قبل عقد من الزمن تقريباً، توصلت الأبحاث العلمية إلى أدلة تشير إلى أن الشعور بالبرودة الجسدية يحفز حاجة الإنسان إلى الدفء النفسي، وهو ما يفسر لجوء الكثيرين إلى استئجار الأفلام الرومانسية في تلك الأجواء. بالطبع، مشاهدة فيلم رومانسي جميل أمر رائع، لكن البعض منا يفضل مشاهدة القصص المظلمة التي تدور أحداثها في طقس بارد. سواء كان هناك ثلوج أم لا، فنحن نحب الطريقة التي يستخدم بها صناع الأفلام فصلاً معيناً كجزء من قصتهم، لبناء الأجواء، أو أحياناً لتحويله إلى جزء من الحبكة.
بما أن فيلم “Fargo” جعل أفلام الجريمة الثلجية ذات الكوميديا السوداء شائعة، فمن الطبيعي أن نجد أفلاماً مشابهة هنا. لن نتحدث عن “A Simple Plan” لأنه ثاني أشهر فيلم في التسعينيات بعد “Fargo”. ستجد هنا أيضاً دراسات للشخصيات، وبعض الأفلام التي تحمل طابع الغموض، وأخرى تميل إلى الإثارة، لكن جميعها تندرج تحت تصنيف “أفلام الجريمة”. نأمل أن تجد ما يناسب ذوقك، استمتع بها في الشتاء أو في أي وقت ترغب فيه باستحضار أجواء الشتاء.
10. White Boy Rick (2018)
يبدو أن ما يسمى بـ “نهضة” Matthew McConaughey استمرت أربع سنوات فقط. كانت فترة رائعة، وما تلاها لم يكن خطأه. العديد من أفلامه التي اعتُبرت إخفاقات كانت تعتمد على سيناريو يبدو جيداً على الورق أو من إخراج مؤلفين سينمائيين كما في حالة “The Sea of Trees”. ثم كانت هناك أفلام اختفت تماماً دون أي ترويج كافٍ من الاستوديو. فيلم “White Boy Rick” هو أحد تلك الأفلام؛ فقد مر مرور الكرام رغم أنه يضم أحد أفضل أداءات McConaughey كممثل. يلعب دور رجل يحلم بفتح سلسلة متاجر فيديو، لكنه لا يزال يكسب عيشه كتاجر أسلحة صامتة، ويشاركه ابنه Rick روح المبادرة ويبيعها لتجار المخدرات المحليين، ثم يتدخل مكتب التحقيقات الفيدرالي ويطلب منه أن يكون مخبراً.
استناداً إلى قصة حقيقية، يعد “White Boy Rick” دراما جريمة مؤثرة تميزت عن غيرها من الأفلام المشابهة حول المجرمين الصغار الساعين للثراء، لأن السيناريو منح وقتاً كافياً لتطور الشخصيات، والأداءات كانت غنية. من المؤسف أنه لم يحظَ بالاهتمام الكافي.
9. The Package (1989)
ترددت كثيراً في إدراجه لأنه يبدو أقرب إلى “فيلم إثارة سياسي”، ولكن كما ذكرنا في المقدمة، كان لا بد من وجود فيلم يميل أكثر إلى جانب “الإثارة”، ويبدو أن IMDb يصنفه أيضاً كفيلم جريمة. أو ربما هي فرصة جيدة للترويج لفيلم ممتع جداً تدور أحداثه في الشتاء.
Johnny Gallagher (Gene Hackman) هو مسؤول أمني كبير في الجيش الأمريكي، ومكلف بنقل السجين Thomas Boyette (Tommy Lee Jones) من ألمانيا إلى الولايات المتحدة. ينجح Boyette في الهروب من المطار، وأثناء بحثه عن الهارب، يجد Gallagher نفسه وسط مؤامرة كبيرة. بالتأكيد، تبدو الحبكة مشابهة للعديد من أفلام الجريمة والإثارة في الحرب الباردة، لكن هذا لا يهم إذا كنت من محبي هذا النوع. أحد أهم عناصر نجاح الفيلم هو أداء Gene Hackman؛ فهو يلعب شخصيته بطريقة طبيعية ومقنعة تجعلك تندمج معه في الرحلة.
إنه فيلم إثارة يستحق المشاهدة، يستفيد من أجواء الشتاء، ومواقع التصوير الحقيقية في شيكاغو، وذروة أحداث مثيرة تفتقر إليها العديد من أفلام الإثارة المماثلة. Tommy Lee Jones لا يظهر بالقدر الذي قد تتمناه، لكنه يستغل وقت ظهوره على الشاشة بأفضل شكل ممكن.
8. The Ice Harvest (2005)
أحد تلك الأفلام التي لم تحصل على الحب الذي تستحقه، ربما بسبب المقارنة الشائعة مع “Fargo”. تحية لفيلم “The Big White” المظلوم مع Robin Williams الذي عانى من انتقادات مماثلة. كان يمكن أن يكون ذلك الفيلم هنا، لكن “The Ice Harvest” أفضل. كان جهداً غير متوقع قليلاً من Harold Ramis الذي يصنع عادةً كوميديا خفيفة مثل “Caddyshack” و”Vacation” و”Groundhog Day”، لكنه اتجه هذه المرة نحو شيء أكثر قتامة. ومع ذلك، فإن “The Ice Harvest” ممتع ويستحق تقديراً أكبر.
John Cusack، الذي يبدو أنه فقد اهتمامه بالتمثيل مؤخراً (للأسف)، يلعب دور محامي عصابات، وهو بارع جداً في ذلك لأنه ليس المحامي الفاسد النمطي؛ فهو يبدو كرجل لطيف طوال الوقت. ومع ذلك، يسرق المال مع صديقه (Billy Bob Thornton) من رئيسه. كلاهما لديه خطط مختلفة لما سيفعله بالمال، مما سيسبب بعض المشاكل لاحقاً. ثم هناك Connie Nielsen التي تستحق تقديراً أكبر لتقديمها شخصية امرأة من طراز النوار في الأربعينيات بكل روعتها. لا يمكن إنكار أن الفيلم متأثر بشدة بأسلوب الأخوين Coen، ولكن ما الخطأ في ذلك؟ إنه فيلم أنيق وممتع، والقصة رائعة من الإطار الأول إلى الأخير.
7. Assault on Precinct 13 (2006)
إذا كنت من محبي John Carpenter، فأنت تعلم على الأرجح أنه لا يهتم بإعادة إنتاج أفلامه. بالطبع، يفضل إعادة إنتاج الأفلام التي كتبها أصلاً لأنه يتقاضى أجراً مقابل ذلك ولا يهتم بما يحدث بعدها. أحياناً لا يكون على دراية حتى بالأفلام التي يتم تطويرها لإعادة إنتاجها. كان صريحاً بشأن عدم اهتمامه بفيلم “Halloween” للمخرج Rob Zombie، لذا يمكننا القول إنه صادق عندما يتعلق الأمر بهذه الأمور.
هذا الفيلم هو إعادة إنتاج لفيلم Carpenter الكلاسيكي الذي يحمل نفس الاسم، والذي صُنع عام 1976، وقد أعجب John بهذا الفيلم بالفعل. وجده جيداً بشكل مفاجئ، وهو كذلك حقاً. النسخة التي أخرجها Jean Richet لا تعيد اختراع العجلة، ولم يكن مقدراً لها أن تكون كلاسيكية بحد ذاتها، لكنها تستحق اهتماماً أكبر لأنها مسلية جداً. أضاف لمسات جديدة ودراما شخصيات متصاعدة مع محاولة تجنب الأشياء التي تجعله يبدو وكأنه مجرد نسخ للأصل. التصوير السينمائي مختلف بشكل مفاجئ عن الأصلي. طاقم العمل مليء بأسماء مألوفة، لكن Laurence Fishburne هو من يضفي ذكاءً على الفيلم. ليس مضموناً أنك إذا أحببت الأصلي ستحب هذا أيضاً، ولكن إذا كنت تبحث عن دراما جريمة/أكشن/إثارة قوية، فهذا اختيار جيد.
6. Snow Angels (2007)
هنا فيلم وحشي عن العلاقات الإنسانية. يمتلك David Gordon Green واحدة من أكثر المسيرات المهنية إثارة للاهتمام التي قد يمتلكها مخرج. إنه يفاجئ جمهوره باستمرار. لفترة من الوقت، كان معروفاً كمخرج أفلام فنية مع دراما مستقلة مثل “George Washington” و”All the Real Girls”. ثم انتقل لصنع كوميديا مثل “Pineapple Express” وأنواع أخرى من الأفلام المستقلة التي يمكن تسميتها بأفلام النجوم، مثل “Our Brand is Crisis”. مؤخراً، تحول إلى مخرج أفلام رعب. إنه أمر مثير بالتأكيد، لكن أفضل أفلامه ربما لا تزال تلك الدراما الصغيرة للشخصيات؛ فهي تبدو حقيقية، ومصممة بشكل رائع، وأصلية ومثيرة للإعجاب.
يدور هذا الفيلم حول زوجين تباعدت بينهما المسافات. يلحق به ماضيه من خلال عمل عنيف، وعليه أن يتعامل مع نفسه وعلاقته مرة أخرى. هذه هي الحبكة الأساسية، لكن هناك الكثير مما يحدث، إنه فيلم ذو عمق. تقدم Kate Beckinsale أحد أفضل أداءاتها، لكن Sam Rockwell هو من يخطف الأضواء. ليس فيلماً سهلاً للمشاهدة، ولكن إذا كنت مشاهداً صبوراً ولا تمانع في أن يتعكر مزاجك بسبب كل هذا الحزن، فامنحه فرصة.
5. Go (1999)
بالحديث عن المخرجين ذوي المسيرات المهنية غير المتوقعة، فإن Doug Liman يناسب هذا الوصف أيضاً. بدأ بفيلم “Swingers”، فمن كان يعلم أنه سينتهي به الأمر بإخراج أفلام مثل “Edge of Tomorrow” أو “Mr. and Mrs. Smith” أو الذهاب إلى الفضاء مع Tom Cruise. بغض النظر عما يفعله، غالباً ما تكون أفلامه مسلية. على الأقل، في معظم الأوقات. “Go” هو أحد أفضل أفلامه.
عندما حقق Tarantino نجاحاً كبيراً بفيلم “Pulp Fiction”، ظهرت الكثير من الأفلام التي تشبه أسلوبه في التسعينيات؛ كوميديا غير تقليدية، حوارات خارج الموضوع، شخصيات غريبة الأطوار، تغيير وجهة النظر، قصة غير خطية، وما إلى ذلك. اعتاد النقاد مهاجمة هذه الأفلام باعتبارها “مجرد نسخة أخرى”، ولكن عندما تنظر إلى بعضها من منظور مختلف، تجد أن معظمها كان ممتعاً في الواقع. في حالة “Go”، أحبه النقاد بشكل مفاجئ. أشاد العديد من النقاد بحواره الحاد، وتصويره السينمائي، وطاقم العمل (خاصة Sarah Polley وWilliam Fichtner).
لم يحقق نجاحاً كبيراً في شباك التذاكر، لكن حان الوقت لمنح هذا الفيلم التقدير الذي يستحقه والاعتراف بأنه ليس “نسخة أقل من Pulp Fiction” أو أي شيء من هذا القبيل، لأنه لا توجد حاجة للمقارنة. إنه فيلم أصلي وذكي وجذاب باستمرار ويقف على قدميه بشكل جيد. الحبكة غنية جداً لدرجة أنه كان يمكن صنع ثلاثة أفلام مختلفة منها، لكن Liman يوازن بين كل القصص بشكل جيد لدرجة أنها لا تصبح فوضوية أبداً.
4. Cash on Demand (1961)
كمدير، يدير Harry Fordyce بنكه بكفاءة، ولكن بلا قلب. إنه رجل بارد ينأى بنفسه عن موظفيه. قبل يومين من عيد الميلاد، يصل محقق تأمين مزيف يدعى Gore Hepburn بشكل غير متوقع للتحقق من إجراءات أمن البنك. في الواقع، يقوم بوقاحة بخدعة على البنك، مما يجعل Fordyce يعتقد أن عائلته قد اختُطفت. هذا فيلم رائع بحبكة بسيطة ومباشرة تعمل بسبب الشخصيات المعقدة والإخراج الممتاز. تدور أحداث الفيلم بالكامل تقريباً في بنك، ولتحسين ميزانيته استخدم الفيلم عدداً محدوداً من الديكورات، لكنك لا تنسى أبداً أنه تدور أحداثه في يوم مثلج.
يلعب Peter Cushing دوراً مخالفاً لنوعه كمدير بنك وحيد ويقدم أحد أفضل أداءاته. أداء André Morell رائع أيضاً، ويتمتع الممثلان بتناغم كبير طوال الفيلم. يتحول الفيلم إلى لعبة قط وفأر رائعة مع تقلبات ومنعطفات. تظل تتساءل عما سيحدث لهاتين الشخصيتين في النهاية. حقاً جوهرة من الأفلام التي نُسيت مع مرور الوقت، للأسف.
3. Wind River (2017)
بالنسبة لمشاهدي الأفلام العاديين، هذا ليس فيلماً غير مقدر، لكنه كان يستحق شعبية أكبر بين الجمهور العام. “Wind River” هو ترفيه كلاسيكي ينجح بطريقة ما في استكشاف موضوعات معقدة مثل الفقد، والحزن، والتهميش المنهجي للأمريكيين الأصليين، والاحترام، والعديد من الموضوعات الأخرى بطريقة مقنعة لن تمل منها. لا تشعر وكأنك تتلقى محاضرة عن شيء ما. الأفلام التي كتبها Taylor Sheridan مثل “Sicario” و”Hell or High Water” كانت مفضلة لدى عشاق السينما. ثم يبدو أنه وجد جماهير أكبر على التلفزيون من خلال مسلسله “Yellowstone” والأعمال المشتقة منه، بالإضافة إلى “Tulsa King” مؤخراً. ومع ذلك، يتمنى المرء لو أن الجماهير الكبيرة لهذه العروض قد شاهدت أيضاً هذا الفيلم، وهو أول تجربة إخراجية له في دور السينما.
حقق الفيلم أداءً جيداً في شباك التذاكر ولكن كان يمكن أن يكون أفضل، ربما لو تم الترويج له كفيلم جوائز وعُرض في المهرجانات لكان قد حظي بضجة أكبر. من يدري إذا كانت فكرة جيدة عرضه في الصيف أيضاً. على الرغم من الأداء الرائع لـ Jeremy Renner وElizabeth Olsen، إلا أن الفيلم لم يلاحظه هيئات الجوائز بشكل كبير. هذا فيلم مكتوب بذكاء ومثير للتفكير ومن المؤكد أنه سيرضي معظم محبي دراما الجريمة والغموض.
2. Transsiberian (2008)
Brad Anderson مخرج قوي دائماً ولكنه نادراً ما يحصل على أي تقدير، وكان هذا الفيلم للأسف فشلاً في شباك التذاكر. حتى فيلمه الأكثر شهرة “The Machinist” يُذكر اليوم بسبب فقدان Christian Bale للوزن، وهو أمر لا تمل صفحات التواصل الاجتماعي المتعلقة بالأفلام من مشاركته. بدأ Anderson بفيلمين كوميديين رومانسيين (غير مقدرين أيضاً) لكنه تحول بعد ذلك إلى صنع أفلام الرعب والإثارة في الغالب. “Transsiberian” مزيج رائع من الجريمة والغموض والأكشن والإثارة والدراما النفسية التي تدور أحداثها في مناظر طبيعية شتوية، والتي تتحول بعد بداية بطيئة إلى رحلة إثارة جامحة.
استلهم هذا الفيلم جزئياً من شباب Anderson عندما ركب قطار Transsiberian، وعلى الرغم من أن ليتوانيا كانت بديلاً لسيبيريا، إلا أن الفيلم يبدو أصلياً بشكل غريب. ما ينجح في الفيلم هو أن Anderson يستمر في تقديم التقلبات دون توقف، وتكشفات الحبكة مثيرة للاهتمام. لا نشعر بالملل أبداً وتظل الشخصيات مثيرة للاهتمام طوال الفيلم بأكمله. هناك أيضاً تأثيرات واضحة لكلاسيكيات “الخطر على القطار” في الأوقات الماضية، وهو ما يصب في صالحه. بشكل عام، إنها رحلة مسلية ومن المؤكد أنها ستسعد أي شخص يبحث عن أجواء ثلجية.
1. Affliction (1997)
من الصعب تصديق أن “First Reformed” كان أول ترشيح لـ Paul Schrader لجائزة الأوسكار. لم يتم ترشيحه لكتابة “Taxi Driver” و”Raging Bull” أو إخراج “Mishima”. المرة الوحيدة التي اقترب فيها من ذلك كانت “Affliction” الذي فاز بالعديد من جوائز النقاد، وفي النهاية، تم ترشيحه لجائزتي أوسكار: أفضل ممثل (Nick Nolte، كان يجب أن يفوز) وأفضل ممثل مساعد (James Coburn، فاز)، لكن سيناريو Schrader الممتاز وإخراجه لم يحصلا على أي ترشيح. هذا عار لأنه أحد أفضل أفلامه.
استناداً إلى رواية لـ Russell Banks، يوصف الفيلم بأنه يدور حول “عنف الذكور” كما يقول Schrader نفسه، “النوع الذي يولد في الدم ويتربى في الرابطة وينتقل من الأب إلى الابن، وعن رجل يحاول الهروب من ظل ذلك العنف”. ذلك الرجل هو شرطي في بلدة صغيرة، يلعبه ببراعة Nick Nolte الذي يبدو مهووساً بحادث صيد يعتقد أنه كان جريمة قتل.
كما تتوقع من Schrader، الشخصيات كلها متجسدة بشكل جيد ومعقدة، مما يحول الفيلم إلى دراسة شخصية مقنعة جداً عن العنف والغضب والخلاص والإساءة ولعنة العائلة. هناك أيضاً أدوار مساعدة رائعة من Sissy Spacek وWillem Dafoe وMary Beth Hurt. الآن بعد أن قدم نفسه لأجيال جديدة من محبي الأفلام بفيلم “First Reformed”، نأمل أن يكون هناك المزيد والمزيد من الأشخاص الذين سيشاهدون هذا الفيلم الرائع.
