سواء أحببته أو كرهته، لا يمكنك إنكار أن شغف كوينتن تارانتينو بالسينما معدٍ. سواء كان يمزح في تعليقات أقراص الـ DVD أو يجيب على أسئلة المقابلات، فإن الأفلام حاضرة دائماً في ذهنه. من سينما الفن إلى أفلام الاستغلال، هو يحب كل شيء، ودائماً ما يتحدث بحماس عن كلاسيكيات سينمائية يعتقد أنها لم تأخذ حقها. فلماذا لا نضفي بعض الإثارة على فترة الحجر الصحي بمشاهدة بعض أفلام الرعب التي أوصى بها مهووس السينما نفسه؟ قد لا تكون كل هذه الأفلام “عظيمة” بالمعنى التقليدي، لكنها عظيمة بالنسبة لتارانتينو، أو على الأقل في مكان ما من قلبه. وكما يقول المثل، ما يراه شخص ما قمامة، يراه الآخر كنزاً. فيما يلي قائمة بأفلام إثارة فنية، وأفلام من الدرجة الثانية، وأفلام رعب دموية. شهية طيبة!
10. Crawl (2019)
اختار تارانتينو فيلم Crawl (2019) كواحد من أفلامه المفضلة لعام 2019، وعند مشاهدته يمكنك بالتأكيد معرفة السبب. يروي أحدث أعمال ألكسندر أجا قصة فتاة من فلوريدا تدعى هالي كيلر (كايا سكوديلاريو)، وهي رياضية طالبة تتجاهل أمر الإخلاء في الولاية للبحث عن والدها المفقود عندما يضرب إعصار من الفئة الخامسة. عندما تجد والدها (الذي يحمل اسماً مثالياً هو ديف، ويؤدي دوره باري بيبر)، تجده مصاباً في منزل العائلة. تحاصرهم مياه الفيضانات المتصاعدة، لكن تهديداً أكبر يظهر من الأعماق: تماسيح ضخمة.
الحوار في هذا الفيلم يبدو بسيطاً بعض الشيء، لكن أداء كايا سكوديلاريو المذهل يجعله مقنعاً. كما يقدم باري بيبر أداءً جيداً، وتضيف علاقتهما كأب وابنة عمقاً عاطفياً وسط كل هذا التشويق. أضف إلى ذلك التماسيح المصممة بتقنية CGI الواقعية بشكل مذهل، وستحصل على فيلم رعب دموي وممتع يعيد إحياء أفلام الكوارث القديمة.
9. Slaughter Hotel (1971)
فيلم Slaughter Hotel (1971) هو فيلم “جالو” إيطالي من بطولة الممثل الفريد كلاوس كينسكي! يلعب كينسكي دور طبيب في مصحة عقلية مليئة بالنساء. كل شيء في هذا المكان مثير للقلق، من الطاقم الطبي إلى البستاني الوسيم. لكن الأمور تصبح أكثر اضطراباً مع ظهور قاتل متسلسل يرتدي ملابس سوداء تقليدية، متبوعاً بمشاهد عنف مبالغ فيها يحبها كوينتن تارانتينو كثيراً!
قد لا يحب الجميع فيلم Slaughter Hotel (1971)، لكن الخامة الجريئة في التصوير السينمائي والعنف تجعله مشهداً يستحق المشاهدة. يا رجل، ألا تتمنى لو كان بإمكانك العيش في مصحة عقلية مع كلاوس كينسكي؟ أو حتى في مصحة مليئة بالنساء؟ لحسن الحظ، هذا ممكن من خلال سينما الجالو!
8. My Bloody Valentine (1981)
يُعتبر فيلم My Bloody Valentine (1981) واحداً من أفضل أفلام السلاشر على الإطلاق، وهو فيلم الرعب المفضل لدى كوينتن تارانتينو في هذا النوع. إنه فيلم رعب كندي يمثل رسالة حب وإهانة في آن واحد لعيد الحب الشهير. يضع هذا الفيلم القواعد الكلاسيكية التي اتبعتها العديد من أفلام السلاشر اللاحقة. تتحدى قرية تعدين صغيرة تقليداً دام 20 عاماً بعدم الاحتفال بعيد الحب. وعندما تبدأ حفلة عيد الحب، تبدأ جرائم القتل!
7. Audition (1999)
تحفة ميكي تاكاشي! ما يبدأ كدراما يتحول إلى شيء أكثر قتامة. يتابع فيلم Audition (1999) الأرمل أوياما، الذي يستخدم تجارب أداء لفيلم مزيف كوسيلة للعودة إلى المواعدة. وبينما يبدأ في الاهتمام بالجميلة أسامي، تبدأ الأمور في اتخاذ منحى غريب، على أقل تقدير. لقد قيل الكثير على الإنترنت عن عظمة هذا الفيلم بالفعل، وأي إضافة أخرى ستكون ظلماً له.
6. Black Sabbath (1963)
تتضمن قائمة المخرجين المفضلين لدى كوينتن تارانتينو اسم ماريو بافا، ويعد فيلم Black Sabbath (1963) طريقة رائعة للغوص في فيلموغرافيا هذا المخرج الإيطالي. كما أنه أحد أفلام بافا المفضلة من بين أعماله.
فيلم Black Sabbath (1963) (المعروف أيضاً باسم “وجوه الخوف الثلاثة” في بعض البلدان) هو فيلم رعب مختارات يقدمه بوريس كارلوف، ويقدم لنا ثلاث قصص؛ واحدة تدور حول مصاص دماء مسن، وأخرى حول سارق جثث، وقصة مؤرقة لامرأة تتلقى مكالمات هاتفية من حبيب من العالم الآخر. كل قصة فريدة ولا تُنسى ومخيفة في أجواءها، وتتصاعد حدة الرعب مع كل قصة.
5. The War of the Gargantuas (1966)
هذا الفيلم الكلاسيكي من الستينيات هو فيلم حركة وحوش بامتياز! إنه في الواقع جزء تالٍ لفيلم عام 1965 “Frankenstein Conquers the World”، لكن تم قطع جميع الروابط في النسخة الإنجليزية المدبلجة. فيلم The War of the Gargantuas (1966) هو مواجهة في اليابان بين مخلوق تجارب المختبر “غارغانتوا” و”غارغانتوا” الشرير. يقدم عالمان (يؤدي دورهما راس تامبلين وكومي ميزونو) المشورة عندما تعم الفوضى.
يعلم الجميع أن تارانتينو يقتبس من كل فيلم تم صنعه على الإطلاق، وقد اقتبس من هذا الفيلم أيضاً، موضحاً في إضافات DVD فيلم “Kill Bill Vol. 2” أن القتال بين إيلي درايفر والعروس كان مستوحى من هذا الفيلم.
يحتوي هذا الفيلم أيضاً على العديد من المصادفات المبهجة الأخرى: كان هذا أول فيلم شاهده براد بيت على الإطلاق، كما أنه الفيلم المفضل لنيكولاس كيدج. لعب راس تامبلين (المعروف ببطولة West Side Story والذي لعب لاحقاً دور الدكتور جاكوبي في “Twin Peaks”) دور العالم الأمريكي في هذا الفيلم. يُقال إنه كره التواجد في موقع التصوير ولم يتبع أي تعليمات من الطاقم، وانتهى به الأمر بتأليف حواره الخاص بدلاً من الالتزام بالسيناريو الذي اعتبره فظيعاً. أوه، راس، لماذا كان عليك إثارة كل هذه الضجة؟
4. Mad Love (1935)
فيلم Mad Love (1935)، أو “أيدي أورلاك”، هو فيلم رعب مثير من بطولة بيتر لوري في واحد من أفضل أدائه. يدور الفيلم حول هوس الدكتور غوغول (بيتر لوري) بالممثلة المسرحية إيفون أورلاك. لسوء الحظ، هي متزوجة بالفعل من عازف بيانو يدعى ستيفن. بدلاً من إطلاق النار على عازف البيانو، يستبدل الدكتور غوغول يدي ستيفن المكسورتين (نتيجة حادث قطار) بيدي قاتل يستخدم السكين.
على الرغم من أن هذا الفيلم له فرضية غريبة، إلا أنني وجدته درامياً وموتراً بشكل مفاجئ. أنت تتعاطف مع كل شخصية وتفهم دوافعها. بحلول النهاية، قد تجد نفسك تذرف القليل من الدموع.
مع أداء رائع، وإخراج مثالي من المخرج ومدير التصوير كارل فرويند، وسيناريو ذكي، ستقع في حب فيلم Mad Love (1935).
3. The Skin I Live In (2011)
فيلم من القرن الحادي والعشرين يشبه “العيون بدون وجه”، فيلم The Skin I Live In (2011) هو مزيج من الميلودراما والإثارة ورعب الجسد الذي يسمح للمشاهدين بالعيش من خلال عيون جراح التجميل روبرت ليدغارد (أنطونيو بانديراس)، وهي روح معذبة احترقت زوجته بشدة في حادث سيارة. منذ ذلك الحين، كان يحاول بدقة اختراع نوع جديد من الجلد قادر على ممارسة أحاسيس اللحم الحقيقي. يحتجز هو ومدبرة منزله المخلصة الجميلة فيرا كرهينة لتكون فأر تجارب لتجاربه.
بإخراج بارع من بيدرو ألمودوبار، يلتقط فيلم The Skin I Live In (2011) (بدون أي صدمات رخيصة أو قفزات رعب)، رعباً غير مريح يستمر طويلاً بعد انتهاء شارة النهاية. الفيلم مليء بالأداءات المذهلة، خاصة من إيلينا أنايا في دور فيرا.
فيلم The Skin I Live In (2011) هو فيلم رعب جميل، يثير القشعريرة في بعض الأحيان، لكنه يظل جميلاً رغم ذلك. اختيار ممتاز يا تارانتينو.
2. Santa Sangre (1989)
سرق تارانتينو لقطة من هذا الفيلم ووضعها في المشهد الذي يستخدم فيه بوتش السيف في “Pulp Fiction”! فيلم Santa Sangre (1989) هو تحفة أليخاندرو جودوروفسكي المظلومة، وهو تعاون في القصة مع كلاوديو أرجينتو وروبرتو ليوني.
قد لا يكون فيلم Santa Sangre (1989) هو الأكثر ملحمية لجودوروفسكي، لكنه بالتأكيد الأكثر رعباً، وربما الأكثر اكتمالاً. إنه ليس فيلماً للرعب بالمعنى التقليدي ويمكن القول إنه خارج حدود أي نوع سينمائي، لكنه لا يزال يحتوي على عناصر رعب متميزة. هذا المزيج المبهج من هيتشكوك، ومارسو، وبونويل، والجالو الكلاسيكي، إلى جانب لمسة جودوروفسكي المميزة، يروي قصة فينيكس، صبي السيرك الذي أصيب بصدمة بسبب إصابات والدته ووفاة والده، والذي يتم وضعه في مصحة عقلية كشخص بالغ.
كطفل، يقطع والد فينيكس، الذي يرمي السكاكين، ذراعي والدته في نوبة غضب مخمورة. نشاهد فينيكس وهو يهرب من المصحة ليؤدي عروضاً مع والدته المبتورة الذراعين، حيث يعمل كيديها وذراعيها. ما يتبع هو قصة مؤثرة عن الخلاص والحب والصدمة، حيث يحاول فينيكس ألا يصبح الوحوش التي كان عليها والداه.
يجسر الفيلم الفجوة بين أعمال جودوروفسكي المبكرة ورحلاته النفسية السحرية اللاحقة (“رقصة الواقع”، “شعر لا نهائي”) لشفاء روحه. مع أداء بارع، وتصميم رقصات لا يصدق، ومرئيات ممتازة، يمتلك فيلم Santa Sangre (1989) القدرة على شفاء أي روح.
1. Wicked, Wicked (1973)
تحدث جرائم قتل في فندق على شاطئ البحر في كاليفورنيا. هذا القاتل لديه ميل للشقراوات ويرتدي قناع وحش رديء بينما يرتكب أفعاله الدنيئة. اسمه جيسون، وهو عامل صيانة في فندق ديل كورونادو. (فندق سينمائي شهير ظهر في أفلام مثل “Some Like it Hot” و”The Stuntman”.)
نشاهد المحقق ريك ستيوارت (ديفيد بيلي) وهو يحاول حل اللغز بينما يلتقي بزوجته السابقة، ليزا، التي أصبحت الآن مغنية في صالة الفندق. لحسن الحظ، ليزا سمراء، لذا فمن المحتمل ألا تكون هدفاً للقاتل المتسلسل في هذا الفيلم في أي وقت قريب – حتى ليلة واحدة، عندما ترتدي شعراً مستعاراً أشقر لعرض، ويا إلهي، كم يشعر جيسون بالإثارة عندما يرى تلك الخصلات الذهبية تتراقص على رأس ليزا!
كان فيلم Wicked, Wicked (1973) واحداً من أوائل الأفلام (بعد فيلم “Chelsea Girls” لوارهول، والعديد من أفلام الفن الأخرى) التي حاولت جعل “الرؤية المزدوجة” شائعة (حيث تكون الشاشة مقسمة، في هذه الحالة طوال مدة الفيلم)، مما أثار الكثير من الضجيج في تسويقه. الرؤية المزدوجة في فيلم Wicked, Wicked (1973) ليست مجرد حيلة، بل تختبر تقنية تقسيم الشاشة إلى أقصى حد، ربما أكثر من فيلم “Sisters” لبرايان دي بالما الذي صدر في نفس العام. ما يفتقر إليه الفيلم في القصة يتم تعويضه بلقطات مذهلة تشبه القصص المصورة، وهي عبارة عن فلاش باك، ولقطات عكسية، ووجهات نظر الضحايا. كما هو معلن على ملصق الفيلم: “شاهد الصياد، وشاهد الفريسة، في نفس الوقت!”
يفتخر فيلم Wicked, Wicked (1973) أيضاً بموهبة رائعة من الجميلة تيفاني بولينغ، بالإضافة إلى أداء أول ممتع من المحارب المخضرم في فيتنام راندولف روبرتس، وصناعة أفلام مذهلة من المخرج ريتشارد إل. بير، وهو مخرج تلفزيوني مخضرم شارك في بعض أفضل حلقات “Twilight Zone”. كان إل. بير سابقاً لعصره بكثير، ليس فقط من خلال صياغة فيلم كامل بتقسيم الشاشة، ولكن أيضاً من خلال الرغبة في إنشاء عالم سينمائي حول فيلم Wicked, Wicked (1973)، والتخطيط لجزء تالٍ باسم “Evil, Evil”، ومسلسل تلفزيوني فرعي يدور حول ريك ستيوارت.
لسوء الحظ، لم تتحقق طموحات بير أبداً على شاشات أمريكا. ارتبك النقاد من المزيج السريالي بين الإثارة، والسلاشر، والدراما، والكوميديا، والغموض، والأسلوب الميتا، والمبالغة الفنية. كان فيلم Wicked, Wicked (1973) مثل القطار الصغير الذي استطاع. ولكن، للأسف، قام نقاد السبعينيات بتشويه هذه الجوهرة الصغيرة الذكية، مما أدى إلى طمسها في غياهب النسيان. حتى تيفاني بولينغ تبرأت من الفيلم، قائلة: “لا يمكنهم فعل أي شيء به. لا يمكنهم عرضه على الفيديو المنزلي، لأنك لا تستطيع رؤيته على التلفزيون، فالشاشة صغيرة جداً، لذا كان الأمر فاشلاً تماماً.”
أدى الفشل المالي والنقدي لفيلم Wicked, Wicked (1973) إلى أن تصبح فيلموغرافيا بير المستقبلية، حسناً… فارغة. لم يخرج سوى حلقة تلفزيونية واحدة أخرى. ثم علق قبعته وقال وداعاً للسينما، ولم يعمل مع أي شريحة فيلم لبقية حياته. (أفترض أنه كان بإمكانه صنع قطعة رقمية عرضية لبعض مقاطع الفيديو المنزلية مع أطفاله وأحفاده. يمكن للمرء أن يحلم.) بدا أن كل الأمل قد ضاع، وأن فكرته عن فيلم رعب مجنون لن يتم الاعتراف بها أبداً.
لكن معجزة حدثت. في عام 2008، بدأ عرض فيلم Wicked, Wicked (1973) على قناة TCM underground، حيث تم عرضه بشكل متكرر. ثم في 28 أكتوبر 2014، صدر الفيلم على DVD-R من خلال Warner Archive، بعد خضوعه لعملية ترميم دقيقة استمرت عامين.
ربما في مكان ما، في عالم موازٍ، يوجد فيلم “Evil, Evil”. وربما، فقط ربما، هناك “Bad, Bad” أيضاً. و”Vile, Vile”. و”Nefarious, Nefarious”. و”Atrocious, Atrocious”. وربما كان من الممكن أن يختتم عالم بير السينمائي بتحفة فنية مذهلة تسمى “Good, Good”. ولكن في الوقت الحالي، يجب أن تعيش أحلام بير دائماً بداخلنا. بينما نجتمع ونشاهد فيلم Wicked, Wicked (1973)، وهو فيلم جيد بشكل شرير ويعمل. في أي وقت وفي أي مكان. في أي وقت وفي أي مكان.
