تُجرى أكثر من 16 مليون عملية تجميل سنوياً في الولايات المتحدة. لم يعد الأمر من المحرمات؛ إذ يمكن القول إن جراحة التجميل اليوم شائعة كذهاب المرء إلى مصفف الشعر، حسناً، مصفف شعر باهظ الثمن للغاية.
في معظم الأفلام المختارة في هذه القائمة، عليك تعليق حكمك المنطقي تجاه ما يمكن أن تفعله جراحة التجميل الحديثة. في سنوات السينما الأولى، صُوِّرت جراحة التجميل كتدخل غامض وقوي، محكوم عليه بجلب الهلاك. وتميل معظم هذه الأفلام إلى معالجة قضايا الهوية بطريقة أو بأخرى.
10. Goodnight Mommy (Severin Fiala and Veronika Franz, 2014)
هذا الفيلم النمساوي المرشح للأوسكار عام 2014 من تأليف وإخراج مشترك بين سيفيرين فيالا وفيرونيكا فرانز، اللذين اختارا التصوير ترتيبياً دون عرض السيناريو على الممثلين.
ينتظر التوأم لوكاس وإلياس (لوكاس وإلياس شوارتز) بفارغ الصبر عودة والدتهما (سوزان ويست) التي خضعت لتوها لجراحة تجميل. عندما تعود إلى المنزل، يلاحظان تغيراً جذرياً في سلوكها، مما يدفعهما للشك في أن المرأة التي تحت الضمادات قد لا تكون والدتهما.
يعد التصوير السينمائي أحد أقوى جوانب الفيلم. فمع محدودية الموقع في منزل وحديقته فقط، جاء تكوين اللقطات لمارتن غشلاخت كعين ثابتة بامتياز. إنه يبني باستمرار إطاراً داخل إطار عبر النوافذ والستائر، مما يؤكد على النبرة المخيفة، مع إبراز لوحة ألوان فيرمير الخضراء.
العنوان الألماني الأصلي “Ich seh ich seh”، الذي يعني “أرى أرى”، أكثر إقناعاً، وتتلاشى غموضه بعد كشف حبكة الفيلم، رغم أنه كان لا بد من تبسيطه لأسباب تجارية.
الحبكة ذكية ومناسبة حقاً، فقط تبدأ بملاحظة أن التلميحات المعطاة خلال الفصلين الأول والثاني تبدو متكلفة قليلاً. ومع ذلك، يظل “Goodnight Mommy” أحد أفضل أفلام الإثارة النفسية في السنوات القليلة الماضية.
9. Rabid (David Cronenberg, 1977)
بعد مجموعة من الأفلام القصيرة والتلفزيونية والروائية وفيلم “Shivers”، بدأ ديفيد كروننبرغ في ترسيخ اسمه في الأوساط الفنية بهذا الفيلم الذي ينتمي لرعب الجسد عام 1977.
تتعرض روز (مارلين تشامبرز) لحادث دراجة نارية مع صديقها هارت (فرانك مور)، مما يتركها في حالة حرجة. لحسن الحظ، يوجد مستشفى قريب. ينقذ الأطباء حياة روز ويجرون لها عملية زراعة جلد تجميلية تجريبية. بعد استيقاظها من الغيبوبة، تظهر روز سلوكاً شريراً وغريباً.
قدمت مارلين تشامبرز، نجمة الأفلام الإباحية الراحلة التي تحولت إلى التمثيل، أداءً مقنعاً في دور ممزق متعدد الطبقات. يتألق كروننبرغ، كمخرج ذي غرائز فرويدية، في كشف المكبوت والمخفي. وتعد شخصية روز شرارة مبكرة لهذا التوجه.
العضو الشبيه بالقضيب الذي يظهر من “فتحة الشرج” في إبط روز ويحول الناس إلى زومبي عن طريق طعنهم، يؤكد على النبرة الجنسية بطريقة أكثر إيحائية مما تبدو عليه.
مع وجود نسخة جديدة قيد الإعداد، ستشجع التغطية الإعلامية الأجيال الشابة على اكتشاف هذه الجوهرة الكندية.
8. Face/Off (John Woo, 1997)
عندما تعاقد مخرج أفلام الحركة المخضرم جون وو لإخراج “Face/Off”، قام فوراً بتغيير فكرة الاستوديو بإسناد البطولة لسيلفستر ستالون وأرنولد شوارزنيجر لصالح جون ترافولتا ونيكولاس كيج.
شون آرتشر (جون ترافولتا) عميل في مكتب التحقيقات الفيدرالي مهووس بالقبض على العبقري الإجرامي كاستور تروي (نيكولاس كيج)، المسؤول عن مقتل ابنه. بعد أن يحقق آرتشر هدفه، يدفعه خطر قنبلة محتملة لزراعة وجه كاستور تروي الغائب عن الوعي، حتى يتمكن من معرفة موقع التهديد من شقيق المجرم.
في غضون ذلك، يستيقظ تروي من غيبوبته ويجبر الأطباء على زراعة وجه آرتشر له.
هذا الفيلم هو “متعة خالصة”. إن جلب اثنين من أكثر ممثلي هوليوود جنوناً ليلعبا دور بعضهما البعض هو ضربة معلم من “سكورسيزي الآسيوي” جون وو. أداء ترافولتا وكيج المبالغ فيه يناسب تماماً نبرة الفيلم، وكذلك الإخراج المبالغ فيه. مع تركيز أفلام الحركة في الوقت الحاضر على الإيقاع السريع جداً والاعتماد على الكاميرا المهتزة لخلق التوتر، يتألق “Face/Off” بشخصيته الخاصة.
إنه بالتأكيد أحد أفضل أفلام الحركة في هوليوود وهو ممتع بشكل مذهل.
7. Dark Passage (Delmer Daves, 1947)
في ثالث تعاون بين أساطير الشاشة همفري بوغارت ولورين باكال بعد “The Big Sleep” و “To Have And To Have Not”، يأتي هذا الفيلم من نوع النوار من إخراج دلمر ديفيس، المفضل لدى نقاد السينما الفرنسيين في الخمسينيات.
بعد إدانته بقتل زوجته، يهرب فينسنت باري (همفري بوغارت) من السجن مدعياً براءته. واقتناعاً ببراءته، تقوم آيرين جانسن (لورين باكال) بإيوائه ورعايته بعد أن خضع لجراحة تجميل لتغيير وجهه بالكامل.
تم تصوير أول 40 دقيقة تقريباً من هذا الفيلم المثير في سان فرانسيسكو من وجهة نظر بوغارت. يستخدم ديفيس لقطات تتبع طويلة وذكية مع نظر الممثلين المشاركين والتحدث مباشرة إلى الكاميرا، مما يخلق جواً مشؤوماً. في الوقت الحاضر، قد يربط الجمهور هذا النوع من صناعة الأفلام بلعبة فيديو أحادية اللون من منظور الشخص الأول.
من أجل الدقة، قد لا يكون اختيار التصوير بهذا الأسلوب مستقلاً تماماً، حيث أن السبب الرئيسي هو تجنب استخدام المكياج على بوغارت أو اختيار شخص آخر لتمثيله في الأجزاء التي يفترض أن يكون له فيها وجه مختلف.
هناك بعض التسهيلات في الحبكة التي أثر عليها الزمن، ومع ذلك فإن الكيمياء بين بوغارت وباكال تطفو على السطح، مما يجعل العيوب العميقة غير ملحوظة.
6. Shi Gan (Kim Ki-Duk, 2006)
مع بونغ جون هو، وبارك تشان ووك، وهونغ سانغ سو، وكيم كي دوك وغيرهم الكثير، تمتلك كوريا الجنوبية واحدة من أكثر المساهمات الفنية ثراءً في عصرنا.
تشعر سي هي (يي جيون بارك) بالغيرة الشديدة من أي تواصل يجريه صديقها جي وو (جونغ وو ها) مع نساء أخريات. بعد ليلة من الحب الغريب، حيث تخبره أنه سئم من وجهها، تختفي. يفشل جي وو في العثور عليها.
بعد فترة وجيزة، تدخل فتاة جميلة تدعى سي هي (هيون آه سيونغ) حياة جي وو، ويقع في حبها. يزور الزوجان الجديدان نفس الأماكن ويلتقطان نفس الصور التي التقطها جي وو في علاقته السابقة.
في فيلم “Shi Gan” (Time)، الذي كرهه النقاد الكوريون والعديد من رواد السينما الكوريين، يتعامل كيم كي دوك، كما هو الحال في جميع أفلامه تقريباً، مع أظلم هوس للإنسان في حالة الحب. تدفع سي هي شغفها الداخلي المحترق، معلقة كل عقلانيتها ومتخلية عن الأعراف الاجتماعية.
مع لوحة الألوان الباهتة والجهد التقني البسيط، يباين كيم كي دوك ببراعة بين التثبيت الجمالي للجمال الذي يتمحور حوله الحبكة.
5. Eyes Without A Face (Georges Franju, 1960)
لم يعتبر المؤسس المشارك لـ Cinematheque Française والمخرج جورج فرانجو فيلم “Eyes Without A Face” قصة رعب؛ بل أطلق عليه حكاية “عذاب”.
يتسبب البروفيسور الدكتور جينيسير (بيير براسور) في حادث سيارة يدمر وجه ابنته كريستيان (إديث سكوب). في محاولة لمنحها وجهاً آخر، يأمر الدكتور جينيسير مساعدته لويز (أليدا فالي) بالقبض على شابات يشبهن ابنته، من أجل زراعة وجوههن على وجهها.
تجسد هذه الحكاية الحداثية على غرار فرانكشتاين التصوير السينمائي أحادي اللون البارد والمخيف لباريس الضبابية، مما يثير قشعريرة الجماهير لعقود.
تجول كريستيان في القصور الفارغة، وخاصة مداعبتها للكلاب التي أجريت عليها التجارب، تجربة مؤرقة يصعب نسيانها. تمت الإشارة إلى قناعها المثير للذكريات وتم تكريمه إلى حد كبير في الثقافة الشعبية. كان للفيلم بأكمله تأثير كبير على صانعي الأفلام من أجيال عديدة، بما في ذلك جون كاربنتر وبيدرو ألمودوبار.
4. The Skin I Live In (Pedro Almodóvar, 2011)
قضى بيدرو ألمودوبار أكثر من 10 سنوات في كتابة سيناريو هذا الاقتباس المصنف للكبار.
روبرت ليدغارد (أنطونيو بانديراس)، أحد أبرز جراحي التجميل في عصره، يبقي امرأة تدعى فيرا (إيلينا أنايا) محبوسة في غرفة داخل قصره، ويعاملها كفأر تجارب لأبحاثه لإنشاء جلد مقاوم للتلف.
مع تحول السرد إلى نبرة أكثر عنفاً، نعود بـ “فلاش باك” لكشف علاقتهما المشؤومة.
يناسب بانديراس الجلد الذي منحه إياه ألمودوبار تماماً. تصويره المهدد حزين ومخيف في نفس الوقت، يجسد جنونه في قشرة تعاطف الجمهور.
لا يمكنك الاستعداد لما تأخذك إليه رواية تييري جونكيه المقتبسة. تأخذك العناصر الميلودرامية إلى حالة تكون فيها الحبكة صادمة كما كانت “Vertigo” أو “Psycho” في وقتهما.
دون الرغبة في حرق أحداث هذا الفيلم الذي يجب مشاهدته، من العدل أن نستنتج أنه يدور حول الهوية، حول كونك من أنت، بغض النظر عن مقدار تغيير مظهرك الخارجي.
3. Brazil (Terry Gilliam, 1985)
كجزء من مجموعة الكوميديا السريالية الأسطورية مونتي بايثون، سيكون المرء واثقاً تماماً في الشك في وجود مزحة صغيرة حول سنة الإصدار من تيري غيليام لتحفته الساخرة البائسة.
سام لوري (جوناثان برايس) تكنوقراطي في مستقبل بائس بيروقراطي، يحلم بالطيران. خطأ مطبعي هو المسؤول عن القبض على جار بطلنا وقتله من قبل سلطة الدولة. في محاولة لإصلاح هذا الخطأ، يتورط سام مع المجرم المطلوب الحقيقي، هاري تاتل (روبرت دي نيرو)، وأصبح الآن هو نفسه عدواً للنظام.
هذه الكوميديا السوداء الأورويلية، مع موسيقى تصويرية لا تُنسى وتصميم إنتاج رائع مستوحى من فريتز لانغ، هي كلاسيكية عبادة.
يضفي غيليام على دقائق الفيلم الـ 132 فروقاً دقيقة متعددة من الفكاهة، والبارانويا، والمأساة، والحب، والغضب المكبوت.
في “Brazil”، تُصور جراحة التجميل كأيديولوجية تجميلية. جميع النساء الأكبر سناً، وخاصة والدة سام، إيدا لوري (كاثرين هيلموند)، مهووسات بالتنافس ضد بعضهن البعض بشبابهن. يتم رفع تدخلاتهن إلى نسب كوميدية، وأحياناً بعواقب وخيمة، حيث تموت إحدى صديقات السيدة لوري بسببها.
2. The Face of Another (Hiroshi Teshigahara, 1966)
هذا هو الاقتباس الثالث لرواية كوبو آبي من هيروشي تيشيغاهارا، بعد تحفته “Women in the Dunes”، والفيلم الرائع “Pitfall”.
حادث صناعي، شهد احتراق وجه أوكوياما (تاتسويا ناكاداي)، ترك رجل الأعمال في عزلة اجتماعية. بعد جراحة تجميل مفرطة، يحصل على وجه شخص آخر. مع هذه الهوية الجديدة، يتحرر من القيود المجتمعية، وينخرط في لعبة إغواء زوجته (ماتشيكو كيو).
في “The Face of Another”، يتعامل تيشيغاهارا مع هشاشة الهوية، والمعضلة الوجودية للفرد مقابل المجتمع، وطبيعة الحرية. الارتباط البصري بذلك هو موضوعات الشبيه، وخداع تصميم المجموعة للمرايا، وتكرار اللقطات.
لطالما كان الأسطوري تاتسويا ناكاداي ممثلاً يستخدم ملامح وجهه بشكل مفرط، وحقيقة أنه تمكن من التألق في دور يتطلب منه ارتداء ضمادات في نصف الفيلم تقريباً أكثر روعة ويؤكد عليه مرة أخرى كفنان بارع.
من قبيل الصدفة، تم إصدار اختيارنا الأول أيضاً في عام 1966…
1. Seconds (John Frankenheimer, 1966)
هناك اثنان من جون فرانكنهايمر؛ الذي صنع “The Manchurian Candidate”، والذي صنع “The Island of Dr. Moreau”. في الاقتباس القائم على ديفيد إيلي، “Seconds”، لدينا الأول.
يتلقى المصرفي في منتصف العمر آرثر هاميلتون (جون راندولف) مكالمة صادمة من صديقه تشارلي الذي كان يُعتقد أنه متوفى. يُعطى هاميلتون عنواناً، حيث يجب أن يقدم نفسه باسم ويلسون. عندما يصل إلى هناك، لمفاجأته، يجد مصنع تعبئة لحوم. بسرعة، يتم نقله إلى الموقع الحقيقي لهذه الشركة الغامضة، التي ستبتزه لتزييف موته، وستمنحه حياة وهوية جديدتين باسم أنطيوخس ويلسون (روك هدسون).
من البداية، التي تتضمن أيضاً عناوين من تصميم شاول باس، يغوص فرانكنهايمر بالمزاج في مياه غريبة مع لقطات قريبة متحللة، وزوايا غريبة، وموسيقى تصويرية تعتمد على الأرغن. لم يُمدح هذا المخرج الذي تدرب في التلفزيون الحي أبداً إلى الارتفاعات التي يستحقها، وقد أدار بارانويا الشركات لجمهور الستينيات بتجربة سريالية خالدة في “Seconds”.
يختتم الأمور أداء غامض بتواضع من قبل روك هدسون، والذي يتوج باسترجاع اقتباس مبكر من مدير الشركة، “مسألة اختيار الموت قد تكون الأهم في حياتك”.
