يجلب عام من السينما للجماهير وفرة من الأفلام للاختيار من بينها. سواء كنت من عشاق الرعب، أو محبي الدراما، أو من هواة أحدث الأفلام الضخمة، فمن المؤكد أنك ستجد فيلماً يناسب ذائقتك السينمائية. وفي عصرنا الحالي، أصبح من السهل جداً أن تكون محباً للسينما بفضل توفر العديد من منصات البث، بالإضافة إلى إمكانية مشاهدة الأفلام في صالات العرض المحلية.
ومع ذلك، هناك دائماً عدد من الأفلام التي تظل بعيدة عن الأضواء أو لا تحظى بنفس القاعدة الجماهيرية التي تحظى بها الأفلام الكبرى. غالباً ما يعود ذلك إلى ميزانيات التسويق والقيود، ولكن لأي سبب كان، هناك أفلام يتم تجاهلها في أي عام سينمائي وتستحق التقدير.
1. Tigers Are Not Afraid
يمزج هذا الفيلم الدرامي المكسيكي للمخرجة عيسى لوبيز بين عناصر الجريمة والرعب والفانتازيا. يذكرنا فيلم Tigers Are Not Afraid بفيلم Pan’s Labyrinth في طريقته لدمج العالم الواقعي بالعالم الخيالي. في الواقع، يُعد غييرمو ديل تورو نفسه من معجبي الفيلم وقد وضعه ضمن قائمة أفضل أفلام العام الذي صدر فيه. تدور قصة الفيلم حول مجموعة من الأطفال الأيتام الذين يحاولون النجاة أثناء هروبهم من عصابات المخدرات التي قتلت والديهم.
كما قد تتوقع، فإن Tigers Are Not Afraid فيلم كئيب وعنيف ووحشي للغاية. تشبه عناصر الفانتازيا فيه فيلم Pan’s Labyrinth، حيث تُترك للمشاهد حرية تقرير ما إذا كانت تحدث حقاً أم أنها مجرد رمز لأهوال الحياة الواقعية.
يتميز Tigers Are Not Afraid بكونه فيلماً خاماً جداً؛ حيث تم تصوير الكثير منه بأسلوب يدوي، كما أن الممثلين الأطفال لم يسبق لهم التمثيل من قبل، مما جعل أداءهم طازجاً ومليئاً بالحيوية. يتعامل الممثلون الصغار مع حوارات ومواضيع ناضجة، لذا فإن أداءهم يستحق الثناء بالتأكيد. ويبرز خوان رامون لوبيز بشكل خاص في دور “شاين”، قائد الأطفال الأيتام.
Tigers Are Not Afraid فيلم يشعرك بالتفرد والاختلاف عن أي فيلم آخر صدر مؤخراً، حتى مع استلهامه الواضح من Pan’s Labyrinth. ورغم أنه غالباً ما يكون تجربة مؤلمة وصعبة، إلا أنه بالتأكيد فيلم يتناول قضايا ومواضيع مهمة ويستحق المشاهدة.
2. One Cut of the Dead
إذا كنت من محبي نوع الزومبي وتبحث عن فيلم غير تقليدي لإضافته إلى مجموعتك، فقد ترغب في مشاهدة One Cut of the Dead.
One Cut of the Dead هو فيلم كوميدي ياباني منخفض الميزانية عن الزومبي. يتبع طاقم تصوير يصنع فيلماً عن الزومبي في منشأة مهجورة تعود للحرب العالمية الثانية، عندما يتعرضون لهجوم من زومبي حقيقيين. وبدلاً من محاولة الهروب، يقرر المخرج الاستمرار في التصوير.
استغرق One Cut of the Dead وقتاً طويلاً للحصول على عرض سينمائي، وبحلول الوقت الذي تم فيه ذلك، كان قد اكتسب بالفعل قاعدة جماهيرية مخلصة. نال الفيلم إشادة نقدية وهو واحد من الأفلام القليلة التي حصلت على تقييم 100% على موقع Rotten Tomatoes.
One Cut of the Dead فيلم ساخر وذاتي (meta) بامتياز، وقد يتفاجأ معظم المشاهدين بالوجهة التي يأخذهم إليها الفيلم. سيجذب هذا الفيلم أيضاً أي شخص مهتم بصناعة الأفلام أو لديه خبرة مباشرة فيها، حيث ستجد الكثير مما يبدو حقيقياً لصناع الأفلام. One Cut of the Dead فيلم فريد ومفعم بالحيوية يقدم نظرة جديدة على نوع الزومبي، وهو أمر يصعب تحقيقه في هذا النوع المزدحم والشعبي.
3. Beanpole
فاز فيلم Beanpole بجائزة أفضل مخرج في قسم “نظرة ما” وجائزة الاتحاد الدولي للنقاد السينمائيين (FIPRESCI) لأفضل فيلم في نفس القسم بمهرجان كان السينمائي. كما كان الفيلم المرشح الروسي لجائزة أفضل فيلم دولي في حفل توزيع جوائز الأوسكار الـ92، رغم أنه لم يصل إلى القائمة النهائية للمرشحين.
تدور أحداث Beanpole بعد الحرب العالمية الثانية مباشرة، وتتبع شابتين، إيا وماشا، وهما تحاولان إعادة بناء حياتهما وسط الفوضى الناتجة عن الحرب. وسرعان ما يتضح أن أهوال الحرب لا تنتهي بانتهاء القتال.
Beanpole فيلم معقد ومثير للتفكير يتناول عدداً لا يحصى من القضايا والأفكار. في جوهره، هو دراسة لآثار اضطراب ما بعد الصدمة وما بعد الحرب. لكن Beanpole هو أيضاً دراسة شخصية لكل من إيا وماشا ومعنى الصداقة النسائية. كما ينظر الفيلم في اليأس وما يعنيه لأشخاص مختلفين.
كما قد تتوقع، فإن Beanpole ليس فيلماً سهل المشاهدة ويحتوي على بعض المشاهد المؤلمة، لكنه لا يشبه أي فيلم آخر من نوعه في الآونة الأخيرة. يبدو Beanpole فريداً ومؤثراً، بينما يوفر الكثير من المادة للتفكير للجماهير.
4. Transit
يتبع هذا الفيلم الدرامي الألماني للمخرج كريستيان بيتزولد محاولة لاجئ للهروب من دولة فاشية من خلال انتحال شخصية كاتب متوفى. لكن الرجل يجد محاولاته أكثر تعقيداً بسبب الأشخاص الذين يلتقي بهم على طول الطريق. يستند الفيلم إلى رواية صدرت عام 1944 للكاتبة آنا سيغرز، ولكن من المثير للاهتمام أنه على الرغم من أن الإطار الزمني يبدو خالداً، إلا أن أحداث الفيلم تقع في العصر الحديث.
Transit فيلم هادئ وتأملي. لديه نوع من التنافر، وجو من الانفصال، وعلى الجمهور أن يقرر ما إذا كان سينخرط في الصفات الوجودية للفيلم أم أنه قد يتركك خلفه. ليس لأن الفيلم صعب الفهم بالضرورة، ولكن لأنه يدور حول الأشياء غير المقولة بقدر ما يدور حول الأشياء المقولة؛ نظرات صغيرة، ومعاني متعددة في كلمة واحدة.
Transit فيلم جذاب ومثير للاهتمام، مع بعض المشاهد التي تبدو رائعة وجذابة بشكل خاص. يعد الفيلم مثالاً رائعاً على الاقتباس الفريد، ويستفيد من المزيد من التفكير والمناقشة لتقديره حقاً.
5. Corpus Christi
كان Corpus Christi هو المرشح البولندي لجائزة أفضل فيلم دولي في حفل توزيع جوائز الأوسكار الـ92 ووصل إلى القائمة المختصرة النهائية للترشيحات، قبل أن يتفوق عليه فيلم Parasite.
يتبع Corpus Christi شاباً يدعى دانيال يرغب في أن يصبح كاهناً. لسوء الحظ، وبسبب سجله الجنائي، لا يستطيع دانيال القيام بذلك. عند إطلاق سراحه من مركز احتجاز الأحداث، تؤدي حالة من تشابه الأسماء إلى تولي دانيال مهام الرعية المحلية. لا يزال المجتمع المحلي يعاني من مأساة حديثة، وقد يكون هذا الشاب الكاريزمي والفريد هو أفضل أمل لديهم لبدء التعافي. ومع ذلك، يهدد ماضي دانيال باللحاق به…
قد يبدو Corpus Christi كوميدياً من وصفه، لكن لا تخطئ؛ فهذا فيلم عنيف أحياناً، وكئيب غالباً، وجاد دائماً. إنه مغسول بنغمات خافتة، لا تشرق أبداً ولا تدفأ، مما يعكس بالتأكيد نبرة الفيلم.
أحد أقوى جوانب الفيلم هو الأداء المركزي لبارتوش بيلينيا، الذي يلعب دور دانيال. لديه مظهر فريد، يشبه تقريباً كريستوفر والكن في شبابه، وأداؤه مذهل.
يتناول Corpus Christi مواضيع الذنب، والغفران، والأخلاق، وبالطبع الدين. إنه يطرح أسئلة مثيرة للاهتمام وسيكون فيلماً رائعاً للمشاهدة ثم المناقشة في مجموعة. إنه فيلم جيد الصنع، ومؤدى بشكل جيد، ومخرج ببراعة مع نهاية مؤثرة حقاً.
6. End of the Century
End of the Century فيلم جميل. هذا الفيلم الأرجنتيني هو فيلم وجودي تأملي يتسم بالبساطة، وينظر إلى الحب والذاكرة بطريقة تبدو فريدة بشكل لا يصدق.
يلتقي رجلان في برشلونة. يقضيان اليوم معاً، ويشكلان رابطة رومانسية، لكنهما يدركان بعد ذلك أنهما التقيا من قبل، قبل عشرين عاماً. ما يتبع هو فيلم يوازن بدقة بين الأفكار حول ما كان يمكن أن يكون، وما يحدث في الحاضر، وما قد مضى بالفعل.
يعمل End of the Century كرسالة حب إلى برشلونة ويجعل جمهوره يتوق للذهاب إلى هناك. وفي الواقع، يتخصص هذا الفيلم في الشوق؛ الشوق للحياة التي عشتها أو الحياة التي تأمل في عيشها، والشوق لتذكر اللحظات الثمينة، والأهم من ذلك، الشوق لشخص تربطك به علاقة خاصة.
End of the Century فيلم هادئ وساكن للغاية. لا يوجد أي حوار لمدة خمس عشرة دقيقة تقريباً من بداية الفيلم، والكثير منه خالٍ من الحوار. إنه فيلم تكون فيه التفاصيل الدقيقة هي المفتاح، وسيعاني محبو الحركة أو الوضوح مع رفض هذا الفيلم للعب وفقاً للقواعد.
على سبيل المثال، يبدو الممثلون كما هم تماماً في كلا الفترتين الزمنيتين. لا يوجد تصغير للسن أو حتى محاولة لإظهار تمايز معين في الفترات الزمنية. قد يكره بعض الجماهير ذلك، لكنه يلعب دوراً مثالياً في كون هذا الفيلم تأملاً. ألا نرى أنفسنا كما نحن عندما نتخيل أنفسنا في أذهاننا؟ من الصعب جداً استحضار صورة مثالية لنفسك قبل عشرين عاماً.
End of the Century فيلم مثير للذكريات سيترك الجماهير مع عدد لا يحصى من المشاعر.
7. Honeyland
تم ترشيح Honeyland لجائزة أفضل فيلم وثائقي في حفل توزيع جوائز الأوسكار الـ92، وهو فيلم وثائقي استثنائي. إنه ينجح في إظهار حياة للجماهير قد تبدو غريبة جداً بالنسبة لهم، وفي الوقت نفسه، لديه مواضيع وقضايا عالمية ستتردد صداها لدى الجميع، بغض النظر عن مكان عيشهم أو نوع نمط الحياة الذي لديهم.
يتبع الفيلم هاتيدزي، وهي امرأة تعيش في قرية مقدونية نائية مع والدتها المريضة. لا توجد كهرباء أو مياه جارية في القرية، وتستغرق الرحلة أربع ساعات سيراً على الأقدام إلى أقرب مدينة. تكسب هاتيدزي عيشها من بيع العسل الذي تنتجه من نحل خاص بها. إنها تعيش حياة بسيطة ومتقشفة. هذا حتى ينتقل جيرانها الجدد…
غالباً ما يكون Honeyland تأملياً وبطيئاً؛ يمكنك أن ترى كيف سيعاني بعض الجماهير من أن “لا شيء” يحدث ويعلنون أن الفيلم “ممل”. لكن لا شيء يمكن أن يكون أبعد عن الحقيقة. يمنحنا الفيلم إمكانية الوصول إلى حياة هؤلاء الناس وهو رائع تماماً. بالإضافة إلى ذلك، هناك مواضيع أساسية في جميع أنحاء Honeyland؛ هشاشة الطبيعة وفساد الرأسمالية، وكيف نتعامل مع الأرض وكل من يعيش عليها، وكيف يمكن لجيرانك التأثير بشكل كبير على حياتك.
أفضل الأفلام الوثائقية هي تلك التي تفتح عينيك على مواضيع ربما لم تكن على دراية بها من قبل أو التي تتيح لك التأمل فيما هو مهم حقاً. يقوم Honeyland بكلا الأمرين. كما أنه مصور بشكل جميل وجذاب في جميع أنحائه.
8. Midnight Family
هل تعلم أنه في مدينة مكسيكو، تدير الحكومة أقل من خمس وأربعين سيارة إسعاف طوارئ لسكان يبلغ عددهم تسعة ملايين نسمة؟ لتعويض النقص، يدير عدد من الأشخاص سيارات إسعاف خاصة. تخيل فيلم Nightcrawler ولكن مع سيارات إسعاف، وهذا قريب مما يبدو عليه هذا الفيلم الوثائقي للمخرج لوك لورينتزن. يتعرض الناس لحوادث مروعة ثم يتم محاسبتهم بمجرد وصولهم إلى المستشفى. إما ذلك أو الانتظار لساعات حتى تظهر سيارة إسعاف حكومية؛ هذا إذا ظهرت على الإطلاق.
يتبع Midnight Family عائلة أوتشوا التي تدير واحدة من سيارات الإسعاف الخاصة هذه. لم يكن بإمكان صناع الفيلم الوثائقي اختيار عائلة أفضل. من المراهق المغرور البالغ من العمر ستة عشر عاماً الذي يقود سيارة الإسعاف بتهور مراهق، إلى الأب الكسول قليلاً، إلى الأخ الصغير الذي يفضل الركوب في سيارة الإسعاف بدلاً من الذهاب إلى المدرسة؛ إنهم جميعاً شخصيات بطريقتهم الخاصة وهم يستحقون المشاهدة جداً.
يقوم الفيلم بعمل جيد في موازنة جانبي القضية. سيكون من السهل رؤية عائلة أوتشوا على أنها تستغل الموقف، لكنهم مستثمرون في كل مريض وهم أنفسهم يحاولون فقط البقاء على قيد الحياة. بعد ليلة واحدة مزدحمة، يحصون أرباحهم. بمجرد دفع رشاوى الشرطة، لا يتبقى لديهم سوى حوالي أربعة دولارات لكل منهم.
Midnight Family فيلم رائع ومؤلم وجذاب حقاً. في خمس وثمانين دقيقة، يعد الفيلم الطول المثالي ولا يشعر أبداً بالركود. يقوم Midnight Family بما يجب أن تفعله جميع الأفلام الوثائقية الرائعة، وهو فتح عينيك على شيء ربما لم يكن الجمهور على دراية به.
9. Luce
Luce هو فيلم إثارة اجتماعي نفسي للمخرج جوليوس أونا. يتبع الشخصية الفخرية لوس؛ الذي تبناه والداه المحبان من إريتريا التي مزقتها الحرب، وبعد عشر سنوات أصبح طالباً متفوقاً، ورياضياً نجماً، ومراهقاً محبوباً في مجتمعه. حتى يكتب يوماً مقالاً مزعجاً ويكتشف معلمه شيئاً في خزانته… هل لوس خطير حقاً؟ هل هو ضحية لحملة كراهية من قبل معلم متعصب؟ أم أن هناك شيئاً آخر يحدث تماماً؟
ما يتبع هو دراما ذكية بشكل لا يصدق تتحدى مفاهيمنا المسبقة، والصور النمطية، والوجه الذي نقدمه للعالم. يطرح Luce أيضاً الكثير من الأسئلة والأفكار المثيرة للاهتمام حول العرق، والطبقة، وخاصة فيما يتعلق بحب الوالدين والمسؤولية. إلى أي مدى ستذهب لحماية طفلك؟ وبأي ثمن؟ قد تفاجئك الإجابة.
يبني Luce أحداثه ببطء بطريقة مثيرة للاهتمام ومشوقة. إنه يبقي الجمهور غير مرتاح قليلاً طوال الوقت بالطريقة التي يقدم لك بها باستمرار مواقف تتساءل فيها عما هو صواب وما هو خطأ، وكيف ستتصرف في نفس الموقف. Luce جذاب دائماً، ويبقيك في حالة تخمين مع تقلباته ومنعطفاته.
يعمل طاقم التمثيل معاً بشكل جيد، وكيلفين هاريسون جونيور، الذي يلعب دور لوس، رائع بشكل خاص، وكذلك أوكتافيا سبنسر التي تلعب دور معلمته السيدة ويلسون. Luce فيلم إثارة معقد واستفزازي يستحق بالتأكيد التحقق منه.
10. Bait
يتبع Bait سكان قرية صيد صغيرة في كورنوال، حيث يواجه السكان المحليون مشاكل مع التحسين الحضري للقرية وتدفق السياح.
فاز Bait بجائزة أفضل عمل أول لكاتب أو مخرج أو منتج بريطاني في حفل توزيع جوائز بافتا الأخير. لم يكن هذا الفوز مفاجئاً بالنظر إلى أن Bait لا بد أنه كان عملاً شغوفاً للغاية لصناع الأفلام. تم تصوير Bait بكاميرا كلاسيكية باستخدام فيلم أحادي اللون مقاس 16 مم تمت معالجته يدوياً، مع إضافة الصوت بالكامل في مرحلة ما بعد الإنتاج. تم تصويره أيضاً بنسبة العرض الكلاسيكية، لذا فإن النتيجة الإجمالية هي فيلم فريد جداً ذو طابع قديم.
Bait فيلم يشعرك بأنه يجب الإعجاب به واحترامه؛ إنه صناعة أفلام شغوفة وأصلية تبدو مختلفة تماماً عن أي شيء آخر صدر في السنوات الأخيرة، والتقنيات الكامنة وراءه مذهلة. قد يبدو Bait غريباً جداً على الجمهور الحديث في مرئياته وصوته ولكنه الفيلم المثالي لأي شخص يشعر بالملل من الأفلام الضخمة القياسية ويريد مشاهدة شيء مختلف.
يُظهر Bait أيضاً أن السينما البريطانية لديها مجموعة واسعة من الأفلام لتقدمها للجماهير.
