منذ نشأة السينما، استغلت الصناعة هذه المنصة لبث الرعب في نفوس الجمهور. في الواقع، كان أول تجسيد للصور المتحركة في هذا السياق هو الفيلم القصير الذي بلغت مدته خمسين ثانية، Arrival of a Train (at La Ciotat Station) من إخراج الأخوين لوميير عام 1896. ويُقال إن الجمهور أصيب بذعر شديد دفعهم للهروب من قاعة العرض، ظناً منهم أن القطار سيصطدم بهم.
منذ ذلك الحين، تطورت سينما الرعب بشكل ملحوظ، وإن لم تكن هي النوع السينمائي الوحيد القادر على إثارة الفزع؛ فهناك العديد من الأنواع التي تثير القلق أو تجعل الأنفاس تتسارع. أحياناً، يكفي مشهد واحد أو لقطة واحدة لترك أثر عميق من التوتر لدى المشاهد.
نستعرض هنا عشرة من أكثر الأفلام رعباً على الإطلاق، وإذا لم تنجح هذه القائمة في إثارة قلقك، فمن الآمن القول إنك تتمتع بأعصاب فولاذية.
Nosferatu: A Symphony of Horror (1922)
شهدنا العام الماضي أحدث تجسيد لأسطورة Nosferatu مع رؤية روبرت إيجرز للمخلوق مصاص الدماء الشهير. لكن في تاريخ السينما، يظل الاقتباس غير المصرح به للمخرج F.W. Murnau عام 1922 لرواية دراكولا لبرام ستوكر هو نقطة الانطلاق الحقيقية لهذا النوع السينمائي.
يدين ألفريد هيتشكوك بالفضل لفيلم مورنوا، بل يمكن القول إن السينما بأكملها تدين له؛ فبعد أكثر من قرن، لا تزال آثار هذا الرعب الصامت المخيف حاضرة في السينما الحديثة. أثبتت العروض التذكارية الأخيرة للفيلم، المصحوبة بأوركسترا حية تعزف الموسيقى التصويرية، أن الفيلم لا يزال خالداً، ولا يزال مشهد ظل الكونت وهو يتسلق السلالم يبعث على القشعريرة.
بالنظر إلى الوراء، يبدو الفيلم نذيراً غريباً للرعب الذي ساد لاحقاً في ألمانيا، مع لقطات لحطام منزل الكونت تذكرنا بأنقاض برلين في نهاية الحرب العالمية الثانية. يظل فيلم مورنوا واحداً من أهم أفلام الرعب التي أُنتجت على الإطلاق.
Eyes Without a Face (1960)
أثار فيلم جورج فرانجو عام 1960 الرعب في نفوس الجمهور عند صدوره، في عام شهد أيضاً أفلاماً أيقونية مثل Psycho وPeeping Tom. تدور الحبكة حول جراح ينهشه الشعور بالذنب بعد أن تسببت عملية جراحية أجراها لابنته في تشويه وجهها، مما يدفعه لمحاولات يائسة للتعويض.
يُعد الفيلم تأثيراً جوهرياً على أعمال لاحقة، أبرزها فيلم بيدرو ألمودوفار الرائع عام 2011 The Skin I Live In. يتناول Eyes Without a Face مواضيع مثل كراهية النساء ورعب أوشفيتس، ومع تجاربنا الحديثة مع ارتداء الأقنعة، يبدو فيلم فرانجو أكثر إزعاجاً من أي وقت مضى.
يضفي فرانجو على باريس جمالاً غريباً، مما يجعل الفيلم أكثر فعالية كتباين مع الرعب الذي يتكشف في أحداثه. لا يزال Eyes Without a Face مرعباً، فضلاً عن كونه تصويراً مؤثراً لأوروبا ما بعد الحرب.
Psycho (1960)
لا تزال ذكرى أنتوني بيركنز حية من خلال ابنه، أوغود بيركنز، الذي يعمل في سينما الرعب. لكن من الصعب القول إن أوغود سيتمكن يوماً من إنتاج عمل أسطوري وخالد مثل أداء والده لشخصية نورمان بايتس، أو فيلم هيتشكوك ذاته.
يبدو أنه لا يوجد الكثير ليُقال عن Psycho؛ فقد كان فيلم هيتشكوك الذي قتل بطلة الفيلم (جانيت لي) في وقت مبكر من السرد حدثاً غير مسبوق. ورغم العديد من الأجزاء التالية والنسخ المقلدة، لم يتمكن أحد من محاكاة تأثيره الأصلي.
تركت التحولات الدرامية في الفيلم المشاهدين في حالة صدمة عند صدوره، وحتى لو لم يحمل الفيلم نفس وقع الرعب في عام 2025، فإن ذلك لا ينقص من حقيقة أنه يظل واحداً من أعظم الأفلام في تاريخ السينما.
Don’t Look Now (1973)
يُعتبر هذا الفيلم على نطاق واسع واحداً من أكثر الأعمال رعباً، حيث يواجه دونالد ساذرلاند وجولي كريستي رعباً نفسياً في فينيسيا، ربما يكون نابعاً من أعماق ذاتهما.
بعد وفاة ابنتهما المأساوية، ينتقل جون ولورا إلى فينيسيا حيث يبدأ جون وظيفة جديدة، محاولين ترميم حياتهما؛ لكن ذلك يثبت استحالته. يحمل فيلم نيكولاس روج جوًا دائمًا من التهديد، وتزيد جرائم القتل في قنوات المدينة من حدة التوتر.
إن الأجواء المرعبة ودرجة الخوف التي لا تطاق هي ما يميز Don’t Look Now حتى بعد خمسين عاماً. يقدم ساذرلاند وكريستي تجسيداً حقيقياً للشعور بالذنب، مما يجعل التجربة صعبة ومذهلة في آن واحد.
The Wicker Man (1973)
بغض النظر عن جودة إعادة الإنتاج عام 2006، تظل النسخة الأصلية لعام 1973 تحفة فنية. يجد الرقيب إدوارد وودوود نفسه غريباً تماماً منذ لحظة وصوله إلى الجزيرة الاسكتلندية Summerisle للتحقيق في بلاغ عن طفل مفقود؛ وبصفته مسيحياً محافظاً، يصدم بالطقوس الوثنية الغريبة لسكان الجزيرة، الذين يحكمهم اللورد كريستوفر لي.
أرسى الفيلم قواعد جديدة لرعب الفولكلور، وما يجعله مزعجاً هو وقوع معظم أحداثه في ضوء النهار. من المستحيل تجاهل تأثيره على صانعي الأفلام اليوم؛ فقد شاهدنا مؤخراً فيلم Midsommar (2019) لآري أستر، الذي اعتمد أيضاً على التصوير في ساعات الضوء.
يخلق الفيلم شعوراً مستمراً بعدم الارتياح، ويظل مشهده الختامي مرعباً في عفويته الظاهرة أثناء أداء سكان الجزيرة لطقوسهم.
Eraserhead (1977)
أعاد ديفيد لينش تصور إمكانيات الأفلام الروائية. ينتج لينش دوامة من الصور المزعجة وسينما يصعب تصنيفها، وهو ما نطلق عليه اليوم وصف “لينشي”.
يؤدي جاك نانس دور رجل يكتشف أنه والد مخلوق يشبه السحلية، يسبب صراخه الرهيب جنونه ببطء. Eraserhead مزعج بشكل غريب، والموسيقى التصويرية الصناعية التي ألفها لينش وآلان سبليت رائعة، مما يعزز حالة الجنون التي تتكشف على الشاشة.
رغم إنتاج لينش لتحف فنية أخرى، ربما لم يتجاوز Eraserhead من حيث الخام والغرابة المطلقة. لا يزال الفيلم مزعجاً بعمق، بأفضل الطرق السينمائية الممكنة.
Alien (1979)
في الفضاء، لا يمكن لأحد سماع صراخك. هذه العبارة هي واحدة من أشهر الجمل في تاريخ السينما، وفي مكانها الصحيح. فيلم Alien للمخرج Ridley Scott مرعب، ولكن ليس للأسباب التقليدية لأفلام الرعب.
ما يجعل Alien فعالاً هو رعبه الذي لا يرحم، والاعتماد على الترقب بدلاً من القفزات المفاجئة. نحن كجمهور نعرف فقط ما يعرفه طاقم السفينة عن المخلوق. أُرسلوا للتحقيق في إشارة استغاثة، ليجدوا رعباً حقيقياً بعد أن سمحوا عن غير قصد بدخول كائن قد يكون نهاية الجميع.
استخدام الأطراف الصناعية بدلاً من المؤثرات الرقمية يجعل Alien يبدو واقعياً، وتصاميم H.R. Giger المذهلة للمواقع والمخلوقات لا تزال تبهرنا. ورغم تعدد الأجزاء التالية، لم يتجاوز أي منها هذا الفيلم من حيث الرعب النقي.
The Vanishing (1988)
اكتسب فيلم جورج سلايزر سمعة كواحد من أكثر الأفلام صدمة في تاريخ السينما. استناداً إلى رواية تيم كرابي The Golden Egg، نتابع زوجين هولنديين في عطلة بفرنسا. بعد التوقف في محطة خدمة، تختفي ساسكيا ولا تعود أبداً.
رغم تشابه البداية مع فيلم Breakdown (1997)، إلا أن فيلم سلايزر يختلف جوهرياً؛ فالمثير هو معرفتنا المبكرة بهوية المسؤول عن الاختفاء، لنغوص بعدها في دوافع هذا الشخص.
يعمل The Vanishing ببراعة لأنه لا يتركنا في حيرة بشأن مصير ساسكيا، بل يركز على معاناة الزوج ركس. عندما ينتهي الفيلم، نترك محطمين؛ وإذا لم تشاهده، كن حذراً، فهو ليس لضعاف القلوب.
Kill List (2011)
أعاد بن ويهتلي تعريف الرعب البريطاني في العقدين الماضيين، وتعد Kill List تحفته الفنية، وهو فيلم أثر على أعمال آري أستر.
تتألق Kill List بأداء نيل ماسكيل ومايكل سمايلي كجنديين سابقين تحولا إلى قتلة مأجورين. من هنا، يتحول ما كان يبدو كفيلم إثارة عادي إلى شيء آخر تماماً. يتمتع ويهتلي بمهارة في مزج الرعب مع الكوميديا السوداء، لكن Kill List تتفوق في خلق حالة من القلق المستمر.
في بعض الأحيان، يكون من الصعب مشاهدة Kill List، ليس بسبب العنف الشديد فحسب، بل بسبب الأجواء البشعة التي تخلقها، والتي تذكرنا بـ The Texas Chainsaw Massacre (1974). النهاية مرعبة ومخيفة، وقد وضعت معياراً للرعب البريطاني الحديث.
The Witch (2015)
يجادل البعض بأن The Witch هو أفضل أفلام روبرت إيجرز حتى الآن، فهو دراسة في الخوف ومعالجة للشياطين التي تسكن داخلنا. أنيا تايلور-جوي رائعة كابنة لعائلة متشددة نُفيت من قريتها وأقامت مزرعة على حافة غابة نائية.
تبدأ قوة شريرة في مطاردتهم، ويكمن الشر في معظم الفيلم خارج الكاميرا، مما يجبر عقلك على استحضار أفكار مروعة.
الأصوات هي التي تطارد The Witch، فالموسيقى الوترية ذات النغمة العالية تتخلل الأجواء وتجعلك في حالة توتر دائم. The Witch هو واحد من أكثر الأفلام رعباً في القرن الحادي والعشرين، ومن الأفضل مشاهدته في الظلام وفي صمت تام.
