غالباً ما يكون جوهر السينما الحقيقي هو الإثارة؛ حيث يجتمع الجمهور لتجربة شيء مكثف أو مخيف أو مثير، ويمكن لفيلم إثارة رائع أن يلبي رغبتهم في الشعور بشيء ما. يمكن لفيلم الإثارة أن يتخذ أشكالاً متعددة؛ فبعض الأفلام التي تُصنف كدراما أو رعب أو حركة أو حتى كوميديا يمكن أن تندرج تحت هذا النوع، لكن أفضل أفلام الإثارة تظل تلك التي تنعش شغف المشاهد بهذا الوسيط. الإثارة فئة واسعة، حيث يمكن لأفلام الإثارة الرائعة أن تتلاعب بمشاعر الجمهور بطرق مختلفة.
بالنسبة لعشاق السينما الذين يتطلعون لمشاهدة أفلام غير مقدرة حق قدرها أو لم تحظَ بفرصة مشاهدة كافية، توفر خدمات البث مجموعة رائعة من الخيارات. تمتلك منصة Amazon Prime واحدة من أفضل مكتبات الأفلام، وبينما قد يتوافد العديد من المعجبين إلى الخدمة بحثاً عن إصدارات جديدة أو كلاسيكيات محبوبة، هناك أيضاً مجموعة متنوعة من الجواهر الخفية الرائعة. إليكم عشرة أفلام إثارة حديثة رائعة على Amazon Prime ربما فاتتك.
10. Patriot Games (1992)
تعد سلسلة Jack Ryan من بين أكثر سلاسل الحركة التي لم تأخذ حقها من التقدير على الإطلاق، حيث يقدم كل فيلم منظوراً مختلفاً للشخصية ويتضمن عناصر من أنواع سينمائية متنوعة. كان فيلم The Hunt For Red October عام 1990 فيلماً مشدوداً ومفعماً بالتشويق في أجواء الغواصات، لكن الجزء التالي Patriot Games عام 1992 اتخذ مساراً مختلفاً، مستبدلاً Alec Baldwin بـ Harrison Ford ومحوّلاً إياه إلى مغامرة تجسس مليئة بالحركة.
يجسد Ford ببراعة صفة الرجل العادي التي تجعل من Ryan شخصية فريدة؛ حيث يدفعه الفيلم بشكل غير متوقع إلى قلب الأحداث، عندما تتحول عطلة في إنجلترا إلى مشهد محموم بعد أن يمنع Ryan متمردين أيرلنديين من الاعتداء على أحد أفراد العائلة المالكة. إن رؤية Ryan خارج أوقات العمل لا تظهر بوصلته الأخلاقية فحسب، بل تبرز أيضاً جانبه كرب أسرة، حيث يجعل حماية عائلته أولويته القصوى عندما يصبحون مستهدفين. يصيغ المخرج المظلوم Phillip Noyce فيلم إثارة سياسياً مليئاً بالمنعطفات، ويعد إضافة قوية للسلسلة.
9. The Aeronauts (2019)
يعد فيلم The Aeronauts فيلماً سيرة ذاتية عميقاً ومثيراً، يتميز بنطاقه الملحمي ومرئياته المذهلة. تدور أحداث الفيلم في عام 1862، ويتبع العالم James Glashier (Eddie Redmayne)، وهو عالم خجول لكنه طموح، عازم على التنبؤ بأنماط الطقس من خلال قيادة رحلة استكشافية بالمنطاد. يستعين Glashier بالطيارة Amelia (Felicity Jones) لمرافقته في رحلته، وبينما يصعدان إلى ارتفاعات لم يسبق لأحد الوصول إليها، يواجهان رحلة مضطربة من المخاطر الطبيعية والشك الذاتي.
يبدأ الفيلم عند لحظة الإطلاق، وتتخلله مشاهد استرجاعية (فلاش باك) في مواضع مناسبة لتوضيح كيف بدأ هؤلاء الشخصيات العمل معاً؛ كلاهما تعرض للتشكيك والسخرية بسبب مهنتهما، ويتمكن Redmayne و Jones من إضفاء روح التحدي المبهجة على الأدوار. المرئيات تخطف الأنفاس، ويقوم المخرج Tom Harper بعمل ممتاز في ترسيخ نطاق المهمة، خاصة عندما تهدد درجات الحرارة المتجمدة حياة المستكشفين.
8. The Neon Demon (2016)
على الرغم من كونها مثيرة للجدل في كثير من الأحيان، إلا أن أفلام Nicholas Winding Refn تتسم عموماً بأنها لا تساوم، وقاتمة، وتميل إلى الارتقاء بما قد يبدو مادة سطحية إلى شيء أكثر عمقاً؛ فيلم The Neon Demon هو Refn في أكثر حالاته انغماساً، وبينما يهدف المحتوى الرسومي والموضوع المثير للريبة بالتأكيد إلى إثارة ردود فعل قوية، هناك فنية مبهرة في العالم الذي خلقه Refn. تتبع القصة عارضة الأزياء Jesse (Elle Fanning) وهي تسافر إلى لوس أنجلوس وتصعد إلى قمة صناعة الأزياء، ومع صعودها، يسيطر الغيرة على منافساتها اللواتي يتطلعن لاستهلاك جمالها.
تكمن نقاط قوة The Neon Demon في الجماليات، لكنه أيضاً فيلم يدور بطبيعته حول الافتتان بالجمال الشكلي، لذا فمن المنطقي أن ينغمس Refn في مرئياته المضاءة بالنيون المميزة. ومع بدء الشخصيات التي تبدو رائعة في الكشف عن نواياها الفاسدة، يميل الفيلم أكثر نحو عناصره الأكثر غرابة، والطريقة التي يخرج بها Refn مشاهد العنف هي بالتأكيد إبداعية. الفيلم مستقطب للآراء عن قصد، ولن يغير The Neon Demon آراء أي شخص حول Refn، لكنه بالتأكيد دراسة رائعة للغيرة وصورة الذات.
7. Cosmopolis (2012)
يعد Cosmopolis عملاً فنياً ساخراً ومستقطباً للآراء عن قصد، وهو بلا شك أحد أكثر أفلام David Cronenberg إثارة للجدل. يقوم Robert Pattinson بدور البطولة كـ Eric Parker، وهو ملياردير يسافر عبر مانهاتن في سيارة ليموزين خاصة بينما يتوجه للحلاقة. تتحول رحلة Parker إلى أوديسة كئيبة حيث يخرج المتظاهرون إلى الشوارع من حوله ويدرك أن شخصاً ما يحاول قتله.
يحتوي معظم الفيلم داخل الليموزين نفسها، وغالباً ما يكون الحوار غريباً وقاسياً، حيث تناقش الشخصيات أعمالها بصراحة بينما ينهار العالم من حولهم. السخرية من الرأسمالية والنخبة الثرية ليست خفية، لكن رؤية انغماس Eric وأولوياته بمثل هذه الحميمية تمنح الفيلم منظوراً مثيراً للاهتمام. كان هذا دوراً مبكراً لـ Robert Pattinson، الذي أصبح واحداً من أكثر الممثلين إثارة للاهتمام وانتقائية في جيله.
6. The Firm (1993)
تم إصدار العديد من الأفلام المستندة إلى روايات John Grisham في التسعينيات، ويعد The Firm واحداً من أفضلها. كما هو الحال مع العديد من اقتباسات Grisham، الفيلم مفصل بشكل لا يصدق في تصويره للعملية القانونية، حيث يتبع خريج هارفارد Mitch McDeere (Tom Cruise) وهو يقبل عرضاً للانضمام إلى شركة محاماة مرموقة. بعد اكتشاف مؤامرة داخل الشركة، يواجه Mitch أزمة أخلاقية عندما يكتشف أنه تحت المراقبة وأن الشركة ستفعل أي شيء في وسعها لإسكاته.
كما هو الحال مع أي فيلم إثارة قانوني رائع، يقوم The Firm بعمل رائع في جعل الجمهور يشعر بنفس القلق الذي يشعر به Mitch عندما يعلم أن الشركة ستستغل علاقته الغرامية ضد زوجته إذا لم يمتثل. يقدم Cruise أداءً قيادياً طبيعياً ويقوم بعمل رائع في إظهار تحول Mitch من مثالي ساذج إلى مُبلغ عن المخالفات مصاب بجنون الارتياب. يضم طاقم التمثيل المساعد الواسع أداءات بارزة من Gene Hackman و Ed Harris و Hal Holbrook و David Strathairn و Holly Hunter في دور مرشح لجائزة الأوسكار.
5. Les Miserables (2019)
بينما كان فيلم Portrait of a Lady on Fire هو الفيلم الفرنسي الأكثر إشادة في عام 2019، فإن فيلم Les Miserables المرشح للأوسكار هو أيضاً فيلم لا ينبغي لعشاق السينما تفويته. مستوحى من موضوعات الظلم القانوني ذات الصلة برواية Victor Hugo الكلاسيكية، يتبع ملحمة الجريمة الشرطي المبتدئ Stéphane Ruiz (Damien Bonnard) وهو ينضم إلى فرقة من الشرطة الفاسدة التي تقوم بدوريات في المدينة. تصبح واجبات Stephane متضاربة عندما يتم تحريض مجموعات مختلفة على قتال مرير وتندلع الفوضى في الشوارع.
يقدم Bonnard أداءً استثنائياً يجسد معضلة Stephane؛ فهو يريد تخفيف حدة الموقف بأي طريقة ممكنة، وهو ما قد يعني قمع زملائه الضباط. يقوم المخرج Ladj Ly بعمل ممتاز في بناء التشويق طوال الوقت، حيث يشاهد Stephane بعجز رفاقه وهم يضايقون مجموعة من المراهقين. يتوج الفيلم بمشهد نهائي يخطف الأنفاس، وهو مشهد ليس فقط منسقاً بخبرة، بل هو غير حاسم بمرارة؛ إنه نوع النهاية التي ستظل عالقة في رأس المشاهد لفترة طويلة.
4. Complete Unknown (2016)
فيلم Complete Unknown هو نوع الأفلام التي تأخذ وقتها للوصول إلى فرضيتها الرئيسية، وقد يكون النهج الهادئ لنوع غموض الهوية المستعارة منفراً للبعض. لسوء الحظ، جاء الفيلم وذهب دون ضجة كبيرة بعد عرضه الأول في مهرجان صندانس السينمائي، ولكن الآن بعد أن أصبح متاحاً للبث، نأمل أن يتمكن المزيد من عشاق السينما من مشاهدة هذه الدراما الشخصية البارعة. تقدم Rachel Weisz واحدة من أفضل أدوارها كـ Alice، وهي امرأة تسافر بين المدن وتتخذ هويات مختلفة.
ما يجعل القصة مثيرة للاهتمام هو أن Alice لا تستمر في تغيير هويتها لأسباب شريرة، بل لأن ذلك جزء من طبيعتها. تبدأ القصة في الانكشاف عندما تحضر Alice حفل عشاء حيث تلتقي بـ Tom (Michael Shannon)، وهو رجل عرفته عندما كانا في الكلية معاً؛ وبينما يحاول Tom معرفة أين كانت Alice خلال الخمسة عشر عاماً الماضية، تتكشف قصتها ببطء، ويحصل الجمهور على مزيد من الرؤية حول كلتا الشخصيتين. يشتهر Shannon غالباً بأدواره الغريبة، لكنه رائع هنا في لعب دور الرجل المستقيم الذي ينجذب مرة أخرى إلى عالم من المؤامرات.
3. Bone Tomahawk (2015)
يعد Bone Tomahawk واحداً من أفضل أفلام الويسترن في العقد، وهو مزيج عبقري من استعارات أفلام الويسترن مع عناصر رعب مقلقة حقاً. صنع S. Craig Zahler مسيرة مهنية من أفلام الإثارة القاسية والعنيفة والتي تمثل تحدياً أخلاقياً، وبينما كانت أفلامه اللاحقة Brawl in Cell Block 99 و Dragged Across Concrete رائعة، فإن Bone Tomahawk هو أحد أكثر الأفلام الأولى بروزاً في الذاكرة الحديثة. على الرغم من أنه أصبح معروفاً بنهايته الرسومية بشكل لا يصدق، إلا أنه لا يبخل أبداً بأي من تفاصيل الفترة، ويقوم بعمل رائع في بناء العلاقة بين أربعة رجال مختلفين جداً يقودون قصته.
بعد اختطاف زوجته من قبل قبيلة آكلة للحوم البشر، ينطلق الجندي الجريح Arthur O’Dwyer (Patrick Wilson) في مهمة إنقاذ إلى جانب الشريف المحلي Franklin Hunt (Kurt Russell) ومساعده Chicory (Richard Jenkins)، بالإضافة إلى John Brooder (Matthew Fox)، وهو رجل ذو أخلاق مشكوك فيها يعلن عن خبرته في سلب الأرواح.
تجبر الظروف القاسية هؤلاء الرجال على اتخاذ قرارات صعبة، ويجب على O’Dwyer على وجه الخصوص القتال من أجل مكانه ليكون هناك عندما تبطئه إصابته المقعدة. يفهم Zahler أن الشخصيات المقنعة ضرورية لحكايات الويسترن، ويسمح للجمهور بالمشاركة عاطفياً قبل أن تبدأ أحداث الفصل الثالث.
2. Pi (1998)
نما Darren Aronofsky ليصبح واحداً من أبرز صناع الأفلام في عصره، و Pi هو بالضبط نوع الظهور الأول المغير لقواعد اللعبة الذي يمكن توقعه من مثل هذا المخرج متعدد المواهب. يجمع Pi بين اهتمام Aronofsky بجنون الارتياب والعزلة والواقع الذاتي، وهو قصة Max Cohen (Sean Gullette)، عالم رياضيات عبقري يبحث عن نظام طبيعي للعالم من خلال إيجاد ثابت مراوغ. مع تكثف بحث Max، يشتبه في أن قوى خارجية تراقبه.
تم تصوير الفيلم بفيلم أبيض وأسود وتم تحريره بطاقة تنويم مغناطيسي، ويقوم Pi بعمل ممتاز في الدخول إلى الحالة الذهنية للشخصية الرئيسية، ويتمكن Gullette من سرد الحوار المحدد للغاية بإحساس بالمصداقية. مع استمرار القصة، يصبح الفيلم سريالياً بشكل متزايد، ويضطر الجمهور للتساؤل عما إذا كان Max يهذي ببعض الأنماط التي يراها في العالم. الصور الكامنة والأوهام الدينية المخفية في الداخل تجعل Pi فيلماً يستحق المشاهدة مراراً وتكراراً.
1. Hard Eight (1996)
بينما يعتبر Paul Thomas Anderson واحداً من أعظم صناع الأفلام الأحياء، فإن فيلمه الأول Hard Eight غالباً لا يحظى بنفس التقدير مثل بقية أعماله. هذا أمر مؤسف، لأنه ليس فقط Hard Eight واحداً من أفضل أفلام الإثارة والجريمة (نيو-نوار) في التسعينيات، ولكنه يتميز بأداءات ممتازة بشكل روتيني من العديد من المتعاونين المتكررين مع Anderson. بينما نطاق القصة أقل ملحمية بكثير من أعمال Anderson اللاحقة، فإن الإعدادات الهادئة والحميمية تجعل الحوار الرائع يبرز أكثر.
يبدأ الفيلم بلقاء صدفة بين Sydney (Phillip Baker Hall)، مقامر مخضرم، و John (John C. Reilly)، شاب فقير يعاني من وفاة والدته. يعرض Sydney على John صفقة يأخذه فيها إلى لاس فيغاس ويمنحه غرفة بينما ينفذان خطة مقامرة معاً، وبينما يترابطان، يهدد حارس أمن سابق (Samuel L. Jackson) بالكشف عن سر صادم.
يتحلى Anderson بالصبر في بناء التشويق، وينغمس الجمهور في رابطة الشخصيات بفضل الأداءات المتعاطفة من Hall و Reilly. حتى عند النظر إلى السياق الأوسع لأعمال Anderson، يبرز Hard Eight كفيلم إثارة جريمة فريد وأصلي.
