لطالما كان النوع السينمائي للجريمة حاضراً منذ الأيام الأولى للسينما، ولا يزال أحد أكثر الأنواع ثباتاً حتى يومنا هذا. قصص الجريمة في تغير مستمر؛ فهي تمتد عبر فترات زمنية ووجهات نظر لا حصر لها، ويمكن أن تتراوح بين أفلام مستقلة صغيرة جداً وأفلام ضخمة. من الصعب تخيل عدد الأفلام الرائعة التي تندرج تحت هذا النوع الفرعي، بما في ذلك بعض أكثر الأفلام تأثيراً في التاريخ.
في العقد الماضي، قدم العديد من أعظم المخرجين روائع جريمة حديثة؛ مثل فيلم The Irishman لمارتن سكورسيزي، أو Sicario لدينيس فيلنوف، أو Drive لنيكولاس ويندينج ريفن. ومع ذلك، كانت هناك أيضاً العديد من الأفلام الرائعة التي لم تحصل على جوائز كبرى أو إشادات واسعة، لكنها لا تزال تستحق اهتمام عشاق السينما. إليكم عشرة أفلام جريمة حديثة رائعة ربما فاتتك.
10. Blood Father (2016)
حقق ميل جيبسون عودة ثابتة خلال العقد الماضي، حيث أخرج ملحمة الحرب Hacksaw Ridge التي نالت استحساناً كبيراً، كما عاد للتمثيل في أفلام مثل The Beaver وGet the Gringo وDragged Across Concrete. في فيلم Blood Father، يعود جيبسون إلى جذوره في أفلام الحركة بدور عاطفي وتأملي؛ حيث يلعب دور جون لينك، وهو سجين سابق ومدمن كحول متعافٍ يعود إلى عالم العنف عندما تتعرض ابنته ليديا (إيرين موريارتي) للاستهداف من قبل عصابة لتجار المخدرات.
على الرغم من وجود العديد من العناصر المألوفة، يقدم جيبسون أداءً مذهلاً؛ لينك هو أول من يعترف بأنه المسؤول عن الطريقة التي آلت إليها حياته، ورغم أنه لا يبرئ ليديا من الخيارات التي اتخذتها، إلا أنه مستعد لفعل أي شيء لحمايتها. مشاهد الحركة متوترة وقاسية، وتفتقر إلى اللمسة المصقولة للعديد من إنتاجات هوليوود، وتستند المشاهد إلى الأداء العاطفي القوي من جيبسون وموريارتي.
9. Frontera (2014)
يستكشف هذا الفيلم الدرامي الذي يندرج تحت نوع الجريمة، والذي لم ينل حقه من التقدير، أزمة الحدود المعقدة من خلال فحص كيف تتغير حياة الكثيرين بسبب لحظة عنف صادمة؛ فعندما تُقتل أوليفيا (إيمي ماديجان) عن طريق الخطأ على يد مراهقين بالقرب من بلدة حدودية صغيرة، يُتهم المهاجر ميغيل (مايكل بينا) ظلماً بالجريمة. يبحث روي (إد هاريس)، زوج أوليفيا، بيأس عن الحقيقة، بينما يقوم أحد الحراس المتطوعين بتأجيج المزيد من الخوف في مجتمعهم.
ما يبرع فيه فيلم Frontera هو إظهار حالة الجنون التي تلي غياب الإجابات الواضحة؛ فبعد أن تثير هذه اللحظة الصادمة موجات من الاضطراب في المجتمع، يسارع الكثيرون لإصدار الأحكام ويتوقون لتطبيق شكلهم الخاص من العدالة. إد هاريس هو أحد أكثر الممثلين موثوقية، ويقدم أداءً خشناً ومباشراً يتفكك ببطء بينما يعالج روي حزنه.
8. Lawless (2012)
يعد فيلم Lawless تحية حماسية لأفلام العصابات والويسترن الكلاسيكية، وهو من بين أفضل الأفلام الحديثة التي تناولت فترة حظر الكحوليات. يتابع الفيلم ثلاثة إخوة يمتلكون عملية لتقطير الكحول في أوائل الثلاثينيات؛ فورست (توم هاردي) الجاد، وهاوارد (جيسون كلارك) المتهور، وجاك (شيا لابوف) الساذج، الذين يبدأون في الخوف على مستقبلهم عندما يبدأ رجل القانون القاسي تشارلي رايكس (غاي بيرس) في العمل على إغلاق عملهم.
على الرغم من أن الفيلم يتميز بإعادة بناء تاريخية مذهلة والعديد من مشاهد الحركة المثيرة، إلا أن السبب الحقيقي للمشاهدة هو الأداء التمثيلي؛ حتى الأدوار الصغيرة يجسدها ممثلون رائعون، بما في ذلك جيسيكا شاستاين كحبيبة فورست، وغاري أولدمان كرجل العصابات القاسي فلويد بانر، ودين ديهان كمهندس بسيط، وميا واسيكوسكا كفتاة محلية يقع جاك في حبها. هاردي وكلارك ولابوف مقنعون كإخوة ولديهم كيمياء رائعة، لكن النجم الحقيقي هو بيرس، الذي لا يمكن صرف النظر عن أدائه كرجل قانون مصمم وربما مختل عقلياً.
7. The Lincoln Lawyer (2011)
يعد ماثيو ماكونهي فريداً بين نجوم اليوم لأنه ممثل عظيم ونجم سينمائي كبير في آن واحد؛ فهو لا يستطيع فقط تقديم أداء عاطفي وصادق لشخصيات معقدة، بل يمتلك أيضاً كاريزما فطرية تجعله جذاباً للمشاهدة على الشاشة. فيلم The Lincoln Lawyer يتطلب من ماكونهي إظهار كلتا المهارتين. يلعب دور ميكي هالر، محامي الدفاع الجنائي الذكي الذي يمر بأزمة أخلاقية عندما يبدأ في التشكيك في براءة موكله.
تتطلب العديد من مشاهد قاعة المحكمة من ماكونهي استخدام شخصيته اللامعة، لكن الفيلم يستكشف العواقب التي تتركها هذه الشخصية على ميكي، حيث يبدأ في الندم على السمعة التي اكتسبها. على وجه الخصوص، هناك مشهد قوي يضطر فيه ميكي لمواجهة موكله السابق جيسوس (مايكل بينا)، الذي سُجن ظلماً. ينجح الفيلم في التعامل مع التفاصيل القانونية، ويقدم بعض التقلبات الفعالة في الفصل الثالث بينما يحاول ميكي تبرئة ضميره وكسب قضيته.
6. Just Mercy (2019)
فيلم Just Mercy هو فيلم نادر يرضي الجمهور ولا يبتعد عن خطورة الموقف الذي يصوره. إنه فيلم يحمل رسالة واضحة جداً حول قضايا النظام القانوني المتعلقة بعقوبة الإعدام، لكن الفيلم لا يبدو وكأنه يلقن الجمهور بفضل الأداء المتعاطف في مركزه. يقدم مايكل ب. جوردان أحد أفضل أدائه على الإطلاق في دور برايان ستيفنسون، خريج كلية الحقوق بجامعة هارفارد الذي يفتح مكتباً في ألاباما للدفاع عن الرجال المحكوم عليهم بالإعدام.
موكل ستيفنسون هو والتر ماكميلان (جيمي فوكس)، وهو رجل عائلة أُدين بقتل امرأة في حدث إخباري متلفز. يعلن ماكميلان براءته، لكنه متشكك في أن ستيفنسون سيحدث أي تغيير حقيقي، حيث يواجه عقبات في كل فرصة. ينجح الفيلم في إظهار العملية المحبطة التي يجب أن يمر بها ستيفنسون لإقناع الناس بالبحث عن الحقيقة، مما ينتج عنه درس تاريخي مؤثر وفي وقته المناسب.
5. The Good German (2006)
ستيفن سودربرغ صانع أفلام يشتهر بابتكاره وتجريبيته، لكنه أيضاً شخص يدرك تماماً تأثيراته. فيلم The Good German هو تحية سودربرغ لأفلام التجسس والرومانسية التي تلت الحرب العالمية الثانية، وكانت الحملة التسويقية واضحة في نيتها الإشارة إلى فيلم Casablanca. ومع ذلك، ينجح سودربرغ في صياغة النوع السينمائي بصورته الخاصة، حيث يضم عنفاً وجنسانية صادمة تبدو متناقضة مع صناعة الأفلام الكلاسيكية التي يتقنها.
في عام 1945، يسافر الصحفي جيك جيزمر (جورج كلوني) إلى برلين لتغطية مؤتمر بوتسدام، لكن رحلته تأخذ منعطفاً غير متوقع عندما يشهد جريمة قتل ويلتقي بحبيبته السابقة لينا براندت (كيت بلانشيت). تتعرض الرومانسية المتوترة للهجوم عندما يبدأ جيك في التحقيق في مؤامرة نازية، مما يجبره على إبقاء لينا آمنة أثناء إبلاغ السلطات. من الواضح أن كلوني وبلانشيت يكرّمان همفري بوغارت وإنغريد بيرغمان بأدائهما، لكنهما يقومان بأكثر من مجرد تقليد، ويضفيان الحياة على هذه الرؤية الحديثة لفيلم نوار كلاسيكي.
4. Papillon (2017)
يعد فيلم Papillon لعام 1973 أحد أفلام السجون الجوهرية على الإطلاق، ولحسن الحظ، تحافظ النسخة الحديثة على نزاهة القصة وتعمق الشخصيات أكثر. هنري “بابيلون” شاريير (تشارلي هونام) هو خبير في فتح الخزائن ذو أخلاق مشكوك فيها، لكنه ليس قاتلاً. بعد اتهامه زوراً بالقتل، يتم نقل بابيلون إلى جزيرة الشيطان الأسطورية، وهي مستعمرة عقابية تشتهر بوحشيتها وهيكلها المنيع. يبحث بابيلون عن وسيلة للهروب، ويصادق لويس ديغا (رامي مالك)، وهو مزور ذكي يستهدفه سجناء آخرون بسبب ثروته.
هونام ممثل لم ينل حقه من التقدير، ويقوم بعمل ممتاز في إظهار التغيرات الجسدية التي يمر بها بابيلون أثناء تعرضه للإساءة والتشويه بسبب نمط حياة السجن. الصداقة الهشة التي تنمو بين بابيلون وديغا مثيرة جداً للاهتمام، حيث يرتبط الرجلان في البداية بدافع الضرورة، لكنهما يطوران في النهاية تعاطفاً حقيقياً تجاه بعضهما البعض. هذا فيلم سجن لا يتراجع؛ فهو يظهر الهزيمة الساحقة للمحاولات الفاشلة والجنون الناتج عن العزلة، مما يجعل خاتمة القصة أكثر تأثيراً.
3. Sweet Virginia (2017)
بينما يُنظر إلى أفلام الويسترن غالباً على أنها مجرد أفلام تاريخية، شهد هذا العقد ظهور العديد من أفلام الجريمة الحديثة (نيو-نوار) التي تستمد إلهامها من أيقونات الويسترن، مثل Hell or High Water وSicario وLogan وEl Camino: A Breaking Bad Movie. فيلم Sweet Virginia ليس معروفاً بقدر تلك الأفلام، لكنه يستحق أن يكون في دائرة النقاش، فهو فيلم إثارة بطيء الوتيرة يستفيد إلى أقصى حد من ميزانيته المنخفضة وبيئاته المحدودة. هناك القليل من العنف على الشاشة، لكن كل مشهد يبدو وكأنه قد يتصاعد إلى مواجهة حاسمة.
بعد جريمة قتل وحشية في لعبة بوكر، تتغير بلدة صغيرة بسبب الحزن. مرتكب المجزرة هو إلوود (كريستوفر أبوت)، شاب مختل عقلياً تمكن من البقاء دون اكتشاف بينما يتظاهر بأنه مسافر. يلتقي إلوود بسام (جون بيرنثال)، مدير فندق وراكب ثيران سابق يستخدم سلطته المحدودة للحفاظ على السلام بين المستأجرين. مع تزايد وضوح سلوك إلوود، يقترب سام من الحقيقة، وتلعب القصة دور لعبة القط والفأر بينما يستعد الرجلان لمواجهة مثيرة.
2. Starred Up (2013)
يعد فيلم Starred Up كلاسيكية فورية ضمن نوع أفلام السجون، وهو من بين أكثر التصويرات قسوة لثقافة السجون والإصلاح التي تم تصويرها على الشاشة. يشير العنوان إلى الشخصية الرئيسية إريك لوف (جاك أوكونيل)، الذي تم نقله من مركز احتجاز الأحداث إلى سجن أكثر أماناً. يحرص إريك على إظهار هيمنته على السجناء الآخرين من خلال أعمال عنف وحشية، ويجد نفسه عالقاً بين نموذجين مختلفين تماماً – معلمه أوليفر (روبرت فريند)، وهو معالج نفسي متطوع في السجن، ووالده نيفيل (بن مندلسون)، وهو سجين مدى الحياة تحالف مع زعيم الجريمة في السجن.
أوكونيل مذهل كشاب يحاول صنع اسم لنفسه؛ بينما يتصرف إريك بعدوانية لحماية نفسه، يتساءل الفيلم عما إذا كان سلوكه مكتسباً أم فطرياً. يقوم فريند بعمل رائع في إظهار صعوبة إصلاح هؤلاء الرجال، حيث يكافح لجعل الرجال في مجموعته العلاجية يتخيلون حياة أفضل لأنفسهم. يتفوق الفيلم حقاً عندما يظهر العلاقة المتوترة بين الأب والابن، حيث يستاء إريك من والده، لكنه يتعلم في النهاية أن أخطاءه قد تكون تلك التي كان بإمكانه تجنبها.
1. Killer Joe (2011)
ويليام فريدكين بلا شك أحد أعظم صناع الأفلام على الإطلاق؛ فيلم The Exorcist منح نوع الرعب احتراماً جديداً بين النقاد، وكان The French Connection طفرة في أفلام الإثارة والجريمة الواقعية. أي شخص يشك في تأثير فريدكين داخل هذا الوسط يجب ألا ينظر إلى أبعد من فيلمه الأخير Killer Joe، وهو كوميديا سوداء غنية تأخذ الكلمات من مسرحية تريسي ليتس وتحولها إلى فيلم مزعج ومضحك في آن واحد. إنه ليس فقط أحد أفضل أفلام تكساس التي تم صنعها على الإطلاق، بل هو مثال على جرأة فريدكين السينمائية، حيث حصل الفيلم على إصدار تجاري واسع رغم تصنيفه النادر NC-17.
تتابع القصة كريس سميث (إميل هيرش)، تاجر مخدرات من الطبقة الدنيا يقنع والده أنسيل (توماس هايدن تشيرش) بمساعدته في دفع المال لرجل القانون الفاسد جو كوبر (ماثيو ماكونهي) لقتل والدة كريس حتى يتمكن من الحصول على تأمين حياتها. كوبر لديه مطالبه الخاصة، حيث يشتهي أخت كريس دوتي (جونو تيمبل)، مما يدفع ديناميكية الأسرة إلى الفوضى. يستمتع فريدكين بفضح هؤلاء الشخصيات لرغباتهم القاسية والسطحية، ويمزق نسيج الحياة الطبيعية بينما تتجاوز القصة إلى منطقة عنيفة للغاية ومنحطة. إنه ليس لضعاف القلوب، ولكن يجب تذكر Killer Joe كحجر زاوية في إرث فريدكين.
