قد يكون فيلم Arrival، وهو العمل الخيالي العلمي للمخرج الكيبيكي المبدع Denis Villeneuve الذي يأتي بعد فيلم Sicario عام 2015، هو فيلمي المفضل لعام 2016. إنه تجربة مبهجة وعالمية أخرى، رومانسي بشكل استثنائي، ومؤثر بعمق، ومليء بالحيوية والدهشة.
يعد فيلم Arrival أيضاً من أفلام الدراما العاطفية، لكنه يستحق دموعه بصدق، فلا وجود للابتزاز العاطفي هنا. وبفضل توازنه مع السرد الجريء، والتنويع البصري، والأداء الرائع من Amy Adams، يعمل فيلم Villeneuve كجسر بين فيلم 2001: A Space Odyssey للمخرج Stanley Kubrick، وفيلم Tree of Life للمخرج Terrence Malick، وكتابات الخيال التأملي العميقة والشبيهة بالحكايات لكل من Ray Bradbury وPhilip K. Dick وUrsula Le Guin.
يثبت Villeneuve مرة أخرى قدرته على إتقان أي نوع سينمائي، as seen in recent works such as the psychological mindfuck Enemy (2013); ، the detective procedural Prisoners (2013); ، and the cartel crime epic Sicario (2015); ، والفن المعروض هنا مذهل، مع مشاهد ذات أناقة مؤلمة وعبقرية.
ستتناول القائمة التالية بإيجاز العناصر التحويلية والساحرة التي تجعل من Arrival تحفة فنية مجزية للغاية، وواحدة من أكثر أفلام عام 2016 تأثيراً وبلاغة.
10. Arrival يحترم مادته الأصلية ومع ذلك فهو فريد من نوعه
يستند سيناريو Eric Heisserer لفيلم Arrival بأمانة إلى قصة “Story of Your Life”، وهي قصة قصيرة حائزة على جوائز عام 1999 للكاتب Ted Chiang (مؤلف رواية “Tower of Babylon” الحائزة على جائزة هوغو عام 1991).
وهكذا يبدأ Arrival بنبرة إجرائية رشيقة حيث نلتقي بأستاذة اللغويات Louise Banks (Amy Adams، بأداء عبقري) التي تقود على مضض فريقاً من المحققين النخبة بعد هبوط اثنتي عشرة مركبة فضائية ضخمة تشبه المونوليث في مواقع عشوائية على الأرض.
مع انتشار الذعر بين السكان وارتجاف الدول على حافة حرب عالمية شاملة، يسارع فريق Louise لإيجاد طريقة للتواصل مع الكائنات الفضائية. يفسح الأسلوب الإجرائي المبكر المجال للتصوف والمشهدية الخالصة بينما تكشف Louise لغتهم الفضائية، مخاطرة بحياتها وربما بحياة البشرية جمعاء.
النتائج، رغم كونها هادئة ومتحفظة ومتأملة بمهارة، غنية وضخمة بالعاطفة والخيال. سنغوص أكثر في هذه القائمة، لكن Arrival يقدم تذكيراً مهماً بممارسة التعاطف بدلاً من الخوف، والحب بدلاً من القلق، والتقدم بدلاً من الجمود. لا مؤاخذة، لكن هذا ليس Star Wars.
9. Villeneuve يفهم الخيال العلمي وهذا يبشر بالخير لفيلم ‘Blade Runner 2049’
قبل الغوص في تفاصيل Arrival، يجدر بنا طمأنة المتشددين وإرضاء المعجبين وإخبار عشاق الخيال العلمي بأن Villeneuve فنان بارع. مع وجود العديد من المتكهنين عبر الإنترنت الذين يتوقعون أن يكون الجزء التالي من Blade Runner خطأً فادحاً، من السهل اعتبار Arrival، وهو سجل خيال علمي لامع وواسع النطاق، بمثابة اختبار أولي. وإذا كان الأمر كذلك، فإن Arrival يجتاز الجولة الأولى بامتياز.
بينما يعتبر اقتباس Ridley Scott لرواية Blade Runner للكاتب Philip K. Dick عام 1982 شيئاً مقدساً، وبالتأكيد أفضل اقتباس لأعمال PKD حتى الآن، يظهر Villeneuve أدلة وافرة على كونه بارعاً في الشكل البصري تماماً مثل Scott.
في الواقع، يضاهي Villeneuve بسهولة وربما يتفوق على نجاحات Spielberg الشعبية مثل Close Encounters of the Third Kind (1977); s populist successes like Close Encounters of the Third Kind (1977); ، ليستمتع بدفء أسلاف مشهورين مثل Kubrick المذكور سابقاً، وAndrei Tarkovsky (فكر في Solaris وStalker).
وفيما يتعلق بمدونة النوع السينمائي المعاصرة، يأخذ Arrival مكانه في الصف مع فيلم Upstream Color (2013); s Upstream Color (2013); ، وفيلم Under the Skin (2013); s Under the Skin (2013); ، وفيلم Ex Machina (2015); s Ex Machina (2015); ، وفيلم Interstellar (2014); s soapy Interstellar (2014); ، وفيلم The Martian (2015); s more mainstream marvel The Martian (2015); .
8. لا توجد حرق للأحداث ولكن نهاية Arrival مذهلة
يقدم Arrival بفرح بعض التقلبات المبهرة التي لن تجعل أمثال Christopher Nolan وM. Night Shyamalan يعيدون تقييم مهنتهم فحسب، بل ستجعل الجماهير تتحدث وتناقش بعد ظهور شارة النهاية. هذا هو نوع الفيلم الذي يسعدك في السينما ثم يستمر في المقاهي وغرف المعيشة لفترة طويلة بعد ذلك.
بدلاً من إفساد أي شيء لأولئك الذين لم يشاهدوا Arrival بعد، دعنا نقول فقط أن هناك منعطفاً مبهراً في المعنى الزمني يؤدي بالفيلم إلى خاتمة محفوفة بالمخاطر ومؤثرة في آن واحد، ولست خجلاً من الدموع المشجعة التي ذرفتها، وجريئة بلا خجل. هذه سينما بدون شبكة أمان ولا يحتاج إليها سوى المغامرين.
7. Villeneuve يقدم ببراعة كشفاً بطيئاً ومجزياً
بينما يبني Arrival زخماً كبيراً ويقدم لحظات عديدة من الرهبة والدهشة، فإن البناء التشويقي والزخرفة الدرامية هي التي تحقق في بعض الأحيان أكثر المكافآت إثارة، والمفاجآت المذهلة.
في بعض الأحيان يبدو أن Villeneuve قد أخذ صفحة من كتاب Ishirō Honda. يشتهر Honda، المتعاون المتكرر ومدى الحياة مع Akira Kurosawa، بأفلامه من نوع الكايجو والتوكوساتسو، مثل Gojira. هذه الأفلام، رغم أنها غير دقيقة بشكل قاطع، تظهر ضبطاً ملحوظاً من Honda حيث يأخذ وقته الثمين قبل الكشف عن Godzilla، مستخدماً كل فرصة لزيادة التشويق وبناء الزخم.
هذا هو النهج المستخدم قبل أن نلمح سفينة الفضاء الفضائية التي ستتعرف عليها Louise جيداً في ضباب مونتانا. إنها مخاطرة تحقق نتائج رائعة وتزيد من حدة الترقب بفعالية كبيرة.
6. الكائنات الفضائية ولغتهم غنية ومتبصرة
لن أذهب إلى حد القول بأن Arrival فيلم لا تشوبه شائبة، فهناك شكل مشتق ومريح كونياً من الـ deus ex machina في الفصل الثالث مرتبط باللغة الفضائية، لكنني بالتأكيد سأشيد بمدى روعة تجسيد الكائنات الفضائية (heptapods) ومدى روعة لغتهم الرمزية.
تتزامن لمحاتنا الأولى عن الكائنات الفضائية مع لمحات Louise. إنها ليست أول إنسان يراهم في هذه المرحلة، وقد أُطلق عليهم بالفعل لقب “heptapods” في إشارة إلى الجذوع السبعة التي تشبه المحلاق والتي تتدلى من أجسادهم الشاهقة.
هناك شيء يشبه Cthulhu في مظهرهم، ولكن هناك أيضاً شيء يشبه الفيل في طبيعتهم التأملية وإدراكهم البديهي العميق. ملمس جلدهم وحركاتهم الثقيلة بالإضافة إلى طريقتهم البدائية في التفكير ترسم موازاة متبصرة لكل من الفيل الأرضي والثدييات البحرية (cetacea).
بينما تبدأ Louise وشريكها الفيزيائي النظري Ian Donnelly (Jeremy Renner) في التواصل مع الـ heptapods عبر لوحة بيضاء، يستخدم الـ heptapods حبراً من محلاقهم يتم رشه على حاجز يشبه الزجاج، يبدأون في النهاية في توضيح ما يمكنهم قوله عبر الرموز (كلمات ممثلة برموز).
هذه اللغة التصويرية التي يستخدمها الـ heptapods عبارة عن صور دائرية، في البداية تشبه تقريباً بقع القهوة على شكل حلقة حتى تظهر الأنماط والفروق الدقيقة. كما توفر الأشكال الحلقية للغة الفضائية أدلة حول كيفية إدراك الـ heptapods للوقت، مما يقودنا إلى نقطة اهتمامنا التالية.
5. Arrival هو فيلم ألغاز على غرار تقاليد Aronofsky وNolan
لمحبي الأفلام الأكثر سريالية لـ Darren Aronofsky (وتحديداً فيلم The Fountain عام 2006) أو أعمال Christopher Nolan، وتحديداً Memento (2000); s work, specifically Memento (2000); ، The Prestige (2006); I mention Emmerich because, though Arrival shares a similar ingress of super-colossal spaceships suddenly appearing threateningly across the globe at once as with Independence Day (1996) ، وInception عام 2010 (مع الاعتراف بـ Jonathan Nolan الذي تعاون مع شقيقه في كل هذه الأفلام).
هناك أمثلة حديثة أخرى لأفلام الألغاز، مثل The Game لـ Fincher، وShutter Island لـ Scorsese، وفيلم الإثارة الأخير لـ Villeneuve نفسه Enemy، وتقريباً كل شيء لـ David Lynch، ولكن من أجل هذه القائمة المختصرة دعونا نحدد الأخوين Nolan وAronofsky كركائز أساسية.
مثل الشخصيات في Inception أو The Fountain، يتنافس أولئك الموجودون في Arrival في بيئات سريالية حول جوانب الإدراك والعقل التي لا يواجهها معظم الناس إلا في رحلات الفطر المخدر، ما لم يكونوا يوغي مستنيرين ربما فوق جبل فيزوف. لذا نعم، مثل تلك العوالم السينمائية الموقرة، يتعامل Arrival مع مفاهيم ذكية وتصاميم بيزنطية.
ولكن حيث يقرر فيلم خيال علمي ضخم ومصمم ببراعة مثل Inception أن يعلق كل شيء على مخرج عاطفي (نهاية “هل كان حلماً أم لا” تعيق الفيلم حقاً)، أو فيلم جاد وشخصي مثل The Fountain يكون سكرياً جداً ونيو إيج لدرجة أنه يخاطر بنفور الجمهور (للتسجيل، لقد نجح الأمر معي تماماً)، يأخذنا Arrival إلى أسفل جحر الأرنب مع مكافأة محفوفة بالمخاطر ومجزية تضع معظم الأفلام الغامضة في موقف محرج.
حيث قدم Inception أو The Prestige تطهيراً (أو ازدراءً) كبيراً، يذهب Arrival إلى أبعد من ذلك. لا نصل فقط إلى جوهر الفيلم وشخصية Louise التي تم تحقيقها ببراعة وجمال، بل نحصل على مكافأة عاطفية وسط نهاية مرضية للغاية تبقى وتثري تجربة الجمهور لبعض الوقت بعد ذلك، ومن المؤكد أنها ستستحق المشاهدة المتكررة.
لا ينتهي Arrival بخدعة صالونات، بل ينتهي بتجربة إنسانية مشبعة تدعو إلى التأمل والحساسية والإدراك العميق.
4. Arrival وثيق الصلة بالموضوع للغاية
إنه أمر مرعب ومناسب، إلى حد ما، أن وصول الـ heptapods قد غلف أمريكا بشعور غامر بالقلق وعدم اليقين والرعب العميق، تماماً مثل هذا الموسم السياسي الحالي والاحتمالات المزعجة/المحرجة/المهددة في الاحتمالات المؤسفة لأمريكا في عهد ترامب.
فيلم مثل Arrival، الذي يفصل أفكار إيجاد وتغذية لغة مشتركة بدلاً من الوقوع في فخاخ الترجمة، واختيار الوحدة بدلاً من القلق، والحدس بدلاً من الجهل. يحتاج العالم الغربي إلى هذا النوع من الأفلام الآن أكثر من أي وقت مضى.
هناك أيضاً مشهد صغير ولكنه معبر في وقت مبكر من Arrival عندما يقترب العقيد Weber (Forest Whitaker) من Louise لتولي هذه المهمة الخطيرة للغاية. كان الجيش الأمريكي قد استعان بخبرة Louise في الماضي القريب في ترجمة الفارسية. “لقد قمت بعمل سريع في ترجمة مقاطع فيديو المتمردين تلك”، يذكرها Weber. دون أن تفقد إيقاعها، ترد Louise: “لقد قمت بعمل سريع مع هؤلاء المتمردين!” يمكن أن تكون هذه هي المخاطر عندما تتواطأ القوة العسكرية والسياسة المتطرفة.
3. على الرغم من تطلعاته الفنية، لا يزال Arrival مشهداً بصرياً يخطف الأنفاس
بما أن Arrival هو انقلاب ذكي وعقلي في سينما البوب، فإنه لا يزال يبدو ويشعر ويطمح ليكون عرضاً كبيراً بتكلفة عالية وجاذبية جماهيرية. نعم، قد يميل نحو الشياطين الزرقاء للألفية، ولكن كذلك فعل The Martian وInterstellar.
هنا يقوم Villeneuve ومدير التصوير Bradford Young (Ain’t Them Bodies Saints) بتفصيل لوحة ألوان زرقاء رمادية مكتومة ولكنها هستيرية بشكل مناسب في الكآبة التي تثيرها في البداية. وبعيداً عن هذا النهج الأثيري، وجد كل من Villeneuve وYoung متعاونين مناسبين جداً في خبير المؤثرات البصرية Louis Morin ومصمم الإنتاج المتبصر Patrice Vermette.
يستكشف فريق الأحلام هذا من رواة القصص البصرية تعبيرات عديدة من زوايا غير متوقعة تشبه النوار، وتسلسلات فضائية وانعدام الجاذبية وقطع ديكور تجعل المشاهد خارج توازنه، ليس بصرياً فحسب بل عقلياً أيضاً. هناك أجواء عاطفية تشبه أحلام اليقظة يتم إحياؤها بشكل رائع وملموس في Arrival والتي من المؤكد أنها ستُذكر في موسم الجوائز.
2. Arrival قديم وجديد بشكل منعش
باهتمام عميق بالأفكار والمكائد، يعيد Arrival النظر في جميع شكليات غزو الكائنات الفضائية التي نتوقعها من دور العرض ثم يأخذ هذه الاتفاقيات ويضفي عليها ذكاءً وزخرفة لا يمكن لـ Roland Emmerich أن يحشدها أبداً. أذكر Emmerich لأنه، على الرغم من أن Arrival يشترك في دخول مماثل لسفن فضائية عملاقة تظهر فجأة بشكل مهدد في جميع أنحاء العالم في وقت واحد كما هو الحال مع Independence Day (1996)، إلا أن كلاً منهما ينسب إلى إعلانات مختلفة.
حيث يتجه فيلم Emmerich نحو تدمير المعالم المحبوبة، وعاصمة فرنسا، والردود السخيفة مثل “Welcome to earf–!”، والتلويح بالعلم الأمريكي القنبلة، يتأثر Villeneuve أكثر بالأناقة والتطور. لا يبخل أي من الفيلمين في الصور المبهرة، لكن أحدهما يحفز الدماغ، والآخر يحفز رد فعل حشو الفشار.
يتم تقديم العديد من التكريمات الصارمة في Arrival؛ كما ذكرنا سابقاً، تشبه الحرف الفضائية مونوليث 2001، وتشترك الكائنات الفضائية نفسها في مظهر يشبه Lovecraft، ويتمتع استيقاظ Laura بتناظر يشبه Solaris وتعبير فني مدعوم أيضاً بالموسيقى التصويرية لـ Jóhann Jóhannsson التي تشبه أحياناً Malick.
ولجمهور المدرسة القديمة، يتم الإشارة بصرامة واحترام وبشكل متكرر إلى كلاسيكية غزو الكائنات الفضائية لـ Robert Wise عام 1955 The Day the Earth Stood Still.
ليس الأمر أن Villeneuve يسرق أياً من هذه الأفلام الأخرى، بل على العكس تماماً. إنه ببساطة يقر بالنموذج قبل أن يتجاوزه بشكل مذهل وقوي.
1. Amy Adams هي نجمة وروح Arrival
Amy Adams مذهلة في أداء معاير برشاقة بدور Louise. لكل المقاصد والأغراض، Arrival هو كل شيء لـ Adams وقدرتها الخارقة على دمج الذكاء والتعاطف بثقة وهدوء وفعالية مع برودة في الأسلوب وضبط نفس ملحوظ.
لدى Villeneuve مجموعة مماثلة مع Arrival كما عرض في Sicario حيث يأخذ بطلة نسائية مضيئة، هنا لدينا Adams بدلاً من Emily Blunt، ويضعها بشكل محفوف بالمخاطر في سيناريو ينسف بفعالية، أو يهدد بذلك، خبرتها المنجزة بدراسة. إنها مناورة بارعة وقد جلبت Adams أفضل ما لديها.
تحافظ Louise على مكانتها كبطلة ولكن أيضاً، والأهم من ذلك بالنسبة لفيلم من هذا النوع، كامرأة بليغة وذكية للغاية لا تشبه الكاريكاتير أو كليشيهات المعرفة بكل شيء. من الإطار الافتتاحي وما بعده، يوضح Arrival حدس Louise، وعواطفها، وتأملها المشرق، وحياتها الداخلية الرقيقة بطرق عديدة تجعل ليس فقط المكافأة النهائية للفيلم مكسباً حقيقياً بل مكافأة عميقة الصدى أيضاً.
العظمة الشعرية التي يطمح إليها Villeneuve ويحققها ترجع إلى حد كبير إلى موهبة Adams الواسعة. إنها تجعل الحب والخسارة صادقين ومثبتين بأناقة.
