هناك العديد من الأشياء التي تتبادر إلى الذهن عندما يفكر المرء في أفلام النوار: عيون خاصة ترتدي قبعات الفيدورا، نساء قاتلات ماكرات، تعليقات صوتية قاسية، أزقة مظلمة، فلاش باك مطول، وإحساس ملموس بالهلاك يعلق في الهواء. ولكن إذا كان هذا النوع (أم أنه نوع؟) قد نجا لأكثر من خمسين عامًا بعد تاريخ انتهاء صلاحيته المفترض، فذلك لأنه يستمر في إعادة اختراع نفسه مع تغير العالم وأذواق رواد السينما مع مرور الزمن.
تمامًا كما كان الحال في النصف الثاني من القرن العشرين، أعطت موجة النيو-نوار في العقد 2010s للمخرجين أرضًا خصبة للتنقيب في أعماق العالم الإجرامي والنفس البشرية. ومثلما كان الحال في أيام RKO القديمة، تم إنتاج العديد من العناوين أدناه بتكلفة منخفضة كأفلام B، لكنها نضجت منذ ذلك الحين مثل النبيذ الفاخر، بينما حصلت أخرى على معاملة كاملة من حيث الهيبة دون أي نفقات مهدرة. ليس كل اختيار أدناه يتبع بدقة قواعد النوار، لكن كل واحد يحمل ذلك الإحباط الذي لا لبس فيه والرؤية العدمية للمجتمع التي تعرف هذا النوع.
1. Inherent Vice (2014)
قبل وقت طويل من أن يصبح من الرائج أن يتحدث المرء عن اقتباسات من رواية توماس بينشون التي أخرجها PTA وشارك في بطولتها بينيسيو ديل تورو، تطلب الأمر شجاعة حقيقية أن تكون من بين تلك المجموعة من المنحرفين الذين يدافعون عن هذا النيو-نوار الغريب في كل منتدى نقاش سينمائي يمكنك العثور عليه. كان خواكين فينيكس في أفضل حالاته كـ لاري “دوك” سبورتيلو، وهو مدخن سابق تحول إلى محقق خاص، ينطلق في مطاردة برية وبارانويد عندما تعود صديقته السابقة شاستا (كاثرين ووترستون) لتطلب المساعدة في العثور على حبيبها الجديد، وهو رجل أعمال عقاري (إريك روبرتس) اختفى في الهواء.
كل جيل ينتهي به الأمر بالحصول على نسخته الخاصة من “The Big Sleep” لرايموند تشاندلر – نحن نتحدث عن ألغاز مؤامرة لوس أنجلوس المعقدة، والتي تبدو حديثة بعد، والتي يصعب فك شفراتها في البداية ولكنها تستفيد بشكل كبير من المشاهدات المتعددة. ورغم الاستقبال الخافت عند الإصدار، بعد عقد من الزمن، لا يمكن لأحد أن ينكر أن “Inherent Vice” لبول توماس أندرسون يجلس بشكل مريح بجوار “Chinatown” و “Long Goodbye” و “Big Lebowski”.
قصة الرواية الأصلية الحزينة حول كيف مهدت الستينيات المثالية الطريق للسبعينيات المتشائمة قد نضجت مثل النبيذ الفاخر لأسباب واضحة. ولكن من الجدير بالذكر أنها أيضًا مضحكة للغاية – كل قراءة لخط من قبل جوش برولين كـ “بيغ فوت” بيورنسن هي لقطة من الذهب التي لا تزال تجعلنا نضحك حتى يومنا هذا.
2. Nightcrawler (2014)
الغاية تبرر الوسيلة بالنسبة لـ لو بلوم (جيك جيلنهال)، مسجل مستقل قاسي يعمل لصالح محطة أخبار محلية في لوس أنجلوس، والذي لن يتوقف عند أي شيء للحصول على آخر الأخبار. مقطع من نفس القماش مثل فيلم بيلي وايلدر “Ace in the Hole”، حيث يستغل كيرك دوغلاس حادثًا إنسانيًا مأساويًا للصعود في السلم المهني، يكشف كاتب ومخرج “Nightcrawler” دان جيلروي عن الأطوال غير المقدسة التي سيذهب إليها العديد من المبتدئين غير الأخلاقيين في هذا المجال للحصول على فرصتهم المحظوظة.
على الرغم من سحره الفتي، كان جيلنهال دائمًا الأفضل في تجسيد الشخصيات الغريبة والمخيفة التي تعاني من قلة النوم ولديها فورة قصيرة (انظر “Donnie Darko”، “Enemy”، “Zodiac”)، وعندما يُقال كل شيء، قد تكون هذه هي ساعته الأفضل. يتجول بلوم في عالم الجريمة في لوس أنجلوس مع جهاز مسح الشرطة، يسرع إلى حوادث السيارات ومواقع الجرائم، على أمل أن يصل قبل شرطة لوس أنجلوس، ويقوم بتصوير اللقطات وبيعها لأعلى مزايد. انسَ أي شعور بالضمير أو الأخلاق المهنية، فشعاره لا يمكن أن يكون أبسط: كلما كانت اللقطة أكثر دموية، كانت العائدات أكبر. في مكان ما، يقوم متدرب في TMZ بتدوين الملاحظات بهدوء.
3. Good Time (2017)
مع الأخبار التي تفيد بأن روبرت باتينسون سيظهر في كل من الجزء الثالث من “Dune” القادم وتكييف كريستوفر نولان لـ “Odyssey” في 2026، فإن الوقت الحالي هو أفضل لحظة لإعادة زيارة الفيلم الذي بدأ حقًا نهضة باتينسون وأثبت أنه يمتلك ما يلزم ليكون ممثلًا جادًا وثقيل الوزن.
يختفي نجم “Twilight” السابق في دور كونى، مجرم صغير أناني يهرب ويائس من كسر شقيقه المعاق عقليًا من حجز الشرطة بعد عملية سطو فاشلة. بأسلوب الأخوين سافدي المعتاد، “Good Time” هو وعاء ضغط مطلق يستمر في زيادة التوتر بينما يستمر البطل في حفر نفسه أعمق وأعمق في المشاكل مع كل قرار غبي.
اليوم، نعرف نوع الممثل الدرامي الذي يمكن أن يكونه باتينسون عندما يُعطى المادة المناسبة. ولكن في ذلك الوقت، بعد خمس سنوات فقط من نهاية تلك السلسلة الرهيبة “Twilight”، كانت هذه الأداء بمثابة كشف. الآن، إذا كان فقط جوش وبيني سيتوقفان عن العبث ويقرران التعاون مرة أخرى، سيكون ذلك رائعًا.
4. Gone Girl (2014)
في hindsight، كانت خطوة رائعة من حيث التمثيل أن يقوم بن أفليك بدور نيك دون، كاتب مجلة ممل تحول إلى مشتبه به في القتل بعد أن تختفي زوجته في الهواء في عشية ذكرى زواجهما الخامسة. يمكن أن تجعل سمعة ديفيد فينشر كعبقري مجنون مدروس لديه هوس بالكمال من السهل نسيان مدى فكاهته الجافة والمضحكة في أفلامه. لقد كان صانع المؤثرات الخاصة السابق دائمًا أكثر راحة في تحويل القمامة إلى فن رفيع (انظر “Se7en” أو “The Girl with the Dragon Tattoo”) من التظاهر بأنه مخرج جاد (عذرًا، مهووسي “Mank”).
لكن هذا لا يعني أن هذا الاقتباس من رواية جيليان فلين الأكثر مبيعًا في 2012 هو كل شيء عن الأسلوب وليس له مضمون. “Gone Girl” لديها الكثير لتقوله عن ثقافة المشاهير، وصحافة التابلويد، وهوس الجرائم الحقيقية، والسياسة الجندرية المعاصرة. هناك الكثير لتفكر فيه هنا، والطريقة التي يلعب بها فينشر على توقعات المشاهدين هي بالضبط ما تتوقعه من الرجل الذي صنع “Fight Club”. لكن هذه هي فيلم روزاموند بايك بالكامل. دورها الشيطاني كأمي دون – الشخصية الأكثر تسلية بشكل شرير منذ، ماذا، شارون ستون في “Basic Instinct” – هو السبب في أن هذا يستحق مكانًا في كانون النيو-نوار الحديث.
5. Drive (2011)
إذا كان هناك مظهر سينمائي أكثر أيقونية في العقد 2010s من سترة العقرب البيضاء لريان جوسلينغ في فيلم نيكولاس ويندينغ ريفن النيو-نوار، نود أن نعرف عنه. لم يكن أكثر من 60 سطرًا من الحوار هو كل ما يحتاجه الممثل الكندي ليصبح رمزًا ثقافيًا حقيقيًا ويعكس الكاريزما الباردة كالسماوات كفنان حيل – سائق هروب يكسب دولارًا إضافيًا من خلال القيام بأعمال للمافيا. إنه نوع من الأداء الصامت، الذي يصنع النجوم، والذي كان ألان ديلون نفسه سيفتخر به.
قد تكون الشخصيات (بما في ذلك كاري موليجان كعشيقة المجرم) مرسومة بشكل رقيق، ولكن على الرغم من جميع عيوبه، لا يمكن إنكار عين نيكولاس ويندينغ ريفن للستايل والمرئيات. للأسف، يقترب من السخرية الذاتية هذه الأيام، لكن المخرج الدنماركي كان في قمة إبداعه عندما ابتكر تلك المشهد الافتتاحي – منظر بانورامي لليل لوس أنجلوس مقترن بأغنية “Nightcall” الشهيرة. قد تظن أن الفيلم لا يمكن أن يرقى إلى ذلك الإعداد الذي لا يُنسى، لكن بطريقة ما، يفعل ذلك بالفعل.
6. Shutter Island (2010)
في تعاونهم الرابع معًا، طلب مارتن سكورسيزي من ليوناردو دي كابريو أن يشاهد ويأخذ ملاحظات عن تمثيل روبرت ميتشوم في فيلم جاك تورنر “Out of the Past” من عام 1947 أثناء تحضيره لدوره كجندي في الحرب العالمية الثانية تحول إلى مارشال أمريكي تيدي دانيلز، الذي يعود إلى الوطن بعد خدمته للتحقيق في اختفاء مريض من مؤسسة عقلية للمجرمين المجانين.
من الواضح أن المخرج قد صمم اقتباسه من رواية دينيس ليهان لعام 2010 على أفلام النوار الكلاسيكية التي نشأ على مشاهدتها في الأربعينيات والخمسينيات. يمكن للمرء أن يناقش ما إذا كانت لحظة السحب المفاجئ في اللحظة الأخيرة تجعل الفيلم أو تكسره. لكن الأجواء الكئيبة، وتصميم الإنتاج بعد الحرب، والموسيقى المؤثرة في “Shutter Island” كلها دقيقة، وليو حقًا يبذل قصارى جهده في دور رجل مضلل يطارده ماضيه بلا أمل. لن يخطئ أحد في اعتبار هذا من أفضل أعمال سكورسيزي – من الواضح أنه عمل “واحد من أجلهم” قام به كعامل مستأجر (في الواقع، من المثير للاهتمام أنه واحد من القلائل الذين لا يعترف بهم حتى بشكل عابر في الوثائقي المكون من خمسة أجزاء لربيكا ميلر من وقت سابق من هذا العام). ولكن بالنسبة لعمل يُفترض أنه عابر – من أجل ما يستحق، حقق ما يقرب من 300 مليون دولار في جميع أنحاء العالم – لا يزال أفضل من معظم أفضل أعمال المخرجين.
7. Hell or High Water (2016)
ابتكر تايلور شيريدان، مبتكر “Yellowstone”، في العقد 2010s في ذروة إبداعه، حيث كتب ثلاثة سيناريوهات رائعة في ثلاث سنوات متتالية (من “Sicario” في 2015 إلى “Wind River” في 2017). لكن أفضلها كان هذا العمل الأخلاقي عن الشرطة واللصوص من عام 2016، الذي يضم جيف بريدجز الموثوق دائمًا كعمدة تكساس المجعد الذي يطارد ثنائيًا من اللصوص المصرفيين (كريس باين وبن فوستر).
تعتبر “Hell or High Water” كبسولة زمنية رائعة بعد الركود، وهي جزء من تقليد قديم لأفلام السطو على البنوك حيث تم التعامل مع أشخاص طيبين بشكل أساسي يريدون القيام بالشيء الصحيح، لكنهم تعرضوا لظروف سيئة وليس لديهم خيار سوى محاولة تسوية الأمور بأي وسيلة ممكنة. من الواضح أن هناك نزعة روبن هود تسري في عائلة هوارد – مجرم سابق وأب مطلق يسرقون من المصرفيين الذين يحاولون أخذ مزرعتهم العائلية. لا يجعلهم ذلك أبطالًا شعبيين بقضية نبيلة، لكنه يقربك بشكل مدهش من تشجيعهم.
8. You Were Never Really Here (2017)
قد يكون من المبكر جدًا تصنيف لين رامزي في سلالة مارتن سكورسيزي، على الرغم من أن من بين جميع المخرجين العاملين الذين حاولوا تقليد “Taxi Driver” (غاسبار نوé، تود فيليبس، وروب لامبرت، على سبيل المثال لا الحصر)، ربما تكون قد اقتربت أكثر. فيما يتعلق بالأفلام عن المحارب المخضرم المتضرر الذي تحول إلى حارس ذاتي يحاول التكفير عن خطاياه الماضية من خلال إنقاذ بائعة هوى قاصر، فإن هذا هو الشيء التالي الأفضل.
مع وتيرة بطيئة جدًا وقصة بسيطة، يساعد أن يكون خواكين فينيكس واحدًا من القلائل من الممثلين الحاليين القادرين على حمل فيلم كامل على أكتافه مع القليل من الحوار أو عدمه. يمكن أن تكون روتيناته الغريبة والمتمتمة ناجحة أو فاشلة (كلما قيل أقل عن “Beau is Afraid” و “Napoleon”، كان ذلك أفضل)، لكن هنا تناسب حركاته المعتادة شخصيته الجريحة مثل القفاز وتساعدنا على ملء الفراغات. يستحق ذكر خاص جوناثان غرينوود، الذي يضع على الفور المزاج الكئيب للنيو-نوار مع أفضل موسيقى تصويرية له حتى الآن بدون PTA.
9. The Nice Guys (2016)
حقيقة أننا حصلنا على أجزاء تكميلية لـ “Gladiator” و “Coming to America” و “Space Jam” لكن هوليوود لا تزال ترفض التحرك ولم يكن لديها الكياسة لتقديم شين بلاك مبلغًا هائلًا لصنع تكملة لفيلمه الرائع المجنون “The Nice Guys” من عام 2016 هي مأساة صغيرة. حتى يتعاون رؤساء الاستوديو معًا، سيتعين علينا الاكتفاء بمشاهدة “The Nice Guys” للمرة 150 والحلم بالامتياز الطويل الذي سُرِق منا.
يضيء ريان جوسلينغ ورسل كرو الشاشة ويتناغمان بشكل مثالي أثناء تحقيقهما في الانتحار الظاهر لنجمة إباحية في لوس أنجلوس في السبعينيات. تتوالى الكثير من المنعطفات السردية، والأدلة الزائفة، وماكغافين، لكن كل ذلك يأخذ مقعدًا خلفيًا لسيناريو شين بلاك الذكي. قبل أن يسرق قلب أمريكا كـ كين، كان “The Nice Guys” بلا شك أقوى دليل على أن ريان جوسلينغ قد يكون واحدًا من أعظم الممثلين الكوميديين في جيله، خاصة عندما لا يخاف من أن يكون موضع السخرية. تحية لكرو، الذي كان بحاجة ماسة إلى دور مثل هذا لإعادة اختراع نفسه بعد أن انتهت فترة قيادته.
10. Killer Joe (2011)
إذا كنت، مثلنا، قد صفقت وهتفت عندما رأيت الممثل المرشح لجائزة إيمي، وكاتب المسرحيات الشهير، وعاشق الوسائط المادية تريسي ليتس يظهر في “A House of Dynamite” هذا العام، تأكد من إضافة هذه الجوهرة غير المعلنة المستندة إلى مسرحيته لعام 1993 إلى قائمة المشاهدة الخاصة بك.
بلا شك، هي أغنية وداع أكثر جدارة للراحل ويليام فريدكين من إعادة إنتاج “The Caine Mutiny Court-Marshall” التي لا تنتهي، هذه الشريحة القاسية من النيو-نوار الجنوبي توقعت بشكل أساسي “McConaissance” في منتصف العقد 2010s من خلال إحياء حياة ماثيو ماكونهي المهنية الراكدة من خلال قطعة عبقرية من التمثيل.
الآن، في هذه المرحلة من مسيرته، لم يكن ماكونهي قد فاز بعد بجائزة أوسكار، أو استنشق خطوطًا كلاعب قوي في وول ستريت، أو سافر عبر ثقب أسود للعودة إلى ابنته مرف. كان يفقد الزخم عالقًا في جحيم الكوميديا الرومانسية المتوسطة عندما أعاد اختراع نفسه كـ جو كوبر، شرطي متسخ يعمل كقاتل مأجور يوافق على قتل والدة محتال صغير (إميل هيرش). عندما يكتشف جو أن صاحب العمل لديه نقص في المال، لا يتردد ويطلب أخت الرجل الأصغر (جونو تمبل) كضمان. يا إلهي.
كل شخصية تقريبًا مثيرة للاشمئزاز وفسادها عميق – نحن نتحدث عن كآبة على مستوى هانيك – لكن بطريقة ما، ينتهي بك الأمر بالضحك على هؤلاء الحمر التعساء على أي حال. نصيحة احترافية: اطلب بعض دجاج كنتاكي للحصول على التجربة الكاملة.
11. Prisoners (2013)
قبل وقت طويل من أن يتم منحه ميزانيات ضخمة وتعيينه كأفضل مخرج في هوليوود للأفلام الخيالية الذكية، وضع دينيس فيلنوف بصمته بالقرب من قمة سلسلة المخرجين مع هذه المسرحية الأخلاقية القاتمة والمثيرة حول أب من بنسلفانيا (أفضل أداء له على الإطلاق هو هيو جاكمان) مصمم على تتبع المشتبه به الرئيسي (بول دانو) في اختطاف ابنته البالغة من العمر 6 سنوات.
تشعر المخاطر في “Prisoners” بأنها فورية وخامّة لدرجة أنه فقط بعد بضع دورات إضافية تبدأ في تقدير التفاصيل الدقيقة التي تعطي هذا الفيلم تلك القوة الإضافية – مثل أداء جيك جيلنهال المتوتر بشكل رائع كالمحقق المعذب لوكي، الذي ينتمي مباشرة إلى “Zodiac” و “Donnie Darko” و “Brokeback Mountain” في جبل راشمور الشخصي له. ومع كل الاحترام لعمل غريغ فريزر وهانس زيمر في سلسلة “Dune”، فإن إعادة زيارة “Prisoners” تجعلك تتمنى لو كان لدى فيلنوف المزيد من الفرص للتعاون مع روجر ديكنز والملحن الراحل يوهان يوهانسون مرة أخرى في المستقبل.
12. I Saw the Devil (2010)
الممثل الكوري لي بيونغ هون يعيش لحظة. في عام 2025 وحده، لم يظهر فقط في أكبر عرض تلفزيوني على نتفليكس (“Squid Game”) وفيلم (“KPop Demon Hunters”)، بل هو أيضًا في مقدمة أحد أكثر الأفلام المفضلة في المهرجانات هذا العام في “No Other Choice” لبارك تشان ووك. من الرائع رؤية العالم أخيرًا يلحق به، لكن الرؤوس الحقيقية كانت تعرف أنه كان مقدرًا لأشياء أكبر من خلال تعاونه المذهل مع مواطنه كيم جي وون (مخرج “A Bittersweet Life” و “The Good, the Bad, the Weird”)، بما في ذلك هذه المسرحية الأخلاقية المثيرة بجانب تشوي مين سيك من شهرة “Oldboy”.
لي في قمة أدائه كـ سو هيون، عميل سري أرمل يذهب إلى أقصى الحدود لتتبع القاتل المتسلسل السادي (تشوي) الذي قتل زوجته الحامل بوحشية. الانتقام من شخص محبوب هو موضوع كلاسيكي في النوار. تدور كل من “The Big Heat” لفريتز لانغ و “Memento” لكريس نولان حول أزواج أرامل يأخذون القانون بأيديهم، وإذا كنت قد شاهدت “Se7en” لديفيد فينشر، (تنبيه حرق)، فأنت تعرف أن شيئًا مشابهًا ينتهي به الأمر إلى حدوثه لبرايد بيت.
“I Saw the Devil” تأخذ هذه الإعداد وتدفعها إلى أقصى حدودها الأكثر قسوة، بحيث بحلول النهاية، تصبح الخطوط بين الانتقام العادل والقسوة غير القابلة للإصلاح غير قابلة للتمييز عمليًا. إنها تجربة صعبة، بالتأكيد، ولكن طالما لديك معدة قوية لذلك، فإنها تستحق المشاهدة.
13. The Town (2010)
من المحتمل أن يكون مستمعو بودكاست بيل سيمونز قد شاهدوا هذا الفيلم الذي تدور أحداثه في بوسطن بما يكفي من المرات ليتمكنوا من اقتباسه في نومهم، ويشهدون عليه كأقرب شيء حصلنا عليه إلى خليفة روحي مناسب لفيلم مايكل مان “Heat” (على الأقل حتى يتم عرض الجزء الثاني الذي طال انتظاره بقيادة دي كابريو في دور العرض). في الحقيقة، “The Town” أقرب إلى نسخ رخيصة مستوحاة من مان مثل “Den of Thieves” من الصفقة الحقيقية (ناهيك عن النخبة العليا من أفلام النوار السطو، بما في ذلك “The Killing” لستانلي كوبريك و “The Asphalt Jungle”). ومع ذلك، إذا لم يكن بالضرورة يعيد اختراع العجلة، فإن لمسة بن أفليك من الطبقة العاملة هي إضافة مرحب بها وقابلة للمشاهدة بشكل قهري إلى النوع الذي يضرب جميع النوتات الصحيحة.
مقتبس من رواية تشاك هوغان “Prince of Thieves”، يتبع الفيلم لصًا سابقًا في الهوكي وبطل الطبقة العاملة دوغ ماكراي (أفليك) وهو يحاول تنفيذ عملية أخيرة بمساعدة صديقه منذ الطفولة (جيريمي رينر)، مع عميل فيدرالي (جون هام في ذروة فترة “Mad Men”) يلاحقهم. إنه نوع من البرمجة المتوسطة المصممة بدقة التي تتحسن فقط مع المشاهدات المتكررة وتبدو مصممة لتجربتها في فترة بعد الظهر الكسولة على الكابل.
14. Drug War (2012)
جونى تو يعرف جمهوره. واحد من القلائل من المخرجين المعروفين في هونغ كونغ الذين تمكنوا من الازدهار بعد تسليم السلطة، يقوم تو بإنتاج عدد من الكوميديا الرومانسية السخيفة والمليئة بالنجوم كل عام فقط ليتمكن من تمويل مشاريعه الحقيقية – أفلام الحركة الحضرية عالية الأوكتان من أعلى مستوى التي تذهلنا كلما وصلت إلى الخارج.
إذا لم تكن على دراية بعمله، تخيل نوع من القتال المفرط الأسلوب، الذي يرش الدماء والذي حول جون وو إلى ظاهرة عالمية، مع لمسة من تصوير مايكل مان الأنيق، ورشة من البرودة الوجودية الحد الأدنى لجين بيير ميلفيل. هناك العديد من تبادل إطلاق النار في “Drug War”، وهو فيلم مثير عن رئيس ترياد (لويس كو من شهرة “Election”) تم القبض عليه ويجبر على خيانة عصابته كجزء من عملية سرية – وهو كل ما هو مميز مثل أي عمل بطولي كلاسيكي.
قد يبدو الإعداد مألوفًا ومعتادًا، لكن الطريقة التي يتطور بها هي بحتة جونى تو. يتأرجح الفيلم بين فترات طويلة غير عادية من الصمت حيث لا يحدث شيء كبير وبين مشاهد بارعة مع تصوير مذهل وتحرير سريع. تمامًا عندما تكون على وشك الاسترخاء، ينفجر كل شيء: استجوابات عالية المخاطر، تبادل إطلاق نار وحشي، خيانات غير متوقعة… كل شيء. تابع ذلك مع “PTU” (2003) التي لا تحظى بالتقدير الكافي للحصول على عرض مزدوج رائع من أفلام الشرطة واللصوص في هونغ كونغ.
15. Under the Silver Lake (2018)
إذا لم يكن “توماس بينشون لعصر QAnon” يفعل الكثير بالنسبة لك، فليكن معروفًا أن فيلم ديفيد روبرت ميتشل النيو-نوار في لوس أنجلوس لديه ورقة رابحة حقيقية في أداء أندرو غارفيلد الذي يستحق الأوسكار، والذي يعد الأفضل في مسيرته كـ سام.
شخصية سام، الشاب العاطل عن العمل الذي لديه الكثير من الوقت (والحشيش) في يديه، يقضي الساعات في إعادة مشاهدة الأفلام القديمة بالأبيض والأسود، ولعب ألعاب الفيديو، وتصفح مجلات بلاي بوي، والتجسس على الجيران من خلال نافذة، على طريقة جيمي ستيوارت. حتى يحدث فجأة أن يتم جرّه إلى لغز معقد triggered by the inexplicable disappearance of a cute girl-next-door (Riley Keough) he barely even knows.
تتدلى ملصقات “Psycho” و “Rear Window” بفخر على جدار سام، بينما يرفع “Under the Silver Lake” قبعته تقريبًا لكل نقطة مرجعية نوار من “Sunset Boulevard” و “Chinatown” و “Mulholland Drive” و “Inherent Vice”. اعتمادًا على تجربتك، قد تسجل الطريقة التي يرتدي بها ديفيد روبرت ميتشل تلك التأثيرات على ساعته وتستمر في إرباكك في كل منعطف كخطأ. ولكن في hindsight، هذا أقل من كونه مزيجًا مصقولًا من A24 مما يبدو عليه، بل هو كلاسيكي عبادة غير عادل يتوسل لإعادة التقييم.
16. Looper (2012)
بالطبع، لا يمكنك لوم ريان جونسون على ركوب قطار “Knives Out” حتى ينفد الوقود. جميعها أفلام ممتعة تمامًا، بما في ذلك “Wake Up Dead Man” هذا العام. لكن لنكن صادقين، لقد فقدنا بالتأكيد شيئًا عندما توقف عن صنع أفلام تدفع الحدود مثل هذه ليصبح مجرد ترس آخر في آلة نتفليكس.
أعاد المخرج لم شمل “Brick” مع النجم جوزيف غوردون ليفيت في هذا النيو-نوار التقني الملتوي والمعقد الذي تدور أحداثه في مستقبل قريب حيث تتخلص المافيا من الأهداف ببساطة عن طريق إرسالها إلى الماضي ليتم التعامل معها دون أثر. كل شيء على ما يرام بالنسبة للرجل الذي تم تعيينه لسحب الزناد (غوردون ليفيت)، حتى يجد نفسه هدفًا عندما تقرر رؤساؤه ربط كل طرف فضفاض. يدخل بروس ويليس – في ما قد يكون للأسف آخر دور عظيم حقًا للنجم الأسطوري – كنسخة أكبر من “اللوبر”، مع بول دانو، جيف دانييلز، وإميلي بلانت يكملون طاقمًا مزدحمًا.
عمل جونسون المبكر مستوحى بلا شك من النوار (“Brick” هو في الأساس دشييل هاميت عبر “Bugsy Malone”)، وعلى الرغم من الطلاء الخيالي، لا تخطئ: “Looper” أقرب بكثير إلى رايموند تشاندلر من جيمس كاميرون أو جورج لوكاس.
17. Ash is Purest White (2018)
الرجل وراء واحدة من أفضل الأفلام في 2025 (“Caught by the Tides”)، المخرج من الجيل السادس جيا زانغكي، كان منذ فترة طويلة جزءًا من المهرجانات بسمعة متألقة لدراسات الشخصية الحميمة التي تمتد عبر عقود (عادةً ما starring his wife and artistic muse Zhao Tao) التي تفصل مرور الوقت عبر البر الرئيسي للصين من خلال عدسة الأشخاص العاديين. واحدة من أعظم الأصوات الإنسانية في السينما، قرر زانغكي تغيير الاتجاه والغوص في عالم السينما النوعية في العقد 2010s مع درامتي جريمة قاسية، “A Touch of Sin” (2013) و “Ash is Purest White” (2018).
تركز الأخيرة على العلاقة العاطفية المحكوم عليها بين راقصة (تاو) وصديقها المجرم السيئ، حيث يجتمعان، وينفصلان، ويتواصلان على مر السنين من 2001 إلى 2017. على طول الطريق، تأخذ عشيقة المجرم الخاصة بتاو اللوم على نفسها، حيث تُحكم عليها بالسجن لمدة خمس سنوات بعد إطلاق النار لإنقاذه. مع أي مخرج آخر في القيادة، كنت تتوقع منها أن تخرج وتذهب في وضع “Kill Bill”، لكن زانغكي ليس تارانتينو – بل يأخذ القصة إلى خاتمة غير متوقعة تمامًا وأكثر نضجًا. واحدة من أفضل الأفلام في العقد.
18. Nocturnal Animals (2016)
تبدأ الفكرة والواقع في التداخل عندما نخطو في أحذية مالكة معرض فني ثرية تدعى سوزان مورو (أمي آدامز)، التي تتلقى رواية زوجها السابق الجديدة بشكل غير متوقع. على الفور، يأتي الأمر الذي تم تكريسه لها كصدمة، لكن ما يثير قلقها حقًا هو أنها تبدأ في القراءة فقط لتدرك أن القصة تعكس العديد من الأحداث في زواجهما الذي دام 20 عامًا قبل أن تأخذ الأمور منعطفًا غير متوقع ومظلم وتعاني النسخة الواضحة منها مصيرًا رهيبًا.
“Nocturnal Animals” تقطع ذهابًا وإيابًا بين حياة سوزان الهادئة والفاخرة اليومية والعنف المتصاعد الوحشي في الرواية بطريقة تشعر وكأنها خرجت مباشرة من كتاب قواعد أفلام النوار الكلاسيكية، حيث كان همفري بوجارت أو روبرت ميتشوم أو ستيرلينغ هايدن يوجهون الجمهور من خلال سرد الأحداث الماضية عبر تعليقات صوتية حالمة وفلاش باك. كما هو متوقع من فيلم أخرجه مصمم أزياء حقيقي، فإن الجهد الثاني لتوم فورد أنيق بشكل لا يصدق ومصور بشكل لافت، لكن الأداءات البارزة من طاقم النجوم الملتزم الذي يعمل بكامل طاقته بما في ذلك جيك جيلنهال، وآرون تايلور-جونسون، ومايكل شانون هي ما يجعلها تظل في الذاكرة.
19. Killing Them Softly (2012)
يبدو أن الإبداع لدى المخرج الأسترالي أندرو دومينيك قد جف مؤخرًا. لكن بغض النظر عن مدى الانتقادات التي تلقاها (والتي استحقها) من جولة الصحافة الشهيرة التي أضرت بنفسه لـ “Blonde” في 2022، لا يزال لدينا الكثير من المودة المتبقية لأداءه المزدوج مع براد بيت. بعد أن استخرج أداءً هو الأفضل في مسيرته من النجم الدائم A-lister كقاتل الأسطورة جيسي جيمس في 2007، نظر دومينيك مرة أخرى بعين ثابتة إلى النفس الأمريكية مع هذه القصة الجريمة القاسية عن مجموعة من القتلة، والمراهنين غير القانونيين، والمقامرين، واللصوص الصغار الذين يحاولون جميعًا البقاء فوق الماء خلال الركود في 2008.
ما يبدأ ككوميديا من الأخطاء على طراز كوين، triggered by a poker game heist-gone-wrong slowly reveals itself as a scathing indictment on corporate America — one that suggests that bureaucratic inertia and corruption ripple through every system of power on both sides of the law. كما يعرف مشاهدو “Blonde” جيدًا، فإن الدقة ليست حقًا في مجال دومينيك. تلك المونولوج الأخير لبيت هو كما هو واضح كما يمكن أن يكون، ولم يستطع الرجل مقاومة الرغبة في إلقاء خطاب انتصار باراك أوباما في الخلفية للتأكد من أنك حصلت على النقطة. ومع ذلك، قد يكون هذا هو الإصدار الاستوديو الأكثر غضبًا وشرًا في القرن.
20. Blue Ruin (2013)
الانتقام فوضوي ونادرًا ما يسير بسلاسة كما هو مخطط له، خاصة إذا لم تكن قاتلًا تعاقديًا قاتلًا مع “مجموعة مهارات معينة جدًا”، كما قد يقول ليام نيسون، ولكن مجرد شخص عادي في وضع صعب للغاية.
هناك نوع من الجدة في مشاهدة شخص عادي مثل دوايت (ماكون بلير) الذي يعيش في ديلاوير يثبت نفسه في قصة انتقام عادة ما تكون مخصصة لجيش من الرجال مثل تشارلز برونسون وكيانو ريفز. إنه لا يبدو كالشخص المناسب، حسنًا – في الواقع، يبدو أن الرجل لا يعرف أول شيء عن الأسلحة أو حتى معالجة جروحه الخاصة، وكل خطة نصف مطبوخة يأتي بها تنقلب بشكل مذهل. ولكن عندما يكتشف أن قاتل والديه (ساندي بارنيت) قد أنهى للتو قضاء عقوبته في السجن، يكون دوايت الجيد مستعدًا للذهاب إلى أقصى الحدود. بالطبع، تتبع ذلك أعمال عنف.
في فيلمه الناجح، بدأ الكاتب والمخرج جيريمي ساولنيير (“Green Book”، “Rebel Ridge”) بشكل قوي واستمر في الحفاظ على الأمور متجذرة بشكل مدهش. الفيلم بحكمة لا يطيل من وقته، لكن التوتر يستمر في الزيادة حتى ينفجر كل شيء أخيرًا في مواجهة في الفصل الثالث من أجل الأجيال.
