بعد الحركة المبهرة في الثمانينات، كانت التسعينات عقد الإثارة، حيث تمزج بين التوتر النفسي، والتعقيد السياسي، والترفيه الرائع مما يضمن استمرار حماس العقد السابق. على الرغم من أن العديد من العناوين من تلك الحقبة حققت نجاحًا كبيرًا في شباك التذاكر، إلا أن هناك العديد من الجواهر غير المقدرة التي تستحق إعادة التقييم، إما لأنها تم تجاهلها في ذلك الوقت، أو ببساطة لم تُلاحظ.
هنا نستعرض عشرة أفلام إثارة غير مقدرة من التسعينات تقدم سردًا مثيرًا، وتوترًا لا يرحم، وسردًا مبتكرًا يجعلها تستحق إعادة التقييم- أو ببساطة توصيات لأولئك الذين لم يشاهدوا بعد.
1. Q&A (1990)
كان سيدني لوميت متمرسًا في الإجراءات الشرطية بعد فيلم Serpico (1973) وفي عام 1990 أطلق فيلمين- Prince of the City و Q&A. غالبًا ما يحصل Prince of the City على الإشادة لكونه واحدًا من أعظم أفلام الإثارة الشرطية على مر العصور، لكن Q&A هو الذي يمكن القول إنه أكثر فعالية في دمج العقل والقوة لخلق قطعة سينمائية ممتازة.
تدور أحداث الفيلم حول مساعد مدعي عام شاب يحقق في الفساد داخل إدارة شرطة نيويورك، ويقدم سردًا مشوقًا باستمرار، ويقترح البعض أنه أقل تشتتًا من Prince of the City- حيث يمتد لفترة زمنية أقصر وأكثر إحكامًا، ويحتوي على المزيد من القوة.
نيك نولتي، أرماند أسانتي وتيموثي هوتون، جميعهم في حالة رائعة، مما يضفي على الفيلم مصداقية إنسانية؛ وعلى الرغم من إشادته النقدية، فإن Q&A غالبًا ما يتم تجاهله عند النظر في أفضل أعمال لوميت. لا يزال وثيقة مثيرة للفساد الشرطي على الشاشة، وإذا فاتك حتى الآن، فإنه يستحق وقتك.
2. Hidden Agenda (1990)
فيلم Hidden Agenda لكين لوتش هو واحد من أفضل أفلامه، ومع ذلك هو من الأقل شهرة. فيلم إثارة سياسي يتعمق في المياه المظلمة للمشاكل ويتركز حول مسؤولية المملكة المتحدة، وليس من المستغرب أنه ليس معروفًا جيدًا في المملكة المتحدة- لكنه لا يقل أهمية كقطعة سينمائية.
يمنح لوتش الفيلم واقعية صارمة نادرًا ما توجد في أفلام الإثارة في تلك الفترة. تبني الأجواء المتوترة في الفيلم من سرد محكم ومؤلم يركز على محقق يكشف شبكة من الخداع والتستر داخل الحكومة البريطانية.
يجعل الجمع بين الإلحاح السياسي وعناصر الإثارة منه جوهرة غير مقدرة؛ حتى أكثر دقة في الوقت الذي تم إصداره- لا يزال بعد سبع سنوات من اتفاق الجمعة العظيمة. غالبًا ما يتم تظليل Hidden Agenda من قبل الدراما الجريمة التقليدية ولكن يستحق إعادة النظر فيه بسبب جرأته وتعقيده الأخلاقي.
تمنح العناصر الإجرائية الفيلم قشرة من قطعة نوعية، لكن لوتش أقل اهتمامًا بالتطهير العاطفي من الدلالة- لا توجد إجابات سهلة (ولا تزال غير موجودة)، فقط حقائق غير مريحة. لكن أداء كوكس كمحقق يحاول القيام بالشيء الصحيح في مشهد مبني على تسويات رقيقة يمنح الفيلم مركزه الأخلاقي. إنه عمل رائع حقًا.
3. Miami Blues (1990)
يمزج Miami Blues بين الكوميديا السوداء والإثارة بطريقة تشعر أحيانًا أنها متعارضة مع القصة التي نشاهدها- ومع ذلك، هذا بالضبط ما يجعل فيلم جورج أرمتيج مدمنًا.
أليك بالدوين في حالة رائعة كسيكوباث ساحر ولكنه مروع يثير الفوضى في فلوريدا، ويقدم الكثير من كوميديا الفيلم- بالإضافة إلى لحظاته المظلمة والمروعة بلا منازع.
على الرغم من وجود طاقم قوي بما في ذلك جينيفر جيسون لي (التي كانت ممتازة كما هو متوقع)، لم يجد Miami Blues أبدًا جمهورًا كبيرًا. ببساطة لم يعمل للكثيرين، ربما يكون ذلك مفهومًا في بعض النواحي، لكنه لا يزال يبرز كوجهة نظر ماكرة وثورية عن الجريمة والفوضى- وقد حصل مؤخرًا على إعادة إصدار تستحق على Blu-ray.
يحتوي Miami Blues على واحدة من أكثر أدوار بالدوين غير المقدرة، ورفض الفيلم إطعام أو شرح نبرته يمنحه نوعًا غريبًا من النزاهة. تضيف البيئة المشمسة في فلوريدا إلى شعور الفيلم، وفي بعض الأحيان يبدو أن كل شيء يشبه مشاهدة Grand Theft Auto: Vice City- The Movie. وهذا مجاملة.
4. The Public Eye (1992)
يقدم The Public Eye نظرة جديدة على فيلم الإثارة الكلاسيكي للمحقق الخاص، مع جو بيسكي في حالة رائعة كفوتوغرافي محظوظ يقع في قصة مؤامرة وعنف، وهو فيلم جاء وذهب عند إصداره في عام 1992.
أخرجه هوارد فرانكلين، ينجح الفيلم في خلق أجواء من جنون الشك والعالم الذي يعيش فيه في الأربعينات. تمنح موسيقاه المليئة بالجاز وإعداداته المثيرة طعماً مميزًا يميزه عن المعاصرين- المقارنة الأكثر ملاءمة ربما هي فيلم كورتيس هانسون L.A Confidential (1997). بينما يعد فيلم هانسون بلا شك قطعة متفوقة، لا يزال The Public Eye فيلم إثارة أقل شهرة ولكنه مجزٍ من أوائل التسعينات، ويستحق وقتك.
هناك شيء مثير للاهتمام في جوهر الفيلم- شخصية بيسكي ليست بطولية أو حتى محبوبة بشكل خاص، لكن التزامه المهووس بالتقاط الحقيقة من خلال عدسة الكاميرا يجعل منه شخصية مثيرة للاهتمام، وتشعر أنه على الرغم من عيوبه الواضحة، إلا أنه شخصية تحاول على الأقل أن تكون على الجانب الصحيح من الخير. يلعب الفيلم كنوير بدون رومانسية، حيث تكون دوافع الجميع ضبابية في أفضل الأحوال، والماضي لا يبقى مدفونًا أبدًا.
5. Disclosure (1994)
يتناول Disclosure التحرش الجنسي داخل عالم الشركات بشدة تجعلك على حافة مقعدك طوال الوقت. مايكل كرايتون موجود لإنتاج روايته الخاصة (التي صدرت في نفس العام)، ويقدم المخرج باري ليفنسون أداءات رائعة من مايكل دوغلاس وديمي مور كما هو متوقع، مما يؤدي إلى لعبة قط وفأر مشوقة تقلب الديناميات التقليدية للسلطة بين الجنسين.
تفاعل الفيلم مع التكنولوجيا، والسياسة المكتبية، والخيانة الشخصية حاد، وعلى الرغم من المراجعات المختلطة عند الإصدار، لا يزال فيلم إثارة مثير وجيد التقدير حول هياكل السلطة السامة. يعمل Disclosure أيضًا ككبسولة زمنية غريبة لقلق التكنولوجيا في التسعينات؛ حيث تظهر المكاتب الافتراضية، والأقراص المرنة، وشاشات CRT بشكل كبير، مما يجعل المخاطر تبدو قديمة ومثيرة للقلق بشكل غريب.
نادراً ما يتم ذكره عندما تكون أفضل أفلام الإثارة في التسعينات قيد المناقشة، لكن Disclosure لا يزال واحدًا من أفضل تكييفات أفلام كرايتون، وهناك الكثير من تلك للاختيار من بينها.
6. The Net (1995)
فيلم The Net هو تجربة مثيرة، يستغل المخاوف المتزايدة حول التكنولوجيا وسرقة الهوية التي كانت شائعة خلال التسعينات، حيث تقدم ساندرا بولوك أداءً مقنعًا تمامًا كمحللة كمبيوتر يتم محو حياتها على يد مجرمين إلكترونيين.
تحمل بولوك الفيلم تقريبًا بمفردها، ومزيجها من الضعف والموارد يجعلها سهلة التعاطف معها- مشابهة جدًا لدورها في العام السابق في Speed (1994). توتر الفيلم أكثر مفهوميًا من كونه جسديًا، لكن عند النظر إلى الوراء، تنبأت The Net بأنواع من جنون الرقمنة التي تهيمن على مشهد الإثارة اليوم. لقد تحولت إلى شيء غريب- ومثير للحنين- وجذاب.
أخرجه إروين وينكلر، يسبق الفيلم العديد من المخاوف الحديثة حول الخصوصية على الإنترنت والتلاعب الرقمي، وعلى الرغم من أنه يعتمد على بعض الكليشيهات النوعية، فإن فرضيته وتنفيذه يجعله فيلم إثارة تقني ملحوظ، إن لم يكن مهملًا، من التسعينات- ولا شك أن هناك عناصر من The Net التي أخذها الإخوة واتشوسكي وبنوا عليها في The Matrix (1999) بعد بضع سنوات.
7. Break Up (1998)
فيلم Break Up هو فيلم نفسي مزعج للغاية يتناول موضوعات العنف المنزلي بشكل مباشر، مع معالجة الهوس، والسيطرة، والخداع بطريقة مزعجة ولكن فعالة تمامًا. وجود كيفر ساذرلاند (الذي يكون مروعًا) في مثل هذا الإعداد يذكرك بفيلم Freeway (1996)، حيث يلعب دور قاتل متسلسل نفسي.
بينما تم تجاهله عند الإصدار، فإن Break Up يستحق نظرة أخرى، خاصة في عالم حيث يعتبر العنف المنزلي قضية كبيرة. إن إيقاع الفيلم المحكم واستخدامه الفعال للأجواء يجعله فيلمًا أكثر أهمية اليوم مما كان عليه عند الإصدار، والكثير من ذلك يعود إلى أداء ساذرلاند وبريدجيت فوند، وكلاهما في حالة رائعة هنا.
قد لا يكون التوتر مستمرًا، لكن عندما يأتي، يكون قبيحًا وحقيقيًا. Break Up هو فيلم يسهل نسيانه وغالبًا ما يتم تجاهله- لكنه أصعب على النسيان، خاصة عند النظر إلى الوراء الآن.
8. Croupier (1998)
يبرز Croupier كفيلم إثارة نيو-نوير لم يجد طريقه مؤخرًا إلى Blu-ray. أداء كلايف أوين المقيد يثبت الفيلم، (الذي يضم أيضًا أداءً ممتازًا من جينا مككي) والذي يتميز بسرد أكثر تأملًا يقوده الشخصيات بدلاً من الحركة والإثارة المطلقة.
يقدم مايك هودجز نغمة أنيقة ومزاجية تكمل استكشاف الفيلم الجذاب للهوية، وعلى الرغم من أن Croupier كان له دائمًا جمهور مخلص، إلا أنه لا يزال غير مشاهد بشكل كافٍ خارج دوائر السينما. يعمل التعليق الصوتي- وهو خيار مثير للجدل في العديد من الأفلام- بشكل جيد هنا، مما يساعد على تتبع الانهيار الأخلاقي التدريجي لأوين. يعيد هودجز إحياء غرائزه القديمة في النوع من Get Carter (1971)، ويطبقها بدقة أنيقة، حتى لو لم يصل Croupier إلى ارتفاعات الكلاسيكية مايكل كين. إنه بلا شك واحد من أفضل الأفلام البريطانية في التسعينات.
9. Route 9 (1998)
Route 9 هو فيلم إثارة جريمة محكم يحدث بشكل رئيسي على طول طريق سريع مقفر، حيث تصبح امرأة ورجل محاصرين في لعبة قاتلة من البقاء. بطولة كايل ماكلاتشلان (المعروف أكثر بأدواره في أعمال ديفيد لينش)، تخلق إعدادات الفيلم وتفاعلاته المتوترة جوًا مثيرًا، وتجعل الفيلم يصبح أكثر بكثير من مجرد مجموع أجزائه.
على الرغم من أنه تم إنتاجه للتلفزيون وأن الحبكة (مجموعة من رجال الشرطة في بلدة صغيرة يصادفون عواقب صفقة مخدرات فاشلة ويجب عليهم اتخاذ قرار أخلاقي) ليست أصلية بشكل خاص، فإن Route 9 يرفه عن نفسه تمامًا خلال فترة عرضه القصيرة، مدعومًا بطاقم يوحي بأنهم يعتقدون أنهم جزء من إنتاج أكبر بكثير مما كانوا عليه، مما يجعلها فيلم إثارة فعال بشكل مدهش.
على الرغم من أنه تم تظليله بشكل كبير من قبل عناوين أكبر وحالته الصغيرة كفيلم تلفزيوني، يحتوي فيلم ديفيد ماكاي على سرد مركز وأداءات قوية، ويستحق إعادة اكتشافه. يبقى Route 9 متجذرًا عندما كان يمكن أن يصبح بسهولة هراء هستيري في أيدٍ أخرى، ويقدم ماكلاتشلان أداءً حذرًا ودقيقًا أكثر فعالية مما كان ينبغي أن يكون. إنه صغير الحجم، بالتأكيد، لكن هذه جزء من سحره.
10. The Minus Man (1999)
أوين ويلسون كقاتل متسلسل؟ ماذا يحدث هنا قد يُغفر لك التفكير عند رؤية حبكة The Minus Man. فيلم هامبتون فانشر النفسي المثير للقلق يتركز حول رجل يبدو عاديًا يُكتشف أنه قاتل متسلسل، ومن المدهش أن ويلسون رائع، بالنظر إلى خلفيته في الأدوار الكوميدية؛ لكنه في حالة رائعة هنا.
تخلق نغمة الفيلم المزعجة، إلى جانب هدوء ويلسون المقلق، توترًا قد لا تتوقعه منه. لا شك أن غموض تجربتك في المشاهدة، لكن The Minus Man يتجنب النوع أو العرض تمامًا، مما يجعل لحظاته الصامتة أكثر إزعاجًا من الصرخات أو الانفجارات.
إنه فيلم إثارة نفسي حقيقي بالمعنى الحرفي- أكثر اقتراحًا من كونه عملًا، وأكثر نجاحًا بفضل ذلك.
يبني فانشر سردًا بطيئًا يحافظ على تفكيرك لفترة طويلة بعد مشاهدته، مما يجعله فيلم إثارة بارز وغير مقدر من نهاية العقد.
