طالما وجد الأبرياء في هذا العالم، سيحاول المنحرفون استغلالهم. إن التغلب على المصاعب أو الانغماس فيها هو العلامة الفارقة لفقدان البراءة. هذه الفكرة، رغم شيوعها في الحياة، يمكن رؤيتها رمزياً في وسائل الإعلام، والسينما ليست استثناءً.
هناك شيء مؤثر للغاية في رؤية حكاية أخلاقية جديدة على الشاشة. لقد استكشفت العديد من الأفلام هذا الموضوع بعاطفة خام وقصص دورية تنذر بسلوكيات غير أخلاقية مستمرة. من الأطفال إلى البالغين، يمكن لقوة خارجية عدوانية أن تنال من ضعف البراءة بسهولة.
تُظهر الأفلام أدناه أن اللاأخلاقية يمكن أن تتربص خلف أي زاوية. الأبرياء ليسوا محميين، ويمكن إقناع الجميع باتخاذ خيارات غير قانونية مع التربية أو الصدمات المناسبة. الفساد مزيج متنوع قد يأتي بمكافآت كبيرة، أو عار، أو ضغوط نفسية، أو ألم جسدي.
تعتمد الأفلام المدرجة أدناه، والتي تضم ممثلين من الصف الأول وآخرين غير محترفين، على التقنية السينمائية والقصة العاطفية لجذب الجمهور. الفساد شيء يفهمه الجميع، وقد اختبره كل فرد إلى حد ما. تستكشف هذه القائمة عشرة أفلام عاطفية حول فساد الأبرياء.
1. Sonny Boy (1990)
تتجلى رؤية روبرت مارتن كارول الغريبة حول الولاء العائلي والفساد في فيلم Sonny Boy (1990). يستكشف الفيلم، الذي يظهر فيه ديفيد كارادين في دور شخص يرتدي ملابس الجنس الآخر، تأثيرات الطبيعة مقابل التنشئة في بلدة صحراوية معزولة تعج بالنشاط الإجرامي. يلعب بول إل. سميث دور “سلو”، زعيم سلسلة من عمليات الاحتيال والسلوك غير القانوني في بلدة صغيرة في نيو مكسيكو.
بعد أن تتحول عملية غير أخلاقية إلى جريمة قتل غير متوقعة، يقوم أحد أتباع “سلو” بتدمير سيارة الضحايا. يكشف فحص السيارة عن وجود طفل رضيع في المقعد الخلفي، تقع في حبه “بيرل” (ديفيد كارادين)، رفيقة “سلو”. وعلى الرغم من رغبة “سلو” في إطعام الطفل للخنازير، تقنعه “بيرل” بالسماح لها بالاحتفاظ بـ “Sonny Boy”.
تُسرق براءة Sonny Boy بسرعة، حيث يقطع “سلو” لسان الصبي ويحبسه في برج مياه لمنعه من الهروب. يذهب “سلو” إلى حد إطعام الصبي نظاماً غذائياً من الحيوانات الحية على أمل تدريبه ليصبح قاتلاً. ورغم سوء المعاملة التي يتلقاها، يعمل الصبي بجد لإرضاء والده. إن حالة الفوضى التي تلي ذلك هي نتيجة مباشرة لفساد براءة Sonny Boy على يد “سلو” الشريرة.
يضم الفيلم أيضاً براد دوريف في دور “ويزل”، المجرم المسؤول عن جريمة القتل في بداية الفيلم. اسم “ويزل” يتناسب تماماً مع الموضوع كونه الرفيق اللزج لخطط “سلو” الفاسدة. لولا فعل “ويزل” غير الأخلاقي، ربما كان Sonny Boy قد نشأ كطفل سوي. هل كانت لديه فرصة أصلاً؟
2. Pixote (1981)
يقدم فيلم Pixote (1981) للمخرج هيكتور بابينكو لمحة عن حياة الأطفال على هامش الفساد في أحياء ساو باولو الفقيرة، وكيف يزدهرون حتماً بشكل غير أخلاقي. يُرسل الشخصية الرئيسية إلى سجن الأحداث حيث يتعاطى المخدرات ويتوقع أعمالاً سادية من حراس السجن.
يهرب Pixote (فرناندو راموس دا سيلفا) في النهاية من السجن بعد وفاة صبي آخر بسبب الإساءة الجسدية التي ألحقها الحراس. يوضح باقي الفيلم الأعمال الإجرامية التي يرتكبها Pixote أثناء تنقله في المدينة.
يسلط أسلوب التصوير الوثائقي في الفيلم الضوء على صراع أطفال الشوارع الذين يفقدون براءتهم من خلال لقطات قاسية وحركة اندفاعية. يتمتع الفيلم بلمسة من الأصالة التي تعكس أسلوب الواقعية الإيطالية الجديدة. يتناول الفيلم التعذيب والجريمة وكأن الفيلم لا يدور حول أطفال. لا شيء يتم إخفاؤه عن الهاربين في هذا الفيلم المأساوي.
3. City of God (2002)
فيلم برازيلي آخر عن الفساد في هذه القائمة هو تحفة فرناندو ميريليس لعام 2002، City of God (2002). يتبع الفيلم الراوي الهادئ “روكيت” (ألكسندر رودريغز) عبر أحياء ريو دي جانيرو الفقيرة، ويصور الفساد كجزء مبكر وضروري من الحياة.
يُجبر الأطفال الذين يولدون في City of God على الإعجاب بالمجرمين واللصوص من حيهم الفقير. تملي حياتهم قواعد العصابات العديدة التي تتخذ من مشاريع الإسكان المحرومة مقراً لها. يعتمد الفيلم على قصة دورية تعزز الفساد المتجذر في الأحياء الفقيرة.
يروي الفيلم قصة حرب جريمة تدور في أحياء ريو دي جانيرو. تُروى القصة من خلال كاميرا “روكيت”، وغزوات “ليل زي” (لياندرو فيرمينو دا هورا) و”بيني” (فيليبي هاغنسن).
تتعرض رحلة “روكيت” الخاصة عبر الأحياء الفقيرة لإغراء الفساد المحيط به. من خلال التقاط صور للمجرمين، يرى “روكيت” ويسمع الحقيقة عن ضباط الشرطة الفاسدين في الحي. على الرغم من امتلاكه المعلومات لإدانة الشرطة، يقرر “روكيت” عدم فضحهم. يظهر الفيلم أنه لا أحد يهرب من الفساد في الأحياء الفقيرة.
4. Rosetta (1999)
Rosetta (1999) هي قصة فتاة يائسة تبحث عن عمل بينما تنهار حياتها. يخرج الأخوان لوك وجان بيير داردين هذا الفيلم العاطفي عن البراءة التي تستنزفها اليأس والاندفاع الشبابي. تم تصوير الفيلم بطاقة مهتزة تحاكي قلق صراع البطلة. يجب على Rosetta (إميلي ديكين) رعاية والدتها المدمنة على الكحول مع إعالة كلتيهما. يتطور الفساد في الفيلم مع ازدياد يأسها لتغطية نفقاتها.
ينتهي الفيلم بـ Rosetta وهي تبكي بعد محاولة قتل/انتحار فاشلة مع والدتها. تترك النهاية الغامضة Rosetta وهي تحاول تنظيم تنفسها وتنظر بصراحة إلى صديقها “ريكيت” (فابريزيو رونجيوني). هل يعني هذا أنها ستكشف عن خطتها للهروب من ضغوط الحياة؟ أم أنها ستكذب ولن تعترف بشيء؟ قرارات Rosetta الاندفاعية طوال الفيلم تجعل النهاية صعبة التنبؤ.
يتعزز تصوير ديكين لشخصية Rosetta من خلال حركتها الأصيلة وردود أفعالها الصادقة. موضوع البراءة واضح في كل التفاتة من رأسها، وفي كل محاولة لإخفاء نوبة غضب طفولية.
5. Dogtooth (2009)
الفساد بسبب العزلة هو موضوع فيلم يورغوس لانثيموس لعام 2009، Dogtooth (2009). مع عدم وجود فكرة عن العالم خارج مجمعهم، نشأ أطفال الفيلم وهم يؤمنون بقواعد أمهم وأبيهم. يُقال للأطفال إنهم لا يستطيعون مغادرة المجمع حتى يسقط “ضرس العقل” (Dogtooth) الخاص بهم. أي عصيان في المنزل يُقابل بعنف شديد.
يسمح الأب (كريستوس ستيرجيوجلو) لشخص واحد فقط من الخارج بالتفاعل مع الأطفال المحميين، وهي زميلته في العمل “كريستينا” (آنا كالايتزيدو) التي دفع لها مقابل الانخراط في أعمال جنسية مع ابنه. تنتهي علاقتهما عندما تكتشف الأم (ميشيل فالي) والأب أن “كريستينا” تفسد الابنة الكبرى (أنجيليكي بابوليا) جنسياً أيضاً.
يطرد الأب “كريستينا” رداً على هذه الأفعال الجهنمية. يزرع هذا التفاعل بذرة التحفيز الذاتي لدى الابنة الكبرى، حيث تخطط للهروب من المجمع بعد خلع “ضرس العقل” الخاص بها.
يستكشف Dogtooth تأثير الآباء المتسلطين وكيف يترجم ذلك إلى سلوك أبنائهم. الأطفال غافلون جداً عن العالم، لدرجة أن الابن يقتل قطة ضالة تتجول في المجمع. رد الفعل هو نتيجة مباشرة لفساد الطفولة في بيئة معزولة.
6. Maria Full of Grace (2004)
فيلم Maria Full of Grace (2004) للمخرج جوشوا مارستون هو قصة ماريا (كاتالينا ساندينو مورينو) البالغة من العمر سبعة عشر عاماً والعقبات التي تأتي مع الحمل والبدايات الجديدة. يبدأ الفيلم بعمل ماريا في مزرعة زهور للمساعدة في إعالة أسرتها. ينذر الفيلم بصعوبات قادمة في منصب ماريا كعاملة إزالة أشواك الورد. تستقيل ماريا من وظيفتها بعد تجربة سلبية مع رئيسها، لكنها سرعان ما تصبح يائسة للمال بعد حملها من صديقها.
تُختبر براءة ماريا عندما يُطلب منها أن تكون مهربة مخدرات وتبتلع كبسولات المخدرات. تشهد ماريا مهربة مخدرات أخرى مغطاة بالدماء، يتم حملها للخارج بعد انفجار كبسولات المخدرات في معدتها. خوف ماريا يدفعها لاستخدام شقيقة المهربة كمأوى، بينما تظل غير صادقة بشأن الوفاة الأخيرة. يأتي الفساد بالنسبة لماريا من مكان الحاجة للبقاء، كما هو الحال مع معظم الشخصيات في هذه القائمة.
تقود رحلة ماريا لتسليم كبسولات المخدرات إلى طريق مليء بالكذب والسرقة والموت. يصور الفيلم حاجة ماريا للعمل كاستجابة لحياة شقيقتها كأم عزباء. من الواضح أن ماريا تريد حياة أفضل لطفلها. تعبر ماريا إلى جانب عدم القانونية لتأمين مستقبل لطفلها البريء.
هل ستستمر حلقة الفساد؟
7. Los Olvidados (1950)
تدور أحداث فيلم لويس بونويل المؤثر Los Olvidados (1950) في أحد أحياء مكسيكو سيتي الفقيرة، ويتبع حياة مجموعة من الأطفال المحرومين. الفيلم حكاية عن الانتقام والأفعال اللاأخلاقية العمياء لأطفال فاسدين يتصرفون بدافع الاندفاع. يتبع الفيلم اثنين من جانحي الأحداث، بيدرو (ألفونسو ميخيا) وإل جايبو (روبرتو كوبو).
يصور الفيلم موضوع الخير والشر، مع محاولة الشاب بيدرو تصحيح أفعاله، واستمرار إل جايبو في ارتكاب أعمال شنيعة. تؤدي المعركة المستمرة بين الصبيين في النهاية إلى وفاة بيدرو على يد إل جايبو. يتجسد موضوع الفساد في نهاية الفيلم عندما تبحث والدة بيدرو، غير مدركة لوفاته، عنه بدافع القلق الأبوي.
أثبت Los Olvidados أنه نجاح دولي للويس بونويل. جلب أسلوب الفيلم المنفصل عنصراً أكثر حدة سمح للجمهور بتكوين آراء موضوعية حول بيدرو وإل جايبو.
8. Straw Dogs (1971)
يجبر فيلم سام بيكينباه Straw Dogs (1971) الأبطال، ديفيد (داستن هوفمان) وإيمي (سوزان جورج)، على اللجوء إلى العنف كدفاع ضد السكان المحليين المضطربين في بلدتهم الجديدة. البراءة في هذا الفيلم هي براءة الإنسان العادي. يثبت الفيلم أن لكل شخص نقطة انهيار، وأن مستوى الفساد الذي يمكن تحقيقه في الفيلم كامن بداخلنا جميعاً.
يوازن الفيلم بين التوتر والجهل مع تكشف الأحداث لديفيد وإيمي. تجعل الحركة المستمرة الجمهور يشعر وكأن فعلاً فاسداً آخر يلوح في الأفق. تؤكد اللقطات المائلة على توتر ويقظة المشهد.
أثار Straw Dogs الكثير من الجدل، لا سيما بسبب مشاهد الاغتصاب المكثفة. على الرغم من خضوع الفيلم للرقابة في ذلك الوقت، فقد تمت إعادة إنتاجه مؤخراً لجمهور جديد. يقوم ببطولة الفيلم جيمس مارسدن في دور ديفيد، وكيت بوسورث في دور إيمي، وألكسندر سكارسغارد في دور تشارلي.
9. George Washington (2000)
George Washington (2000) هو دراما ديفيد غوردون لعام 2000 حول أطفال في بلدة صغيرة يختبرون جريمة قتل ويقومون بالتستر عليها. يتبع الفيلم العاطفي ناسيا (كانديس إيفانوفسكي) وهي تترك علاقة لتصادق انطوائياً يدعى جورج (دونالد هولدن). تُسلب البراءة من الأطفال حيث تؤدي أحداث صداقتهم إلى جريمة قتل في ريف نورث كارولينا.
يبدأ الفيلم بطفلين ينفصلان ويتلاشى إلى خلفية مشرقة مع أطفال يلعبون. يختلف المشهدان عاطفياً لكنهما يرتبطان ببراءة الطفولة للحب الأول والركض مع الأصدقاء.
يكرر التعليق الصوتي لناسيا فكرة البراءة عندما تصف صديقها جورج بأنه في يوم من الأيام “سيقود موكباً ويلوح بعلم في الرابع من يوليو”. تتبع ناسيا ذلك بوصف قاتم لحياة والديهما الذي يتردد صداه مع علاقة الأطفال قبل القتل وبعده.
10. Magnolia (1999)
فيلم ينسج حياة الكثيرين على مستوى وجودي هو Magnolia (1999) للمخرج بول توماس أندرسون. كل شخصية متشابكة مع موضوع مركزي موحد للفساد أثناء البراءة. تتأثر عيوب الشخصيات بلحظات سلبية من طفولتهم تستمر في التفاقم استجابة للحياة.
يجعل السياق الفلسفي للفيلم آثار الفساد أكثر حزناً عندما تبدأ في الظهور. يستمتع Magnolia بحقيقة أن لكل فعل رد فعل. في هذه الحالة، رد الفعل هو الاحتيال، وإدمان الكحول، والسرقة، والخيانة الزوجية.
يضم الفيلم طاقماً مرصعاً بالنجوم يشمل توم كروز في دور فرانك تي. جي. ماكي، وجوليان مور في دور ليندا بارتريدج، وجون سي. رايلي في دور الضابط جيم كورينغ، وألفريد مولينا في دور سولومون سولومون.
