بحكم تعريفه، يجب أن يكون النوع السينمائي للرعب غريباً. فلكي يثير الرعب، يجب أن يبتعد في جانب ما عن أمان المألوف. سواء كان ذلك من خلال خلق عوالم خيالية ووحوش غير طبيعية أو تقديم قتلة بشريين مستوحين من أحداث حقيقية، يمنحنا الرعب لمسة من الغرابة ليغمر الجمهور في عالم لا يمكنهم، أو لا يرغبون، في استيعابه. كما يمنح المحتوى الغريب في أفلام الرعب المخرجين حرية في الشكل، مما يسمح لهم باتخاذ خيارات إبداعية جريئة وصادمة لإثارة أكثر ردود الفعل غريزية لدى المشاهدين.
في نهاية المطاف، ومع استمرار دفع الحدود الإبداعية وتجربتها، يتم إنتاج أفلام رعب أكثر غرابة لإثارة ردود فعل متطرفة قدر الإمكان. إنه توازن دقيق للمخرجين لمعرفة مدى الغرابة التي يمكن الوصول إليها دون تنفير أو إثارة غضب الكثير من الناس. حتى لو كان هدف المخرج هو صدمة الجمهور وإرباكهم، فلا يزال يتعين أن يكون الفيلم مفهوماً بما يكفي لاكتساب الشعبية وتحقيق الأرباح. عندما تنجح هذه الأفلام، يمكن لأعمال الرعب التي قد تُعتبر في البداية مربكة ومثيرة للجدل أن تصبح من أكثر الأفلام تأثيراً في هذا النوع من خلال إحداث ثورة في السرد، وتأسيس قواعد وأعراف جديدة، وتحقيق الكثير من المال على المدى الطويل.
تسير الأفلام في هذه القائمة على خيط رفيع بين الثورية والعبثية، فهي من أكثر الأفلام تطرفاً وجنوناً التي نالت إشادة عشاق الرعب وقبولاً من قطاعات واسعة من الجمهور والنقاد على حد سواء.
10. Nightbreed (Clive Barker, 1990)
على الرغم من إخراجه لثلاثة أفلام روائية فقط، إلا أن Clive Barker يُعد بلا شك مؤلفاً سينمائياً في نوع الرعب. أفلامه فريدة من حيث الموضوع والأسلوب لدرجة أنه يمكن تصنيفه تقريباً كمؤسس لنوعه الفرعي الخاص من الرعب، المليء بالأفلام ذات الطابع الجنسي والسادية، والتي تضم وحوشاً مروعة وشياطين شريرة وعنفاً رسومياً للغاية. فيلمه الأول عام 1987، Hellraiser، هو بلا شك أحد أكثر أفلام الرعب شهرة على الإطلاق، حيث يمكن لعدد كبير حتى من غير محبي الرعب التعرف على Pinhead ومكعب الألغاز. كان من الممكن بسهولة إدراج Hellraiser في هذه القائمة؛ ومع ذلك، فإن فيلمه الثاني الأقل شهرة، Nightbreed، هو الذي ينافس Hellraiser في محتواه الغريب.
استناداً إلى روايته القصيرة Cabal الصادرة عام 1988، يتبع Nightbreed قصة Aaron Boone، وهو شاب يتم إقناعه بأنه قاتل متسلسل من قبل طبيبه النفسي، Dr Decker، الذي لعب دوره ببراعة مخيفة المخرج والمؤلف السينمائي David Cronenberg. أثناء هروبه من الشرطة، يختبئ Boone في مقبرة مهجورة حيث يجد نفسه وسط مجتمع من الوحوش، الـ Nightbreed، الذين لا يمكنهم الخروج إلا في الليل وقد طردهم المجتمع بسبب عنف البشر.
يتكون الـ Nightbreed من مجموعة من المسوخ المزعجة والمقززة التي لا يمكن وصفها، وأبرزهم رجل برأس يشبه الموز. ومع ذلك، وعلى الرغم من مظهرهم، فإن هذه القبيلة من المنبوذين ليست هي الأشرار في الفيلم، بل يجسدون شخصيات مثيرة للتعاطف تعرضت للظلم والإقصاء بسبب كراهية وعنف البشر. البشر هم الوحوش الحقيقيون في الفيلم حيث يجدون متعة مبالغاً فيها في قتال وقتل المسوخ في الفصل الأخير، مستمتعين بفرصة استخدام أسلحة وحشية وسادية قدر الإمكان. بالنظر إلى مثلية Barker، من المثير للاهتمام افتراض قراءة كويرية لـ Nightbreed، حيث يمثل المسوخ مجتمع LGBTQ الذين يُنظر إليهم كمسوخ من قبل المجتمع السائد لدرجة العنف والقتل.
هذا السرد الرئيسي الذي يتضمن مجتمعاً سرياً من الوحوش غريب بما يكفي للمنافسة، ومع ذلك، فإن إدراج الطبيب النفسي الذهاني الذي يلعبه Cronenberg هو ما يمنح Nightbreed التميز. من خلال التلاعب بـ Boone لإقناعه بأنه قاتل متسلسل، يغطي Decker على سلسلة جرائم القتل الوحشية الخاصة به، مرتدياً قناعاً ضيقاً مرعباً بأزرار للعيون وسحاب للفم. Decker مهووس بارد وسادي يستمتع بالذبح والتعذيب، ورغم أنه بعد النصف الأول من الفيلم لا يبدو جوهرياً للحبكة حتى النهاية، إلا أنه يفرض نفسه بإرادة حديدية وشفرة فولاذية.
كان من الممكن بسهولة أن يوجد Nightbreed بدون شخصية Decker، لكن براعة Barker المجنونة هي التي جعلته موجوداً. في المواجهة النهائية مع المسوخ، لا يبدو أن Decker لديه كراهية خاصة لهم، بل يبدو أنه موجود فقط من أجل الدم والمذبحة، بالإضافة إلى أجندة شخصية لقتل Boone. يلعب Cronenberg دور Decker بشكل مثالي كمعتل اجتماعياً بارد الأعصاب يتفوق في رعب أدائه على أي من أفلامه الخاصة.
Nightbreed ليس بأي حال من الأحوال تحفة فنية، وقد تكون مبالغته في الأسلوب (Campiness) مضحكة في بعض الأحيان، لكنه بالتأكيد تجربة غريبة مثالية للمشاهدة في وقت متأخر من الليل مع مجموعة من الأصدقاء وبعض الوجبات الخفيفة.
9. Phenomena (Dario Argento, 1985)
Dario Argento هو أحد أكثر مخرجي الرعب الموقرين على الإطلاق، حيث أنتج كلاسيكيات مثل The Bird with the Crystal Plumage وDeep Red وSuspiria. دائماً ما تداعب أفلام Argento الغرابة، حيث تضم مجموعات من الساحرات، وقتلة ذهانيين، وتقلبات صادمة، لكنه لم يجنِ بنجاح كما فعل في فيلمه Phenomena عام 1985. تلعب Jennifer Connelly دور البطولة في أول دور رئيسي لها، كفتاة صغيرة في مدرسة جديدة في تلال سويسرا لديها القدرة على التواصل مع الحشرات. في هذه الأثناء، تبتلي سلسلة من جرائم القتل الوحشية بالمجتمع السويسري الصغير، ولا يمكن حلها إلا بواسطة Connelly وأصدقائها ذوي الأرجل الست.
من خلال الجمع بين المواضيع النفسية لأفلام Brian De Palma في السبعينيات ولمسته الكلاسيكية في الـ Giallo، تبدو الملخصات الغامضة لـ Phenomena بالفعل واحدة من أغرب أفلام Argento. أضف إلى ذلك أسطورة التمثيل في الرعب Donald Pleasance كعالم حشرات اسكتلندي مشلول ومساعده الشمبانزي، Inga، وفصل أخير مجنون يتميز بحفرة متحللة، وحريق مائي، وكشف سبب تغطية جميع مرايا منزل القاتل.
بدا أن هناك هوساً طفيفاً في منتصف إلى أواخر الثمانينيات بالقرود التي تساعد المعاقين في أفلام الرعب، حيث بعد ثلاث سنوات فقط، تناول صديق آخر لـ Argento، وهو George A. Romero، الموضوع في فيلمه الغريب بنفس القدر Monkey Shines. لا إساءة لأي من طاقم العمل، لكن Inga هي النجمة الحقيقية للفيلم حيث تدفع Pleasance العاجز، وتتشبث بسقف سيارة القاتل، ويمكن اعتبارها المركز الأخلاقي للفيلم بأكمله. لسوء الحظ، أدت مشاكل خلف الكواليس مع الممثلة الرئيسية Connelly إلى إعاقة مسيرة Inga المهنية حيث كانت غير متعاونة باستمرار في التصوير.
ربما الأكثر غرابة على الإطلاق هو الموسيقى التصويرية لـ Phenomena (نعم، أكثر غرابة من القرد المساعد) لدرجة أنها أضرت بالفيلم. على الرغم من أن الكثير من الفيلم تم تأليفه بشكل مناسب بواسطة Goblin، إلا أن Argento يصر على حشو الفيلم بأغاني هيفي ميتال عشوائية وغير ضرورية من Iron Maiden وMotorhead. هذه الأغاني في حد ذاتها جيدة تماماً ولكنها مزعجة للغاية عند استخدامها فوق لقطات لجثة يتم نقلها بوقار من منزل أو Connelly تحاول الهروب من منزل القاتل. بالطبع، لم يبرر السرد أبداً استخدام مثل هذا التعذيب، ولكن متى أوقف ذلك Argento من قبل؟
8. In the Mouth of Madness (John Carpenter, 1995)
يمكن القول إن فيلم John Carpenter الأكثر استخفافاً، In the Mouth of Madness هو كابوس وجودي حيث يتم استئجار محقق التأمين John Trent (Sam Neill) للبحث عن كاتب الرعب المفقود Sutter Cane، الذي يعد اختفاؤه غامضاً مثل إحدى قصصه. مقتنعاً بأن اختفاء Cane ليس أكثر من حيلة دعائية لروايته القادمة، يثبت تحقيق Trent أن كتاب Cane سيكون حديث الجميع… بأسوأ الطرق الممكنة.
يجمع Carpenter بين أساطير Lovecraft وأجواء مستوحاة من Stephen King وخيال على طراز Clive Barker لخلق فرانكشتاين أدبي حيث يتم خياطة جميع الأجزاء الأكثر وحشية معاً للشاشة. يقوده تحقيق Trent، جنباً إلى جنب مع محررة Cane، Linda، إلى بلدة Hobb’s End الهادئة حيث تتلاشى الخطوط بين صفحات Cane والواقع؛ مكان تبدو فيه جرائم القتل والأحداث من خيال Cane فجأة غير خيالية.
مصمماً على عدم الوقوع في أي حيل، يقاوم Trent أي احتمالات لوجود خارق للطبيعة بينما تبدأ Linda في الاندماج في مجتمع Cane. ومع ذلك، بمجرد ثبوت أن المقاومة عقيمة وتوفر الأدلة على أن ما يحدث حقيقي، تبدأ أسئلة الوجود في الدوران: إذا كان John وLinda موجودين داخل خيال Cane، فماذا يجعلهم ذلك؟ كخالق كلي القدرة وشيطان شرير، يسود Cane على Hobb’s End في كنيسته على التل، يكتب روايته الجديدة التي قد يتم إصدارها في وقت أقرب بكثير مما كان يتوقعه أي شخص.
تتزامن عودة Trent إلى “الطبيعية” مع إصدار كتاب Cane الجديد: “In the Mouth of Madness”، الذي يضم بطلاً وقصة تبدو مألوفة بشكل غريب. علاوة على ذلك، يبدو أن الكتاب له تأثير سلبي على قرائه مما يبدأ في تفشي العنف والمذبحة في جميع أنحاء أمريكا. ينتهي In the Mouth of Madness حيث يبدأ: مع تصوير Trent كصورة نمطية للجنون؛ جسده وجدران زنزانته في المصحة مزينة بخربشات تحذر من خطر الخوف الذي يبدو أحمقاً. لقد تم مضغ John وبصقه حقاً بواسطة Mouth of Madness والآن حان دور العالم أيضاً.
7. Tetsuo: The Iron Man (Shinya Tsukamoto, 1989)
يبدو Tetsuo: The Iron Man وكأنه خرج مباشرة من خط التجميع إلى الشاشة، وهو جنون حركي يتبع تطور رجل يعاني من ابتلاء يتسبب في تحول لحمه إلى معدن. بتقديم قصة لا تتجاوز هذا، Tetsuo هو فيلم تجريبي يجر المشاهد خلال مدته القصيرة.
Tetsuo هي رؤية كابوسية لما بعد الصناعة، مليئة بالدخان وضبابية التباين التي تجعل من المستحيل عدم مقارنتها بتحفة David Lynch عام 1977، Eraserhead. الموسيقى التصويرية للهيفي ميتال (بالمعنى الحرفي) تصدر أصواتاً معدنية تجعل من المستحسن تجنبه إذا كنت عرضة للصداع النصفي. جنباً إلى جنب مع أسلوب Jan Svankmajer في المؤثرات البصرية، يخلق Tsukamoto فيلماً مديناً لتأثيراته الفنية التجريبية ولكنه لا يمكن اتهامه بأنه مشتق.
يفتتح Tetsuo برجل يُنسب إليه فقط اسم “Metal Fetishist” يغرس قضيباً معدنياً في فخذه المليء باليرقات في أحد أمثلة Tsukamoto الأكثر دقة للصور المعدنية والقضيبية. بعد أن صدمته سيارة وقتله رجل أعمال وصديقته، يبدو أن ولع الرجل بالمعدن يلعن قاتله بلمسة Midas ملتوية حيث، بدلاً من التحول إلى ذهب، يتحول ببطء وبشكل مؤلم إلى أجزاء معدنية مختلفة. تظهر المزيد من الصور القضيبية حيث يتم استبدال قضيب الرجل بمثقاب كبير دوار لا يمكنه التحكم فيه. من خلال منظور دراما منزلية غريبة، يكشف Tetsuo أن التحول إلى نصف معدني وتطوير مثقاب ضخم كقضيب يمكن أن يضع ضغطاً كبيراً على علاقة صحية.
بشكل متوقع ولكنه لا يزال رائعاً، يستمر الرجل في التطور إلى فوضى معدنية طوال الفيلم حتى يواجه Metal Fetishist المعاد إحياؤه والمعدني بنفس القدر. مثل Godzilla vs Mothra، يطلق المسوخان غضبهما في شوارع اليابان. من المحتمل أنك ستدرك الكثير من السرد فقط من خلال قراءة ملخص بعد مشاهدته، لكن القصة لم تكن أبداً هي الجاذبية لهذا الفيلم المشحون.
6. Climax (Gaspar Noe, 2018)
أحدث فيلم في هذه القائمة بفارق أكثر من عقدين، Climax للمخرج Gaspar Noe هو كابوس مخنوق ومخدر لفيلم عن مجموعة من الراقصين الشباب يقيمون حفلة بعد التدريبات في مدرسة معزولة. ومع ذلك، بعد اكتشافهم أن مشروبهم قد تم خلطه بـ LSD، يتبع ذلك جحيم هلوسة. هذا الفيلم هو ذروة مدتها ساعة ونصف، تضرب كل حواسك بحيث تشعر بعد انتهائه وكأنك في حالة هبوط.
يفتتح Noe فيلم Climax بالقول إنه “فيلم فرنسي وفخور بذلك”؛ بيان غريب وجريء يحدد نغمة بقية الفيلم حيث يقدم Noe بلا تردد الأحداث المنحطة والمزعجة التي تحدث وسط ذعر الشباب. بينما يقاتلون لمعرفة من وضع المخدر في المشروب، ينقلب الراقصون على بعضهم البعض بينما ينقلبون في نفس الوقت على أنفسهم مع تأثير المخدرات على حالتهم الذهنية. تطلق المخدرات الجنون والقسوة داخل هؤلاء الشركاء المزعومين، وتكشف عن مشاعر الناس الحقيقية وهشاشة علاقاتهم المهنية.
لا يبتعد Noe أبداً عن مواجهة الجمهور بمشاهد وحشية ورسومية، حيث يتحدى المشاهد بقضايا الإجهاض وسفاح القربى لجعل تجربة المشاهدة غير مريحة قدر الإمكان. قد يُنظر إلى إجبار الجمهور على الشعور بعدم الارتياح كحيلة غريبة ومحفوفة بالمخاطر لمخرج؛ ومع ذلك، فإن استخدام Noe للتصوير السينمائي يمتص الجمهور في الفوضى النفسية للفيلم، ويجعلك تصدق أنك لا تستطيع فقط إيقاف الفيلم والهروب. من خلال استخدام لقطات طويلة واسعة وكاميرا ديناميكية تقلب وتدور وتتحرك باستمرار عبر المبنى، يحبس Noe الجمهور تماماً في حالة دائمة من القلق. تأكد من قص أظافرك قبل مشاهدة هذا وإلا سيكون لديك كفوف دامية جداً.
5. Santa Sangre (Alejandro Jodorowsky, 1989)
ليس من المستغرب أنه عندما غامر Jodorowsky، الرجل الذي قدم لنا The Holy Mountain، في نوع الرعب، أنتج واحداً من أكثر أفلام الرعب سريالية على الإطلاق. على عكس القليل من الأفلام الأخرى في هذه القائمة التي تبدو طبيعية في فرضيتها وتصبح غريبة في الممارسة، يبدو Santa Sangre غريباً من السيناريو ومن المستحيل تقريباً تلخيصه بإيجاز.
يتبع الفيلم Fenix من وقته كساحر طفل في سيرك، حيث يشهد الذبح الوحشي لأمه المتعصبة دينياً على يد مدير السيرك، إلى وقته في مصحة عقلية كشخص بالغ يهرب منها في النهاية ليتعاون مع أمه المبتورة الذراعين. معاً، ينشئ الزوجان إنتاجاً مسرحياً حيث يحل Fenix محل ذراعي أمه. ومع ذلك، مع استمرار Fenix في استبدال ذراعيه بذراعي أمه، تبدأ في ممارسة تأثير متزايد على كيفية استخدامهما، بتأثير قاتل. مليء بالإيحاءات الأوديبية، علاقة Fenix وأمه ليست مختلفة عن علاقة Norman Bates وأمه المتسلطة؛ ومع ذلك، حيث تدعي أم Psycho أنها غير ضارة، فإن أم Sangre مبتورة الذراعين ولا تدعي أبداً أنها لطيفة.
Santa Sangre مليء بشخصيات وإعدادات غريبة بشكل رائع، في بعض الأحيان، عليك تذكير نفسك بمدى سرياليتها لأنها تصبح طبيعية جداً في عالم الفيلم. عدد الشخصيات المذهلة في الفيلم لا يحصى: أم Fenix المتدينة بشكل مهووس لدين خيالي يعبد قديساً مبتور الذراعين؛ امرأة فاتنة مغطاة بوشوم الغابة؛ مدير سيرك وحشي ومتسلط.
مع تطور الفيلم وتدهور الحالة العقلية لـ Fenix تحت ضغط دوافع أمه القاتلة، تصبح الإعدادات تعبيرية وسريالية بشكل متزايد حيث يتحول منزل Fenix إلى مجموعة ملتوية مباشرة من The Cabinet of Dr Caligari والمقبرة التي يدفن فيها ضحاياه وضحايا أمه مليئة بأشباح العرائس العاريات اللواتي يمددن أيديهن بشكل أثيري ويومئن له.
ومع ذلك، فإن Santa Sangre حزين بقدر ما هو مخيف حيث يتم خلق تعاطف حقيقي مع Fenix لأنك تفهم أنه ضحية لظروف طفولته المروعة. وبالمثل، هناك الشخصية المأساوية لصديقة طفولة Fenix، فتاة صامتة بريئة تتعرض للإيذاء من قبل المرأة الموشومة. يجتمع الزوجان في نهاية Santa Sangre التي هي كئيبة بقدر ما هي مرعبة وقد تجعلك حتى تذرف بضع دموع.
4. Society (Brian Yuzna, 1989)
عندما يحمل فيلم عنوان Society، فأنت تعلم أن رمزيته لن تدور حول الأدغال، ولا يخيب Brian Yuzna الآمال. يفترض Society أن المواطنين الأثرياء والمحترمين من الطبقة العليا في بيفرلي هيلز هم في الواقع كائنات فضائية سادية ومنحرفة تمارس سفاح القربى وتستغل الفقراء كجزء من طائفة جنسية سرية تجعل Eyes Wide Shut تبدو كفيلم عائلي. ليس من المستغرب، بالنسبة للرجل الذي أنتج Re-Animator وFrom Beyond، أن ينتج Yuzna بعضاً من أكثر الأمثلة إثارة للغثيان على رعب الجسد التي يمكن تخيلها حيث تترابط سلاسل الأجساد وتتطفل على بعضها البعض مثل شبكة عنكبوت من اللحم.
تتبع قصة Society بطلها Bill Whitney (Billy Warlock)، الابن بالتبني لعائلة من الطبقة العليا الذي يبدأ ببطء في كشف حلقة الجنس المنحرفة وراء الأثرياء والأقوياء، والتي تعد عائلته جزءاً رئيسياً منها. في البداية يلعب على مواضيع المؤامرة والبارانويا، ينفجر Society في الفصل الأخير حيث يتم الكشف عن الطائفة التي لم تعد سرية بكل مجدها المقزز. المشهد الذي يدخل فيه Bill على والدته ووالده وأخته في وضع من شأنه أن يرسل حتى أوديب إلى العلاج سيجعلك ممتناً لأنك لم تنشأ غنياً. تنتهي ذروة Society في قتال فردي بين Bill وFerguson المتغطرس الذي سيجعلك في نفس الوقت تنكمش ولكن يتركك راضياً تماماً.
شخصية لا يمكن عدم ذكرها هي والدة Clarissa؛ امرأة كبيرة تصدر أصواتاً غريبة يبدو أن اهتمامها الوحيد هو أكل الشعر والتي تتعاون لاحقاً مع أفضل صديق لـ Bill لتصبح ثنائياً تحقيقياً غريباً.
3. House (Nobuhiko Obayashi, 1977)
في ظاهره، يبدو سرد House تقليدياً إلى حد ما. تذهب ست فتيات مراهقات إلى الريف لزيارة إحدى عماتهن. مع تكشف الأحداث، يتضح أن المنزل القديم والسيدة العجوز اللطيفة ليسا بريئين كما يبدوان في البداية. غريب بالنسبة للحياة الواقعية ولكنه ليس خارجاً عن المألوف لفيلم رعب.
ومع ذلك، قرر Obayashi إضافة نكهة لهذه القصة من خلال تضمين مشاهد موصوفة من كوابيس طفولة ابنته، مشيراً إلى أن البالغين يفكرون فقط في الأشياء على مستوى بشري مفهوم وممل بينما الأطفال يمكنهم ابتكار أشياء لا يمكن تفسيرها. أنتجت استشارة Obayashi مع ابنته بوضوح ما يكفي من الأفكار الرائعة حيث يحتوي House على بيانو آكل للحوم، ورأس مقطوع يعض فتاة، وهجوم من عصابة من الأرائك، وهيكل عظمي رائع يريد فقط الرقص. يجمع House بين الصور المزعجة والمروعة وبراءة المراهقة الحالمة حيث تكون السماء دائماً مزيجاً حالم من البرتقالي والأرجواني ولا تفقد الشخصيات أبداً دهشتها الطفولية. حسناً، باستثناء واحدة.
تتوج بنهاية مليئة بالدم، أصبح House كلاسيكياً بين مجتمع الرعب ومحبي الثقافة اليابانية على حد سواء، حيث تذكرنا مرئياته الكرتونية وأحداثه المجنونة ببعض أكثر الأنميات جنوناً التي تمزج بالمثل بين الظلام والعنف مع مرح معين لخلق مشهد من النغمات. لا يأخذ House نفسه أبداً على محمل الجد، فهو أجزاء متساوية من الكوميديا والرعب مع لمسات من الكونغ فو والرسوم المتحركة.
يكتمل هذا السرد المجنون بتصميم Obayashi الواضح على استخدام كل خيار أسلوبي ممكن، حيث يطلق بلا هوادة تقنيات الزووم، وتجميد الإطارات، والدوران بزاوية 360 درجة على الجمهور. House هو أفعوانية تحطم المشاهد خلال مدته، ولا تطلب من أحد فهم جنونها بل فقط التمسك والاستمتاع بالرحلة.
2. Videodrome (David Cronenberg, 1983)
ملك رعب الجسد بلا منازع، تابع David Cronenberg كلاسيكياته منخفضة الميزانية Shivers وRabid وScanners بفيلم Videodrome، وهو فيلمه الأعلى ميزانية حتى الآن. على الرغم من كونه فشلاً في شباك التذاكر في ذلك الوقت، إلا أن Videodrome نجا ليصبح واحداً من أكثر أفلام الرعب شهرة على الإطلاق، والمعروف بمؤثراته الخاصة المروعة واختياره لنجمة الروك في السبعينيات والثمانينيات Debbie Harry. يتبع الفيلم Max Renn (James Woods)، الرئيس التنفيذي لمحطة تلفزيونية إباحية صغيرة يتعثر في تردد تلفزيوني غير قانوني يبث عرضاً يسمى Videodrome يعرض عنفاً واقعياً متطرفاً وتعذيباً. بينما يبدأ Renn في كشف الغموض وراء هذا البث، يبدأ في تجربة هلوسات قوية ومزعجة بشكل متزايد.
يشتهر Videodrome بتصويره لرعب الجسد الغريب الذي يحدث أثناء هلوسات Renn. مشاهد Renn وهو يدخل شريط VHS الخاص بـ Videodrome في جرح في معدته واندماج مسدس في لحمه لخلق التجسيد الأكثر حرفية لـ “مسدس يدوي” تم حفرها في شبكية عين العديد من جمهور الرعب على مدى العقود الأربعة الماضية وستستمر في ذلك جيداً في المستقبل. معروف بالفعل بعنفه المتطرف ومؤثراته الخاصة، لم يتم ترويض Cronenberg من خلال ميزانيته المتزايدة ودعم هوليوود حيث يخلق بعضاً من أكثر صوره إزعاجاً ودموية حتى الآن في فيلم لا يمكن تكراره أبداً.
علاوة على ذلك، Videodrome ليس فقط وليمة مقززة للعين ولكنه أيضاً فحص لتأثير الوسائط المتطرفة على المجتمع، بينما هو في حد ذاته مثال على مثل هذه الوسائط. يصف Renn تردد Videodrome بأنه يحتوي على تعذيب وقتل واقعي للغاية مع عدم وجود حبكة تقريباً، وهو ما قد يبدو انتقاداً ولكنه في الواقع يجعله يائساً ليكون قادراً على بثه على قناته.
يلعب Videodrome على فكرة أننا نعيش في أوقات مفرطة التحفيز حيث يحتاج Renn إلى تصعيد حدة محتواه الوحشي والاستغلالي لإرضاء جمهور غير حساس. هذا أكثر أهمية اليوم لأنه منذ ظهور الإنترنت، يبدو نوع المحتوى الذي يتم بثه على Videodrome ساذجاً إلى حد ما ويمكن الوصول إليه بشكل مزعج اليوم لأي شخص تقريباً. لحسن الحظ، هذا المحتوى الذي يمكننا الوصول إليه بسهولة رقمياً لا يسبب أوراماً في المخ تؤدي إلى هلوسات عنيفة وتطور الضحايا إلى نوع جديد من البشر… على حد علمنا.
Videodrome هو عرض للقوة من الصور والمحتوى المتطرف ودفع حدود ما كان مقبولاً لبثه على الشاشة الفضية. ومع ذلك، على الرغم من ذلك، فإن الشيء الأكثر تصديقاً وصدمة المدرج طوال الفيلم بأكمله هو فكرة أن امرأة مثل Debbie Harry ستكون مهتمة برجل مثل James Woods، سواء في الحياة الواقعية أو في الخيال. هناك بعض الحدود التي لا يجب عليك دفعها.
1. The Evil Dead 2 (Sam Raimi, 1987)
يمكن القول إن الفيلم الأكثر شهرة وتوقيراً في هذه القائمة، تحدى فيلم Sam Raimi المتابع لفيلمه Evil Dead عام 1981 التوقعات لما يمكن القيام به مع كل من الجزء التالي ونوع الرعب. مع ميزانية متزايدة بشكل كبير وتوقعات أعلى، كان بإمكان Raimi بسهولة لعب Evil Dead 2 بأمان وإنتاج جزء منطقي. ومع ذلك، يتخلص Raimi من كل تقليدية سردية حيث يبدأ Evil Dead 2 بإعادة تصور أحداث الفيلم الأول في افتتاحية سريعة حيث يتراجع Ash وصديقته Linda إلى نفس الكوخ الخشبي في الغابة.
هناك يجدون تسجيلاً صوتياً من المالك عالم الآثار للمنزل يقرأ ترانيم من “كتاب الموتى” الذي يحيي روحاً شريرة تمتلك Linda بسرعة. يقاتل Ash Linda، وفي النهاية، تنتهي الافتتاحية بنفس اللقطة التي ينتهي بها الفيلم الأول من وجهة نظر الشيطان المتجه مباشرة نحو Ash الصارخ.
الآن هذا هو المكان الذي تبدأ فيه الأمور تصبح غريبة حقاً. ينحدر Evil Dead 2 إلى حالة من الهذيان حيث يشاهد Ash صديقته المعاد إحياؤها تؤدي رقصة الموت (Danse Macabre) مرحة، ويلعب أكثر ألعاب “لماذا تضرب نفسك؟” دموية بيده المقطوعة، ويتضمن العضة الثانية لرأس مقطوع مدرج في هذه القائمة. يخلق Raimi أجواء عرقية لحلم محموم حيث في كل مرة تتأكد فيها أنك استيقظت منه، يحدث شيء أكثر جنوناً ليذكرك بأنك لست آمناً بعد. يعزز Evil Dead 2 حس الفكاهة المظلم والسخيف للأول حيث يخلق Ash ويده ثنائياً عنيفاً بشكل كرتوني، وعلى الرغم من قطع الرؤوس العديدة، تحتفظ الأرواح الشريرة بلسانها البذيء.
يحتوي Evil Dead 2 على بعض أشهر أجزاء امتياز Evil Dead، ونوع الرعب ككل، بما في ذلك ذراع المنشار الكهربائي الرائع لـ Ash والسطر الرائع “ابتلع هذا” قبل إطلاق النار على شيطان في وجهه. ينتهي Evil Dead 2 بتمهيد الطريق لجزء التالي، Army of Darkness، حيث يهرب Ash أخيراً من الكوخ في الغابة ولكن إلى وقت ومكان أكثر غرابة بكثير.
