في السينما، وُجدت القواعد لكي تُكسر. تُعد نظرية الألوان واحدة من أكثر الأدلة شهرة في عالم السينما. لقد اتبع الكثيرون الفرضية العامة القائلة بأن ألواناً معينة مقترنة بدرجة سطوع وتشبع وقيمة محددة ستثير ردود فعل عاطفية معينة لدى الجمهور، وقد نجحت هذه الطريقة بشكل جيد. ولكن منذ أن عرفت الشاشة الفضية الألوان، وجد المخرجون ومصممو الإنتاج ومديرو التصوير وغيرهم من المبدعين طرقاً مبتكرة لتقويض قواعد نظرية الألوان.
يمكن أن تكون النتائج متنوعة. فتقويض المفاهيم المسبقة عن الألوان يمكن أن يمنح الفيلم إحساساً قوياً بالسخرية، أو يكشف عن جانب مشوه من عالم القصة، أو يقدم دلالات ضمنية غير مرئية في نطاق رؤية الشخصيات. ومهما كانت الحالة، فإن الأفلام العشرة التالية هي أمثلة على كيفية إضافة تعقيدات إضافية لحكايات مطورة بالفعل من خلال تقويض نظرية الألوان.
1. The Thin Red Line (1998)
يكسر فيلم The Thin Red Line الكثير من القواعد المرتبطة بأفلام الحرب، وأبرزها كيف يفترض أن تبدو. عادة ما يكون مظهر الحرب في السينما قاسياً، سواء كان ذلك من خلال درجات الرمادي التي لا تلين في Saving Private Ryan أو مشاهد الجحيم النارية في Apocalypse Now أو Full Metal Jacket، فمعظم أفلام الحرب تبدو كما يجب أن يشعر بها المشاهد.
يعد The Thin Red Line استثناءً ملحوظاً بفضل استخدامه الأساسي للألوان الخضراء والزرقاء. فالصور المثالية للخضرة، مع ضوء السماء الناعم الذي يتسلل عبر قمم الأشجار، تتعارض عمداً مع روح الحرب. فاللون الأخضر يرمز أساساً إلى الارتباط بالطبيعة، بينما يرمز الأزرق إلى البراءة. عندما تندلع الحرب، لا تستهلك الانفجارات وسحب الدخان والدماء الشاشة حقاً. بدلاً من ذلك، تندمج في الخلفية، دون أن تطغى على التلال المتموجة والسماء الزرقاء الصافية، ولكن دون أن تتلاشى خلفها أيضاً.
لا تستطيع الحرب حقاً التغلب على الطبيعة، ولكن في الوقت نفسه لم يكن من المفترض أن تكون هناك. يعكس التنافر البصري الواضح الناتج عن استخدام المناظر الطبيعية الجميلة التي لم تمسها يد الإنسان ومشاهد القتال المحمومة عدم التطابق الذي يحدث في الحرب. الحرب لا مكان لها في الطبيعة. وجودها هناك محرج ولكنه في الوقت نفسه ضروري لإبعادها عن المناطق المكتظة بالسكان. الطبيعة هي وسيلة البشر لممارسة صراعاتهم العالمية، وجمالها هو أحد الضحايا الأساسيين. المظهر الطبيعي يستدرج المشاهد إلى شعور زائف بالأمان، مقدماً صوراً للسلام ليملأها لاحقاً بصور الدمار. إن رفض استخدام الألوان المرتبطة بالحرب واستبدالها بألوان الطبيعة يعزز من السخرية الدرامية المريرة للفيلم، ويشير إلى كيف تدمر الحرب ما لم يمسه الإنسان بطريقة لا يمكن لنظرية الألوان التقليدية تحقيقها.
2. Phantom Thread (2017)
بينما يمتلئ فيلم Phantom Thread بمجموعة متنوعة من الألوان، فإن “بيت وودكوك” نفسه معقم باللون الأبيض، وهي بيئة تبدو محايدة وغير مبالية ولا علاقة لها بالعمل العاطفي الذي يجري هناك. في البداية، لا يتم تقويض اللون الأبيض كثيراً. كونه رمزاً للتبجيل والحماية، فهو يتماشى تماماً مع مدى احترام وودكوك لعملية عمله، وكيف أن التزامه بها دون ارتباطات أخرى حافظ على استقرار حياته. يستمر هذا الاستقرار حتى تأتي ألما.
عندما تدخل ألما إلى السرد، يلبسها وودكوك في البداية اللون الأبيض، مما يمثل درجة الاحترافية التي يريد الحفاظ عليها معها. ومع تقدم الفيلم، يلبسها وودكوك فساتين أرجوانية متعددة، مع دمج ألما للون البنفسجي في خزانة ملابسها الخاصة. اللون الأرجواني، وهو دلالة طويلة الأمد على البذخ والنبلاء، لا يتوافق إلى حد كبير ليس فقط مع أساليبها المشكوك فيها أخلاقياً للحفاظ على حب وودكوك لها، ولكن أيضاً مع وضعها الاجتماعي السابق.
كانت ألما نادلة، غريبة عن العالم الفخم الذي يعيش فيه وودكوك، وهي الآن ترتدي ملابس كما لو كانت من العائلة المالكة. إنه لون لم يكن مقدراً لها، على الأقل ليس بعد. حقيقة أنه كذلك تخبر المشاهد كيف يتخلى وودكوك عن معاييره الخاصة ويستسلم لطرق ألما بسرعة كبيرة. يحاول حماية نفسه بارتداء المزيد من الملابس البيضاء. في مرحلة ما، يجعل طاقمه بالكامل يرتديه أثناء فحص فستان، لكن في تلك اللحظة ينهار بسبب المرض. كسر كود الألوان هو أكثر من أي شيء آخر طريقة للقول بأن وودكوك قد كسر كوده الخاص، وأخلاقيات عمله الخاصة. ما كان يعمل في السابق، وما كان يحميه في السابق، لن يعمل بعد الآن. إن معاملة ألما كملكة قد غيرت طرقه بشكل لا رجعة فيه. حياته الجديدة لا تملك نفس هيكل ما قبل، والآن لا يستطيع وودكوك العودة إلى عالم راحته ليتم إنقاذه.
3. The Social Network (2010)
لا يمكن لكل لون أن يبدو معبراً وجميلاً مثل البقية. اللون البني لون باهت للغاية، لكن هذا البهتان يمكن أن يقدم الكثير لصناع الأفلام. اللون البني يهدف إلى أن يبدو غير مثير. يُستخدم عادة للتعبير عن الاستقرار والراحة والشعور الأرضي الحقيقي، وهو لون الرجل العامل. ليس من المفترض أن يبدو باهظاً، ومن المرجح أن يلمح إلى نوع من البساطة أو انتظام حياة شخصيات معينة.
لكن صناع الأفلام استخدموه أيضاً بطرق إبداعية ومعاكسة للكشف عن حقائق أخرى، كما هو الحال في The Social Network. الفيلم محكوم عملياً باللون البني. من مشهد البار الافتتاحي إلى العمل في مساكن هارفارد، إلى غرف النزاعات القانونية، الفيلم قياسي عمداً في مظهره. لأن ما يفعله حقاً هو سحب تمجيد أفعال زوكربيرج. نظام الألوان الرتيب المتطابق مع بهتان معظم الإعدادات يسلب الشخصية والمشاهد الطبيعة التحويلية لاختراع فيسبوك. على الرغم من كيفية مد فيسبوك يده وتغيير حياة ملايين الأشخاص، فإن الطريق إلى بدايته لم يكن خالياً من العيوب.
تعمل الصبغة البنية والمواقع ذات الإضاءة الخافتة جنباً إلى جنب لإظهار مدى شر بعض أفعال زوكربيرج، والمسار المظلم الذي كان عليه أن يمر به لتحقيق هدفه. نعم، لقد غيرت منصة التواصل الاجتماعي العالم وكانت شيئاً لم يسبق له مثيل، لكن مظهر الفيلم يشير إلى أن عملية صنعه كانت مليئة بنفس الجشع والغطرسة القديمة التي استقرت في العقول العظيمة لأجيال. التقويض يسقط الشخصيات في قمة المجتمع إلى مستوى غير مرضٍ ومثير للاشمئزاز لا يراهم معظم الناس يحتلونه.
4. The City of Lost Children (1995)
تكتيك شائع يستخدمه صناع الأفلام لإنشاء نظام ألوان جذاب هو استخدام نظام الألوان المتكامل. يتم مطابقة اللونين المتقابلين على عجلة الألوان مع بعضهما البعض، ويستخدمان في العديد من المشاهد معاً ويهدفان إلى تعزيز تضمين الآخر. يحمل مزيج اللونين الأحمر والأخضر معنى إضافياً، حيث إنه المزيج المرتبط بعيد الميلاد وروح العطاء، والذي يتم التلاعب به بعناية في The City of Lost Children.
يعبث The City of Lost Children كثيراً بتلوينه. أولاً، يلعب بمعاني الألوان نفسها، حيث يُرى لونا موسم العطاء هنا في مؤامرة من الجشع والسرقة. عالم الفيلم أناني، حكاية خرافية منحرفة لا مكان فيها للفرح الحي لموسم الأعياد. يصبح هذا أكثر وضوحاً عند ذكر تشبع الفيلم، حيث إنه أقل بشكل ملحوظ من الأضواء والتركيبات الساطعة الشائعة لعيد الميلاد. إن تقليل التشبع يقطع شوطاً طويلاً في هزيمة الجودة السحرية لمزيج الأحمر والأخضر، والذي في حد ذاته لم يتم تحقيقه حقاً. يتم تضمين اللون الأحمر في بعض القدرات في كل إطار تقريباً ولكنه مخفف في الكثير منها. إن انتصار اللون الأخضر والهالة العامة للحسد يتحدى فكرة النظام المتكامل نفسه. يعبث اللون الأخضر بتوازن التلوين، وهو خيار مناسب لقصة مليئة بالأشرار غير السارين والمشاكسين.
5. A Clockwork Orange (1971)
بعيداً عن استخدام نظام الألوان المتكامل، يمتلك صناع الأفلام أيضاً ميولاً لاستخدام لوحات معينة للإشارة إلى وقت ومجموعة من المشاعر. يقلل التشبع الخفيف للألوان الباستيل من كثافة مظهر الفيلم، وغالباً ما يستخدم في السرد الطفولي، أو على الأقل شيء للإيحاء ببراءة طفولية معينة. بينما قد يكون ويس أندرسون المخرج الأكثر شهرة الذي يقوض هذا الاتجاه، من خلال وجود مواقف فجة وشخصيات غير مناسبة تعيق العوالم التي تبدو غير ضارة، فعل ستانلي كوبريك ذلك في عام 1971 مع A Clockwork Orange.
تم تزيين A Clockwork Orange بمنازل الباستيل، ولكن في تلك المنازل يقوم أليكس وعصابته بعملهم القذر، حيث يرتكبون أبشع جرائمهم. إنها إعدادات غير عادلة لعمليات الاغتصاب والقتل المروعة التي يرتكبها أليكس وأصدقاؤه وتؤكد حقاً مدى اضطراب الجانب السفلي من إنجلترا عندما يمزق المرء الخارج. ومع ذلك، ليست جرائمه فقط هي التي يبرز فيها عدم تطابق الألوان. أكثر المشاهد إحراجاً في الفيلم تحدث في منزل أليكس. زيارة ضابط الإفراج المشروط مزعجة بشكل مثير، ومثل الإعداد، مليئة بالتهديدات والخطر تحت واجهة خادعة.
على الطرف الآخر، فإن الإعداد الأقل جاذبية وكآبة في الفيلم هو المنشأة التي يُرسل إليها أليكس. يبدو أنه الموقع الأقل تسامحاً، ومع ذلك فهو المكان الوحيد الذي يحاول القيام بشيء حيال الجريمة في لندن. من المسلم به أن أساليبهم تهدف إلى أن يُنظر إليها على أنها قاسية، لكنها الجهد المركز الوحيد لوقف كل هذا. إنهم الوحيدون المستعدون للتعامل مع الظروف الاجتماعية في ذلك الوقت كتهديد حقيقي والتخلص من المجاملات لإيجاد علاج. التباين مؤثر بشكل لا يصدق، لا يشير فقط إلى مشاكل قناع الضواحي، ولكن أيضاً إلى الموقف الرمادي أخلاقياً للأطباء الذين يحاولون فهم المجرمين المضطربين.
6. Lost in Translation (2003)
الحفاظ على التشبع خفيفاً يخلق ألوان الباستيل ولكن رفعها يخلق لوحة النيون. إنها لوحة ناضجة ومخيفة توحي بالغضب والعنف ولكن أيضاً بأفكار الشباب والابتكار والتكنولوجيا. مع قول ذلك، فإن أحد أشهر استخدامات النيون هو في فيلم يحتوي على العديد من الأفكار والشخصيات التي تقف ضد كل تلك الارتباطات.
بوب هاريس في Lost in Translation هو مثال للسلبية ومثال رئيسي لرجل يتقدم في العمر متجاوزاً عصره. بوب رجل من المدرسة القديمة، يتقدم في العمر وبالكاد يستطيع التكيف مع صناعته الخاصة، ناهيك عن عالم كامل يتحرك بدونه. إنه خارج وقته تماماً، وهو ما يتضح بنفس القدر في مدى خروجه عن عنصره في أضواء اليابان الساطعة، حيث يتطلع الكثير من شبابها إلى الاستمتاع.
قرار الذهاب ضد ما يُستخدم النيون من أجله هو جانب رئيسي قادر على إيصال الموضوع الرئيسي للنزوح، ليس فقط لبوب ولكن للعلاقة التي لديه أيضاً. الأسلوب الكئيب والهادئ بشكل ملحوظ للحوار ومشاعر بوب وشارلوت كلاهما موضوعان ضد مظهر خارجي حاد لا يريد دمجهما. رفقتهما ليست محقونة بمواقف أو آراء قوية تجاه بعضهما البعض، فقط إحساس خفيف بالاستمتاع والراحة الذي يمنع الآخر من إخراج كل مشاعره في نوع من انفجار العاطفة. كل هذه السلبية والسهولة في عالم من التطور والعاطفة تضاعف رسالة الفيلم عن وجود أشخاص في المكان الخطأ في الوقت الخطأ، ولا يزال لديهم شيء خاطئ بشأن شيء يبدو صحيحاً جداً.
7. Suspiria (1977)
أحد الأمثلة البارزة على الأفلام التي تتعارض مع اتجاهات الألوان في السينما يجب أن يكون Suspiria الأصلي. في السبعينيات، كان الرعب ثابتاً جداً في مظهره. لا يزال يتم تصويره بشكل أساسي بالأبيض والأسود، وكانت تلك الأفلام التي هربت إلى اللون لا تزال كئيبة ومحدودة في اختيار ألوانها. غير Suspiria اللعبة من خلال الذهاب ضد هذه القاعدة العامة لمظهر الرعب وذهب لشيء مختلف تماماً.
زيادة خفة اللون ولكن تقليل قيمته، وابل الألوان الثانوية الفريد الذي يسميه Suspiria خاصاً به، كلها كانت غريبة على أي فيلم به وحش أو قاتل من أي نوع. قد لا تبدو البيئة طفولية، لكنها ليست مخيفة تماماً أيضاً. لديها لمسة خيالية تجعل حالات العنف أكثر مفاجئة وتأثيراً. مثل A Clockwork Orange، يهدف تقويض اللون أيضاً إلى الكشف عن تغطية، هذه المرة إخفاء التاريخ المظلم لموقعه بأسلوب لا لبس فيه. إن تألق وحيوية الألوان تدفع بعيداً النسيج الملطخ بالدماء خلف مدرسة الباليه. قام Suspiria بالكثير من الخدمات لنفسه؛ التنوع في الألوان يساعد حقاً في قصة الحقائق المخفية والرعب. ولكن الأهم من ذلك أنه كان قادراً على إثبات أن الأفلام لا تزال قادرة على أن تكون مرعبة ومثيرة للاشمئزاز دون الحاجة إلى أن تبدو بطريقة معينة إلى الأبد.
8. Corpse Bride (2005)
يمتلك تيم بيرتون تاريخاً طويلاً في اللعب بالتلوين في أفلامه. إنه يعشق المنبوذين وغالباً ما تكون لديه رسائل حول خداع المظاهر وكيف أن المظهر بعيد كل البعد عن كونه مفيداً في التعرف على جوهر الناس. بينما يفعل Corpse Bride أكثر من ذلك، فإنه لا يزال بالتأكيد جوهر كسر بيرتون لنظرية الألوان في الفيلم.
Corpse Bride هو ما يجب أن يبدو عليه شيء مثل Suspiria. خفة اللون منخفضة للغاية ولا توجد العديد من الألوان، لكن الاستخدام المكثف للأسود والظل يعمل كغلاف للميزة المتحركة، عندما يكون هناك في الواقع جوهر متعاطف للغاية لأبطال الفيلم. التصميم غير الجذاب هو استمرار لنقطة بيرتون الإخراجية الأكثر وضوحاً، وهي أن الخير واللطف لا يجب أن يتطورا حيث يبدو أنهما يجب أن يكونا.
لكن Corpse Bride يفعل أكثر من ذلك. كما أنه يقرر استخدام اللون الأزرق كلون وفير آخر في الفيلم، على الرغم من أن الحبكة لا تظهر حقاً أنه ينتمي إلى هناك. الأزرق هو لون الالتزام والثقة، وهو في تعارض تام مع سباق فيكتور المحموم لإنقاذ زواجه وترتيب فيكتوريا المحتمل لباركس بيتيم. الخيانة الزوجية والتردد هما شبح يطارد الأبطال عندما يرتبط الاستقرار والإيمان تاريخياً باللون. بمعنى ما، Corpse Bride هو فيلم رعب، فقط المخاوف هي مخاوف الزواج. التفاني الدائم ليس فرضية سهلة لجميع الناس، وجزء من مهمة الفيلم هو إظهار أن ذلك لا بأس به. إن أحادية اللون في Corpse Bride وقشرة داكنة في الأعلى كلاهما انحرافات ذكية تجعل الجمهور يعيد النظر في كل من الأخلاق لدى الآخرين وأيضاً المخاوف المحتملة من الزواج.
9. Once Upon a Time in America (1984)
لقد تم الهوس بالمظهر النقي لـ Once Upon a Time in America لعقود من الزمن، وجزء كبير من ذلك له علاقة باستخدامه للذهب والقيود الشديدة عندما يتعلق الأمر بقيمة اللون.
يتمتع الذهب بواحد من أكثر ارتباطات الألوان شفافية، حيث يلمح إلى ازدهار الثروة. إنه لون الملوك، والنجاح، والعمل الجاد. ومع ذلك، في Once Upon a Time in America، لا يمكنه إظهار أي من تلك الأشياء. الصبغة الذهبية هي قطعة حاسمة من السخرية في الفيلم، لأنها تلمح إلى شيء غير موجود. لا تعيش فرقة الشخصيات كملوك بل كفقراء، يكافحون لتغطية نفقاتهم ويتعاملون مع صراعات الفقر الحميمة في كل خطوة على الطريق. قد تكون قوة المافيا مساوية للملوك، ولكن في أي وقت لا يمكن للشخصيات العيش في ظل هذه الظروف المريحة والسعيدة.
تم دمج قيمة اللون المنخفضة لكل إطار تقريباً في الفيلم في هذا. نعومة الألوان تجعل الشعور شاعرياً يظهر نيويورك بكل روعتها ومجدها ولكن مرة أخرى تتطلع إلى تقديم فكرة غير ممثلة في الفيلم. في نهاية اليوم، بقدر ما يتم تمجيد حياة المافيا، فإنها لا تزال مؤسسة يجب أن تستخدم القتل والفساد للبقاء على قيد الحياة، وليست خفيفة ومحببة مثل مظهر تحفة ليوني.
10. Three Colors: Blue (1993)
Three Colors: Blue وأجزاؤها الشقيقة كلها نماذج مثالية عندما يتعلق الأمر باستخدام اللون، لكن الأول قد يفعل ذلك بشكل أفضل. ألوان الثلاثية هي كل منها على العلم الفرنسي، مع تعامل الأزرق مع مفهوم الحرية. لكن الأزرق لا يمنح مثل هذه الحرية الروحية لجولي. عندما تزور منزلها القديم، المغمور قليلاً باللون الأزرق والذي يحتوي أيضاً على الثريا الزرقاء، فإنها تصبح فقط أكثر عرضة لمزيد من الحزن. تغرق أكثر في اليأس والوحدة وهي أبعد عن الحرية التي تسعى إليها. عندما تزور المسبح للسباحة، تميل على الجانب، بالقرب من الدموع. تقترب من الانهيار عندما يجب أن يوفر لها كل مكان تذهب إليه التحرر بموجب قواعد نظرية الألوان. في هذه الحالات، ينقل الأزرق عكس ما يعنيه على العلم. أصبحت جولي مسيطرة عليها حزن تريد كشطه ولا تستطيع ببساطة القيام بذلك بالطرق العادية للتعامل مع المأساة.
بشكل غريب، هي لحظات خارج المكان عندما تكون جولي قادرة على العثور على السلام. يستخدم الفيلم تنافر الألوان واللون الأخضر عندما تجد جولي لحظات من الفرح أو الراحة. مثل عندما تكون قادرة على تصور وجه ابنتها أو تناول الآيس كريم بمفردها في منتصف الليل. آليات التكيف التي تهدف إلى السماح لها بالمضي قدماً في حياتها هي الأشياء ذاتها التي تعيقها. تماماً كما يمنحها الأخضر الحياة بدلاً من الأزرق، تكون جولي قادرة على التصالح مع الخسارة المأساوية لعائلتها المباشرة بطرق غير متوقعة. الرسالة التي يتم توصيلها هي أن الحزن محدد بشكل غريب لكل شخص على حدة، والقدرة على العيش بدون عبء شديد تعني أحياناً العثور على الراحة حيث لا يتوقع المرء ذلك.
