السينما والعمارة هما شكلان فنيان مختلفان تماماً، لكنهما لطالما تفاعلا مع بعضهما البعض بطريقة إبداعية وذات مغزى. تخلق الأفلام مساحات أو بيئات سينمائية من أجل كشف قصص تواجه الجمهور وتسليه.
تخلق العمارة المساحات والمباني والمدن التي يقضي الناس حياتهم فيها دون أن يدركوا ذلك كفعل إبداعي. وفي الوقت نفسه، تبدو السينما الوسيط الوحيد القادر على تصوير المكان عبر الزمن، متطوراً ومتقلباً، ومشغولاً بالناس والسيارات، كبيئة متغيرة باستمرار كما هي في الواقع.
لا يمكن لأي تصميم معماري أن ينجح في تصوير شعور المكان وجوهر الحركة. من ناحية أخرى، غالباً ما كان المعماريون أنفسهم، بمهنتهم الإبداعية، أبطالاً في أفلام تصور شخصياتهم الفكرية. عند التعامل مع أشكال فنية مفصلة وإبداعية وبنائية كهذه، من الصعب حقاً تحديد من يؤثر في من. وينتهي الأمر كله بسؤال “أيهما جاء أولاً، الدجاجة أم البيضة؟”
تصور الأفلام التالية هذا التوافق الثنائي المستمر بين العمارة والسينما بأفضل طريقة ممكنة. قد تدور بعض الأفلام حول المعماريين وأنماط حياتهم الشهيرة، وبعضها الآخر موجود لنهجها العمراني المبتكر، بينما تشيد أخرى بحركات معمارية محددة أو تؤثر فيها، وبعضها موجود لنهجها المثير للاهتمام تجاه المساحة وإطاراتها المبنية ببراعة. ومع ذلك، تقدم جميعها تفسيرات مكانية واسعة وتتداخل بطريقة ما مع العمارة والمعماريين.
1. Metropolis (1927)
Metropolis هي قصة مدينة مستقبلية حيث تعيش الطبقة العاملة والطبقة العليا في انقسام صارم. يقع ابن العقل المدبر للمدينة في حب فتاة من الطبقة العاملة، وهي نذيرة لمخلص وثورة مستقبلية ستنهي الفوارق.
هذه التحفة الفنية التي أخرجها فريتز لانغ عام 1927 هي إسقاط لكل كوابيس وأحلام البشرية المستقبلية مع الآلة. تعيش الطبقة العاملة داخل سراديب مظلمة تهيمن عليها الآلات وتضطر للعمل ليلاً ونهاراً، بينما تعيش الطبقة العليا من مخططي المدن في ناطحات سحاب شاهقة بالقرب من الشمس.
قد يسمي البعض هذا الفيلم نبوءة، حيث تحققت معظم تنبؤات لانغ حول النظريات الحضرية والمعالم المعمارية. ومع ذلك، لا يزال الفيلم مخيفاً ومعاصراً بعد مرور ما يقرب من 100 عام.
من الصعب التعرف على نمط معماري محدد في تصميمات مجموعات هذه المدينة الديستوبية Metropolis التي صممها كارل فولبريشت. تم دمج عناصر من فن الآرت ديكو، وحداثة الباوهاوس، والتعبيرية مع السراديب القوطية المظلمة للعالم السفلي.
تهيمن الآلات والحشد الهائل من العمال المنهكين على المدينة في الأسفل، بينما تقيم ناطحة سحاب برج بابل وتثبت هيمنة الطبقة العليا. في سياق معماري، هناك جوهر قوي من النصبية في عالم Metropolis الديستوبي بأكمله، والذي تحدده اختلافات ضخمة وواضحة بين الطبقات.
يركز الفيلم بأكمله على مدينة مستقبلية بكل جوانبها السياسية والاجتماعية والاقتصادية والحضرية والمكانية مع بقائه سابقاً لعصره بكثير.
2. The Belly of an Architect (1987)
يتابع فيلم “The Belly of an Architect” المعماري ستورلي كراكلايت في روما، حيث يحاول تنظيم معرض مخصص لعمارة إتيان لويس بولي.
هناك، عليه إقناع زملائه بالحاجة إلى مثل هذا المعرض حول أعمال بولي، على الرغم من أنه لم تتح له الفرصة أبداً لبناء تصميماته، وكان مؤثراً على ألبرت شبير، معماري أدولف هتلر. يصبح ستورلي كراكلايت مهووساً بمشروعه وأعمال بولي لدرجة أنه يفقد ببطء زوجته وحياته الشخصية ودافعيته وصحته، مطوراً سلوكيات وسواسية وألماً في المعدة.
إذن ما الذي يؤلم في بطن المعماري؟ الحاجة إلى الإبداع، والمفاهيم المعمارية، والجمال الكلاسيكي، وصراعات المتعة، وآلام الولادة الإبداعية هي المواضيع الرئيسية التي يتناولها هذا الفيلم. فيلم عن معماري مهووس بعمل معماري آخر بينما يختبر ضغوط وفرحة الخلق هو فيلم معماري بقدر ما يمكن لأي شخص أن يتوقع.
تتجول الكاميرا حول أطلال روما القديمة، مما يتيح تصويراً سينمائياً عميقاً ومسيطراً مع ازدياد الفيلم هوساً واكتئاباً بمرور الوقت. تدخل موسيقى ويم وينترز الرائعة والمتطلبة إلى رأس المشاهد، مصاحبة هذه القصة عن الفناء والهوس والهجر والخلق.
3. Mon oncle (1957)
يصور “Mon Oncle” الفرق الواضح بين الحياة اليومية في باريس وأنماط الحياة المتكلفة لأولئك الذين يعيشون في منزل حديث في الضواحي. يزور السيد هولو، شخصية تاتي المفضلة ورجل يرتدي معطفاً ويحمل غليوناً ومظلة، منزل أخته، مراقباً العالم الجديد الذي تحركه التكنولوجيا.
الأتمتة الحديثة، والأجهزة الكهربائية، ومزايا التصميم المعماري الحديث، ورنين الأجراس المستمر تخيف العم وتربكه وتجعله يختبئ في العالم القديم. ينشئ طفل العائلة علاقة حميمة مع عمه الصامت، الذي يتجول بلا هوية بين المنزل الحداثي والمدينة اليومية، كمراقب موضوعي.
لا يستخدم تاتي سيناريو محدداً ولكنه يقدم لنا مجموعة كبيرة من الصور الملونة والمذهلة من أجل عرض ليس فقط البيئة المعمارية الحديثة للمنزل، بل مدينة باريس. يمكن للجمهور الانغماس في المساحات المختارة بعناية والتصوير السينمائي الرشيق، بينما يستمتعون بالفكاهة الساذجة والطفولية التي تظهر دائماً في طريقة تاتي في التصوير.
تصاحب الموسيقى المتكررة المشاهد في تجربة سينمائية لحياة المدينة قبل وبعد الحركة الحداثية. على الرغم من أنه غالباً ما يصور مساحات حداثية لا تزال حتى اليوم قادرة على إبهار عين المشاهد، إلا أنه يتميز بنهج ساخر وتهكمي تجاه سكان الحداثة وحنين واسع النطاق للأيام الخوالي.
4. Professione: reporter (1975)
في هذا الفيلم، نتابع مراسلاً بريطانياً أمريكياً يسرق هوية رجل أعمال ميت خلال رحلة في أفريقيا من أجل بداية جديدة. لكنه لا يملك أدنى فكرة أن هذا الرجل كان تاجر أسلحة، فيتابع حياته في لندن وميونيخ وبرشلونة، محاولاً تجنب الأشخاص الذين يلاحقونه لقتله.
في طريقه يلتقي بفتاة (طالبة عمارة) ويقع في حبها. من أفريقيا في العالم الثالث إلى المدن الأوروبية الكبرى، يمتلك أنطونيوني طريقة رائعة لتصوير مجموعة كبيرة من المساحات والمناظر الطبيعية في الفيلم.
في بداية الفيلم، يقول جون لوك “أفضل الرجال على المناظر الطبيعية”، ولكن خلال الفيلم يدرك المشاهد قدرة أنطونيوني المذهلة على دمج المناظر الطبيعية والصور والناس في كيان متماسك. تتجول كاميرته في الفضاء، مركزة على الضوء والمنظور بينما تستخدم العناصر المعمارية كإطارات لصورها. سواء كان ذلك بورتريه، أو مشهداً صحراوياً، أو غرفة، سيصور أنطونيوني العناصر المكانية بتفاصيل دقيقة، مركزاً على الأشكال والألوان بطريقة فريدة.
الفيلم أيضاً تكريم لبرشلونة، ومناظر إسبانيا الطبيعية، وعمارة غاودي النصبية. ينجح المشهد الرائع في Casa Mila في تصوير روائع غاودي بكل مجدها دون التخلي عن عناصر الحبكة. ففي النهاية، كما تدعي المعمارية، إذا كان أي شخص يأمل يوماً في الاختفاء، فإن مباني غاودي ستكون المكان المثالي للقيام بذلك.
5. The Fountainhead (1949)
“Fountainhead” هي رحلة معماري شاب حريص على تسلق سلم النجاح في مهنة معمارية مبتكرة دون التخلي عن مثله العليا. إنها بالتأكيد قصيدة للحداثة، تروج باستمرار للعمارة والأفكار المفاهيمية التي حددت الحركة الحداثية المعبر عنها من خلال كلمات الأبطال.
يمتلك هذا الفيلم طريقة رائعة لتحويل المعماريين إلى أبطال في المجتمع الحديث، كأرواح إبداعية تنقل نفسها روحياً عبر خلود مبانيها. روكي، بطل الفيلم، رجل مستعد للعمل كعامل بناء، بينما ينتظر الفرصة المثالية لخلق بصمته المعمارية الشخصية، بدلاً من التنازل لآراء عملائه المحتملين.
إنه رجل حر ومستقل بلا توقعات على الإطلاق، مستعد لاتباع أحلامه، بطريقته الخاصة مهما كان الثمن. يجب أن يظل المعماريون صادقين مع أفكارهم وأهدافهم وألا يتنازلوا للشركات أو العملاء من أجل خلق روائع فريدة. الهدف الأسمى ليس مجرد البناء بل البناء وفقاً لقواعدك الخاصة، مبنى يعبر عنك ككل.
يمتلك الفيلم بالتأكيد كل عناصر هوليوود الكلاسيكية، مع أدوار ذكورية وأنثوية محددة جيداً، ولمسة من الرومانسية وفي الوقت نفسه اعتراف بالإبداع والعظمة المتعلقة بالمهنة المعمارية. بطريقة ما ينجح في الجمع بين العصر الذهبي للعمارة والعصر الذهبي لهوليوود في نتيجة حداثية.
بيئة الفيلم مليئة بناطحات السحاب التي حددت الحداثة وكانت شائعة جداً في تلك الأوقات. بيئات بسيطة من الفولاذ والزجاج والخرسانة تبهر المشاهد. على العكس من ذلك، يعزز داخل المباني شعوراً بالكلاسيكية مع أعمدة ومنحوتات يونانية قديمة، تملأ التصميمات الداخلية حيث تتجول الكاميرا.
بشكل عام، هذا فيلم يركز بالكامل على الحركة الحداثية ليس فقط كبيئة مكانية بل كمجموعة من الأهداف والمثل والمفاهيم التي ألهمت رجالاً عظماء لخلق روائع معمارية فريدة. “الشكل يتبع الوظيفة” يمكن أن يكون ملخص Fountainhead.
6. My Architect (2003)
هذا الفيلم، الذي يبدو كوثائقي عادي، هو محاولة واضحة لاختراق جوهر لويس كان من خلال عيون ابنه. يحاول الابن المعجب تجميع قطع الشخصية المعمارية لوالده من خلال كلمات أصدقائه وزملائه وعشيقاته. يبدأ رحلة لزيارة مباني والده من أجل الحصول على شعور بالألفة وإحساس بالفهم مع والده الغائب منذ فترة طويلة.
أعمال العمارة، المباني الخالدة تقف ثابتة في الزمن، معبرة عن نوايا مجمدة في الزمن. يمتلك المبنى القدرة على التحدث عن خالقه من خلال مشاعر مخفية في الفضاء إلى الأبد. يمتلك المشاهد الفرصة الفريدة لاكتشاف شخصية لويس كان المثيرة للجدل من خلال عمله المعماري وحياته الشخصية، من خلال طريقة سينمائية يقودها ابنه الأصغر ناثانيال كان.
من هو لويس كان حقاً؟ رحالة، وعاشق، وأب، وروحاني، وقبل كل شيء معماري، كان لويس كان يضع عمله دائماً فوق العلاقات الإنسانية. بطريقة ما قدم مشاعره وأفكاره ومثله العليا من خلال العمارة، للبشرية جمعاء. على الرغم من أنه أهمل عائلته وأصدقاءه، إلا أنه كان يمتلك دائماً الصورة الكبيرة للإبداع المعماري في ذهنه.
ارتباطه بالروحانية، والعدم، والمادة، والمادية، والضوء سيظل دائماً حياً في إبداعاته المعمارية الحاضرة في جميع الأوقات لجميع البشر. ينجح الفيلم في مواجهة الحياة السرية للعبقري المعماري بطريقة فريدة وشخصية، من خلال الرحلة الداخلية لابنه. يجب على أي شخص يحب العمارة أن يحاول اتباع خطاه في سراديب حياة وإبداعات لويس كان.
7. Play Time (1967)
في هذا الفيلم، يقدم تاتي كوناً حداثياً ومستقبلياً مليئاً بالمراجع الكافكاوية. بطل الفيلم الرئيسي هو متجول، يشبه العم في فيلمه “Mon Oncle”. رجل يرتدي معطفاً ويحمل مظلة وغليوناً يتجول داخل مساحات حداثية مصممة بشكل مثالي وبسيط لمستقبل طوباوي.
على الرغم من غياب قصة وحبكة محددة، يتابع المشاهد مغامرات رجل ساذج إلى حد ما ضائع في الحداثة. لا يوجد مفر من المدينة الحديثة المستقبلية المعاصرة، المزدحمة بالناس والمركبات والمليئة بالطرق المسدودة والممرات الفوضوية. على الرغم من أن السيارات وشاغلي المساحة يظلون كما هم، فإن البيئة السينمائية المبنية هي خيال مستقبلي من الرمادي والأسود والأبيض، تصور مدينة بسيطة وعديمة اللون وبلا روح من الحركة المستمرة.
يأخذ المشاهد جولة حول باريس المستقبلية، حيث برج إيفل هو المعلم المعماري الوحيد المتبقي وقد تلاشت كل التاريخ. هناك مبالغة واضحة في كل العناصر المعمارية للحداثة، في عالم حيث يأخذ الشكل والوظيفة زمام المبادرة على الهوية المكانية.
يقدم تاتي مجموعة واسعة من الصور والمساحات التي تعد كافية جمالياً لإبهار المشاهد وامتصاصه من غياب أي قصص خلفية أو شخصيات للتفاعل معها. تصور هذه السلسلة من الصور المدروسة بعناية المباني الحداثية المشغولة لباريس المستقبلية وقصصاً صغيرة مضحكة لسكان المدينة ونمط الحياة الحضري.
ليس أمام المشاهد خيار سوى الاستمتاع بهذه الجولة عبر الزمان والمكان مع رجل صامت وضائع، مراقباً الناس وعاداتهم وهم يندفعون عبر غرف خرسانية مفتوحة، بينما يشعر بالضياع مثله في هذا المستقبل الغريب.
8. Blade Runner (1982)
في لوس أنجلوس عام 2019، هرب أربعة ريبليكانت مهندسين كهربائياً يسمى Nexus6 من العالم الخارجي، حيث يعملون ويقيمون، من أجل دخول الأرض والعثور على خالقهم. يجب على بليد رانر، وهو ضابط شرطة، العثور على الريبليكانت المتمردين وإنهاؤهم قبل تقاعدهم.
يقدم ريدلي سكوت للمشاهد مستقبلاً ديستوبياً لمدينة متروبوليس تنهار في حالة من الاضمحلال. الضباب يغطي الشمس دائماً. المباني تقف شاهقة ومظلمة وبلا روح. المطر الحمضي يهطل باستمرار. فقط أضواء النيون للوحات إعلانات المدينة والآلات تجلب الضوء في الفيلم.
متأثراً بفيلم Metropolis لفريتز لانغ، يصور “Blade Runner” مستقبلاً مروعاً للمدينة ما بعد الحداثية وما بعد الصناعية. تشبه شركة Tyrell برج بابل من Metropolis، مهيمنة على المدينة المظلمة. من الواضح أنها متأثرة بمعابد المايا وناطحات السحاب الحديثة بمظهرها الخارجي من الفولاذ والزجاج.
على عكس مدن الأفلام المستقبلية الأخرى التي تبدو مرتبة ونظيفة ومحددة جيداً من خلال أتمتتها، يصور لوس أنجلوس المستقبلية في “Blade Runner” مستقبلاً مظلماً وفوضوياً ومنحلاً. لقد هجرت الطبقات العليا الأرض ولا يزال منبوذو المجتمع فقط يسكنون الأرض. تم بناء المباني الضخمة وهُجرت لاحقاً للصدأ والاضمحلال.
على عكس ناطحات السحاب الشاهقة في الخارج والتطور السريع للسيارات والآلات، تبدو التصميمات الداخلية مغبرة وقديمة بأثاث تقليدي ومعياري. الجوهر الذي يسود الفيلم هو الظلام والهجر والموت البطيء للبشرية والرأسمالية. في الوقت نفسه، يطرح الفيلم وجهة نظر حول العلاقة بين البشر وسايبورغهم والتطور الحضري والاجتماعي للبشرية.
9. Brazil (1985)
فيلم Brazil لتيري غيليام هو فيلم خيال علمي ديستوبي تم إنتاجه عام 1985. لم يكن يعلم أن معظم تنبؤاته ستتحقق في السنوات القادمة. في هذا الفيلم، سام لوري، موظف حكومي من مستوى منخفض، يحلم غالباً بإنقاذ فتاة في محنة. في أحد الأيام، يتم تكليفه بمهمة ناتجة عن خطأ مطبعي ويضيع ببطء في بيروقراطية المجتمع أثناء محاولته إنقاذ فتاة أحلامه. في عالم غيليام، من السهل أن تضيع بين الواقع والأحلام.
على الرغم من أن الفيلم كوميدي وساخر، إلا أنه ينتهي بكونه كابوساً مستقبلياً مع مراجع لكافكا. يتوقع غيليام فشل التكنولوجيا والبيروقراطية، خالقاً كوناً كوميدياً ما بعد حداثي حيث لا يعمل شيء بشكل كافٍ وينتهي الأمر بجميع أبطاله بخيبة أمل، ضائعين في الترجمة بين أنفسهم والنظام.
على الجانب المكاني، يرى غيليام العالم المستقبلي بطريقة مختلفة عن المخرجين الآخرين. إنه لا يتنبأ بتطور معماري، بل يتأثر بالمعاصر. فقط للمبنى العام لـ “وزارة المعلومات” يستخدم الوحشية لتعزيز شعور مخيف مهيب وفوضوي. عالمه المزعج من الآلات المختلة والدمار الاجتماعي والاقتصادي هو بيئة فوضوية تماماً بلا هوية معمارية محددة.
ومع ذلك، يهدف تصميم المجموعة دائماً إلى خلق مشاعر معينة لدى المشاهد، مثل الشعور بالاضمحلال والتفكيك الكامل. من المثير للاهتمام حقاً كيف يستخدم مجموعاته لخلق مشاعر مختلفة في نقاط مختلفة من الفيلم، مربكاً ومشاركاً جمهوره. هذا المستقبل الغريب للمفاهيم المكانية غير المحددة يظل محاصراً في عالم بين الأحلام والكوابيس والواقع، بينما يمثل الفوضى الكاملة بأفضل طريقة ممكنة.
10. The Grand Budapest Hotel (2014)
يروي هذا الفيلم قصة “Grand Budapest Hotel” المجيد على جانب الجبل في الدولة الأوروبية الخيالية، جمهورية زوبروفكا. يسرد مغامرات غوستاف إتش وزيرو مصطفى، صبي الردهة الذي يصبح صديقه الأكثر ثقة.
مع الحبكة الكوميدية الجذابة والإطارات الرائعة جمالياً لويس أندرسون، هذا الفيلم ممتع للعين بقدر ما هو ممتع للروح. ينبهر المشاهد بالألوان الباستيلية الزاهية وبهجة كل إطار، الذي يلتقط المساحة بطريقة فريدة ومبتكرة.
ما يمكن قوله عن ويس أندرسون هو أنه يمتلك طريقة فريدة للغاية في بناء إطاراته. يستخدم عناصر التماثل ويمركز كل إطار من إطاراته مثل معماري متفوق وحذر. إطاراته مصممة بتفاصيل مفرطة ولا شيء يحدث بالصدفة. بالإضافة إلى ذلك، يوجه حركات الكاميرا داخل المجموعة بطريقة لا تصدق وحذرة، حيث يواجه المشاهد منظوراً واسعاً للمساحات المقدمة.
لا يوجد مخرج آخر يستخدم صوراً ومجموعات تشبه المقاطع والمخططات الأرضية إلى هذا الحد. على الرغم من أن أفلامه لا تقدم تفسيرات مكانية أو نهجاً مبتكراً تجاه مستقبل العمارة، إلا أن إدراك المساحة والجماليات الملونة بشكل لا يصدق لإطاراته المتماثلة المتمركزة تستحق الذكر بالتأكيد.
