“أيام غريبة” و “مدينة الظلام” يتم ذكرهما كثيرًا في هذه الأنواع من القوائم لدرجة أنهما لم يعودا يعتبران غير مُقدّرين، لكن هذا يتحدث فقط عن مدى روعة العقد الذي كان عليهما أن يُعتبروا “غير مُقدّرين.” كانت الأفلام الضخمة مثل “اتصال”، “غاتاكا”، “عرض ترومان”، و “اثنا عشر قردًا” جميعها أفلام ذكية وتثير التفكير. إذا كنت ترغب في الحركة، كان لديك تكملة “المُدمر” أو “رجل الهدم”. بالنسبة للكوميديا، كان هناك “مهمة مجرة”، وبالنسبة لأفلام القصص المصورة، لا يمكن لأحد أن يضاهي المؤثرات الخاصة في “رجال في الأسود” حتى اليوم. قدم فيرهويفن أفلام الحركة الخيالية الساخرة، وحتى رولاند إيميريش كان لا يزال ممتعًا مع ترفيهه السطحي مثل “بوابة النجوم” و “يوم الاستقلال”.
كانت هناك أفلام خيالية كلاسيكية قديمة، ولكن كان هناك أيضًا صناع أفلام دفعوا حدود النوع، وغالبًا ما يمزجون الخيال العلمي مع أنواع أخرى، مما كان له تأثير كبير على الثقافة الشعبية؛ الجميع تحدث عن “المصفوفة”، الجميع تحدث عن “حديقة الديناصورات”. كانت تلك أمورًا كبيرة. بينما يتم الاحتفال بالنجاحات السائدة مثل هذه لتأثيرها الثقافي، فإن مجموعة من أفلام الخيال العلمي غير المُقدّرة تستحق الانتباه لوجهات نظرها الفريدة وسردها القصصي. في عقد عظيم كهذا بالنسبة للنوع، من المنطقي أن بعض الأفلام تم تجاهلها. نأمل أن تغطي هذه القائمة العديد من الأنواع المختلفة من الخيال العلمي بحيث يمكن لكل من عشاق النوع والمشاهدين العاديين العثور على شيء مثير للاهتمام بين هذه الجواهر المخفية.
10. The Arrival (1996)
في التسعينيات، استمرت هوليوود في إنتاج أفلام من نوع “ماذا لو كان المجنون في نظرية المؤامرة يقول الحقيقة؟”، وكانت ممتعة. لم تعد ممتعة كما كانت، لأن الجميع أصبحوا من نظرية المؤامرة هذه الأيام، لكن “The Arrival” هو واحد من الجهود الأكثر ذكاءً، ومن المؤكد أنه سيسعد معجبي “The X-Files”.
من الصعب تصديق ذلك الآن، لكن من منتصف الثمانينيات حتى أواخر التسعينيات، كان تشارلي شين ممثلًا حقيقيًا قدم العديد من الأفلام الممتعة وأحيانًا قدم أداءات رائعة حقًا. أظهر نطاقًا واسعًا، من أدوار كوميدية مثل “Major League” و “Hot Shots!” إلى أدوار أكثر درامية في “Platoon” و “Beyond the Law” و “The Boys Next Door”. هذه الفيلم هو نوعًا ما نهاية تلك الحقبة؛ قدم بعض الأفلام الجيدة بعد ذلك، لكنه كان معروفًا في الغالب بتجسيد محاكاة ساخرة لشخصيته الحقيقية. هنا يلعب دور عالم فلكي إذاعياً يت intercept إشارة غريبة من الفضاء الخارجي، مما يشير إلى وجود حياة خارج كوكب الأرض. عندما يحاول الإبلاغ عن اكتشافاته، يتم تجاهله وتتعطل مسيرته. الآن سيحاول كشف مؤامرة.
الفيلم مليء بالتشويق والبارانويا، وأداء شين، إلى جانب الإخراج، يعطي شعورًا خانقًا للمشاهد أيضًا. بعض المرئيات والتأثيرات تبدو قديمة بعض الشيء الآن، لكنها عملية، مما يضيف إلى سحرها! هذا فيلم خيال علمي يعالج موضوعه بطريقة كلاسيكية: مع لقاءات فضائية. بدلاً من الاعتماد فقط على العروض مثل “يوم الاستقلال”، فهو أكثر اهتمامًا بردود فعل الإنسانية تجاه الحياة خارج كوكب الأرض ويشمل العديد من المواضيع البيئية، حيث أن التلاعب بالمناخ وأنماط الطقس هي نقاط مؤامرة تتنبأ بالقلق الحقيقي حول تغير المناخ. فشل الفيلم في شباك التذاكر لكنه لفترة ما حصل على عدد كافٍ من المتابعين ليحصل على معالجة تكملة مباشرة إلى الفيديو؛ الآن، يبدو أنه نُسي مرة أخرى.
9. Retroactive (1997)
بعض الأفلام تصبح شائعة جدًا لدرجة أنها تخلق نوعًا فرعيًا خاصًا بها. فكر في الأمر: كانت هناك العديد من أفلام الرومانسية التي حاولت التقاط السحر من خلال محاولة تقليد صيغة “قبل شروق الشمس” وكان لدينا، مثل، ملايين النسخ من أسلوب تارانتينو بعد نجاح “Pulp Fiction”. ثم هناك بالطبع، “Groundhog Day” الذي ألهم العديد من الأفلام الأخرى التي تتضمن مفهوم حلقة الزمن. “Source Code”، “Edge of Tomorrow” والقائمة تطول.
“Retroactive” هو واحد من أول الأفلام التي استخدمت هذه الصيغة وميزته الفريدة هي أنه ليس ترفيهًا من نوع الأكشن ذو الميزانية الكبيرة أو إثارة سريعة مثل “Run Lola Run” ولكنه أيضًا ليس كوميديا مثل “Groundhog Day”. إنه مجرد فيلم مستقل يحمل سحر أفلام مثل “Tremors”. تتبع القصة امرأة نفسية سابقة تتعطل سيارتها وتجد نفسها في موقف عنيف يتضمن مجرمًا يدعى فرانك (جيم بيلوشي) وزوجته. عندما تصادف عالماً لديه نموذج أولي لجهاز الزمن، تستغل الفرصة للعودة مرارًا وتكرارًا في الزمن لمحاولة منع تصرفات فرانك العنيفة. ومع ذلك، فإن محاولة تغيير الأمور يمكن أن تؤدي دائمًا إلى نتائج غير متوقعة وقد تجعل الأمور أسوأ.
عادةً ما تكون أفلام حلقة الزمن مسلية لأن فكرة “إصلاح” الجدول الزمني لحياتنا، أو إعادة كتابة التاريخ هي شيء يرغب الكثير من البشر في القيام به. في الواقع، نحن مهووسون بـ “ماذا لو” والفيلم يحاول استكشاف ذلك. كايلي ترافيس هي الشخصية الرئيسية وهي تؤدي دورًا جيدًا بما فيه الكفاية، قد يكون أداء جيم بيلوشي مثيرًا للجدل لأنه قد يبدو مقرفًا حقًا لكن هذه هي النقطة، إنه يلعب دور الشرير وكونه غير متوازن هو ما يجعل الفيلم مثيرًا للاهتمام. لأنه بما أنه غير متوقع بنفسه، فإن كل إعادة تعيين للجدول الزمني تبدو أكثر خطورة أيضًا. هذا فيلم خيال علمي يعتمد على التشويق وبعض الفكاهة السوداء، مما يجعله مشاهدة مثيرة، وكما هو الحال مع الأفلام المكتوبة جيدًا في هذا النوع الفرعي، تستمر في التخمين حتى النهاية.
8. Split Second (1992)
كان روتجر هاور لديه فترة رائعة في الثمانينيات، حيث عمل مع مؤلفين أو مخرجين معروفين مثل ريدلي سكوت، سام بيكيمبا، نيكولاس روج وريتشارد دونر، لكن بحلول أوائل التسعينيات، أصبح نجمًا عاديًا في أفلام الأكشن ذات الميزانية الصغيرة وبعضها كان له جو من “Blade Runner”. هناك واحد يسمى “Deathline” (أو “Red Line”) والذي قد يجذب الجمهور الذكوري أكثر بسبب كمية الجنسانية المجنونة فيه، لكننا سنذهب مع فيلم أكثر “جدية” (على الرغم من أنه ليس تمامًا) هنا يسمى “Split Second”.
الفيلم ممتع من البداية إلى النهاية، يحتوي على كل شيء: جو نيو-نوار، بعض جوانب الرعب، بطل أكشن قوي من المدرسة القديمة، ومن يدري كم من ذلك كان مقصودًا لكن هناك أيضًا الكثير من الفكاهة السوداء. كل من هاور ونيل دنكان، الذي يلعب شريكه، لديه بعض الجمل الرائعة هنا (“نحتاج إلى أسلحة أكبر!”). يلعب هاور دور محقق في نسخة ديستوبية من لندن في عام 2008. يبحث عن قاتل يرعب المدينة التي تتعرض للأمطار المستمرة والفيضانات بسبب تغير المناخ، لكنه يدرك أن هذا القاتل المتسلسل هو في الواقع وحش! إنه واحد من تلك الأفلام مثل “The Mothman Prophecies” أو “The Night Flyer” التي يحاول فيها الشخصية حل لغز لكنه يدرك أنه يتعامل مع شيء أكثر من إنسان.
الكثير من الفيلم مبالغ فيه وهو ما يأتي منه الترفيه، لكنه ليس فيلمًا غير جاد تمامًا أيضًا، بعض الصور المرعبة يمكن أن تكون مزعجة. نظرًا لأن شخصيتنا تشعر بمزيد من اليأس خلال الفيلم، فإنه يمنح الفيلم أيضًا بعض التوتر والشعور الغريب بعدم التوقع. الوحش نفسه غامض ومشوه، مخلوق يبقى مخفيًا لمعظم الفيلم، مما يزيد من وجوده المهدد. في النهاية، هذا الفيلم هنا للجماهير التي كانت لديها حب معين لمثل هذه الترفيهات ذات الميزانية الصغيرة التي كانت أكثر شيوعًا في التسعينيات مما هي عليه الآن. إذا أعجبك، لا تنسَ التحقق من “Deathline” و “Wedlock” أيضًا.
7. Black Mask (1996)
حان الوقت لإدخال الأبطال الخارقين وسينما فنون القتال في المحادثة. من ناحية ما، من المنطقي متابعة “Split Second” بفيلم مثل هذا لأنه لم يعد يتم صنع أفلام مثل “Black Mask” بعد الآن. بالتأكيد، ليس ترفيهًا راقيًا لكن لا يزال أكثر متعة من أي فيلم أكشن على نتفليكس. إذا تابعت ذلك عن كثب، لا تزال سينما هونغ كونغ تنتج بعض أفلام الأكشن الرائعة لكن كان الأمر شيئًا آخر عندما كان لديهم جيت لي فيها. يلعب لي دور جندي خارق سابق يهرب من برنامج حكومي يعرف باسم “701.” كان هدف البرنامج هو إنشاء فريق من الجنود المهندسين وراثيًا الذين لا يشعرون بالألم، وقد صُدم من التجارب غير الإنسانية، هرب من المنشأة ويحاول أن يعيش حياة هادئة كمكتبي. يومًا ما، يلحق به ماضيه.
استنادًا إلى كوميديا صينية من عام 1992، يستكشف “Black Mask” فكرة تعزيز الإنسان على حساب القدرة العاطفية والأخلاقية. بينما هناك بعض المواضيع المثيرة للاهتمام مثل المعضلة الأخلاقية حول ما إذا كان إنشاء جنود “مثاليين” يبرر تجريدهم من إنسانيتهم أم لا، أنت هنا في هذا الفيلم للعثور على بعض المواد المثيرة للتفكير. إنه فيلم أكشن حيث يلعب جيت لي نوعًا من الأبطال الخارقين بارتداء قناع دومينو وقبعة سائق بنفس أسلوب كاتو في “The Green Hornet” وهذا أكثر من كافٍ للتحقق من ذلك.
المشاهد والحركات القتالية رائعة جدًا، بفضل الإخراج المذهل ليوين وو-بينغ وموهبة جيت المعروفة الآن. لم يكن لي اسمًا معروفًا دوليًا، لكن كان من الواضح أنه سيصبح كذلك، يحمل الفيلم بجاذبيته وكما يمكنك أن تتوقع، يقدم في مشاهد القتال. إذا كنت تفتقد سحر أفلام الأبطال الخارقين أو فنون القتال في التسعينيات، قد يكون هذا الفيلم هو ما تبحث عنه.
6. Top of the Food Chain (1999)
قبل أن تأتي أفلام الرعب مثل “طفل روزماري” و “طارد الأرواح الشريرة”، لم تكن العديد من أفلام الرعب مرعبة فحسب – بل كانت أيضًا تحمل جودة ساحرة تذكر الجماهير بأنها كانت كلها من أجل المتعة. كانت العديد من هذه الأفلام إما أفلام وحوش أو أفلام تحمل حبكة مبالغ فيها مثل بعض العلماء الذين حاولوا تجربة وكل شيء يسير بشكل خاطئ. نشأ العديد من صناع الأفلام مع هذه الأفلام، وكانوا جميعًا مبدعين بما يكفي لإلهامهم لبناء مسيرة في السينما. على سبيل المثال، صنع تيم بيرتون “Mars Attacks” الذي هو تكريم مضحك ورائع للأفلام التي نشأ معها، وفيلم آخر غير مُقدّر كثيرًا من هذا النوع سيكون “Matinee” لجوي دانتي الذي كان عن مدى أهمية هذه الأفلام لعشاق السينما الشباب.
الآن سنركز على فيلم آخر يجمع بين الخيال العلمي والكوميديا السوداء لإنشاء ساتير محب لأفلام غزو الكائنات الفضائية في الخمسينيات. الإنتاج المستقل الكندي، “Top of the Food Chain” يتمحور في بلدة معزولة تُدعى Exceptional Vista، حيث تبدأ أحداث غريبة في إزعاج السكان. يبدأ الناس في الاختفاء ومع تزايد حالات الاختفاء، يصل عالم ذري يُدعى الدكتور كاريل لامونتي للتحقيق، كاشفًا حقائق غريبة.
يمكن للمرء أن يضع كامل فيلموغرافيا كامبل سكوت كقائمة “أفلام غير مُقدّرة” وهذا الفيلم أقل شهرة بكثير من أشياء مثل “Roger Dodger”. تم اختياره بشكل مثالي هنا كما هو الحال مع الجميع. الفيلم ساحر، مع فكاهة ذات وعي ذاتي، وتكريم جميل لجديّة أفلام الخيال العلمي من النوع B في العصور السابقة. تجعل الإعداد في بلدة صغيرة وجميع الشخصيات الغريبة الفيلم أكثر متعة. على الرغم من كونه سخيفًا، إلا أن الفيلم أيضًا مثير جدًا. التأثيرات العملية وفية لجذور أفلام النوع B والأداءات جميعها مبالغ فيها بطريقة ممتعة. الكتابة ذكية جدًا وهناك حوارات جيدة بما يكفي لتذكيرك بالكوميديا القديمة الجيدة ZAZ. لم يحصل على الكثير من التوزيع دوليًا وأصبح أكثر غموضًا مع مرور كل عام، وهو أمر مؤسف لأنه ممتع جدًا.
5. The Green Planet (1996)
دعونا نتبع الكوميديا بكوميديا أخرى من خلال مغادرة أمريكا الشمالية إلى فرنسا. أخرجت وكتبت وشاركت في التمثيل كولين سيرو، “The Green Planet” (أو “La Belle Verte” باللغة الفرنسية الأصلية) هو فيلم مثير للتفكير، غريب، وساحر يستكشف المجتمع البشري وارتباطنا/انفصالنا عن الطبيعة.
إن “كيف ستبدو أرضنا بالنسبة لكائن فضائي؟” هو دائمًا موضوع جيد لاستكشاف كيف ستبدو الإنسانية من عيون غريب. يستخدم هذا الفيلم ذلك لاستكشاف مواضيعه: الفيلم يدور في كوكب بعيد حيث يعيش السكان في تناغم، خالٍ من التكنولوجيا ومع احترام عميق للبيئة. ثم نلتقي بميلا، امرأة فضائية تتطوع لزيارة الأرض كمراقبة بين المجرات. على عكس منزلها المثالي، الأرض مليئة بالتلوث والصراعات الاجتماعية والاعتماد التكنولوجي. تأخذها رحلتها إلى باريس إلى تفاعلات كوميدية ولكنها عميقة حيث تستخدم قواها التلصصية لتشجيع الناس على إعادة الاتصال بأنفسهم وببعضهم البعض وبالعالم الطبيعي، بينما تحاول فهم لماذا تطورت الإنسانية بطرق مدمرة ذاتيًا.
على الرغم من أن بعض الأسماء في طاقم العمل مثل فينسنت ليندون وماريون كوتيار هم الآن نجوم عالميون، إلا أن القليل من الناس يتحدثون عن هذا الفيلم الرائع خارج فرنسا. إنه ليس لمن يبحثون عن مؤثرات بصرية رائدة أو تكنولوجيا مستقبلية، بل للأشخاص الذين يستمتعون بأفلام الخيال العلمي التي تهتم أكثر بالناس العاديين. تتفاعل ميلا مع جميع أنواع الناس وتسلط هذه التفاعلات الضوء على عبثية الحياة الحديثة. هكذا يستخدم الفيلم الفرصة لاستكشاف وانتقاد مخاطر الاستهلاكية. هذا فيلم خفيف القلب بالتأكيد لكنه متجذر بعمق في أسئلة حول القيم الإنسانية والمعايير الاجتماعية وطبيعة السعادة. لذا يمكنك أن تدعي أنه فيلم فلسفي أيضًا. هذا فيلم خيال علمي له روح ستجعلك تضحك وتفكر في نفس الوقت.
4. Timescape (1992)
ديفيد ثوي هو ربما الأكثر شهرة بكتابة أفلام ناجحة مثل “The Fugitive” لكنه أخرج أيضًا عددًا من أفلام الخيال العلمي غير المُقدّرة، بما في ذلك “The Arrival” الذي تم ذكره بالفعل في القائمة. من الممكن أن يكون “Timescape” فيلمًا أفضل أم لا، لكنه بالتأكيد فيلم أقل شهرة مقارنة بـ “The Arrival”، لذا سيكون من المنطقي تصنيفه أعلى من ذلك.
المعروف أيضًا باسم “Grand Tour: Disaster in Time”، يضم الفيلم جيف دانيلز في دور بن ويلسون، أرمل يمتلك نزلًا صغيرًا في بلدة هادئة. يومًا ما، تسجل مجموعة من السياح الغامضين في نزلته. يدرك أنهم ليسوا غرباء عاديين، بل هم مسافرون عبر الزمن محتملون يسافرون إلى الوراء في الزمن لمشاهدة أحداث كارثية. يتعلم أن كارثة مميتة على وشك الحدوث في بلدته، وسيتعين عليه الآن مواجهة الآثار الأخلاقية لإيقاف الحدث أو السماح للتاريخ بأخذ مجراه. هذا ما يجعل الفيلم مثيرًا للاهتمام وغير عادي؛ إنه ليس فيلمًا مليئًا بالإثارة حيث يحاول البطل تغيير العالم/الزمن أو أي شيء آخر. بدلاً من ذلك، يختار عدم التركيز على آليات الزمن نفسها ولكن على أخلاقيات المراقبة والتدخل المحتمل في الأحداث التاريخية.
كما أن لديه ما يقوله عن مفهوم “سياحة الكوارث”. جيف دانيلز، الذي سيعود لاحقًا إلى هذا النوع مع فرضية تتضمن مفهوم السفر عبر الزمن المشترك مع “Looper” بعد سنوات، يقوم بعمل مثالي هنا كأب حزين. أداؤه حاسم لجعل الفيلم متوازنًا ومتوترًا في نفس الوقت. هذا فيلم مثير وجذاب له الكثير ليقوله عن افتتان الإنسانية بالمآسي أو العنف بالإضافة إلى مسؤوليتنا عن عدم التدخل. من الواضح أنه ليس فيلمًا ذو ميزانية كبيرة وقد تبدو بعض قيم الإنتاج متواضعة قليلاً، لكن القصة نفسها تحتوي على عمق كافٍ لجعلها تجربة تستحق العناء.
3. eXistenZ (1998)
ربما يكون العنوان الأكثر شهرة في القائمة ولكن بالنسبة لعشاق الرعب/الخيال العلمي، فهو فيلم يجب مشاهدته ولا يظهر دائمًا عندما نتحدث عن أفلام الرعب الجسدي أو فيلم ديفيد كروننبرغ. في أواخر التسعينيات، كان أحد أكثر المواضيع شيوعًا في السينما هو “ما هو الحقيقي؟” و eXistenZ، مثل “Dark City” و “The Matrix” يتعامل أيضًا مع موضوع الهوية بطريقة بارعة. أليغرا جيلر هي مصممة ألعاب أنشأت لعبة واقع رائدة تُدعى “eXistenZ”. الآن، بالطبع، في أواخر التسعينيات، والتأثيرات البصرية ومفهوم اللعبة أكثر تشابهًا مع منتجات عصرهم ولكنها لا تزال ذات صلة اليوم.
على أي حال، عدنا إلى الحبكة، محاولة اغتيال تعطل عرضًا، وهي، إلى جانب حارس أمن (جود لو) تهربان، تحاولان فهم من يلاحقهما. مع تعمقهما في اللعبة، سيبدآن في التساؤل عما هو حقيقي وما هو محاكاة. سيفعل الجمهور الشيء نفسه. تعكس بعض أفلام تلك الحقبة (مثل “أيام غريبة” الممتازة لكاثرين بيغلو) افتتان العصر المتزايد بكيف يمكن للعوالم الرقمية إعادة تشكيل إدراك الإنسان وهويته – أسئلة كانت تتشكل فقط مع بدء الإنترنت في ربط الناس عبر العالم. كانت هناك الكثير من المخاوف والشكوك حول الإنترنت بالإضافة إلى عالم ألعاب الفيديو المتطور بقوة، “الواقع الافتراضي”.
تسارع الفيلم، وأجواؤه، واستخدام المؤثرات الخاصة كلها هنا لخدمة الحبكة التي تظهر الآثار النفسية للعوالم الافتراضية ومدى قدرة التكنولوجيا الغامرة على تغيير الإدراك والهوية. على مر السنين، انتهى الأمر ببعض مواضيع الفيلم إلى أن تكون قديمة بعض الشيء، لكن البعض الآخر لا يزال ذا صلة مثل القلق بشأن الهروب الرقمي الحديث. كما يمكنك أن تتوقع من كروننبرغ، الفيلم مليء بالأسئلة الفلسفية حول الاستقلالية والهوية. الأداءات الرئيسية كلاهما جذاب، وهناك بعض الأداءات الداعمة الرائعة من أمثال إيان هولم وويليم دافو (كيف لم يتعاون مع كروننبرغ في أي شيء آخر؟). هذا واحد من أكثر أفلام الخيال العلمي ابتكارًا واستفزازًا في تلك الحقبة التي تستحق المزيد من الاعتراف.
2. Harrison Bergeron (1995)
الأفلام التي عرضت على التلفزيون تُهمل أكثر. من الغريب أنك تقرأ أن “ملايين الناس شاهدوا هذا وذاك الفيلم التلفزيوني في يوم عرضه” ومع ذلك، لا يتحدث أحد عنه. ربما يكون ذلك جزءًا من محادثة أكبر حول لماذا العرض السينمائي ضروري للأفلام لتكون لها تأثير ثقافي لأنه صحيح أن معظم أفلام التلفزيون تُنسى بسهولة أو تُهمل. “Harrison Bergeron” هو واحد من تلك الأفلام، تم إنتاجه لشوتايم ومبني بشكل فضفاض على قصة لكورت فونيغوت.
إنه ساتير مظلم يقع في عام 2053. الآن الولايات المتحدة هي مجتمع متساوي في أصدق معاني الكلمة. تنص المادة الأولى من الدستور الأمريكي الجديد على أن الناس ليسوا متساوين، وبالتالي فإن مهمة الدولة هي جعلهم كذلك. يُجبر جميع المواطنين الذين ينحرفون عن المعدل المتوسط المحدد على ارتداء عوائق. يتم “تسوية” الجميع من خلال أجهزة تؤثر على الدماغ، مما يجبر الأفراد على البقاء عند مستوى متوسط من الذكاء. هنا يأتي هاريسون بيرجرون، الشخصية الرئيسية التي يلعبها شون أستين. إنه شاب يتجاوز بسرعة القيود المفروضة عليه وينضم إلى تمرد سري تحت الأرض يقوده النخبة المثقفة. قصة فونيغوت عميقة وجذابة وتثير التفكير حقًا. ليس من السهل أبدًا تكييف أعماله، لكن صناع الأفلام هنا قاموا بعمل مثير للإعجاب، خاصة في كيفية تعاملهم مع التوازن بين الفكاهة السوداء والرؤية المخيفة للمستقبل. إنه أيضًا مثير للإعجاب لأن تحويل القصص القصيرة إلى أفلام طويلة لا يعمل دائمًا.
يتنقل الفيلم بمهارة عبر التعليق الساخر لفونيغوت، متسائلًا عن ثمن المساواة المتماثلة وماذا يحدث عندما يتم معاقبة الإبداع والتميز. هناك العديد من المواضيع المستكشفة هنا ولكن ربما تكون المواضيع الأكثر بروزًا هي المساواة، والسيطرة الحكومية، وقوة الإعلام. بينما الأداءات عمومًا قوية، هناك شيء ما عن هيبة كريستوفر بلومر التي ترفع الفيلم وتجعلك تتذكر ما كان موهبة. بشكل عام، إنه واحد من أكثر أفلام الخيال العلمي تسلية وتفكيرًا في العقد، ومعه أيضًا موسيقى تصويرية رائعة!
1. Until the End of the World (1991)
بدءًا من “أليس في المدن”، كان لويم ويندرز فترة رائعة حتى أوائل التسعينيات. لم تنجح أفلامه التالية (باستثناء الوثائقيات) دائمًا. نظرًا لأنه يشهد نوعًا من العودة مع “Perfect Days” الرائعة، يبدو من المناسب إعادة زيارة مشروعه السينمائي الأكثر طموحًا، الأكثر ملحمية. إذا أعطيت هذا الفيلم فرصة (ويجب عليك)، شاهد النسخة الخاصة بالمدير. إنها 287 دقيقة طويلة لكنها تستحق كل ذلك، هذا فيلم يتحدىك، وإذا كنت صبورًا بما فيه الكفاية، فإنه يمنحك مواضيع ومرئيات غنية الطبقات. يمكنك أن ترى ويندرز قد تنبأ بـ Skype و GPS و الانتحاريين و Google (لكن ليس زوال الهواتف العمومية).
يضم الفيلم ويليام هيرت في الدور الرئيسي، الذي يحتوي فيلموغرافيته على بعض الجواهر الأخرى في الخيال العلمي مثل “Altered States” و “Dark City”. إنه عالم هارب سام فوربر، الذي يستخدم جهازًا غامضًا لالتقاط أفكار والدته المحتضرة. تعكس سرد الفيلم هوس الإنسانية بالتوثيق الذاتي والذاكرة. ومع ذلك، هناك الكثير هنا. التصوير السينمائي مذهل، ولا يمكنك أن تتوقع أقل من الرائع روبي مولر. المواقع المذهلة، سواء كانت في المناطق النائية الأسترالية أو الشوارع المضيئة بالنيوترون في طوكيو، تأسر الأنظار.
لم يحقق الفيلم نجاحًا سائدًا وكانت آراء النقاد مختلطة حوله، ربما لأنه لم يكن النسخة التي أراد ويندرز أن يراها أو ربما لأنه ليس من السهل دائمًا فهم الأفلام الطموحة من المشاهدة الأولى. هذا مؤسف ولكنه أيضًا مفهوم. لكن الآن، لا يزال بإمكاننا مشاهدة النسخة الرائعة الخاصة بالمدير والاستمتاع بها. تقول إحدى المراجعات عن الفيلم “اليوم، لن يُعطى مخرج سينما الفن المثير مثل هذه اللوحة الواسعة لصنع فيلم ضخم وغير قابل للتعريف.” وهذا صحيح جدًا، ولهذا يبدو أنك تشهد معجزة. عندما تشاهد أفلامًا مثل هذه، مع استكشاف مدروس لمواضيعها مثل الحب والذاكرة بالإضافة إلى شيء يبدو جيدًا جدًا ولكنه أيضًا يحمل عمقًا فلسفيًا ورؤية فريدة، تدرك مرة أخرى لماذا تحب الأفلام. هذه تحفة غير مُقدّرة ليست فقط في الخيال العلمي ولكن في سينما التسعينيات بأكملها. حقًا عمل عميق.
