في أعقاب الكساد الكبير، كان الجمهور الأمريكي في أمس الحاجة إلى وسيلة للترفيه. اتجهت الأنظار نحو صناعة الترفيه، فجاءت هوليوود لتقدم طوق النجاة السينمائي. وفي محاولة لتوفير متنفس من الحالة المتردية التي عانت منها البلاد، أُطلق العنان لسلسلة من الأفلام الكوميدية للجمهور.
منذ ثلاثينيات القرن الماضي وحتى الأربعينيات (مع بعض الاستثناءات التي ظهرت لاحقاً)، أتقنت هوليوود نوع “الكوميديا المجنونة” (Screwball Comedy)، وهو نوع فرعي متصاعد يتميز بقصص خارجة عن المألوف، وكوميديا جسدية، ومواقف هزلية. قوبل هذا الضحك الذي كان مطلوباً بشدة بحماس كبير، واستمر رواد السينما في العودة للمزيد.
يعج العصر الذهبي لهذا النوع بأفلام رائعة، وتستعرض هذه القائمة بعضاً من العناوين الجديرة بالمشاهدة في تلك الفترة. سيظهر ممثلون مثل Cary Grant ومخرجون مثل Preston Sturges أكثر من مرة، نظراً لمساهماتهم الهائلة في هذا النوع. إليكم نظرة على الضحكات والمواقف الهزلية والمرح العام في فترة استثنائية حقاً في تاريخ السينما الأمريكية.
1. Bombshell (1933)
لم تدم مسيرة Jean Harlow السينمائية سوى تسع سنوات، لكنها أصبحت خلال تلك الفترة القصيرة نسبياً واحدة من أكبر أسماء هوليوود. وبعد وفاتها المبكرة عن عمر يناهز 26 عاماً، ترسخت مكانتها كرمز أيقوني للعصر الذهبي لهوليوود. غالباً ما كانت صورتها كـ “شقراء بلاتينية” وشخصيتها محوراً لشخصياتها السينمائية، ويتجلى حضورها السينمائي الشهير بوضوح وتألق في فيلم Bombshell.
تجسد Harlow دور Lola Burns، نجمة هوليوود الشهيرة التي تشعر بالاستياء من المحيطين بها. وبينما تتعامل مع أفراد عائلتها الطامعين في ثروتها ومسؤول دعاية في الاستوديو مهووس بفضائحها، تقرر النجمة ترك العمل تماماً. وعندما تقع في حب رجل ثري من بوسطن لا يدرك نجوميتها، تأخذ حياة Lola منعطفات مرحة وغير متوقعة حيث لا يبدو كل شيء كما يظهر.
تحمل Harlow الفيلم بثقة لا حدود لها، ويشكل زملاؤها Tone وTracy ثنائياً رائعاً معها. إنه فيلم هزلي سريع الإيقاع يسخر بذكاء من نظام استوديوهات هوليوود بينما يقدم للجمهور وقتاً ممتعاً. كان Bombshell سابقاً لعصره في أسلوبه، وهو أحد أفلام الكوميديا التي سبقت تطبيق قوانين الرقابة الصارمة، مما مهد الطريق لما سيصبح ذروة الكوميديا الجسدية في السينما.
2. It Happened One Night (1934)
مع نقص الثقة من الاستوديو وتردد بطلي الفيلم في المشاركة فيه، فاجأ فيلم It Happened One Night الجميع بتحقيقه نجاحاً نقدياً ومالياً عند صدوره. كان الفيلم الأول من بين ثلاثة أفلام فقط اكتسحت جميع فئات جوائز الأوسكار الرئيسية، وهو إنجاز مثير للإعجاب لأي إنتاج، وخاصة لفيلم كوميدي.
تتزوج الوريثة المدللة Ellie Andrews (Claudette Colbert) بشكل متهور من المحتال King Westley. وبعد أن يختطفها والدها المعارض للزواج، تهرب Ellie وتبدأ رحلة عبر البلاد لتلتقي بزوجها. وفي الحافلة، تلتقي بالصحفي الجريء Peter Warne (Clark Gable) وتقبل على مضض مساعدته للوصول إلى زوجها مقابل قصة حصرية. وخلال رحلتهما، يبدآن في الوقوع في الحب، ولكن ليس دون بعض المغامرات المضحكة على الطريق.
الكيمياء المتألقة بين Gable وColbert، إلى جانب لمسة Frank Capra الخفيفة والفعالة، أسست لزواج مثالي بين الكوميديا الجسدية والرومانسية. إنها معركة بين الجنسين، تدور أحداثها بجرعات متساوية من السحر المبهج والذكاء الحاد. بعد أكثر من 85 عاماً على صدوره، لا يزال It Happened One Night أحد أفلام الكوميديا الرومانسية الجوهرية في عصرنا.
3. My Man Godfrey (1936)
في ذروة الكساد الكبير، كان التباين بين الطبقات في أمريكا جانباً واضحاً من المناخ الاجتماعي. تناولت بعض استوديوهات الأفلام القضية مباشرة، وأصدرت دراما كئيبة تفصل صراعات ذلك الوقت. ومع ذلك، اختار آخرون، ملتزمون بتقديم ترفيه هروبي، الإشارة إلى القضية ضمن حدود الفكاهة. ويعد فيلم My Man Godfrey مثالاً ساطعاً على ذلك.
كجزء من لعبة بحث عن الكنوز، تجد فتاة ثرية (Carole Lombard) الرجل المشرد Godfrey Smith (William Powell) في مكب نفايات محلي. لا تكتفي بإحضاره إلى المنزل كجائزة، بل توظفه كخادم للعائلة. يتفوق Godfrey في عمله، ويحافظ على توازن الحياة للعائلة غريبة الأطوار. ولكن هل هناك ما هو أكثر في شخصية Godfrey Smith الغامضة مما تراه العين؟
بالإضافة إلى كونه كوميديا مبهجة ولاذعة عن الأخلاق، يعد الفيلم أيضاً عرضاً رائعاً لطاقم الممثلين. Powell مثالي في دور الشخصية الرئيسية، وLombard في أوج تألقها. كما تبرز Alice Brady كأم للعائلة، وكذلك Mischa Auer في دور “تلميذها” Carlo. بالمناسبة، استحق الممثلون الأربعة ترشيحات لجوائز الأوسكار عن عملهم.
فيلم My Man Godfrey هو كوميديا رفيعة المستوى. ورغم أنه مضحك باستمرار، إلا أن الفيلم هو أيضاً تعليق اجتماعي ماكر مغلف بفيض من الضحكات.
4. The Awful Truth (1937)
كان الارتجال في الأفلام أداة مستخدمة بكثرة على مر السنين، ولكن في عام 1937، عندما كانت صناعة الأفلام لا تزال وسيلة صارمة للغاية، كان ذلك ظاهرة غير مسموع بها تقريباً. شجع المخرج Leo McCarey استخدام هذه الطريقة في موقع تصوير فيلم The Awful Truth، ورغم أن طاقم العمل شعر بالارتباك في البداية، إلا أنهم تبنوا العملية واستمتعوا بها في النهاية. كانت النتيجة كلاسيكية فورية، وحصل McCarey على جائزة أوسكار لأفضل مخرج.
قيل إن Cary Grant رسخ شخصيته السينمائية الشهيرة بأدائه هنا في دور Jerry Wariner، نصف زوجين يقرران الطلاق بشكل متبادل بعد أن يشك كل منهما في خيانة الآخر. سرعان ما يجد Jerry وزوجته التي ستصبح قريباً طليقته Lucy (Irene Dunne) عشاقاً جدداً، لكن الأمور لا تسير بسلاسة عندما يحاول كل منهما تخريب محاولة الآخر للرومانسية.
كانت Irene Dunne وCary Grant معروفين فقط بأدوارهما الأكثر جدية، لكنهما فاجآ الجمهور بقدراتهما الكوميدية الطبيعية. لقد انتقلا، إلى جانب Ralph Bellamy، إلى الكوميديا بسهولة لا حدود لها. أدى قرار McCarey في حث الطاقم على المساهمة بأفكار ارتجالية في تشكيل الفيلم إلى كوميديا ذهبية. تعمل فكاهة The Awful Truth بشكل جميل بفضل جدارتها الخاصة، ولكن هناك سحراً إضافياً في معرفة الجهد الفني الجماعي الذي بذل في إنشائه.
5. Bringing Up Baby (1938)
ثاني فيلم من أصل أربعة أفلام جمعت بين Katharine Hepburn وCary Grant، بدأ فيلم Bringing Up Baby حياته كفشل ذريع. كما ساهم في وصم Hepburn بـ “سم شباك التذاكر” من قبل عارضي الأفلام في ذلك الوقت. ومع ذلك، أصبح الفيلم في النهاية (وباستحقاق) واحداً من أكثر أفلام الكوميديا المجنونة شهرة على الإطلاق، وأصبحت Hepburn واحدة من أكثر نجمات الشاشة الفضية ديمومة.
تجد الكوميديا المفعمة بالحيوية Cary Grant في دور David Huxley، عالم حفريات على وشك الزواج وعلى وشك إكمال مشروع عظام ديناصور. أملاً في الحصول على تبرع كبير لمتحفه من فاعل خير ثري، يلتقي Huxley بابنة أخي المتبرع المتقلبة Susan Vance (Katharine Hepburn) التي تضع نصب عينيها عالم الحيوان الوسيم. مع وجود فهد يدعى Baby، تسبب Susan غريبة الأطوار فوضى مرحة في حياة David المنظمة وتجد طريقها بشكل غير متوقع إلى قلبه.
Hepburn وGrant ثنائي سينمائي هائل. حوارهما وتبادلاتهما، إلى جانب نكاتهما الجسدية، تم توقيتها وتنفيذها بشكل لا تشوبه شائبة (بفضل المواهب الإخراجية التي لا تقدر بثمن لـ Howard Hawks). يتحرك الفيلم بسرعة، مكدساً الضحكات بلا هوادة تقريباً دون تفويت أي فرصة. يحتوي Bringing Up Baby على شخصيات مجنونة، وروح كوميدية عبقرية، ونوع من المرح الذي لا يقل شأنه والذي يجب أن تكون كل الأفلام محظوظة بامتلاكه.
6. Midnight (1939)
وصف دارسو السينما عام 1939 بأنه أعظم عام في تاريخ الصور المتحركة. ولسبب وجيه. كانت أفلام مثل Gone with The Wind وThe Wizard of Oz مجرد عنوانين من بين العديد من العناوين التي صدرت في ذلك العام والتي أصبحت كلاسيكيات شهيرة. ورغم أن Midnight ربما طغت عليه هذه الإنتاجات الأكثر ضخامة، إلا أن قصة سندريلا المكسورة لا تزال تستحق الذكر والإشادة كعلامة فارقة في هذا العام الشهير.
أثناء اقتحام حفلة اجتماعية في باريس، تتظاهر فتاة الاستعراض المعدمة Eve Peabody (Claudette Colbert) بأنها بارونة وتجد نفسها تساعد مليونيراً ثرياً (John Barrymore) في خطته لإنهاء علاقة وشيكة بين زوجته (Mary Astor) ومحتال. ومع ذلك، تزداد الأمور تعقيداً عندما تلاحق Eve سائق تاكسي مفتون بها (Don Ameche) التقت به في وقت سابق من ذلك المساء.
يقدم سيناريو الفيلم الذكي، بقلم Billy Wilder وCharles Brackett، الضحكات، ويشكل Colbert وAmeche أبطالاً مبهجين. ربما كان John Barrymore يعاني من إدمانه للكحول أثناء التصوير، لكن أداءه كزوج مضطهد يعد تميزاً كوميدياً خاصاً. Midnight هو فيلم جميل جمالياً (كان المخرج Mitchell Leisen أيضاً مديراً فنياً)، وممثل بشكل جميل، ومرح بشكل لا يخجل.
7. His Girl Friday (1940)
كانت مسرحية The Front Page ناجحة في برودواي عام 1928 وتم اقتباسها للسينما عدة مرات على مر السنين. وفي حين كانت الاقتباسات السينمائية الأخرى أكثر وفاءً للمادة الأصلية، لم يحقق أي منها النجاح الهائل لنسخة Howard Hawks، فيلم His Girl Friday. تم إجراء تغييرات كبيرة، بما في ذلك جنس إحدى الشخصيات الرئيسية وإضافة حبكة رومانسية فرعية، لكن روح وطاقة المسرحية ظلت سليمة ومبهجة.
محرر الصحيفة Walter Burns (Cary Grant) على وشك فقدان أفضل مراسلة لديه Hildy Johnson (Rosalind Russell) عندما تقرر الاستقالة من أجل الزواج من خطيبها الخجول Bruce Baldwin (Ralph Bellamy). تصادف أن Hildy هي أيضاً زوجة Walter السابقة وهو ليس مستعداً للتخلي عنها. مسلحاً بترسانة من الحيل، لن يتوقف Walter عند أي شيء لاستعادة Hildy، مهنياً ورومانسياً.
الحوار السريع والمتداخل هو علامة تجارية للفيلم. يُنسب إليه كونه واحداً من أوائل الأفلام التي استخدمت طريقة إلقاء الحوار هذه، والنتيجة مثيرة للإعجاب. يُشاع أن هناك حوالي 240 كلمة يتم نطقها في الدقيقة! يواصل Grant إظهار براعته في الكوميديا المجنونة، وتجعل Russell، التي لم تكن من الخيارات الأصلية للدور، شريكاً كوميدياً حازماً ومضحكاً. تماماً مثل إعداد غرفة الأخبار، يتحرك His Girl Friday بسرعة فائقة وتأتي الضحكات بنفس السرعة.
8. The Lady Eve (1941)
لم يتقن أي كاتب/مخرج نوع الكوميديا المجنونة تماماً مثل Preston Sturges. كان موهبة قوية ذات براعة في الحوار الواضح والمضحك وذوق بصري للكوميديا. ورغم أن مسيرته المهنية تعثرت في النهاية، إلا أنه ترك بصمته التي لا تمحى على هذا النوع بأفلام كلاسيكية مثل The Miracle of Morgan’s Creek وSullivan’s Travels وتحفته الفنية The Lady Eve.
أثناء عودته إلى المنزل من رحلة علمية في الأمازون، يلتقي Charles Pike (Henry Fonda) الخجول والمحب للكتب بـ Jean Harrington (Barbara Stanwick) الجذابة ويقع في حبها. ولكن عندما يكتشف Charles أن Jean جزء من فريق من المحتالين، ينهي الأمور بسرعة. بعد أن وقعت في حب Charles بصدق، تشعر Jean بالحزن والغضب لكنها تخطط للانتقام منه من خلال التظاهر بأنها امرأة بريطانية ثرية، الليدي Eve، من أجل إحباطه وتعذيبه.
الفيلم مثير ومضحك، وStanwick وFonda بارعان في الكوميديا بقدر براعتهما في أعمالهما الجادة. ومع ذلك، ما يميز The Lady Eve عن معاصريها هو الطريقة السلسة التي ينسج بها سيناريو Sturges الرقي في حساسياته الكوميدية. صقل Preston Sturges هذا الجمال في العديد من أفلامه، ولكن لم يقم بذلك بحماس فكاهي أكثر من The Lady Eve.
9. The Palm Beach Story (1942)
لطالما كانت متاعب الحب والزواج مادة كوميدية موثوقة. يأخذ فيلم The Palm Beach Story للمخرج Preston Sturges هذه الاستعارة العريقة إلى مستوى جديد ومضحك للغاية. ومع ذلك، كافح سيد الكوميديا المجنونة مع مكتب Hayes ورؤيتهم بأن السيناريو يعامل “الزواج والطلاق باستخفاف”. إنه تكريم لـ Sturges أنه، حتى مع التعديلات المفروضة، كان قادراً على صياغة سيناريو وقح ومضحك للغاية.
المخترع Tom (Joel McCrea) وزوجته المحبة Gerry (Claudette Colbert) زوجان يعانيان من مشاكل مالية. بحسن نية، تقرر Gerry طلاق Tom والتوجه إلى Palm Beach. خطتها غير التقليدية هي مقابلة رجل ثري والزواج منه، والذي يمكنه بعد ذلك المساعدة في تمويل أحدث اختراع لزوجها. ومع ذلك، تتعقد الأمور عندما يتبع Tom زوجته Gerry إلى فلوريدا، مما يؤدي إلى متاعب مضحكة متوقعة.
Joel McCrea هو الرجل المستقيم هنا، لكن بقية طاقم العمل يأخذون الكوميديا بزمام المبادرة. Claudette Colbert متألقة، وتكاد Mary Astor وRudy Valle تسرقان الفيلم بأدائهما المضحك بصدق. أكثر جنوناً من بعض أعماله الأخرى، لا يزال The Palm Beach Story يضج بذكاء وأسلوب Sturges المميز.
10. Some Like It Hot (1959)
أثبت Billy Wilder أنه أحد أكثر المخرجين تنوعاً الذين حققوا مكانة أيقونية. لم يكن أبداً من النوع الذي يحصر نفسه، فقد كان بارعاً في تصوير كل نوع من الأنواع، من الدراما الإنسانية إلى أفلام النوار إلى الكوميديا الفوارة. وقد حقق نجاحاً كبيراً في الأخيرة مع فيلم Some Like It Hot.
تتميز الكوميديا الكلاسيكية ببطولة Tony Curtis وJack Lemmon كموسيقيين معدمين، بعد أن شهدا جريمة قتل ارتكبتها عصابة، يتنكران في زي نساء في فرقة نسائية بالكامل من أجل الهروب من الموت المحقق. تبين أن مصادقة عازفة قيثارة شقراء جميلة (Marilyn Monroe) أثناء محاولتهما الحفاظ على تنكرهما الجنسي أكثر تعقيداً مما توقعا.
الفيلم مبهج ومضحك، ولا يخشى أبداً من إبراز حساسياته الكوميدية. إنه يحمل ثقلاً كوميدياً واثقاً ولكنه يغلف أيضاً موضوعات الجنس والجنسانية في حزمة جذابة، ومتقدمة بشكل مفاجئ لوقتها. الأداء، خاصة من قبل الأبطال الثلاثة، هو متعة خالصة. Curtis أنيق ولبق، Lemmon مضحك بلا هوادة، وMonroe دافئة ومضحكة (مما يكذب انعدام أمنها الشهير، الذي ابتلي به الكثير من التصوير).
من الافتتاحية السريعة للفيلم إلى سطره الأخير الكلاسيكي الذي نطق به العظيم Joe E. Brown، يعد Some Like It Hot مثالاً للكوميديا الكلاسيكية التي تم تنفيذها بشكل صحيح.
