في كثير من الأحيان، تمر الأفلام الرائعة دون أن يلاحظها أحد لسبب أو لآخر. قد يعود ذلك إلى ضعف التسويق، أو التغطية الإعلامية السيئة، أو ازدحام السوق، أو نقص اهتمام الجمهور. ونظراً لسرعة انتقال عشاق السينما إلى “الشيء الكبير” التالي، فمن السهل أن تضيع بعض الأعمال ذات الجودة العالية وسط الزحام. وحتى لو توفرت في الفيلم كل المقومات الصحيحة، فقد يستغرق الأمر بضع سنوات ليحظى بالتقدير الذي يستحقه.
إن ما يشكل “فيلم إثارة” قد يكون تعريفاً مرناً إلى حد ما، حيث يمكن للعديد من الأفلام التي تنتمي لأنواع الأكشن، والرعب، والدراما، وحتى الكوميديا أن تندرج تحت لواء الإثارة أيضاً. وبشكل عام، يتطلب فيلم الإثارة الرائع تفاعلاً فورياً من الجمهور منذ البداية، ويأخذ المشاهد في رحلة مكثفة ومجزية. إليكم عشرة أفلام إثارة رائعة حديثة ربما فاتتك.
10. Legend (2015)
المخرج Brian Helgeland ليس غريباً على نوع أفلام الجريمة، فقد كتب سيناريو اثنين من أعظم أفلام الجريمة في الذاكرة الحديثة، وهما L.A. Confidential و Mystic River. وعلى الرغم من تاريخه الطويل خلف الكاميرا، فقد حصل أخيراً على فرصة لتناول واحدة من أكثر قصص الجريمة شهرة في التاريخ البريطاني من خلال فيلم Legend، وهو سيرة ذاتية للتوأم العصابات Ronald و Reginald Kray. في أداء تحولي، يلعب Tom Hardy دور الأخوين ويقدم أداءين متميزين.
بينما من السهل أن تنبهر بالحيل البصرية التي تسمح لـ Hardy بالتفاعل مع نفسه على الشاشة، فإن الأكثر إثارة للإعجاب هو مدى واقعية هذه الأداءات. غالباً ما تكون العلاقة بين الشقيقين مهتزة، حيث يضطر Ronald في كثير من الأحيان إلى إصلاح أخطاء شقيقه المندفع، وقد تمكن Hardy من التقاط جوهر الرابطة الأخوية في دوريه. الكثير من الكوميديا السوداء والشخصيات الجانبية غريبة الأطوار تجعل من Legend فيلماً بريطانياً عن الجريمة يستحق تقديراً أكبر.
9. Universal Soldier: Day of Reckoning (2012)
كان فيلم Universal Soldier عام 1992 عملاً غير لافت في مسيرة Roland Emmerich من أفلام الخيال العلمي الضخمة، لكن إيرادات الفيلم المتواضعة كانت كافية لإلهام سلسلة من الأجزاء التالية ذات الميزانية المنخفضة التي طُرحت مباشرة للفيديو. وبينما كانت العديد من الأجزاء الأولى مشابهة في نبرتها لأفلام Emmerich، كانت الأجزاء اللاحقة في السلسلة أكثر تجريبية، حيث استلهم فيلم Universal Soldier: Day of Reckoning عام 2012 من الرعب الوجودي لـ David Cronenberg و Michael Haneke أكثر من استلهامه من أفلام الأكشن لـ Emmerich.
يبدأ الفيلم بمشهد مستوحى بشدة من فيلم Funny Games لـ Haneke، ويقدم بطلاً جديداً هو John (Scott Adkins)، الذي يشهد القتل الوحشي لعائلته على يد الجندي العالمي السابق Luc Deveraux (John-Claude Van Damme). ما يتبع ذلك هو رحلة انتقام تنويمية يتتبع فيها John خصمه Deveraux ومجموعته الانفصالية، بينما يعاني من رؤى سريالية للعنف الذي شهده وحرض عليه. بحلول اللحظة التي يواجه فيها John جيش Deveraux المتمرد في مشهد مقتبس من Apocalypse Now، يتضح أن Day of Reckoning قد تجاوز جذوره المراهقة وأصبح نوعاً مختلفاً تماماً من الأفلام.
8. The Paperboy (2012)
من بين أكثر أفلام الجريمة قسوة وإثارة للجدل في الذاكرة الحديثة، يستمتع فيلم The Paperboy بالتفاصيل القذرة لقصته وشخصياته الرئيسية المعيبة. يستعين المراسل المخضرم Ward Jensen (Matthew McConaughey) بمساعدة شقيقه الأصغر المضطرب Jack (Zac Efron) بينما يحقق في سلسلة من جرائم القتل ذات الدوافع العنصرية في فلوريدا. يقودهم تحقيقهم إلى مقابلة القاتل المسجون Hillary Van Wetter (John Cusack)، الذي تبدي عشيقته Charlotte Bless (Nicole Kidman) اهتماماً بـ Jack.
كل شخصية مدفوعة بمصلحتها الذاتية فقط، وكل ممثل قادر على التخلي عن شخصيته الجذابة والتحول إلى نوع فريد من الحثالة. على وجه الخصوص، أداء Kidman الغريب كامرأة مهووسة من ألاباما متورطة في القضية يكاد يكون من المستحيل صرف النظر عنه. يستمتع الفيلم بتفكيك هذه الشخصيات وكشف عيوبها، مما يجعله فيلم إثارة مظلماً ومسلياً في آن واحد.
7. The Good Liar (2019)
يعد The Good Liar أحد أكثر أفلام عام 2019 تقليلاً من شأنه، وهو فيلم إثارة كلاسيكي مبهج ينجح بفضل الإخراج الرسمي لـ Bill Condon والنجومية لبطليه. يلعب Ian McKellen دور محتال مخضرم يضع نصب عينيه سرقة ثروة أرملة ثرية، تلعب دورها Helen Mirren، وهذان الأسطورتان على الشاشة قابلان للمشاهدة لدرجة أنهما يجعلان حتى أكثر الحوارات سخافة مسلية. إنه فيلم مدفوع إلى حد كبير بالمحادثات بين الاثنين، ومن الممتع مشاهدة الشخصيتين وهما تحاولان باستمرار الحصول على اليد العليا فكرياً.
بينما تبدو فرضية الفيلم تقليدية إلى حد ما، إلا أنه يتعمق في مناطق أكثر قتامة مع تقدمه، ويتميز بتقلبات صادمة تغير تصور الشخصيتين. حتى لو كانت هذه التقلبات تمد حدود المعقولية، فإن أداء McKellen و Mirren متعدد الطبقات، ويشاركان في كل مشهد بكل ثقل تاريخهما. فيلم إثارة شعبي ممتع يعززه الإخراج الحاد والوتيرة التي لا ترحم، بالتأكيد استحق The Good Liar مزيداً من الاهتمام.
6. Hollywoodland (2006)
غالباً ما تكون أفلام الإثارة الأكثر جاذبية هي تلك التي تستمد إلهامها من التاريخ نفسه، و Hollywoodland هو بالتأكيد فيلم سيرغب عشاق السينما في مشاهدته، لأنه يتناول واحدة من أكثر القضايا غموضاً في تاريخ هوليوود. يدور الفيلم حول الوفاة الغامضة لممثل Superman، George Reeves (Ben Affleck)، مستكشفاً صعوده إلى النجومية وخيبة أمله في النهاية من خلال ذكريات الماضي.
تدور القصة نفسها حول شخصية Adrien Brody، المحقق Louis Simo، الذي يصبح مفتوناً بالقضية ويقرر كشف التاريخ السري لحياة Reeves. إنه تكريم مثالي لفيلم النوار الكلاسيكي الذي يستخدم العديد من الإعدادات الأيقونية، وتسمح نسخة الفيلم الفضفاضة من التاريخ له بالالتزام بصنع قطعة سينمائية رائعة. Affleck هو قلب الفيلم؛ إنه مفجع تماماً في أدائه، وحتى لو لم يتم حل لغز الوفاة، فإن Affleck يجعل المشاهد يشعر بخسارة Reeves.
5. Overlord (2018)
يعد Overlord انفجاراً مطلقاً من أفلام الفئة الثانية (B-movie)، حيث يعمل كتحية رائعة لملحمات الحرب العالمية الثانية وأفلام الزومبي الكلاسيكية. يتنقل الفيلم بين الأنواع بشكل مثير للإعجاب؛ تم تنفيذ تسلسلات الإنزال في يوم D-Day بأسلوب واقعي مع قدر مفاجئ من التفاصيل الممنوحة للعناصر التاريخية، كما تم نسج التكشف البطيء للحبكة الخارقة للطبيعة بشكل جيد مع الجنود ومهمتهم. الفيلم متماسك في كيفية كشفه عن لحظات الرعب، محتفظاً باللحظات الأكثر دموية وإزعاجاً للنهاية.
الفيلم مليء أيضاً ببعض الأداءات المتميزة؛ وعلى الرغم من أن أياً من الشخصيات لا ينحرف عن كليشيهات أفلام الحرب، إلا أن طاقم العمل يبدو ككتيبة واقعية من الجنود، وتجعل صداقتهم وديناميكياتهم القصة تستحق الاستثمار فيها بعيداً عن الأكشن. على وجه الخصوص، دور Jovan Adepo كقائد المظليين Edward Boyce هو نوع من الشخصيات المعبرة والعاطفية التي يحتاجها الجمهور لترسيخ القصة.
4. Jarhead (2005)
على الرغم من أن البعض توقع أن يكون فيلم الحرب من إخراج Sam Mendes ملحمة مليئة بالأكشن، إلا أن Jarhead أثبت أنه فيلم مختلف تماماً. كجزء من السخرية وجزء من جرعة واقعية قاسية، استكشف الفيلم حياة مجموعة من الجنود الذين تم نشرهم في شبه الجزيرة العربية في المراحل الأولى من حرب الخليج الأولى. متعطشين للقتال، يصاب الرجال بخيبة أمل عندما يجدون أنفسهم يمرون بتدريبات لا تنتهي ويؤجلون أي عمل حقيقي، مما يؤدي إلى شعور متزايد بالجنون والعزلة.
Sam Mendes مخرج يتفوق في إظهار التوتر التدريجي، وحتى أكثر التسلسلات تكراراً في Jarhead تساعد في إظهار مشاعر العجز التي يشعر بها هؤلاء الجنود. يقدم Jake Gyllenhaal أحد أفضل أداءاته كقناص موهوب Anthony Swofford، الذي يكافح في البداية للتواصل مع زملائه الجنود، لكنه يصبح مقبولاً تدريجياً داخل ثقافتهم.
3. Red Eye (2005)
غالباً ما يُشاد بـ Wes Craven كواحد من أعظم مخرجي الرعب على الإطلاق، لكن Red Eye هو فيلم تم تنفيذه بأسلوب حكايات التشويق الكلاسيكية لـ Hitchcock. إنه فيلم إثارة بسيط وفعال للغاية؛ يتبع الفيلم مديرة فندق شابة، Lisa Reisert (Rachel McAdams)، التي تستقل رحلة متأخرة من دالاس إلى ميامي بعد يوم مرهق. في المطار، تلتقي بغريب ساحر (Cillian Murphy) يصبح رفيقها في المقعد، لكنها سرعان ما تكتشف أنه يستهدفها لأسباب شريرة.
Craven حكيم للغاية في استغلال وقته؛ حتى المشاهد الأولى لـ Lisa وهي تمر عبر المطار تنتهي بإيصال شيء ما عن شخصيتها، وفي مدة 85 دقيقة سريعة، لا يحتوي الفيلم على أي مواد زائدة. McAdams رائعة كشخصية مرعوبة ولكنها كفؤة للغاية، لكن النجم الحقيقي هو Murphy؛ حيث يتحول دون عناء من شخصية جذابة إلى مخيفة، ويتمكن Murphy من تجسيد شخصية واثقة تسعى دائماً للحصول على اليد العليا.
2. Layer Cake (2004)
غالباً ما يُشار إلى Layer Cake كفيلم الذي منح Daniel Craig دور James Bond، ومن السهل معرفة السبب. يقدم Craig أداءً يصنع النجوم كتاجر كوكايين تنحرف محاولته لترك العمل عندما يتم تكليفه بالعثور على ابنة رئيسه المدمنة على المخدرات والإشراف على صفقة كبيرة مع رجل عصابات خطير. يتفوق Craig في لعب شخصية ذات أخلاق مشكوك فيها يعتمد بقاؤها على قدرتها على التفوق على منافسيها.
كان الفيلم أيضاً الظهور الإخراجي الأول لـ Matthew Vaughn، وأثبته كمؤلف سينمائي لأفلام الأكشن الذكية والعنيفة بأسلوب حيوي وكوميديا سوداء. قضى Vaughn سنوات عديدة في العمل مع Guy Ritchie، وبينما توجد أوجه تشابه مع أفلام Ritchie السابقة، غالباً ما يبدو Layer Cake كنهج أكثر رقياً في كيفية تفكيك ثقافة الجريمة البريطانية. أداء Craig هو السبب للمشاهدة، لكن الفيلم يتميز أيضاً بأدوار جانبية لا تُنسى من Michael Gambon، و Tom Hardy، و Colm Meaney، و Sienna Miller، و Kenneth Cranham.
1. End of Watch (2012)
بينما يحمل اسمه الآن دلالة أكثر سلبية بسبب إخفاقات Suicide Squad و Bright، كانت أعمال David Ayer المبكرة غالباً نموذجية في تصويرها لقصص الجريمة الواقعية والعاطفية. أخرج Ayer العديد من الأفلام البارزة، لكن عمله الأكثر إثارة للإعجاب حتى الآن كان فيلم إثارة الشرطة عام 2012 End of Watch، الذي دمج قصة إجرائية للشرطة مع عنصر اللقطات المكتشفة. يتبع الفيلم الصداقة بين شرطيين، Brian Taylor (Jake Gyllenhaal) و Miguel Zavala (Michael Pena)، ويظهر كيف ترتبط حياتهما معاً داخل وخارج العمل.
يتفوق الفيلم في جعل النشاط اليومي مثيراً للاهتمام، ولا يفقد انتباه المشاهد أبداً بفضل الأداءات الاستثنائية لـ Gyllenhaal و Pena؛ كيمياؤهما تجعل كل نشاط مثيراً للاهتمام، وبحلول النهاية تصبح رابطتهما العاطفية واضحة. يقوم Ayer أيضاً بعمل رائع في بناء تصاعد الأحداث دون التضحية بأسلوب الدراما الوثائقية في صناعة الأفلام، وهناك الكثير من المزاح الكوميدي الرائع الذي يساعد في موازنة النبرة. كفيلم مؤثر عن شرطيين صديقين، يعد End of Watch إنجازاً في واقعية أفلام الجريمة.
