لطالما كان الرعب نوعاً سينمائياً متعدد الأوجه، ويرجع ذلك أساساً إلى أن الخوف عاطفة أولية، وما يخيفنا يختلف بشكل جذري من شخص لآخر. لقد اختبر الجميع الخوف بطريقة أو بأخرى، حتى وإن لم نرغب في الاعتراف بذلك، لذا فإن التعاطف الذي نشعر به مع هذا النوع هو عنصر أساسي في نجاحه الكبير. غالباً ما يقدم المخرجون أعمالهم الأولى في الرعب، مثل فيلم Eraserhead للمخرج David Lynch، وRe-Animator للمخرج Stuart Gordon، وThe Witch للمخرج Robert Eggers. ما لا نأخذه في الاعتبار دائماً هو مدى ضخامة طيف الرعب؛ فهو شبكة معقدة تتكون من عشرات الأنواع الفرعية المخيفة.
من أفلام الـ gialli إلى أفلام القتلة المتسلسلين (slashers)، وصولاً إلى الإثارة النفسية، يثير الرعب ذعر رواد السينما بأشكال عديدة، لكن لا شيء من هذه الفروع يضاهي رعب المؤامرة عندما يتعلق الأمر بمخاوف جنون الارتياب. يُعرَّف رعب المؤامرة بأفضل شكل من خلال ذلك الشعور غير الملموس بأن هناك خطأ ما، رغم عدم القدرة على تحديد ماهيته بدقة. عادةً ما يضم الفيلم بطلاً تائهاً في لغز متاهة، مع مجموعة من الشخصيات الجانبية المتورطة في مؤامرة خفية ضده. غالباً ما تُستكشف هذه المواضيع في أفلام ليست بالضرورة أفلام رعب مباشرة، مثل تحفة Stanley Kubrick النفسية والجنسية Eyes Wide Shut، أو إعادة تصور Philip Kaufman المرعبة للخيال العلمي في Invasion of the Body Snatchers. بالطبع، هذه الأفلام كلاسيكيات لا جدال فيها، لكن لا شيء يضاهي فيلم مؤامرة ملتزماً بأسلوب الرعب الخالص.
10. Society (1989)
رغم تعرضه لانتقادات غير عادلة عند صدوره، فإن فيلم Society للمخرج Brian Yuzna مليء باللزوجة والابتذال، لكنه أكثر بكثير مما يبدو عليه. فإلى جانب بعض مشاهد رعب الجسد المروعة التي تنافس أعمال David Cronenberg العظيمة، يظل الفيلم يقدم تعليقاً نقدياً لاذعاً على الرأسمالية والانقسام الطبقي، وهو أمر لم يسبق للسينما تقديمه بهذا الشكل. بالنسبة لفيلم صدر عام 1989، فإن المؤثرات العملية هنا هي تحية واضحة لعقد الثمانينيات، وامتداد لإنجازات أكثر شهرة مثل The Thing أو An American Werewolf in London.
بعيداً عن السحر التقني في قسم المؤثرات الدموية، فإن المؤامرة التي يبنيها Yuzna بمنهجية في Society هي أكثر جوانب الفيلم جاذبية. يتبع الفيلم حياة الشاب الثري Bill Whitney، حيث يبدأ الذعر في التسلل إليه عندما يكتشف سراً مظلماً في عائلته، مما يدفعه في مهمة فضولية ومريعة بحثاً عن الحقيقة. كفيلم تدور أحداثه في لوس أنجلوس، يعد هذا العمل ساخراً بشكل فريد، مع الكثير من الهزل والحوارات السخيفة التي تسيطر على المشهد قبل أن يتحول الفيلم في النهاية إلى ما يشبه Rosemary’s Baby. من بين وفرة أفلام الـ cult، يعد Society بالتأكيد واحداً من أكثر الأفلام التي تم تجاهلها. ورغم أسلوبه المبالغ فيه، إلا أنه لا يوجد شيء يشبهه حقاً.
9. Get Out (2017)
يمكن القول إن فيلم Get Out للمخرج Jordan Peele هو الأكثر أصالة في هذا النوع الفرعي منذ سنوات، حيث أخذ فرضية بيضاء تقليدية ودمجها مع تركيز على التجربة الأمريكية الأفريقية. كونه إدانة لتفوق العرق الأبيض ومسرحية تراجيكوميدية عن تاريخ أمريكا البغيض، هز فيلم Peele الصناعة كأول عمل من نوعه، محطماً الأسس التقليدية ومبتكراً شيئاً جديداً تماماً.
بهذا المعنى، يعمل Get Out كعمل تخريبي عبقري، حيث يأخذ القواعد التقليدية لرعب المؤامرة ويقلبها رأساً على عقب. أداء Daniel Kaluuya المركزي سيظل في كتب التاريخ، ومن المقدر أن يُذكر كواحد من أعظم نقاط التحول الأيقونية في تاريخ الشخصيات السوداء. أداؤه مثير للإعجاب بشكل أكبر عندما تدرك أنه إنجليزي، ولهجته الأمريكية هي بالتأكيد واحدة من الأفضل في هذا المجال. يعزز Peele صدق Kaluuya بتعليق اجتماعي لاذع، مما يسمح بمزيج من الرعب والكوميديا. كانت عائلة Knives Out ثرية أيضاً، لكنها بدت باهتة مقارنة بالشر غير المتوب لعائلة Armitage.
8. The House of the Devil (2009)
شهد العقد الأول من القرن الحادي والعشرين انتعاشاً كبيراً في صناعة الأفلام الرجعية، مع كلاسيكيات حديثة مثل Drive وThe Guest، وحتى سلسلة John Wick، ولكن ما بدا أنه دافع لهذا الهوس كان فيلم The House of the Devil عام 2009. كان تكريم Ti West لسينما الثمانينيات أقرب شيء رأته السينما لأعمال John Carpenter منذ وقت طويل، مع لقطات الزووم البطيئة، وموسيقى الـ synth، وفرضية بسيطة تتصاعد ببطء. يأخذنا فيلم West في رحلة حنين مخيفة بتفانٍ مثير للإعجاب، قبل أن يغرق في ربع ساعة أخيرة لا تعرف الرحمة. الصور الخاطفة في هذا الفيلم مرعبة، ويعد The Exorcist واحداً من الأفلام القليلة التي تنافسه في استخدام هذه التقنية المزعجة.
يتتبع الفيلم حياة Samantha، طالبة جامعية تأخذ وظيفة جليسة أطفال غامضة تتزامن مع خسوف القمر، حيث يتسلل جنون الارتياب بينما تكشف الحقائق الشنيعة وراء العائلة التي وظفتها، كاشفة عن عالم لم تعتقد أبداً أنه موجود. مع أداءات جذابة من البطلة Jocelin Donahue والممثل Tom Noonan الذي يجسد الشر دائماً، وأداء مبكر متميز من الممثلة والمخرجة Greta Gerwig، يعد The House of the Devil كبسولة زمنية من الحرفية الصادقة. إنه أيضاً أحد أعظم الأفلام الحديثة التي تظهر كيف أن الهواتف المحمولة، رغم صعوبة الاعتراف بذلك، قد أفسدت نوعاً ما عنصر التشويق في رعب العصر الحديث.
7. The Possessed (1965)
مع وجود Franco Rossellini (ابن أخ Roberto) في كرسي الإخراج، وRenzo Rossellini (شقيق Roberto) في تأليف الموسيقى، يعد The Possessed تمريناً مرعباً في رعب ما قبل الـ giallo من العائلة المالكة للسينما الإيطالية، ومع ذلك، ولسبب غير معروف، تم تهميشه. التصوير السينمائي بالأبيض والأسود هو وليمة من البراعة البصرية، وتتحرك الكاميرا بديناميكية تضاهي دقة أعمال Federico Fellini المرموقة. يتبع الفيلم رجلاً مكتئباً يصبح مهووساً بالانتحار المزعوم لامرأة كان يلاحقها عاطفياً، حيث يتحول الحي الريفي من بلدة بحيرة تبدو بريئة إلى بيئة مشبوهة للغاية، حيث يبدو كل شخص آخر وكأنه يعرف شيئاً مخيفاً.
بطرق عديدة، يعد The Possessed سلفاً محورياً لنوع الـ giallo. هناك احتمال كبير أن فيلم Mario Bava المسمى Bay of Blood مدين له بالكثير، بفضل جوه الخريفي البارد وجماليات البحيرة الكئيبة. الواقعية الجديدة هي حجر زاوية في السينما غالباً ما يتم التلاعب به ليأخذ شكلاً أكثر تركيزاً على النوع، وعمل Rossellini هنا يثبت ذلك. بمساعدة المخرج المشارك Luigi Bazzoni، يتربع The Possessed على العرش كنموذج لرعب المؤامرة غير المقدر حق قدره. رحلة مقنعة بشكل ملحوظ، تشبه أفلام النوار، في جنون الارتياب المتزايد.
6. Kill List (2011)
بينما يجمع بين The Shining وThe Wicker Man، فإن فيلم الرعب الكلاسيكي للمخرج Ben Wheatley هو عمل وحشي، مع تفاصيل إصابات على الشاشة تتجاوز ما قد يعتبره العديد من الرقباء مقبولاً أخلاقياً. يعد فيلم الويسترن الدموي الشهير Bone Tomahawk للمخرج S. Craig Zahler واحداً من أفلام النوع الحديثة القليلة التي تضاهي هذا النوع من الوحشية التي لا تلين، لكن حتى ذلك الفيلم يفتقر إلى النية السادية وراء العنف. يبدأ Kill List تحت ستار قصة جريمة بريطانية بسيطة، ثم يقلب الطاولة فجأة عندما لا نتوقع ذلك.
يظهر ميل Wheatley للمؤامرة هنا، حيث تتكشف مؤامرة خبيثة مع تعمق الأحداث. ما يبدأ كدراما شخصية بين قاتلين مأجورين يصبح شيئاً آخر تماماً، حيث يتحول الفيلم من قصة مباشرة إلى مهرجان من الاستغلال. بميزانية تقدر بـ 800,000 دولار، صنع Wheatley السحر في هذا الفيلم، بمساعدة زوجته وشريكته في الكتابة Amy Jump. حتى يومنا هذا، تنافست أفلام بريطانية قليلة مع هذا المستوى من المحتوى الرسومي. لا يمكن نسيان الصور المعروضة هنا، مهما حاولت جاهداً.
5. Suspiria (1977)
عند الحديث عن الـ giallo، من المؤكد أن Dario Argento سيكون أحد الأسماء الأولى المذكورة. على الرغم من أن Suspiria ليس فيلم giallo بحد ذاته، إلا أنه يعمل ضمن ركائز هذا النوع الإيطالي الشهير، مما يخلق انفجاراً من الألوان المبهرة، والدبلجة السيئة، والحيوية الأوبرالية اللذيذة. يضعنا الفيلم في حذاء الطالبة الأمريكية Suzy Bannion، التي تلتحق بمدرسة رقص مرموقة تقع في الغابات الضبابية في ريف ألمانيا.
في المشهد الافتتاحي لفيلم Suspiria، تستقل Suzy سيارة أجرة عبر الأشجار المتدلية، وبعد ما يبدو كأنه دهر، تصل إلى خارج المبنى المهيب. من القوام القوطي الغني وموسيقى فرقة Goblin المهددة، يمكننا بالفعل تمييز أن شيئاً غريباً يحدث. يفيض الجو بالذعر وجنون الارتياب، لكن الشخصيات التي لم تقابلها بعد في مستوى آخر تماماً. تكتشف Suzy قريباً أن هناك سراً مخفياً داخل جدران هذه المدرسة؛ طاقة غير ملموسة وشبحية تتربص في الظلال. بالتأكيد كان لإعادة إنتاج Luca Guadagnino عام 2018 مزاياها، لكن لنواجه الأمر، لا يمكن إعادة خلق سحر الفيلم الأصلي الذي تقوده النساء للمخرج Argento.
4. Blood and Black Lace (1964)
غالباً ما يُنسب إلى Mario Bava لقب الأب الروحي للـ giallo، وقد أثبتت بصمته على هذا النوع أنها طويلة الأمد مثل أي مخرج آخر. سواء كان Black Sunday أو A Bay of Blood، مهدت أفلام Bava الطريق لهذا النوع، مؤثرة في أساتذة إيطاليين مثل Lucio Fulci وDario Argento المذكور سابقاً، بالإضافة إلى أولئك الذين يتجاوزون حدوده الأوروبية، مثل John Carpenter وBrian De Palma. لا يُعترف بفيلم Blood and Black Lace كواحد من أوائل أفلام الـ giallo التي عُرضت على الشاشة فحسب، بل إنه أيضاً فيلم غموض آسر، تغذيه شخصيات حذرة، بعضهم نعرف بالتأكيد أنهم مذنبون بالقتل.
مغموراً في تصميمات المشاهد المظلمة وضوء النيون المتوهج، فإن فيلم المؤامرة الكلاسيكي لـ Bava أكثر من مجرد مظهره المشبوه، حيث تجعله تصويره السينمائي المتلألئ واحداً من أعظم الأفلام التي صُنعت على الإطلاق. كل جريمة قتل محاطة بالغموض، نحن نفهم “ماذا”، لكن “لماذا” تظل دائماً غير مكشوفة. قال François Truffaut ذات مرة عن Alfred Hitchcock: “نحن نحترمه لأنه يصور مشاهد القتل كما يصور مشاهد الحب”. ينطبق الشيء نفسه على فيلم Suspiria لـ Dario Argento، وينطبق هنا أيضاً. Blood and Black Lace هو فيلم هتشكوكي بقدر ما يمكن أن يكون عليه فيلم رعب، يستمتع بتهديده المتصاعد، ويرفض التخلي عن أسراره حتى يصل إلى كشفه النهائي المذهل.
3. Midsommar (2019)
تماماً مثل فيلم Kill List للمخرج Ben Wheatley، فإن الفيلم الثاني للمخرج Ari Aster هو في آن واحد فيلم cult وحشي، وتحية مذهلة لتحفة Robin Hardy الأيقونية The Wicker Man. لهذا السبب، وحقيقة أن فيلم Aster الأول Hereditary قد أشاد به النقاد، لم يحصل Midsommar حقاً على الثناء الذي يستحقه. على الرغم من مجموعته الواسعة من التأثيرات، إلا أن هذا هو رعب A24 في أكثر حالاته أصالة، مهرجان رعب في وضح النهار مع مؤامرة تتسلل من كل زاوية. مؤخراً، أدرجه Martin Scorsese في قائمة بعنوان “40 فيلماً يريد المخرج منك مشاهدتها”، مشيداً بالفيلم لاستخدامه الذي لا يُنسى للتحكم الرسمي واللغة السينمائية.
في أداء مذهل من Florence Pugh كشخصية مركزية Dani، نختبر النطاق الكامل للمشاعر الإنسانية، من الحزن إلى الخوف إلى السعادة. تدور أحداث الفيلم في مجتمع ناءٍ في السويد، مكان لا تغيب فيه الشمس ولا يظهر فيه القمر، وقدرة Aster على إثارة الرعب من الجو وحده كافية لترك المشاهد العادي لاهثاً. أداء Pugh هو التعريف الحرفي للقلق، مما يجعل التجربة أكثر إزعاجاً. سواء كانت نسخة المخرج أو النسخة السينمائية، يعد Midsommar واحداً من أعظم أفلام رعب المؤامرة في عصرنا، وواحدة من أعظم أفلام “الانفصال” التي تم إنتاجها على الإطلاق.
2. The Wicker Man (1973)
هناك سبب لذكر The Wicker Man عدة مرات في هذه القائمة، ليس أقلها كونه واحداً من أكثر أفلام الرعب تأثيراً في كل العصور. يمزج كلاسيكيات Robin Hardy البريطانية بين التوتر المثير، والرعب المليء بجنون الارتياب، والموسيقى الشعبية الساحرة في عمل واحد يتجاوز النوع. في محاولة لكشف غموض فتاة صغيرة مفقودة، يسافر الرقيب Neil Howie (الذي يؤدي دوره Edward Woodward) إلى جزيرة Summerisle الاسكتلندية المهجورة، وهي بلدة قد تبدو للوهلة الأولى مثالية نسبياً، لكن السلوك الغريب للسكان المحليين سرعان ما يصطدم بالقيم الأخلاقية الكاثوليكية لـ Howie.
بينما يكشف Howie الحقيقة وراء اختفاء الفتاة، يتعثر في استراتيجية ماكرة يقودها Lord Summerisle، الزعيم الأعلى للمجتمع، الذي يلعب دوره Christopher Lee في قمة أدائه. يقدم Summerisle حجة مقنعة للعرف المحلي المشكوك فيه، لكن الرقيب Howie ساخر بما يكفي لرؤية ما وراء القناع، حتى لو لم يبدُ أن ذكاءه قادر على إبعاده عن المتاعب. من الناحية الرمزية، يعد The Wicker Man تعليقاً على العلمانية مقابل الدين الأرثوذكسي، وهو موضوع مثير للجدل للغاية في وقته. في المقام الأول، إنه درس صوتي في القلق المتصاعد والوثنية، فيلم رعب موسيقي لا يلين ولا يمكن تفويته، وهو شيء لم ترَ السينما مثله من قبل أو بعد.
1. Rosemary’s Baby (1968)
لا يمكن قول الكثير عن Rosemary’s Baby لم يُقل من قبل. فيما يتعلق برعب المؤامرة، هذا هو قمة هذا النوع الفرعي، ونقطة ذروة في أيقونية هذه الصيغة. قل ما تشاء عن المخرج Roman Polanski، في النهاية، لا يغير ذلك الكثير من هذه الحكاية الخالدة، التي ساهم فيها العديد من الفنانين الأساسيين الآخرين. مع الممثلة Ruth Gordon التي لا تضاهى في دورها الحائز على الأوسكار، يمتلئ فيلم Polanski بأعظم الممثلين، وتضيف الأداءات البذيئة بشكل رائع من Mia Farrow وJohn Cassavetes إلى نظرة Gordon المختلة.
إذا لم تكن الأداءات التي غيرت قواعد اللعبة والإخراج المحكم هي ما يضعنا تحت تأثيره، فهو الشعور المنذر بالهستيريا، وهو جانب يميل إلى أن يكون بالغ الأهمية للمؤامرة في أفلام الرعب. قبل أن نتعرف حتى على الشخصيات، نشعر أن هناك شيئاً غير صحيح، حيث تنجرف عدسة Polanski بحذر فوق أسطح مدينة نيويورك المرتبة، وتظهر الاعتمادات الافتتاحية بينما تتصاعد موسيقى Krzysztof Komeda الشبحية بالتزامن مع الصور. من هناك، يبدأ الجحيم ببطء، وتنبثق مؤامرة تتكشف بثبات من الظلام.
تعرف Rosemary Woodhouse (التي تؤدي دورها Mia Farrow) أنها في خطر، لكن السؤال الحقيقي هو – من ماذا؟ هذا الغموض المظلم ضروري لقوة الفيلم، مما يؤكد سمعته المستحقة كأعظم فيلم إثارة في شقة في تاريخ السينما. في خضم حملها الأول، لا يمكن أن تكون Rosemary أكثر ضعفاً، وهو بالضبط ما يجعل وضعها مرعباً بشكل لا مفر منه. في النهاية، بعد كشف دوافع أولئك الذين يهدفون إلى إيذائها وإيذاء طفلها الذي لم يولد بعد، نترك في لحظة من التطهير الملتوي، وهي لحظة تستمر لما يبدو كأنه أبدية. بقدر ما يمكن أن يبدو Rosemary’s Baby كأغنية تهويدة، لا تخطئ، فالرعب شرس بقدر ما يمكن أن يكون، مشبع بحافة واقعية للغاية تتسرب إلى عقل المشاهد الباطن. هذا ليس حلماً، وإذا كان كذلك، فلا يوجد نقص في الأشياء التي قد يفعلها المرء للاستيقاظ.
