يُعد الغرب الأمريكي أحد أبرز المساهمات الثقافية للولايات المتحدة، إذ يعكس تاريخها ويشكل نظرة الأمة لذاتها وللعالم. ومع ذلك، فإن هذا النوع السينمائي تجاوز الحدود الجغرافية، حيث أنتجت أوروبا – وتحديداً إيطاليا وإسبانيا – بعضاً من أهم أفلام الـ Spaghetti Western منذ ستينيات القرن الماضي. كما ساهمت دول مثل روسيا وألمانيا في إثراء هذا النوع السينمائي، مما يجعل تاريخه معقداً ومتشعباً، ويضم رموزاً وأعمالاً تتجاوز ما يمكن حصره في مقال واحد.
تسعى هذه القائمة إلى تقديم لمحة عن أعظم أفلام الويسترن؛ تلك التي وضعت معايير فنية أو قدمت نماذج إبداعية استثنائية. إذا كنت مبتدئاً في هذا النوع السينمائي، ستكون هذه القائمة نقطة انطلاق مثالية لاستكشاف عالم معقد، عنيف، ومبهم أخلاقياً، ولكنه يظل دائماً مثيراً للاهتمام.
The Great Train Robbery (1903)
هل هو أول فيلم ويسترن في التاريخ؟ رغم أنه قد لا يحظى بنفس التقدير الذي تناله الأفلام الحديثة، إلا أنه يستحق الذكر لكونه أرسى العديد من التقاليد والرموز التي بُني عليها هذا النوع السينمائي. يقدم الفيلم قصة بسيطة عن سرقة قطار ومطاردة اللصوص، مع إيقاع سريع ومشاهد أيقونية، مثل إجبار رجل على الرقص بإطلاق النار حول قدميه، ولقطة الختام الشهيرة لرجل يطلق النار مباشرة نحو الجمهور. تجدر الإشارة إلى أن مارتن سكورسيزي استلهم هذين المشهدين في فيلمه Goodfellas.
The Ox-Bow Incident (1943)
فيلم ويليام ويلمان الذي يبرز فيه هنري فوندا، هو عمل يناهض الإعدام خارج نطاق القانون. يحاول فوندا منع مجموعة من الغوغاء من تنفيذ جريمتهم، لكن الفيلم يتجاوز التبسيط الأخلاقي عبر تعقيد شخصياته. يتميز الفيلم بنبرة خشنة ووحشية، خاصة في المشهد الذي يضرب فيه فوندا رجلاً في حانة ويستخدم أدوات المكان لتعذيبه.
Django (1966)
أخرج سيرجيو كوربوشي العديد من أفلام الـ Spaghetti Western، لكن يظل هذا الفيلم الأكثر شهرة. يعيد الفيلم صياغة الحبكة الأساسية لفيلم Yojimbo، التي استخدمها سيرجيو ليون في A Fistful of Dollars عام 1964، عن غريب وحيد يوقع بين عصابتين، لكن كوربوشي يضيف جرعة أكبر من العنف واللمسات الباروكية، مثل البطل الذي يجر تابوتاً يحتوي على رشاش. حققت شخصية جانغو نجاحاً كبيراً أدى لظهور العديد من التفرعات (بما في ذلك Django Unchained لتارانتينو)، رغم أن الفيلم حظي بتكملة رسمية واحدة فقط هي Django Strikes Again عام 1987.
McCabe and Mrs. Miller (1971)
فيلم روبرت التمان غير التقليدي يضم وارن بيتي في دور مقامر يمتلك بيت دعارة مع المديرة جولي كريستي. يتميز الفيلم بتصوير سينمائي جميل للخلفية الثلجية، ويقدم نقداً لاذعاً للرأسمالية والأعمال الكبرى، في قالب حزين يغلفه الكآبة.
The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (2007)
أحدث نسخة من قصة الخارج عن القانون جيسي جيمس، من بطولة براد بيت وكيسي أفليك. المخرج أندرو دومينيك، الذي بدأ مسيرته بإخراج الفيديو كليب، قدم في فيلمه الثاني بعد Chopper عملاً يتناول الروابط بين الجريمة والشهرة والأسطورة. يتمتع الفيلم بنبرة كئيبة وشاعرية، مدعومة بتصوير دافئ وموحي من مدير التصوير روجر ديكنز.
The Man Who Shot Liberty Valance (1962)
فيلم جون فورد المظلم والساخر يجمع ثلاثة عمالقة: جون واين، لي مارفن، وجيمس ستيوارت. على عكس أفلام فورد السابقة، غاب موقع “وادي النصب” ليتم التصوير داخل استوديوهات الصوت. يتناول الفيلم السمعة والأساطير، حيث تُبنى سمعة السياسي ستودارد على إطلاقه النار على ليبرتي فالانس، بينما في الحقيقة، شخصية واين هي من قامت بذلك من الظلال. كان هذا الفيلم قبل الأخير لفورد في هذا النوع السينمائي.
Hang ‘em High (1968)
كان هذا أول فيلم ويسترن لكلينت إيستوود بعد عودته من إيطاليا حيث لعب دور “الرجل بلا اسم” في أفلام سيرجيو ليون. يلعب هنا دور شريف يسعى للانتقام من الرجال الذين حاولوا إعدامه، ولا تزال ندبة الحبل واضحة حول عنقه. يمزج الفيلم بين أسلوب الويسترن التقليدي وتأثيرات التصوير السينمائي واللمسات الباروكية التي ميزت أفلام الـ Spaghetti Western.
The Magnificent Seven (1960)
فيلم جماعي مفعم بالرجولة من هوليوود، مع موسيقى تصويرية شهيرة لإلمر برنشتاين. الحبكة مقتبسة مباشرة من فيلم أكيرا كوروساوا The Seven Samurai، حيث يتم استئجار فريق من المسلحين لحماية قرية من اللصوص بقيادة إيلي والاش. لاحقاً، قدم يول برينر تكريماً لشخصيته في فيلم الخيال العلمي Westworld للمخرج مايكل كرايتون.
Django Kill (1967)
فيلم ويسترن سريالي يرتبط بـ “جانغو” بالاسم فقط. يقترب الفيلم من أفلام الرعب القوطي أكثر من الويسترن، نظراً لعدم اهتمام المخرج جولييو كويستي بالنوع السينمائي التقليدي. يبدأ الفيلم بخروج جانغو من قبر جماعي، ويتميز بصور صادمة، مثل استخراج رصاصات ذهبية من جسد رجل، أو سكب الذهب المنصهر على وجه أحد الأشرار.
The Outlaw Josey Wales (1976)
أخرج كلينت إيستوود نفسه في دور جوزي ويلز، وهو جنوبي يسعى للانتقام من قتلة عائلته. ما يميز الفيلم هو مجموعة المهمشين الذين يجمعهم ويلز في رحلته، بما في ذلك الأمريكيون الأصليون الذين يساعدونه على استعادة إنسانيته. يقدم دان جورج أداءً لافتاً في دور لون واتي، مضفياً لمسة من الفكاهة الذكية.
The Shootist (1976)
توفي جون واين بسبب السرطان بعد ثلاث سنوات فقط من لعبه دور القاتل المسن في فيلم دون سيجل الحزين، الذي يتزامن مع كونه مريضاً بالسرطان في الواقع. بدلاً من الموت على سرير المرض، يختار البطل مواجهة أعدائه في حانة مهجورة. كان الفيلم آخر أعمال واين، منهياً مسيرة بدأت في عصر الأفلام الصامتة.
Open Range (2003)
فيلم كيفن كوستنر الذي أخرجه وقام ببطولته إلى جانب روبرت دوفال. يقدم الفيلم عملاً تقليدياً ومعقداً أخلاقياً، حيث يواجه رعاة البقر بارون أراضٍ شريراً. المعركة النهائية في الفيلم فوضوية وعنيفة، مع سعي حثيث لخلق إحساس أكبر بالواقعية.
Silver Lode (1954)
على غرار High Noon، يعد Silver Lode قصة رمزية عن المكارثية في أمريكا خلال الخمسينيات. أشار مارتن سكورسيزي إلى لقطة التتبع نحو النهاية، حيث يقطع البطل المظلوم طريقه عبر المدينة في لقطة غير منقطعة، كواحدة من لحظاته المفضلة في الوثائقي A Personal Journey Through American Movies.
Johnny Guitar (1954)
فيلم نيكولاس راي الملون غير تقليدي لتركيزه على الشخصيات النسائية التي لعبتها جوان كروفورد وميرسيدس مكامبريدج، بدلاً من البطل الذكر. الفيلم مليء بالميلودراما والرمزية النفسية، وقد نال إعجاب نقاد وصناع أفلام الموجة الجديدة في فرنسا.
The Wild Bunch (1969)
إلى جانب Bonnie and Clyde، غير هذا الفيلم الطريقة التي صُوّر بها العنف على الشاشة. استخدم سام بيكينبا التصوير البطيء (slow motion) والانفجارات لتأكيد الطبيعة الدموية للقتال. تركز القصة على لصوص بنوك قدامى يواجهون العالم الحديث المتغير في عام 1913. المعركة النهائية هي واحدة من أكثر المعارك دموية واستدامة في تاريخ السينما.
The Naked Spur (1953)
واحد من خمسة أفلام ويسترن صنعها جيمس ستيوارت مع المخرج أنتوني مان. يلعب ستيوارت دور صائد جوائز يطارد روبرت رايان، في دراما نفسية معقدة حيث لا توجد شخصية بطل أو شرير بشكل مطلق.
The Beguiled (1971)
يجمع هذا الفيلم الاستثنائي بين كلينت إيستوود والمخرج دون سيجل. يلعب إيستوود دور جندي مصاب خلال الحرب الأهلية الأمريكية، تأويه مدرسة للفتيات في الجنوب. تتحول القصة إلى ميلودراما قوطية مليئة بالغيرة، حيث يظهر إيستوود بشخصية أقرب للجبن منها للبطولة الصامتة المعتادة.
Red River (1948)
استناداً إلى قصة تمرد على السفينة Bounty، يعد Red River كلاسيكية لهوارد هوكس حول الدراما والتمرد بين جون واين ومونتغمري كليفت في رحلة لتربية الماشية. أثرت مشاهد الاندفاع في الفيلم على العديد من الأعمال اللاحقة، بما في ذلك الكوميديا City Slickers.
A Bullet for the General (1966)
فيلم الـ Spaghetti Western لداميانو دامياني يركز على السياسة في الثورة المكسيكية، ويعمل كأليغوري للحروب الإمبريالية المعاصرة. يلعب جيان ماريو فولانتي دور لص يسرق القطارات، لكنه يدرك تدريجياً أهمية الثورة.
The Searchers (1956)
ملحمة جون فورد التي تتميز بأداء لا هوادة فيه من جون واين في دور إيثان إدواردز، الذي يبحث عن ابنة أخته المختطفة من قبل الكومانش. مدفوعاً بالكراهية، يكون إدواردز مستعداً لقتل الفتاة عندما يكتشف أنها اندمجت في حياة القبيلة. كانت شخصية إدواردز إلهاماً لترافيس بيكل في فيلم Taxi Driver لسكورسيزي.
El Dorado (1966)
يعد El Dorado أفضل وأكثر أفلام هوارد هوكس تسلية في ثلاثيته التي تضم Rio Bravo وRio Lobo. يكمل جيمس كان وروبرت ميتشوم طاقم العمل مع جون واين. يتمتع الفيلم بنبرة كوميدية لا تخفي جوهره العاطفي، ويجسد مواضيع هوكس حول التضامن وأهمية الاحتراف.
My Darling Clementine (1946)
النسخة النهائية على الشاشة من أساطير وايات إيرب ودوك هوليداي. على عكس النسخ الأخرى، هذه نسخة هادئة ودقيقة عن تحول إيرب إلى رجل قانون. روى إيرب قصته للمخرج جون فورد بنفسه، ولعب هنري فوندا دور البطولة.
Pat Garrett and Billy the Kid (1973)
فيلم تأملي يندب نهاية الغرب القديم، من خلال قصة الصديقين اللذين تحولا إلى خصمين. قدم بوب ديلان الموسيقى التصويرية، وشارك في الفيلم. فيلم سام بيكينبا وحشي وجميل، ويعد تأملاً بطيئاً بدلاً من كونه فيلم حركة سريع.
For a Few Dollars More (1965)
تكملة سيرجيو ليون لفيلمه A Fistful of Dollars، وهي أطول وأكثر إنجازاً. يتعاون كلينت إيستوود مع صائد الجوائز لي فان كليف لإحباط عصابة بقيادة جيان ماريو فولانتي. يمتلئ الفيلم بالفكاهة السوداء ولحظات الحزن، مع موسيقى إنيو موريكوني الأيقونية.
The Great Silence (1968)
فيلم Spaghetti Western ثوري وأكثر الأفلام كآبة على الإطلاق. بطله أخرس يعمل صائد جوائز لحماية مدينة من سياسات مصرفي فاسد. النهاية وحشية، وقد صرح المخرج كوربوشي أنها أليغوري لاغتيالات مارتن لوثر كينغ ومالكوم إكس وتشي غيفارا.
El Topo (1970)
فيلم جودوروسكي الرائع المليء بالصور السريالية. يبدأ كفيلم ويسترن مباشر، لكنه يتحول إلى دراسة لمعنى الحياة والدين. التجربة في El Topo لا تكمن في الكلمات، بل في صوره البصرية المذهلة.
High Plains Drifter (1973)
يصل كلينت إيستوود إلى المدينة كشبح لشريف قُتل على يد سكانها الجبناء. تم استئجاره لحماية المدينة، لكنه ينتقم لنفسه من المسؤولين عن صدمته. كان هذا أول فيلم ويسترن يخرجه إيستوود، وهو تكريم أسلوبي لسيرجيو ليون.
Unforgiven (1992)
احتفظ إيستوود بالسيناريو الذي كتبه ديفيد بيبولز لعشر سنوات حتى شعر أنه ناضج بما يكفي لتجسيد القاتل المتقاعد ويليام موني. يتبنى الفيلم موقفاً مراجعياً، ويفحص أسطورة الغرب القديم والشخصيات الرجولية. إنه آخر فيلم ويسترن لإيستوود حتى الآن.
The Good, the Bad, and the Ugly (1966)
بفضل موسيقى إنيو موريكوني وإتقان سيرجيو ليون للتقنية السينمائية، يتربع هذا الفيلم على قمة أفلام الويسترن. يعود إيستوود وفان كليف في الجزء الثالث من ثلاثية “الرجل بلا اسم”، وينضم إليهما إيلي والاش. بحثهم عن الذهب خلال الحرب الأهلية ينتهي في قتال مسلح سريع وسط مقبرة ضخمة.
Once Upon a Time in the West (1968)
ملحمة ليون هي تكريم صريح للغرب الأمريكي، كُتبت بالتعاون مع برناردو برتولوتشي وداريوا أرجينتو. يحتوي الفيلم على واحدة من أطول مشاهد الافتتاح في تاريخ السينما. يلعب هنري فوندا دور الشرير الرئيسي، ويقدم إنيو موريكوني موسيقى تصويرية خالدة. هذا هو الويسترن المثالي؛ ملحمة رومانسية، مظلمة، وتأملية.
