يشيد البعض بواقعية أفلام فيتوريو دي سيكا التي تدور أحداثها في إيطاليا ما بعد الحرب، بينما يستمتع آخرون بالطريقة التي تغمر بها وثائقيات فيرنر هيرتزوغ المتنوعة الجمهور في الحالة الإنسانية العالمية. تذهب الأفلام العشرة المدرجة أدناه إلى أقصى الحدود لجعل المشاهدين ينسون العالم كما يعرفونه، وتتحداهم لطرح تساؤلات “ماذا لو…؟” بطرق لم يعتقدوا أنها ممكنة. إنها تدفع حدود الواقع والخيال والسينما بشكل عام إلى أقصى مداها، وستترك أثراً لا يمحى في نفوس من يشاهدونها.
10. Bubba Ho-Tep (2002)
تخيل اجتماعاً لعرض فكرة هذا الفيلم: “رجل يدعي أنه إلفيس وآخر يدعي أنه جون كينيدي يعيشان في دار رعاية في تكساس، وعليهما محاربة مومياء تدعى Bubba Ho-Tep تتغذى على أرواح نزلاء الدار. سيؤدي دور إلفيس بروس كامبل ودور كينيدي أوسي ديفيس… نعم، لقد قلت أوسي ديفيس”.
بناءً على الفرضية وحدها، يستحق Bubba Ho-Tep أن يكون في هذه القائمة. قدم المخرج دون كوسكاريلي سابقاً سلسلة أفلام الرعب Phantasm، لذا كانت خبرته في الرعب غير التقليدي مصقولة جيداً. دون كشف الفرضية المسلية لكيفية وصول إلفيس وكينيدي إلى دار الرعاية، تم تطوير المسار الإبداعي للسيناريو ببراعة من رواية قصيرة لجوي آر. لانسديل، كانت في الأصل جزءاً من مختارات بعنوان The King is Dead: Tales of Elvis Post-Mortem.
يقدم كامبل تقمصاً حقيقياً لشخصية إلفيس، ويحمل الفيلم قلباً نابضاً دون السخرية من المرض العقلي أو كبار السن. والأكثر من ذلك، أن السعي لهزيمة Bubba Ho-Tep يمنح البطلين قوة وفرصة جديدة للحياة. اللمسات الكوميدية بالإضافة إلى الإخلاص الذي يؤدي به ديفيس وكامبل مهمتهما هو ما يمنح هذا الفيلم جوهراً يتجاوز مجرد السيناريو البعيد المدى.
9. The Lair of the White Worm (1988)
لن تكتمل قائمة الأفلام غير العادية دون ذكر المخرج الإنجليزي الغزير الإنتاج كين راسل. بينما تشمل أشهر أفلامه “أوبرا الروك” Tommy وAltered States وWomen in Love، قد لا يعرف الكثيرون أن راسل ابتكر أيضاً العديد من الأفلام السيرية الرائعة عن مؤلفي الموسيقى الكلاسيكية مثل تشايكوفسكي وليست وديليوس وإلجار ومالر. لا تقتصر هذه الأفلام على تفاصيل دقيقة عن هؤلاء الفنانين العظماء، بل ينغمس راسل أيضاً في صور خيالية ومشاهد أحلام تصور هؤلاء العمالقة رمزياً.
في سيناريو The Lair of the White Worm، استلهم راسل أفكاره من رواية برام ستوكر عام 1911 التي تحمل الاسم نفسه. يروي الفيلم، من بطولة أماندا دونوهو وهيو غرانت، قصة عائلة وعلاقتها بـ “دودة دامبتون” – وهو وحش أسطوري قيل إن أحد أسلافهم قد قتله. ننتقل عبر حكاية معقدة للغاية من التصوف والرعب والأديان القديمة التي تمهد الطريق لبعض اللحظات الغريبة.
أفلام كين راسل جريئة وملونة وجنسية ومثيرة ومضحكة وغنية بالرموز. وهذا الفيلم ليس استثناءً، لكن الطابع الكوميدي والمبالغ فيه الذي يشبه أفلام الدرجة الثانية يعوض عن أي عيوب، وهي كثيرة. هناك وفرة من صور الثعابين والتنانين والديدان والرموز الجنسية التي تتخلل الفيلم، وقليل من المخرجين ينفذون مشاهد الخيال ببراعة راسل طوال مسيرته. حتى لو لم يكن هذا الفيلم الهوسي مناسباً لذوقك، فإن راسل مخرج لا ينبغي تجاهل أعماله لإبداعه البصري وإنتاجاته الفخمة وذكائه اللاذع.
8. Alice (1988)
يتحدى كتاب لويس كارول الرائد عام 1865 “أليس في بلاد العجائب” خيال القارئ لتصور عالمه الفريد وسكانه المتنوعين بوضوح. اعتبر المخرج السريالي التشيكي يان شفاكمانجر هذا الكتاب “أحد أهم وأروع الكتب التي أنتجتها هذه الحضارة” وأراد منحه المعالجة التي يستحقها من خلال رؤيته السحرية.
خاض شفاكمانجر التحدي الهائل المتمثل في تقديم تمثيل بصري لهذه الحكاية لا مثيل له. إنه سيد فن المونتاج بالتحريك (ستوب موشن)، وهي عملية يتم فيها تحريك الشكل جزءاً من البوصة، وتصوير إطار من الفيلم، وتكرار العملية مراراً وتكراراً. عندما يتم عرض الفيلم بالمعدل القياسي 24 إطاراً في الثانية، يبدو الشكل وكأنه يتحرك بسلاسة وبطريقة نابضة بالحياة، كما في فيلم The Fantastic Mr. Fox لويس أندرسون. يدمج المونتاج بالتحريك أشياء حقيقية بدلاً من تلك التي يتم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر، مما يجعل القصة تنبض بالحياة بشكل أكبر.
يمزج Alice ببراعة بين التمثيل الحي والمونتاج بالتحريك السلس بشكل لا يصدق، مما يحدد تمثيل العالم الحقيقي عن عالم بلاد العجائب بشكل أكثر وضوحاً. تم اختيار كريستينا كوهوتوفا بشكل مثالي لدور أليس، حيث قدمت أداءً متفانياً ومنتبهاً يتفاعل بشكل مقنع مع الإبداعات والمواقف الخيالية أمامها. كما تساعد المؤثرات الصوتية المتقنة في بث الحياة في سحر بلاد العجائب. إذا كنت تستمتع بهذا العالم من المونتاج بالتحريك، فتأكد من استكشاف أفلام شفاكمانجر الخيالية الأخرى مثل Faust أو Little Otik. بمجرد مشاهدته، يصبح Alice جحراً للأرنب لن تنسى أبداً أنك دخلت فيه.
7. The Brand New Testament (2015)
إن ابتكار فرضية أصلية لأي شيء هذه الأيام مهمة صعبة، لكن المخرج البلجيكي جاكو فان دورميل حقق هذا الإنجاز في سيناريو فيلمه عام 2015، The Brand New Testament. يفترض الفيلم أن الله، الذي يتسم ببعض الحدة، يعيش في شقة متواضعة في بروكسل مع زوجته وابنته. مثل بقيتنا، يعبث الله بجهاز الكمبيوتر الخاص به، ولكن بدلاً من شراء البقالة عبر الإنترنت أو التحقق من أسعار الأسهم، فإنه يبتكر قوانين ومواقف تزعج حياة البشر. تشك ابنته “إيا” في سوء التصرف، وبعد اكتشاف ما يفعله والدها حقاً، تستخدم الكمبيوتر بمكر لإرسال رسالة نصية إلى سكان العالم أجمع تخبرهم باليوم المحدد لوفاتهم. ما يفعله كل شخص بهذه المعلومات القيمة يختلف اختلافاً كبيراً ومسلٍ للغاية. في النهاية، تختار “إيا” ستة رسل جدد لإنشاء “عهد جديد” كما هو عنوان الفيلم.
يذكرنا الفيلم بذكاء ومزاج الفيلم الناجح للغاية Amelie، حيث يبيع The Brand New Testament مواقفه العبثية للمشاهدين بأسلوب مميز، ويكرس طاقم العمل نفسه للسيناريو الخيالي. النكات تعمل بشكل جيد، ويتم السير بخبرة على خط رفيع يقترب من التجديف. ما هو مسيء (للكوميديا) هو حبكة فرعية هزلية تتضمن غوريلا تأخذ الفيلم في الاتجاه الخاطئ. وبغض النظر عن هذا الخطأ، فإن هذه الكوميديا المبتكرة ستسلي وتجذب المشاهدين.
6. November (2017)
هذا الفيلم المؤثر بشكل تنويمي غريب للغاية. ينسج المخرج راينر سارنيت حكاية خرافية مظلمة تدور أحداثها في غابة إستونية حيث يوجد الطاعون، وتسكن الأرواح الشريرة، ويقيم الشيطان. كما يسكن قرية قريبة “كرات”، وهو مخلوق ميكانيكي كبير ثلاثي الشعب يتكون من مجموعة من قطع المعدن وشعر الإنسان والشفرات وجمجمة بقرة. يتدحرج هذا الكائن الأسطوري بصخب عبر المشهد الريفي مسبباً الفوضى وباحثاً عن أرواح البشر. تتكشف أحداث صوفية تجعل November يبدو وكأنها أحلك الحكايات الشعبية التي تنبض بالحياة.
على غرار الأفلام الأخرى في هذه القائمة، يمكن اعتبار حبكة November ثانوية مقارنة بالإخراج المشهدي الخيالي. الحظائر المليئة بالقش، والغابات المنذرة بالسوء، والحقول المقمرة، والمساكن الخشبية ذات الأسقف المنخفضة تضعنا بثبات في بيئتها المزاجية. يعزز الجوهر المصنوع لتصميم الإنتاج من ثقل السرد الغامض للفيلم. التصوير السينمائي الغني والمضيء بالأبيض والأسود للمصور مارت تانييل هو أعظم أصول الفيلم، حيث استحق الفوز بجائزة التصوير السينمائي الدولية في مهرجان تريبيكا عام 2017. قم برحلة إلى إستونيا في الماضي من خلال عيون هؤلاء الفنانين أصحاب الرؤى ولن تنسى الرحلة أبداً.
5. Starfish (2018)
نحتاج جميعاً إلى شيء نؤمن به هذه الأيام – شيء يدفعنا ويبقينا مركزين في عزلتنا وإلا سنصاب بالجنون. يبدأ فيلم Starfish بـ “أوبري” (التي أدتها فيرجينيا غاردنر بتفانٍ) وهي تحضر جنازة صديقتها المقربة “غريس” (كريستينا ماسترسون). تنسحب إلى شقة غريس في عزلة للتأمل والتذكر. بوجهها المعبر وجسدها الخامل، تنقل غاردنر بصمت المشاعر العميقة لكآبة شخصيتها.
في صباح اليوم التالي، تستيقظ أوبري على عالم مختلف تماماً في الخارج. تساقطت الثلوج واختفى الجميع في المدينة (وربما العالم). حتى لو كنت مغرياً، لا تبحث عن سبب حدوث ذلك لأن هذه المفاجأة هي جوهر Starfish. توقعت غريس هذه التغييرات بطريقة ما وتركت أدلة لأوبري ترسلها في رحلة بحث عن كنز للعثور على سلسلة من أشرطة الكاسيت الصوتية. تحتاج أوبري إلى فك رموز هذه الأشرطة التي تقودها إلى حل محتمل لإنقاذ العالم.
تمثل غاردنر معظم أحداث Starfish بمفردها، لكنها تنجز هذه المهمة الشاقة ببراعة. يفاجئ المخرج إيه. تي. وايت جمهوره بهدوء بتصوير سينمائي مزاجي، ومؤثرات خاصة جديرة بالثناء (على الرغم من ميزانيتها المحدودة)، حتى أنه يكسر الجدار الرابع مما يضيف إلى الجودة السريالية لهذا الفيلم. Starfish قصة عن العزلة والحداد والفقد والمضي قدماً وكيف نتعامل مع أحداث الحياة هذه. في وقت يضطر فيه الكثير من الناس إلى العزلة مع الكثير من الوقت للتفكير، سيترك هذا الفيلم بالتأكيد تأثيراً وسيتردد صداه لدى جماهير اليوم.
4. Songs from the Second Floor (2000)
في عام 2000، بدأ المخرج السويدي روي أندرسون “ثلاثية الحياة” بجزئها الأول بعنوان Songs from the Second Floor. تلاها في عام 2007 فيلم You the Living ثم اكتملت في عام 2014 بفيلم A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence. تضع هذه الثلاثية العبثية من الأفلام نفس المزاج الهادئ في جميع أنحائها. على الرغم من بطئها فيما يتعلق بالحركة الحقيقية، فإن مشاهدتها وهي تتكشف أمام عينيك أمر منوم. إنها التمثيل البصري لنكتة ستيفن رايت – فهي بطيئة، ومتحفظة، وتجعلك تفكر، ومضحكة للغاية.
كل مشهد مرتبط بشكل فضفاض بقوس الفيلم وهو تعليق مصغر على المجتمع الحديث والطبيعة البشرية والوجود. وصف جيه. هوبرمان من “فيليدج فويس” هذا الفيلم بإيجاز بالتناقض المناسب “كوميديا تهريجية بأسلوب إنغمار بيرغمان”.
طوال Songs from the Second Floor، تبدو وجوه الممثلين شاحبة بتعبيرات فارغة، وهناك نظام ألوان مسطح ومكتوم، ويتم تصوير المشاهد بعدسة واسعة الزاوية بتركيز حاد من المقدمة إلى الخلفية. يعزز أندرسون الشعور بالصورة الفوتوغرافية باستخدام كاميرا ثابتة ولقطات طويلة جداً. يشبه الفيلم شتاءً سويدياً طويلاً ومظلماً، حيث توفر الكوميديا الجافة والتجربة الإنسانية العالمية ضوء الشمس الذي تشتد الحاجة إليه.
3. The Forbidden Room (2015)
أحد أقل أساتذة السينما المعاصرة شهرة هو المخرج الكندي صاحب الرؤية غاي مادين. سمته الأكثر وضوحاً على الشاشة هي ولعه بالأفلام الصامتة وأفلام الصوت المبكرة. يدمج مادين أدوات مثل العناوين البينية، والدوائر البصرية، وبطاقات الحوار، وتلوين الصور، والتمثيل الميلودرامي، والإسقاط الخلفي، وغيرها من التأثيرات المستخدمة عمداً لجعل الفيلم يبدو قديماً بشكل رائع. تم دمج كل هذه التقنيات ببراعة على الرغم من تصوير The Forbidden Room رقمياً. بينما يبجل العصر الصامت، يحتوي هذا الفيلم على صوت ويستخدمه مادين بشكل مؤرق، مما يضيف إلى التأثير العام لهذه الرحلة السينمائية الجامحة. النهج الكوميدي منخفض الميزانية الممزوج بالإبداع البصري متعدد الطبقات يمنح The Forbidden Room مظهراً لا يضاهى.
الحبكة، تسأل؟ كما يقول المثل، “الأمر معقد”. ننتقل عبر مزيج من 18 خيطاً مستوحى من عناوين أفلام مفقودة من العشرينيات والثلاثينيات. تتشابك الواحدة تلو الأخرى ثم تعود ثلاث مرات مختلفة مثل “دمى التعشيش الروسية”، كما وصفها مادين، لخلق ملحمة مذهلة. يبدأ الخيط الأول بقطعة مضحكة حول كيفية الاستحمام ثم يقفز إلى طاقم غواصة ينفد منه الهواء. وكما تقتضي “المنطق”، يحصل البحارة على المزيد من الأكسجين عن طريق تناول الفطائر مع فقاعات الهواء المعلقة بداخلها! من هناك، تصبح الأمور أكثر غرابة. يستخدم هذا الفيلم المتاهة ممثلين رائعين ومعروفين بما في ذلك جيرالدين شابلن وشارلوت رامبلينج وأودو كير. مع مدة عرض تقارب الساعتين، يمتلئ The Forbidden Room بالوفرة، لذا إذا فقدت التركيز، فسيجذب شيء غير متوقع انتباهك قريباً.
2. Endless Poetry (2016)
لقد زين عقل المخرج التشيلي أليخاندرو جودوروفسكي صاحب الرؤية الشاشة الفضية بأفلام لا تشبه غيرها. في سن 91 عاماً، هو حقاً رجل عصر النهضة الحديث، حيث أنتج أعمالاً في تخصصات الشعر والسينما والمسرح والأدب والموسيقى والرسم والدمى والفلسفة وغيرها الكثير. تستحضر أفلام مثل Holy Mountain وEl Topo صوراً صوفية فخمة ذات معانٍ رمزية عميقة وغالباً دينية.
في Endless Poetry، لدينا فنان بارع ينظر إلى الوراء في طريقه الطويل للإبداع إلى حيث بدأ كل شيء في تشيلي في الأربعينيات. نرى كيف تغلب جودوروفسكي على تحديات الحياة ومحيطه من أجل تحقيق أهدافه. في حين أن الصور أقل مبالغة من أفلامه الأكثر إثارة للعقل في السبعينيات، إلا أنها مع ذلك جودوروفسكي الخالص. لقد تقدم في العمر مثل النبيذ الفاخر وتم تليين الحواف الخشنة للشباب. في هذا الفيلم، هناك مزيج من اللحظات السحرية المرحة التي تشبه فيليني والتي تتناقض مع لحظات جودوروفسكي الأكثر صدمة التي اعتدنا عليها، لكن استخدامه للرموز يظل قوياً كما كان دائماً. يجب على جميع عشاق السينما تجربة حرفة ورؤية جودوروفسكي، وEndless Poetry مكان رائع للبدء.
1. The Cremaster Cycle (1994-2002)
من أين نبدأ؟ حسناً، ماذا عن العنوان؟ العضلة المشمرة (Cremaster) هي عضلة وظيفتها رفع وخفض الخصيتين لتنظيم درجة الحرارة المثلى للحيوانات المنوية بداخلها. الآن بعد أن عرفت هذه المعلومة البيولوجية التافهة، ابتكر المخرج والفنان ماثيو بارني The Cremaster Cycle وهي خمسة أفلام من عالم آخر تتراوح مدتها من 40 دقيقة إلى 3 ساعات. إنها أقرب إلى فن الأداء منها إلى السرد، ولكن داخل هذه الأعمال المحيرة توجد بعض أكثر الصور أصالة وجرأة التي تم وضعها في فيلم. يتم عرض مؤثرات مكياج غريبة بشكل رائع، وتصميم رقصات يشبه أعمال بازبي بيركلي، ورموز للبيولوجيا الإنجابية، وتسلسل ممتد تم تصويره بشكل رائع في متحف غوغنهايم في نيويورك، وأكثر من ذلك بكثير.
تختلف قيم الإنتاج في جميع أنحاء السلسلة، لكن الإبداع لا يتضاءل أبداً. تضع هذه الأفلام مشاهديها في عالم فريد من نوعه حيث لا يوجد سوى القليل من الحوار، ومع ذلك فإن تجربة مشاهدة هذه الصور السريالية مجزية للغاية. تحافظ الألغاز على الشاشة على نشاط عقول المشاهدين من خلال تحديهم باستمرار لفك رموز ما يشاهدونه. ومع ذلك، فإن قراءة ملخص/تحليل ستعزز مشاهدتك من خلال مساعدتك في التنقل في هذه الأفلام المحيرة.
إذا لم يكن أي مما قلته منطقياً، فذلك لأنك بحاجة إلى رؤية هذه الأفلام لتصدقها و(تحاول) فهمها. كان من المستحيل تقريباً مشاهدة أفلام Cremaster خارج معرض فني، ولكن على الرغم من أنه ليس الأمثل، فإن جميع الأفلام الخمسة متاحة بشكل ملحوظ على يوتيوب.
