مع تطور التقنيات السينمائية، كان من المتوقع أن تندثر الأساليب التقليدية، لكن هذا لم ينطبق على الأفلام بالأبيض والأسود. فعلى الرغم من الخيارات الواسعة المتاحة لصناع الأفلام اليوم، لا يزال المظهر الأحادي اللون يحتفظ بجاذبيته؛ إذ أعاد المخرج الكوري بونغ جون هو مؤخراً إصدار فيلمه الحائز على جائزة الأوسكار Parasite بنسخة بالأبيض والأسود.
يُعد اختيار التصوير بالأبيض والأسود في العصر الحالي قراراً فنياً مدروساً. فغالباً ما تُصور الأفلام بالألوان ثم تُحول في مرحلة ما بعد الإنتاج، وهي عملية أقل تكلفة من استخدام أفلام الأبيض والأسود التقليدية، كما أنها تتجنب الصعوبات التقنية المتعلقة بالإضاءة. تقدم هذه القائمة مختارات من روائع الأفلام الحديثة بالأبيض والأسود التي أُنتجت على مدار العقدين الماضيين.
Cold War (2018)
تتمحور القصة حول علاقة عاطفية مضطربة بين عاشقين يفترقان ويجتمعان عبر الحدود والزمن في بولندا ويوغوسلافيا وفرنسا. استلهم المخرج باول باوليكوسكي القصة من حياة والديه، واستعان بفرقة “Mazowsze” الفولكلورية الشهيرة. اختار باوليكوسكي التصوير بالأبيض والأسود لالتقاط أجواء بولندا في الخمسينيات والستينيات، واصفاً إياها بـ “الرمادية”. يضمن غياب الألوان تركيز المشاهد على العلاقة العاطفية المعقدة بين البطلين. في عام 2018، رُشح الفيلم لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية، لكنه خسر أمام فيلم Roma للمخرج ألفونسو كوارون.
Nebraska (2013)
في هذه الكوميديا الدرامية للمخرج ألكسندر باين، ينطلق رجل مسن (بروس ديرن) برفقة ابنه (ويل فورت) في رحلة من مونتانا إلى نبراسكا لتحصيل جائزة يانصيب مشكوك فيها. خلال الرحلة، يزور الأب مسقط رأسه، مما يتيح للابن فرصة التقرب من والده. تضفي الإضاءة الطبيعية مظهرًا باهتًا يعزز من كآبة الحياة في المدن الصغيرة. يتميز الفيلم بسيناريو ذكي وأداء تمثيلي استثنائي، خاصة من الممثلين الرئيسيين اللذين نالا ترشيحات للأوسكار.
Blancanieves (2012)
يقدم المخرج بابلو برجر إعادة سرد لقصة “سنو وايت” بتباين بصري عالٍ، ناقلاً الأحداث إلى إسبانيا في عشرينيات القرن الماضي. تتبع القصة ابنة مصارع ثيران تجد نفسها تحت رعاية زوجة أبيها الشريرة، قبل أن تهرب لتنضم إلى مجموعة من الأقزام الذين يعملون كمصارعين متنقلين. الفيلم صامت، ويتميز بموسيقى الفلامنكو الصاخبة، وقد استغرق إنتاجه قرابة العقد من الزمن.
Control (2007)
كان الأبيض والأسود الخيار الأمثل للمخرج أنطون كوربيجن في أول تجربة إخراجية له، مستفيداً من خبرته كمصور فوتوغرافي. يتناول الفيلم السيرة الذاتية لإيان كورتيس، مغني فرقة “Joy Division”. اختار كوربيجن هذا النمط البصري ليعكس مزاج موسيقى الفرقة. ومن اللافت أن الممثلين أدوا الأغاني بأنفسهم في موقع التصوير بدلاً من استخدام التسجيلات الأصلية.
A Girl Walks Home Alone at Night (2014)
يجمع هذا الفيلم بين عناصر الرعب والنسوية وأفلام الغرب الأمريكي. تدور أحداثه في مدينة إيرانية خيالية تُدعى “المدينة السيئة”، حيث تلاحق مصاصة دماء وحيدة (شيلا فاند) رجلاً (أراش ماراندي) يبحث عن مكانه في الحياة. يتميز الفيلم بأسلوب بصري عالي التباين، ويُعد تحويراً مبتكراً لقصص مصاصي الدماء الكلاسيكية، حيث تتحول الـ “چادر” إلى عباءة لمصاصة الدماء التي تتجول في الشوارع كبطل منفرد.
Roma (2018)
يعد فيلم Roma رسالة حب من المخرج ألفونسو كوارون لمدينة مكسيكو في طفولته، حيث يركز على حياة خادمته في ظل التغيرات الاجتماعية. تولى كوارون بنفسه مهمة مدير التصوير، وفاز عن الفيلم بجائزة الأوسكار لأفضل تصوير سينمائي وأفضل مخرج. أكد كوارون أن الأبيض والأسود كان جزءاً لا يتجزأ من “الحمض النووي” للفيلم.
The Man Who Wasn’t There (2001)
يستحضر هذا الفيلم للأخوين كوين أجواء أفلام النوار الكلاسيكية. يؤدي بيلي بوب ثورنتون دور حلاق في كاليفورنيا الأربعينيات، يقرر استغلال خيانة زوجته لصالحه، مما يؤدي إلى تعقيدات غير متوقعة. يعتمد الفيلم على سرد متقطع وإضاءة درامية، مع أداء تمثيلي لافت من فرانسيس مكدورماند وجيمس غاندولفيني.
Frantz (2016)
في عام 1919، تعيش آنا في ألمانيا بعد فقدان خطيبها فرانتز في الحرب العالمية الأولى. يدخل حياتها أدريان، وهو فرنسي له علاقة غامضة بفرانتز. يستخدم المخرج فرانسوا أوزون الألوان بشكل مقتصد ليعبر عن لحظات الأمل وسط المأساة. يناقش الفيلم قضايا كراهية الأجانب وعبثية الحرب من خلال قصة عائلة واحدة.
The Lighthouse (2019)
يقدم روبرت باتينسون وويليم دافو أداءً مذهلاً كحارسي منارة عالقين في جزيرة مقفرة. تم تصوير الفيلم بنسبة عرض مربعة تحاكي التصوير الفوتوغرافي في القرن التاسع عشر. تطلبت الإضاءة المستخدمة دقة عالية، مما خلق أجواءً بصرية مكثفة تعزز من الرعب النفسي للقصة.
Embrace of the Serpent (2015)
يتناول فيلم سيرو غويرا قضايا الاستعمار والوحدة في الأمازون الكولومبي. تتبع القصة رجلين يسعيان للحصول على مساعدة رجل أصلي في البحث عن نبات شافٍ. اختار غويرا الأبيض والأسود لتقليد التصوير الإثنوغرافي للزوار الغربيين الأوائل، مما يمنح الفيلم طابعاً وثائقياً وتاريخياً فريداً.
