهو فيلم من إخراج Carpenter وHooper، بالإضافة إلى Larry Sulkis. Body Bags هو فيلم مختارات يتكون من ثلاثة أجزاء، واحد لكل مخرج. بين كل جزء وآخر هناك ربط من قبل Carpenter نفسه، الذي يلعب دور طبيب شرعي يجد متعة في القصص المختلفة لأولئك الذين يرقدون في أكياس الجثث أمامه. Carpenter مثالي لهذا الدور، وهو يضيف فقط إلى المزاج المرح الذي يتم تجربته خلال بقية الفيلم.
الجزء الأول، من إخراج Sulkis، تدور أحداثه بالكامل في محطة وقود حيث تبدأ Anne (Alex Datcher) نوبة عملها الأولى. طوال الليل، تلتقي بالعديد من الشخصيات التي تتراوح من المخيفة إلى الفكاهية وكل شيء بينهما. تشمل هذه اللقاءات ظهوراً خاصاً لـ Wes Craven وSam Raimi وDavid Naughton، مما يجعله وقتاً ممتعاً ومرجعياً لمحبي الرعب. الجزء الثاني، من إخراج Carpenter، يتبع رجلاً في منتصف العمر يدعى Richard (Stacy Keach) يواجه مشكلة شائعة: تساقط الشعر. Richard واعٍ بذاته بشكل مضحك بشأن ذلك، ويذهب إلى أطوال مفرطة لاستعادة شعره وثقته. الجزء الثالث، من إخراج Hooper، يقدم ظهوراً تمثيلياً مفاجئاً آخر مع Mark Hamill في دور Brent، لاعب بيسبول يفقد عينه في حادث سيارة. بعد القفز على فرصة الحصول على أول عملية زرع عين في العالم، يبدأ Brent في تجربة رؤى وذكريات غريبة لا يمكن تفسيرها إلا بالعملية الأخيرة.
6. Chopping Mall (1986)
كانت مراكز التسوق مزدهرة في السبعينيات والثمانينيات، وقد انعكس ذلك في بعض الأفلام التي تم إنتاجها في ذلك الوقت. يختبئ في ظل كلاسيكيات مراكز التسوق مثل فيلم George Romero، Dawn of the Dead (1978)، فيلم يسمى Chopping Mall، والذي كان له إصدار شحب مقارنة بنجاح الفيلم السابق. من إخراج Jim Wynorsky وشارك في كتابته هو وSteve Mitchell، يستفيد الفيلم منخفض الميزانية بشكل كبير من فرضية الموقع الواحد.
تم تصور Chopping Mall في الأصل باسم “Killbots”، وتدور أحداثه بالكامل في Park Plaza Mall، حيث يعمل المراهقون في العديد من متاجر التجزئة التي يوفرها المبنى الكبير. قام المركز التجاري للتو بتركيب ثلاثة روبوتات مجهزة بأسلحة ومضبوطة لمهاجمة أي متسللين ولصوص قد يقتحمون المكان، لكن تصادف أن تكون هذه هي نفس الليلة التي قرر فيها العديد من الأزواج المراهقين إقامة حفلة بعد ساعات العمل في متجر أثاث. ما الذي يمكن أن يسوء؟ ما يتبع ذلك يشبه فيلم slasher نمطي، لكن السخافة الكوميدية للحبكة وأجواء الثمانينيات الممتعة تجعله فيلم رعب كوميدي يستحق المشاهدة.
7. Mayhem (2017)
قد يعرف الكثير من الناس Samara Weaving من أفلام رعب كوميدية حديثة أخرى مثل Ready or Not (2019) وThe Babysitter (2017)، لكن دورها المسلي للغاية في فيلم Mayhem للمخرج Joe Lynch يبدو أنه يحظى بذكر قليل بالمقارنة. تدعم Weaving الممثل Steven Yeun في الدور الرئيسي، الذي يطابق فكاهتها وطاقتها بطريقة مجنونة. لا تقتصر روعة الفيلم على الأداء التمثيلي فحسب، بل إن السيناريو الإبداعي الذي كتبه Matias Caruso يتحول إلى هجاء ذكي جداً حول سلطة الشركات والفساد.
يلعب Steven Yeun دور Derek Cho، محامٍ يعمل لدى شركة استشارية فازت للتو بقضية كبيرة تتعلق بجريمة قتل ارتكبها رجل تحت تأثير فيروس جديد غريب وعنيف يسمى ID-7 أو “Red Eye”. بعد أن لعب دوراً حاسماً في الفوز، حصل Derek على مكتب جديد تماماً وشعور بالثقة في المستقبل. ومع ذلك، لم يدم هذا طويلاً، حيث تم طرده بسرعة بعد إلقاء اللوم عليه ظلماً في قضية فاشلة. قبل أن يتمكنوا من طرده، تم وضع المبنى بأكمله فجأة تحت الحجر الصحي لأن فيروس ID-7 قد شق طريقه إلى الداخل. الآن بعد أن أصبح مصاباً ومدفوعاً بالعطش للعنف، يستخدم Derek هذه الفرصة للقتال من أجل وظيفته وبراءته، لكن ما يواجهه هو مجلس إدارة قوي ومبنى مليء بالأشخاص المصابين والخطيرين. تدخل Samara Weaving في دور Melanie Cross، التي تتعاون مع Derek في هذه الرحلة الدموية الممتعة إلى الطابق العلوي.
8. Severance (2006)
فيلم الرعب الكوميدي البريطاني Severance هو فيلم سيرضي محبي كوميديا المكاتب وأفلام الـ slasher على حد سواء. Christopher Smith، الذي أخرج أيضاً فيلم Triangle (2006) المثير للعقل، أصدر هذا الفيلم المختلف جذرياً قبل ثلاث سنوات مع الكاتب المشارك James Moran. بينما النصف الأول هو في الأساس كوميديا كاملة، فإن Severance فعال بشكل مفاجئ في قدرته على خلق توتر متصاعد بين النكات. هناك شعور دائم بأن الأمور على وشك أن تسوء في أي لحظة، لكن Smith يدفع بهذا التوتر لجزء جيد من الفيلم حتى لا تكون متأكداً حقاً مما سيحدث ومتى. حتى ذلك الحين، يمكنك الاستمتاع بالشخصيات السخيفة واللمحات الصغيرة عما سيصبح عليه الفيلم في النهاية.
بعد افتتاحية دموية، يقدم لنا Severance حافلة مليئة بالأشخاص الذين يعملون في المبيعات لشركة أسلحة عسكرية تسمى Palisade. بينما يشقون طريقهم إلى “نزل فاخر” في الجبال المجرية لخلوة بناء الفريق، يتم تقديمنا للشخصيات المختلفة تماماً. يشمل ذلك مدمن المخدرات Steve (Danny Dyer) وذات الوعي الاجتماعي Jill (Claudie Blakley)، اللذان يخلقان الكثير من الضحك طوال الفيلم. عندما يصلون إلى النزل، يتفاجأون باكتشاف أنه ليس فاخراً على الإطلاق. ومع ذلك، تصبح حالة المبنى أقل مخاوفهم حيث يبدأون في رؤية علامات على أنهم قد لا يكونون وحدهم في المنطقة المعزولة. يتم إعداد احتمالات مرعبة عندما يبدأ الطاقم في سرد قصص كوميدية وذات صلة حول ما يعتقدون أن النزل كان يستخدم له سابقاً وكيف ربما كانت Palisade متورطة.
9. Behind the Mask: The Rise of Leslie Vernon (2006)
كفيلم وثائقي ساخر (mockumentary) نادر للرعب، يعد Behind the Mask: The Rise of Leslie Vernon مدخلاً خاصاً في هذه القائمة. في حين أنه اكتسب القليل من الاهتمام على مر السنين، إلا أنه لا يزال فيلماً يستحق تقديراً أكبر مما حصل عليه. من إخراج وكتابة Scott Glosserman، يسخر Leslie Vernon من أفلام الـ slasher بطريقة ليست لئيمة تجاه هذا النوع. بدلاً من ذلك، يبدو وكأنه تكريم محب، تماماً مثل سلسلة Scream المبتكرة والناجحة للغاية.
العالم المصور في هذا الفيلم الوثائقي الساخر هو عالم كان فيه قتلة الـ slasher المشهورون مثل Michael Meyers وFreddy Krueger أشخاصاً حقيقيين بالفعل. بمعرفة ذلك، يتم تقديمنا إلى Leslie Vernon (Nathan Baesel)، قاتل جديد يتم تصويره ومقابلته من قبل صحفية، Taylor Gentry (Angela Goethals)، بينما يتدرب ليكون أيقونة slasher. كما اتضح، هذه ليست مهمة سهلة. يأخذ Leslie الصحفية Taylor وطاقمها عبر خططه المعقدة للقيام بأول موجة قتل له، كاشفاً كيف يتم دمج كل مجازات الـ slasher بنجاح على طول الطريق. يشمل ذلك مجاز “الفتاة الأخيرة” (آخر امرأة على قيد الحياة) والقرارات السيئة نمطياً التي يتخذها الضحايا، مما يجعل هذا الفيلم تحليلاً مرحاً لأفلام الـ slasher التي سترضي بالتأكيد محبي هذا النوع.
10. One Cut of the Dead (2018)
على الرغم من أنه تلقى إشادة عالية وحقق الكثير من المال في شرق آسيا، إلا أن فيلم الرعب الكوميدي الياباني One Cut of the Dead ظل غير ملحوظ نسبياً بين الجماهير الغربية العامة. ابتكر الكاتب/المخرج Shin’ichirô Ueda فيلم الزومبي الأكثر ابتكاراً منذ سنوات—وهو شعور شائع في اليابان حيث تم ترشيحه لكل جائزة تقريباً في جوائز الأكاديمية اليابانية. لسوء الحظ، فإن جوائز الأكاديمية الأمريكية مقيدة للغاية من حيث ترشيحات الأفلام الدولية، مما يمنح One Cut of the Dead مساحة أقل لهذا النوع من التعرض.
يبدأ One Cut of the Dead في موقع تصوير فيلم زومبي، حيث يقاتل مخرج متوسط المستوى، Mao Higurashi (Mao)، بغضب مع طاقمه. فجأة، يحيط سرب من الزومبي الحقيقيين بمحطة تنقية المياه المهجورة حيث يقومون بتصوير الفيلم، ويصر Higurashi على أن يستمروا في تصوير المذبحة التي تلت ذلك. أي معلومات أخرى ستكون حرقاً للكثير حول المكان الذي تذهب إليه القصة بعد ذلك، لكن الفصل الأول يتميز بلقطة طويلة مدتها 37 دقيقة مثيرة للإعجاب من المؤكد أنها ستجذب المشاهدين إلى ما تبقى من القصة الكوميدية.
