من الصعب تعريف “فيلم القاتل المتسلسل”، حيث يمكن أن يظهر القاتل المتسلسل في أنواع مختلفة من الأفلام؛ فقد يكون فيلماً عن العدالة الاجتماعية أو فيلماً سياسياً. يمكن أن يتمحور الفيلم حول استكشاف سيكولوجية هؤلاء الأشخاص، على غرار فيلمي “Angst” و”Henry: Portrait of a Serial Killer”. هذان الفيلمان يستحقان المشاهدة أيضاً إذا لم تشاهدهما، ولكن هناك أيضاً أفلام الغموض، حيث لا نعرف هوية مرتكب الجرائم ونرغب في اكتشافها.
الأفلام العشرة التالية تختلف عن بعضها البعض، لكنها جميعاً أعمال مثيرة للاهتمام أو مسلية. يطرح بعضها أسئلة اجتماعية وسياسية حول تعامل القانون مع القتلة، بينما يحاول البعض الآخر استكشاف سيكولوجيتهم – لتحقيق تأثيرات درامية أو حتى كوميدية. والبعض الآخر مجرد أفلام غموض حيث نريد معرفة ما يجري. لذا نأمل أن يجد الجميع ما يناسب ذوقه.
10. Jack’s Back (1988)
إنه فيلم غريب قد لا يروق للجميع بالضرورة، ويرجع ذلك أساساً إلى أن إيقاعه قد يكون منفراً للبعض، ولكن لا يمكن إنكار أنه فيلم غير متوقع وغير مألوف، حتى لو كان الحبكة الأساسية للفيلم تدعي خلاف ذلك. تدور الحبكة الأساسية في لوس أنجلوس، حيث مر ما يقرب من 100 عام على جرائم Jack the Ripper، ويبدأ شخص ما في ارتكاب جرائم قتل مقلدة، أو نوع من التكريم لتلك الجرائم. يتم القبض على متطوع طبي شاب بتهمة ارتكاب هذه الجرائم، وسرعان ما تتعقد الأمور.
يلعب James Spader دورين في الفيلم؛ فهو ذلك المتطوع الطبي الساحر ثم الأخ الفضولي الأكثر جدية. كان Spader في فترة تألق سينمائي في ذلك الوقت، وعلى الرغم من أنه لا يزال يتمتع بمسيرة مهنية مبهرة، إلا أنه حصل على أدوار سينمائية أقل فأقل، وقد ينسى البعض أنه كان أحد أكثر الممثلين إثارة للاهتمام في جيله؛ حيث يساعد أداؤه في جعل الفيلم جذاباً ومثيراً للفضول. الفيلم من إخراج Rowdy Herrington، الذي أخرج لاحقاً فيلم “Road House”، وهو فيلم مختلف تماماً، لكنه عمل سابقاً في مواقع تصوير “A Nightmare on Elm Street” و”Repo Man”، مما يظهر تأثير ذلك على هذا الفيلم؛ من حيث الإضاءة والمونتاج والألوان على وجه الخصوص. مسيرته المهنية كانت غامضة منذ ذلك الحين، لكن يبدو أنه أصبح صديقاً لـ Spader حيث شارك في بعض أفلامه اللاحقة، بما في ذلك فيلم مسلٍ ومظلوم يسمى “The Stickup”، والذي يجب عليك مشاهدته إذا كنت تحب قصص لصوص البنوك.
9. Rampage (1987)
يمكن أيضاً إرجاع عام إنتاجه إلى 1992 حيث استغرق الأمر خمس سنوات للحصول على إصدار مناسب. أفلس منتج الفيلم وبقي الفيلم معلقاً حتى استحوذت عليه شركة Miramax. الفيلم من إخراج العظيم William Friedkin، وقد خضع لإعادة مونتاج ونهاية مختلفة في نسخة 1992. من الأفضل أن تشاهد النهاية الأخرى عند مشاهدة الفيلم؛ فمن الواضح أن الفيلم نفسه يتناول موضوعات لم يكن Friedkin نفسه متأكداً تماماً من رأيه فيها. أما بالنسبة للحبكة، فيشرحها Friedkin نفسه قائلاً: “إنها قصة شاب (Charles Reece) يقتل ضحايا عشوائيين قبل أربعة أيام من عيد الميلاد. لم تفحص الرواية أخلاقيات عقوبة الإعدام والدفاع بالجنون فحسب، بل تناولت أيضاً قضايا مثل العدالة مقابل الانتقام بالإضافة إلى السيطرة على الأسلحة”.
بعد سنوات، لم يعتقد Friedkin أنه أصاب الهدف بالفيلم، ولكن مرة أخرى، هذه هي الطريقة التي يفكر بها في معظم أفلامه، وأحياناً بشكل غير عادل. إذا شاهدت مقابلته مع Charlie Rose للترويج لهذا الفيلم، فلديه خيبة أمل مماثلة تجاه فيلم “To Live and Die in L.A.” أيضاً، والذي أصبح الآن أكثر احتراماً وإشادة. ومع ذلك، فإن “Rampage” هو أحد أكثر أفلامه مظلومية. أثارت أفلام Friedkin أحياناً جدلاً، مثل “The Exorcist” و”Cruising” و”Rules of Engagement” – وكلها لأسباب مختلفة – ولو شوهد “Rampage” من قبل المزيد من الناس، فقد يثير أنواعاً مماثلة من النقاشات أيضاً. وكما هو الحال مع معظم أفلامه، فهو فيلم يستحق المشاهدة وسيؤدي بالتأكيد إلى نقاشات. كتب الراحل العظيم Ennio Morricone موسيقى تصويرية رائعة لهذا الفيلم يجب عليك الاستماع إليها أيضاً.
8. Tightrope (1984)
يميل بعض أبطال أفلام الحركة لدى Clint Eastwood إلى امتلاك جانب مظلم. وينطبق الشيء نفسه على “Tightrope”، الذي لا يجب أن تخلط بينه وبين أي من أفلام “Dirty Harry”. إنها شخصية مختلفة، نعم، ولا تستكشف ظلام شخصيتنا الرئيسية كثيراً، لكن السيناريو يتلاعب بهذا الجانب، مما يجعل قصة الغموض هذه أكثر إثارة للمشاهدة. مما يساعد أن Clint نفسه ملتزم تماماً ويقدم في الواقع أحد أفضل أدائه وأكثرها مظلومية في تلك الحقبة.
أما بالنسبة للقصة، فهي تدور حول قاتل متسلسل شرير يرتكب جرائم اغتصاب وجرائم في منطقة الضوء الأحمر في نيو أورلينز. يجد الشرطي المحقق، وهو زبون منتظم في غرف مختلفة، نفسه منجذباً إلى دوامة الجريمة حتى ينجح في تدمير الجاني. يدرك Wes Block، وهو أب أعزب نكتشف أنه ليس غريباً على تلك المناطق، قريباً أن القاتل على دراية بأساليب عمل الشرطة، لأنه حتى بعد وقوع المزيد من جرائم القتل، لا يوجد أدنى دليل. لكن بعد ذلك ينصب القاتل فخاً يصبح فيه الشرطي نفسه موضع اشتباه في جريمة قتل. الفيلم ليس مليئاً بالحركة، لكن النغمة مكثفة، والقصة تجعلك في حالة تخمين مستمر. ابحث عن Alison Eastwood في دور Amanda Block. الكتابة جيدة جداً، مع بعض السطور الجميلة التي يمكن اقتباسها، والتي ألقاها Eastwood بأكثر الطرق روعة.
7. Felicia’s Journey (1999)
تلتقي Felicia، وهي شابة أيرلندية عاطلة عن العمل من خلفية متواضعة، بـ Johnny، الذي يبلغ نفس عمرها تقريباً، في مسقط رأسها. بعد قصة حب قصيرة، يشق Johnny طريقه إلى إنجلترا، كما يقول، لتولي وظيفة في مصنع في برمنغهام. عندما ودع Felicia، وعدها Johnny بأنه سيكتب لها رسالة ليعطيها عنوانه بمجرد وصوله إلى إنجلترا، لكن لم تصل أي رسالة. يخبر والد Felicia أنها في الحقيقة ذهبت إلى إنجلترا للانضمام إلى الجيش البريطاني، مما يجعله غير مستدام بالنسبة لوالدها. لا تصدقه Felicia. عندما تكتشف أنها حامل، تغادر مسقط رأسها وتتوجه إلى برمنغهام للبحث عن Johnny. أثناء بحثها عن Johnny، تلتقي بالمسن الأعزب Hilditch، الذي يعمل كطاهٍ رئيسي ومدير مقصف في مصنع كبير. يعرض عليها العيش معه حتى تجد Johnny.
كانت التسعينيات عقداً كان فيه الطلب على أفلام القتلة المتسلسلين كبيراً بسبب نجاحات “The Silence of the Lambs” و”Se7en”، لكن “Felicia’s Journey”، المستند إلى رواية مشهورة مع أداء بارع من Bob Hoskins، يبرز لعدة أسباب. قد يكون تشابك خطوط القصة غير متوقع لبعض الجماهير، لكنه يساعد في تطوير الشخصيات بشكل أفضل. الأداء الرائع يجعل الفيلم يستحق المشاهدة، بينما قد يتطلب فهم الرسالة الكامنة وراء الفيلم مشاهدات متكررة.
6. Memoir of a Murderer (2017)
قتل والده المسيء عندما كان مراهقاً؛ وقرر أن بعض الناس يستحقون الموت، لكن اليوم يأتي لهذا القاتل المتسلسل عندما ينتهي به الأمر في حادث يؤدي إلى إصابته بمرض الزهايمر التنكسي. ساءت حالته على مر السنين، لكن حان الوقت الآن لحماية ابنته من صديقها الذهاني.
كما هو واضح من الحبكة، هذه ليست قصة قاتل متسلسل عادية وتذهب إلى أماكن لا تتوقعها. مثل فيلم آخر في القائمة، يحتوي هذا الفيلم على نهاية بديلة يجب عليك التحقق منها أيضاً وتكوين رأيك حول أيها تفضل أكثر. شيء واحد مؤكد هو أن السينما الكورية الجنوبية تبرز بأفلام الإثارة المظلمة ذات الأجواء الخاصة، وهذا الفيلم هو أيضاً من بين أكثر الأفلام أصالة في السنوات الأخيرة، على الرغم من أنه لم يحظ باهتمام كبير مقارنة ببعض الأفلام الأخرى. قد يستمتع أولئك الذين يحبون “I Saw the Devil” بهذا الفيلم بشكل خاص، على الرغم من أنه يحتوي على لمسة من “Memento”، أو ربما “Insomnia”. لكنها بالتأكيد رحلة تستحق القيام بها. هناك أيضاً أداء رئيسي مبهر يظل رائعاً للمشاهدة.
5. The Voices (2014)
قد تكون فكاهته منفرة للبعض، أو للكثيرين، لكن أولئك الذين يستمتعون بهذا النوع من الكوميديا السوداء سيجدون “The Voices” مسلياً حقاً. رؤية Marjane Satrapi هي بالتأكيد شيء مميز حيث تضع هذا الرجل اللطيف في مركز أحداثنا الذي يخرج لاحقاً عن السيطرة في موجة قتل بسبب حيواناته الأليفة الشريرة. من الصعب حتى وصف الحبكة دون جعلها تبدو غريبة جداً، لكنها غريبة بطريقة رائعة.
يتم لعب الشخصية الرئيسية بشكل مثالي من قبل Ryan Reynolds في ربما أفضل أداء له. ربما هو الأفضل لأنه يمنحه فرصة للقيام بكل شيء تقريباً؛ فهو يتمتع بسحره، وله جانبه المظلم، ولكن أيضاً عندما نستكشف الشخصية الرئيسية والأحداث التي قادته ليصبح ما هو عليه، يصبح الفيلم صادقاً ودرامياً إلى حد ما. يؤدي Reynolds كل هذه الجوانب بشكل استثنائي، مما يجعلنا نجد شخصيته مضحكة وحزينة ومخيفة في نفس الوقت، وهي أيضاً النغمة التي يسعى الفيلم لتحقيقها.
ثم تحتوي النهاية بأكملها على تسلسل موسيقي مبهج يمكن أن يكون مسبباً للإدمان. قال Reynolds لاحقاً عن هذا الفيلم: “أحد أفلامي المفضلة التي قمت بها على الإطلاق. لم يحصل حقاً على فرصته العادلة، لكن يا رجل، إنه غريب وممتع وجميل”. إنه محق بالتأكيد، على الرغم من أنه بالنظر إلى طبيعة الفيلم وكيف أن نغمته لن تروق بالضرورة للجماهير العامة، فمن المفهوم لماذا ظل مغفولاً عنه. أوه وتلك الحيوانات الأليفة؛ هو يؤدي أصواتها جميعاً أيضاً.
4. Deathmaker (1995)
“جزار هانوفر”، “مصاص دماء هانوفر” أو “الرجل الذئب” – كانت ألقابه كثيرة. كان Friedrich Haarmann، باختصار “Fritz” Haarmann، قاتلاً متسلسلاً ألمانياً ارتكب اعتداءات جنسية وجرائم قتل وتشويه وتقطيع لأوصال ما لا يقل عن 24 صبياً وشاباً بين عامي 1918 و1924 في هانوفر، ألمانيا. كانت قضيته في مركز الاهتمام في ألمانيا واستلهمت منها السينما في ذلك الوقت؛ أولاً في تحفة Fritz Lang “M” (1931) حيث كانت القصة والشخصية الرئيسية مستوحاة بشكل كبير من هذه القضية. هذا الفيلم، “Der Totmatcher” أو “Deathmaker”، مبني على محاضر استجواب Haarmann.
أما بالنسبة للفيلم، فهو تدور أحداثه في أغسطس 1924 عندما كلف المستشار الخاص Prof. Dr. Ernst Schultze بالتحقيق مع Haarmann من أجل إعداد تقرير نفسي، والذي يجب أن يوفر معلومات حول سلامة عقل Haarmann. ثم يجلسون في غرفة ويبدأون في التحدث. هذا هو كل شيء أساساً، لكن هذه أيضاً قوة الفيلم لأن المحادثات تظل مثيرة للاهتمام وأحياناً صادمة. عندما تصنع فيلماً كهذا، يجب أن تعرف كيفية استخدام الكاميرا حتى لا يفقد الجمهور اهتمامه، ويقوم المخرج Romuald Karmakar بعمل جيد في ذلك.
ما تحتاجه أيضاً هو أداءان مقنعان لإنجاح الأمر، ويمتلك Karmakar ذلك أيضاً، حيث يتم تصوير كلا الأداءين الرئيسيين بقوة كافية. استند الفيلم بالكامل إلى بروتوكولات الاستجواب الأصلية للقاتل المتسلسل Fritz Haarmann. من أصل 400 صفحة، تم استخدام 80 صفحة في السيناريو، وإذا كان كل هذا يبدو مثيراً للاهتمام بالنسبة لك، فيجب عليك بالتأكيد التحقق من هذه الرحلة إلى عقل المريض النفسي.
3. The Boston Strangler (1968)
يُظهر الفيلم التحقيق، بقيادة John S. Bottomly، لحل سلسلة من جرائم القتل التي وقعت في بوسطن في الستينيات. أولاً، يتم قتل نساء مسنات، ثم يتم مهاجمة نساء أصغر سناً. يتم الضغط على Bottomly لجعل التحقيق ناجحاً.
بناءً على أحداث حقيقية، كان “Boston Strangler” هو الاسم الذي أُطلق على قاتل 13 امرأة في منطقة بوسطن، ماساتشوستس، خلال أوائل الستينيات. نُسبت الجرائم إلى Albert DeSalvo بناءً على اعترافه، والتفاصيل التي تم الكشف عنها في المحكمة خلال قضية منفصلة، وأدلة الحمض النووي التي تربطه بالضحية الأخيرة. أما بالنسبة للفيلم، فهو أصلي جداً بسبب استخدامه الاستثنائي للشاشة المقسمة. لا يجعله الفيلم أكثر إثارة للاهتمام فحسب، بل يساعده أيضاً على البقاء جذاباً وحتى مثيراً للتفكير. ومع ذلك، فإن استخدامه المبتكر يمكن أن يكون مربكاً لبعض المشاهدين.
يركز النصف الأول من الفيلم على التحقيق، وبعد انتهاء الساعة الأولى، نرى Tony Curtis يقدم أداءً استثنائياً في دور مخيف نوعاً ما، لكنه أحد تلك الأدوار التي بغض النظر عن مدى سوء تصرفه، فإنك تفهم الشخصية وتشعر بالشفقة عليه. يوازن الفيلم بشكل رائع بين الدراما والإثارة، وتلك الدقائق العشرين الأخيرة بين Curtis وHenry Fonda، الذي يلعب دور المحقق، هي من أجمل لحظات سينما الستينيات.
2. Le Boucher (1970)
“دماؤهم جميعاً لها نفس الرائحة، رائحة الحيوانات ورائحة البشر. بعضها أكثر احمراراً من البعض الآخر، لكن جميعها لها نفس الرائحة تماماً”. “Le Boucher”، الذي يحظى بتقدير في الأوساط السينمائية ولكن ليس بما يكفي بين جمهور أوسع، هو أحد تلك الأفلام التي يمكنك مشاهدتها وإدراك الموهبة الخاصة التي كان يتمتع بها Claude Chabrol.
تدور أحداث الفيلم في قرية فرنسية ريفية. نرى المعلمة Helene في حفل زفاف. تلعب دورها Stephane Audran، التي يمكن أن يكون وجهها أكثر روعة من أي قصة في أي فيلم، لكن القصة تذهب إلى أماكن بسيطة وغنية أيضاً. نرى Helene تتحدث إلى الجزار المحلي Popaul (Jean Yanne) الذي عاد من الجيش بعد 15 عاماً. بينما نشاهد علاقتهما تنمو، تقع البلدة ضحية لقاتل متسلسل يفترس نساء القرية.
يخلق Chabrol شخصيات مثيرة للاهتمام ويمنحها لممثلين استثنائيين يقدمون أداءً دقيقاً وجميلاً يجعلنا نهتم بهم طوال الفيلم، لكنه يضع أيضاً نغمة رائعة للفيلم؛ تذكرنا بـ Hitchcock قليلاً. لكن لا تدع مقارنتي تخدعك، إنه فيلم Chabrol بكل ما للكلمة من معنى. وعندما تأتي الذروة، تصبح واحدة من أكثر المشاهد روعة التي ستراها في فيلم. السبب في أنه ليس أكثر شعبية بين الجماهير العامة ويظل مظلوماً نوعاً ما هو أنه “لا يحدث الكثير في هذا الفيلم”، ولكن لا، إذا نظرت عن كثب، يحدث الكثير ويحدث بطريقة جميلة.
1. 10 Rillington Place (1971)
هذه القضية معروفة جيداً في بريطانيا، ولكن في حال لم تشاهد هذا الفيلم أو لم تسمع الكثير عن الحبكة، فمن الأفضل عدم حرقها كثيراً. “10 Rillington Place” هو فيلم مخيف حقاً عن القاتل المتسلسل البريطاني John Christie، الذي يجسده ببراعة وبشكل مؤرق Richard Attenborough. ارتكب Christie العديد من جرائمه في منزل لندن المتدرج الذي يحمل اسم الفيلم، ويركز الفيلم على حياته وسيكولوجيته، بالإضافة إلى جيرانه، زوجي Evans – Timothy وBeryl. تجدر الإشارة إلى أن Timothy يجسده John Hurt، الذي حصل لاحقاً على أول ترشيح له لجائزة BAFTA. كان ذلك في الأساس انطلاقته كممثل سينمائي ونحن نعرف أي أسطورة أصبح في مسيرته المهنية.
مثل “Rampage” وربما أفلام أخرى في القائمة مثل “Deathmaker”، فإن فكرة العقوبة الرأسمالية وعقوبة الإعدام مركزية في القصة إلى حد ما، مما يعني أن مشاهدة كل تلك الأفلام يمكن أن توفر وجهات نظر ونقاشات مختلفة حول الموضوع. بينما لا يتعمق الفيلم بالضرورة كثيراً في جوانبه الاجتماعية، فإنه يظل دراسة شخصية جذابة ومقنعة في الغالب.
تم اقتباس الفيلم بواسطة Clive Exton من كتاب “Ten Rillington Place” للكاتب Ludovic Kennedy، وإذا أعجبك الفيلم، فقد ترغب في التحقق من المسلسل القصير المظلوم والأقل مشاهدة على BBC بعنوان “Rillington Place” مع Tim Roth وSamantha Morton. بينما لم يكن العرض نفسه بالضرورة بنفس جودة هذا الفيلم، إلا أنه يستكشف شخصياته أكثر، كما أن Roth قوي أيضاً كما كان Attenborough في الدور الرئيسي. في النهاية، “10 Rillington Place” ليس فقط دراسة شخصية مثيرة للاهتمام ومؤرقة لقاتل متسلسل، بل هو أيضاً فيلم مدمر عن مأساة رجل آخر.
