بشكل عام، كان عام 2021 مقبولاً لأفلام الإثارة. لم يكن هناك فيلم بارز استند كلياً إلى تشويقه المثير، ولم يبدُ أن هناك الكثير من النقاش حول هذا النوع السينمائي نفسه هذا العام. لكن هذا لا يعني أنه لم تكن هناك أعمال تستحق المشاهدة وتثير الأعصاب، سواء في دور العرض أو في المنازل. إليكم قائمة بأفضلها.
1. Pig
ربما لم يحقق أي فيلم أول لمخرجه ضجة هذا العام مثل فيلم Pig للمخرج مايكل سارنوسكي، وهو فيلم أعلن عن نفسه كعمل إثارة لا بد من مشاهدته في أواخر الصيف. Pig فيلم مليء بالتحولات. من السهل النظر إليه لاحقاً ورؤية مدى دفئه ككل، لكن في لحظة المشاهدة، يمكن أن يبدو Pig كفيلم انتقام بارد ومتوتر. يبدأ الفيلم باختطاف غير متوقع ومزعج لخنزير البحث عن الكمأة، ثم يغوص في رحلة بحث سريعة ومربكة عن صديق روبن الحيواني. المشهد الأبرز هو عندما يلقي روبن محاضرة على أحد طلابه القدامى في الطهي، والذي رغم بساطة رهانه، قد يكون منافساً لأكثر مشاهد العام توتراً، وبالتأكيد أحد أكثرها عمقاً.
ما يميز Pig عن العديد من أفلام الإثارة الأخرى هو بالطبع رقته؛ فمع بداية الفصل الثالث يتضح أن هذا الفيلم أكثر بكثير من مجرد فيلم انتقام ينتهي بسفك الدماء. وهذا هو سر عبقرية Pig. بسبب تقاليد النوع السينمائي، وبسبب الطريقة التي تسير بها أفلام نيكولاس كيج عادةً، يتوقع الجمهور دائماً الأسوأ. يبدو العنف الوحشي دائماً على وشك الظهور، مما يجعلك في حالة توتر دائم، لكن ما تحصل عليه في النهاية هو شيء أكثر مأساوية وحزناً مما كنت تتوقع.
2. Titane
في نفس السياق، يمتلك فيلم Titane جانباً ناعماً أيضاً. فخلف مظهره القاسي يكمن مركز هش. الفيلم الثاني للمخرجة جوليا دوكورنو هو تأمل مؤثر في مفهوم العائلة، لكن هذا لا يعني أنه ليس واحداً من أكثر أفلام العام إثارة للقلق. لا يوجد فيلم آخر هذا العام يمتلك وحشية Titane، أو الجرأة على عرض الأحداث بطريقة لا تلين. مسار الحرب الذي تسلكه أليكسيا مقزز ومثير في آن واحد، وهو بشع لدرجة أنه دفع وسيدفع المشاهدين للقفز من مقاعدهم أو التوقف عن المشاهدة تماماً.
ربما أعظم إنجازات Titane هو قدرته على مهاجمة المشاهد حتى في لحظاته الأكثر هدوءاً. الهجوم العنيف من السوائل، والصراخ، وتكسير العظام الذي يحدث في البداية لا يتم استخدامه فقط من أجل الصدمة في بقية الفيلم. لكن تلك الدقائق الثلاثين الأولى تُستخدم كسلاح ضد المشاهد. قسوة الصور، وقوة الموسيقى التصويرية، والعلاقات بين الشخصيات تبدو دائماً على وشك الانهيار. يبدو العنف دائماً في الأفق، وتصور دوكورنو الحركة بطريقة تجعلك لا ترغب في رؤية المزيد منها.
3. Boiling Point
لكن ليس كل التوتر يجب أن ينبع من الشخصيات التي تضرب رؤوس بعضها البعض حرفياً، أو من احتمالية حدوث ذلك العنف. خير مثال على ذلك هو فيلم Boiling Point. نظرة فيليب بارانتيني التي استمرت 92 دقيقة داخل مطعم شهير في لندن مشحونة بالتوتر مثل أي فيلم إثارة هذا العام. Boiling Point مليء بالضغط، ويجد مصدراً للتوتر يمكن للكثيرين الارتباط به، وهو ضغط العمل العادي.
تأتي فعالية الفيلم من تركيزه الضيق على التقاط الفوضى والنشاط المحموم لعمل يمكن لأي شخص القيام به. لا توجد اغتيالات أو رصاص، لكن المحادثات والحوار القاسي يترك أثراً قوياً مثل أي بطل مضاد. Boiling Point ليس مقطعاً بشكل مفرط، فهو لا يسيء استخدام المونتاج، لأنه لا يستطيع ذلك. إنه لقطة واحدة، رحلة سلسة عبر المطبخ وجميع مشاكله. والنتيجة هي فيلم يضج بالطاقة تماماً مثل الطعام الذي يعده الشخصيات، وهو ينجز بالضبط ما وضع نصب عينيه تحقيقه.
4. House of Gucci
قد يكون House of Gucci مخيباً للآمال بالنسبة للنقاد، لكن الجمهور العام رأى الكثير من القيمة في نظرة سكوت لعائلة غوتشي الشهيرة. ربما لأن هناك عنصراً كلاسيكياً في طابع House of Gucci. إنه يمتلك نطاق ملحميات العصابات القديمة لسكورسيزي، ورغم أن هذا الفيلم يأتي في مرتبة أدنى من تلك الأعمال، إلا أن House of Gucci لا يزال يقف كواحد من أفضل أفلام الإثارة لهذا العام. انقلاب باتريزيا ريجياني ضد أفراد عائلة غوتشي هو قصة غير متوقعة ومجنونة أحياناً عن الخداع والجشع.
بينما عبر الكثيرون عن حبهم للأسلوب المبالغ فيه في الفيلم، خاصة أداء ليتو، لا يزال House of Gucci يحتوي على بعض أكثر لحظات التشويق تأثيراً في عام 2021. هروب ماوريتسيو هو سباق مثير للخروج من البلاد. يقدم آدم درايفر وآل باتشينو نوبات غضب مذهلة في مشاهد قوية في وقت متأخر من الفيلم عندما يفقدون السيطرة على إمبراطوريتهم. وتعمل معظم مشاهد ليدي غاغا كلحظات مثيرة للاهتمام وعالية التوتر من التخطيط. تبدأ كشخصية ماكرة، تحرك الخيوط وتأخذ المشاهدين في رحلة غريبة يصعب تصديق أنها حدثت، وتنتهي كشخصية متفجرة، تتجادل وتهاجم كل من يقف في طريقها. قد يكون House of Gucci أضعف موضوعياً من العديد من الأفلام في القائمة، لكن قيمته الترفيهية ربما تتفوق عليها جميعاً، حيث يقدم قصة جريمة عن الصعود والسقوط لا يمل عشاق السينما منها.
5. Zola
كيف يمكن للمرء التقاط عصر وسائل التواصل الاجتماعي في فيلم؟ إنه سؤال لم تحاول العديد من الأفلام معالجته، وتلك التي حاولت مثل Mainstream فشلت بشكل ذريع. لكن يبدو أن Zola قد التقط عاملاً غامضاً يصاحب وسائل التواصل الاجتماعي. إنه فيلم إثارة كوميدي، يدفن في البداية الظلام بداخله تحت أغاني Migos، والحوار المكتوب ببراعة، والإعداد المشمس. لكن مع تقدم السرد، تخرج الأمور عن السيطرة في Zola. هذه المجموعة غير المستعدة من المنبوذين تجد نفسها في مأزق أكبر من قدراتها، وشخصياتهم الصاخبة تكمل بشكل رائع السيناريوهات المهددة للحياة التي يواجهونها. وكل ذلك يتم التقاطه من خلال عدسة الهاتف الغريبة، والرسائل، ونكهة ما بعد فيسبوك المميزة، والفيلم أفضل بسبب ذلك.
الطريقة التي يستخدم بها Zola وسائل التواصل الاجتماعي لتعزيز السرد تجعل القصة الإجمالية تبدو أكثر إرباكاً، وتجربة غامرة حيث تشعر أثناء المشاهدة أنك غارق في المشاكل مثل الشخصيات تماماً.
6. No Sudden Move
قصص جريمة منمقة وذات صلة اجتماعية ومباشرة. لا يوجد شيء أكثر تعبيراً عن سوديربيرغ من ذلك. No Sudden Move ليس فيلماً يعمل فيه سوديربيرغ خارج منطقة راحته. إنه يلعب على نقاط قوته، ويفهم ما يفعله بشكل أفضل، ويجمع مجموعة من الممثلين الذين يعرفهم جيداً ليروي نوع قصته المفضل، وهو فيلم السرقة.
No Sudden Move مألوف، لكن هذا هو بالضبط سبب ارتباطه بالجمهور، لأنه يقدم المزيد مما يحبه المشاهدون من سوديربيرغ. لكنه ليس تكراراً. No Sudden Move هو سوديربيرغ في أكثر حالاته سياسية، حيث ينتقد الحياة الأمريكية بحزم ولكنه يظل مثيراً كعادته. لا يزال سوديربيرغ يعرف كيف يتلاعب بالتوقعات وينتهي به الأمر بإخراج فيلم ليس الأفضل له، لكنه يعمل بشكل جيد للغاية فيما يريد أن يكون عليه.
7. The Card Counter
بينما يبدو No Sudden Move كدوران جديد على فيلم الجريمة في السبعينيات، فإن The Card Counter يمتلك روحاً منتزعة عملياً من السبعينيات نفسها. The Card Counter ليس معقداً. إنه ليس براقاً، ولا يبدو مبتكراً. لكن أياً من هذه التعليقات ليست بالضرورة انتقاصاً من الفيلم. بول شريدر، مثل سوديربيرغ، يصنع فيلماً يحب صنعه. البطل المتأمل، الظلال، والتفلسف حول أمريكا والرجولة. هذا ما جعل شريدر مشهوراً ومؤثراً في المقام الأول. ولكن مع مظهر جديد لامع وأداءات طازجة من ممثلين يلعبون أدواراً خارج نطاقهم المعتاد.
يبهر كل من هاديش وإسحاق في علاقتهما ببعضهما البعض، حيث يشعران بالارتباط العضوي دون التضحية ببرودة فيلم لشريدر. يدرك الفيلم ما يجعل أفلام المقامرة الشخصية هذه رائعة ويقدم كهرباء خافتة جداً مع كل مشهد مقامرة. الكارثة على وشك الوقوع، كما هو الحال في جميع أفلام شريدر، لكنه لا يدفع ذلك الخطر المباشر في وجه المشاهدين. يريد The Card Counter منك أن تستوعب أنفاس السيناريو، والتفاصيل في الأداء، ثم أن تهتم بالإثارة التي أمام عينيك.
8. Old Henry
يمكن أن يبدو الفيلم أكثر انتعاشاً وإثارة عندما يعود إلى جذوره ويكون تقليدياً قدر الإمكان. من المؤكد أن Old Henry سيُسجل كواحد من جواهر العام التي لم تحظَ بالتقدير الكافي، وهو فيلم بسيط عمداً وهذا يجعله أفضل. Old Henry واقعي وقوي. عنفه لا يرحم، لكن ليس بقدر شخصياته التي ليس لديها نية للتخلي عن الضغائن القديمة من أجل اللياقة العامة. لا، Old Henry هو صراع بين الرجل الطيب والرجل الشرير. المرونة في جانب واحد في أحد أفضل أداءات تيم بليك نيلسون، والدوافع الشريرة في الجانب الآخر، مع كون ستيفن دورف واحداً من أفضل الأشرار المحددين رسمياً لهذا العام. الديناميكية مباشرة، لكنها تمكن نوعاً من أفلام الويسترن الجريئة والقوية من الظهور، وهو أمر لا يكاد يُرى بعد الآن.
Old Henry هو فيلم إثارة مصقول من كل النواحي ويضع شخصيته الرئيسية في دراما وأكشن مرهقين. إنه يلتزم تماماً بالفرضية ويمنح القصة عظمة واستقامة تبدو مرة أخرى وكأنها من بقايا أيام ولت.
9. Nightmare Alley
Nightmare Alley ليس فيلماً يعمل فيه ديل تورو مع وحوش حقيقية بقدر ما يعمل مع وحوش مجازية. يكاد يكون كل طاقم العمل قادراً على إظهار الشر بشكل أو بآخر، ومستعد دائماً لطعن بعضهم البعض في الظهر من أجل مكاسب شخصية. Nightmare Alley مثل أفلام الإثارة الأخرى في القائمة لديه الكثير ليقوله، لكنه يعمل كحكاية أخلاقية أكثر من كونه شيئاً موجهاً مثل أسلوب سوديربيرغ في التعليق.
إنه يقع تماماً في نطاق اهتمامات ديل تورو، ويمكن قول الشيء نفسه عن مظهر الفيلم. إنه جميل وفاتن وفريد مثل كل أعماله الأخرى على الرغم من عنصر الخيال الأكثر تقييداً. إنه ينصف الفيلم الأصلي، مع العديد من تبادلات الحوار والمشاهد التي تعيد إلى الأذهان المبارزات اللفظية في عصر النوار. لكن Nightmare Alley قاسٍ نفسياً مثل أي فيلم لديل تورو. إنه ضربة من الرعب والضيق النفسي، معتمداً حقاً على هيتشكوك كنقطة انطلاق قوية. في عام أقل إثارة لأفلام الإثارة، يعد Nightmare Alley مثالاً آخر على مدى المكافأة التي يمكن أن تكون عليها مشاهدة مخرج عظيم راسخ يقوم ببساطة بما يعرف أنه جيد فيه.
10. Judas and the Black Messiah
يبدو أن Judas and the Black Messiah بعيد جداً عن يومنا هذا، لكنه كان أول فيلم إثارة بارز في عام 2021، وأول فيلم بارز أيضاً. بقدر ما هو راديكالي مثل أي دراما أوسكار في السنوات الأخيرة، فإن Judas and the Black Messiah صريح وصاخب، لكنه ليس متهوراً أبداً. إنه لا يبالغ في دوره كقصة سياسية على الرغم من وجود الكثير ليقوله، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى مدى جودة استخدامه للعناصر الإجرائية للقصة لإعطاء شكل للتفاعلات بين الشخصيات.
Judas and the Black Messiah هو قطعة من التوتر تستمد قوتها من المعلومات. بالتأكيد، معارك الأسلحة حيوية ومصنوعة بشكل جيد في حد ذاتها، لكنها في النهاية لعبة خداع، حرب باردة بين الفهود السود ومكتب التحقيقات الفيدرالي التي تتحول أحياناً إلى ساخنة. إنه فيلم تاريخي لا يريدك فقط أن تكون منخرطاً عاطفياً في حياة الشخصيات المنفصلة، بل في قصة تاريخية أكبر. إنه صراع بين مجموعتين ليس له جوانب نظيفة أو ودية. إنه فيلم إثارة حيث لا يلعب أي طرف بنزاهة، ورغبتهم المتبادلة في تدمير الآخر تجعل من القصة سرداً مثيراً.
