إذا كان هناك معيار للفيلم العظيم حقاً، فهو قدرته على البقاء في ذاكرتك لفترة طويلة بعد مشاهدته، سواء أردت ذلك أم لا. اليوم، سنلقي نظرة على عشرة أفلام قد لا ترغب في أن تظل عالقة في ذهنك، لكنها ستفعل ذلك بالتأكيد. من أفلام الرعب الصادمة إلى أكثر الدراما العاطفية إثارة للاضطراب في تاريخ السينما، إليكم عشرة أفلام من المرجح جداً أن تترك فيك صدمة مدى الحياة.
1. Irreversible (Gaspar Noe, 2002)
لنبدأ بالخيارات التقليدية مع فيلم غاسبار نوي المثير للجدل عام 2002، Irreversible. بعيداً عن حرق الأحداث، يدور الفيلم حول ثلاثة أشخاص، رجلان وامرأة، يقضون ليلة تتحول إلى كارثة مروعة.
موضوع الفيلم ونبرته مزعجة ومقلقة بما يكفي دون إضافات، لكن لأن نوي هو نوي، هناك تأثير إضافي يتمثل في سرد القصة بترتيب عكسي، مع إضافة تصوير سينمائي مشوش يتأرجح ويدور، وحتى تردد صوتي في الخلفية خلال الدقائق الثلاثين الأولى صُمم خصيصاً لجعل الجمهور يشعر بالغثيان، وكأن الأحداث على الشاشة لم تكن كافية لذلك.
بالتعمق أكثر في تفاصيل الفيلم، هناك مشهد الاغتصاب المروع الذي يتجاوز خمس دقائق، تم تصويره في لقطة واحدة تهز الوجدان، مع إضافة خفية لظل رقمي في الخلفية لا يلاحظه إلا أصحاب العين الثاقبة، ظل يرى الحدث المزعج ويمضي بعيداً بدلاً من المساعدة.
يحتوي Irreversible أيضاً على واحدة من أكثر جرائم القتل وحشية على الشاشة في وقت مبكر، حيث يتم تهشيم رأس رجل بطفاية حريق حتى لا يتبقى منه سوى كتلة من اللحم. أضف إلى ذلك لقطة أخيرة سريعة الحركة تجعل حتى رائد الفضاء يشعر بالدوار، وستحصل على واحد من أكثر الأفلام قسوة وتحطيماً للروح على الإطلاق.
2. Martyrs (Pascal Laugier, 2008)
بالاستمرار مع خيار تقليدي آخر، نصل إلى فيلم باسكال لوجيه Martyrs. صدر الفيلم عام 2008 ويركز على حياة فتاتين. نراهما في البداية كطفلتين، إحداهما تعاني من صدمة مروعة بسبب تعرضها للأسر والتعذيب لأشهر أو ربما سنوات، والأخرى، صديقتها المقربة، تحاول مساعدتها.
المشهد الافتتاحي وحده مرعب، قطع حاد ومفاجئ لفتاة تركض وتنتحب وتلوح بذراعيها وتصرخ، تبدو بالكاد على قيد الحياة… والأمور تزداد سوءاً من هناك.
الكثير مما يجعل Martyrs ضربة قوية هو أن العنف في النهاية له سبب. لا يوجد قاتل سادي، ولا متعة مستمدة من العنف المفرط، بل يقدم الفيلم سبباً واضحاً لكون كل هذا العنف… ضرورياً. ومن السهل فهم سبب تطور أحداث الفيلم، مما يجعله يبدو أكثر واقعية وكآبة.
Martyrs هو أحد الأفلام القليلة التي لا تترك لك كلمات عند ظهور شارة النهاية. لا مجال للحديث عن الفيلم، فقط حالة من الاكتئاب الشديد التي تستمر طويلاً. ربما هو أكثر الأفلام وحشية على الإطلاق، مما يجعل من المؤسف أن لوجيه لم يصل إلى نفس المستوى منذ ذلك الحين، والأسوأ أن الفيلم أُعيد إنتاجه عام 2015 وفقد كل تأثيره.
3. A Serbian Film (Srdan Spasojevic, 2010)
والآن نصل إلى آخر الخيارات التقليدية في القائمة… ربما، هذا هو A Serbian Film، من إخراج سردان سباسويفيتش وصدر عام 2010. ربما يكون هذا الفيلم هو الأكثر شهرة في القائمة، وهو فيلم مثير للجدل لدرجة أنه تعرض للقص في نسخ عديدة، ومُنع في أماكن كثيرة، وفي النهاية، لم يبدُ أن أحداً استمتع به كثيراً.
بعض النقاشات النابعة من الفيلم، خاصة تلك المتعلقة بما إذا كان A Serbian Film فناً أم إباحية أم شيئاً آخر تماماً، هي نقاشات رائعة، وقد تجعل الفيلم مهماً لفهم كيفية عمل الرقابة السينمائية.
ومع ذلك، فإن الفيلم نفسه مشكوك في قيمته الفنية. في أي نقطة تتوقف السينما عن كونها فناً وتصبح سادية؟ الفيلم استفزازي بشكل سخيف، وإباحي، وعنيف… كل شيء، ومع ذلك، يجب اعتباره عملاً فنياً.
أين يمكن رسم الخط الفاصل؟ حتى لو لم يكن فيلماً مثالياً، يجب على المرء مشاهدته، ولو فقط من أجل النقاش حول متى تتوقف السينما عن كونها فناً، ومتى يجب أن تحدث الرقابة، وما إذا كان يجب أن تحدث أصلاً. إنه فيلم رائع حقاً، حتى لو كان معيباً بشدة، وهو فيلم أساسي لدراسات الرقابة.
4. Come and See (Elem Klimov, 1985)
بالانتقال الآن إلى شيء يركز أكثر على الصدمة العاطفية بالإضافة إلى الصدمة الناتجة عن الرعب المفرط، فيلم إليم كليموف Come and See يصور غزو القوات الألمانية لروسيا، وتداعيات تلك الأفعال من منظور صبي مراهق.
الفيلم مرعب تماماً، بطريقة لا تزال غير مسبوقة في نوع سينما الحرب. لا يركز الفيلم كثيراً على ساحة المعركة، بل يهدف إلى تصوير حياة الناس العاديين عند مواجهة الحرب، وبدلاً من تناول الأمر بخفة، الفيلم وحشي حقاً بطريقة لا تضاهيها أفلام أخرى.
القنابل تجعل قلبك يتسارع، والألوان تجعل عينيك تتسع، وكل شيء سريالي وواقعي في آن واحد لدرجة أنك تكافح لمعرفة ما هو الواقع وما هو الوهم، حتى يصبح الفيلم بأكمله تجربة مروعة ومسببة للدوار تبقى معك مدى الحياة. لن تنسى أبداً حجم الانفجارات، والصبغة الأرجوانية الغريبة في النصف الثاني من الفيلم، والمشاهد في الوحل… إنها صناعة سينما لا تُنسى، وربما أعظم فيلم حربي تم صنعه على الإطلاق.
5. Manchester By The Sea (Kenneth Lonergan, 2016)
والآن لفيلم لن يغادر ذهنك أبداً، Manchester By The Sea المليء بالحزن، من تأليف وإخراج كينيث لونيرغان وصدر في أواخر 2016. لا توجد كلمات تصف مدى كآبة وإزعاج هذا الفيلم طوال مدة عرضه. لا يوجد فيلم آخر تقريباً ينجح في الحفاظ على مثل هذه العاطفة القوية لفترة طويلة دون تذبذب، وتأثير الفيلم لا يضاهى تقريباً، خاصة بالنسبة للأفلام التي صدرت مؤخراً.
هناك عاطفة واضحة في الفيلم بأكمله، شيء يظهر في جميع أفلام لونيرغان؛ في You Can Count On Me هناك حنين كئيب، وفي Margaret هناك قلق وندم متوتر، وفي Manchester By The Sea، وهو أفضل أعمال لونيرغان وأكثرها شعبية، هناك هذا الحزن اليائس والواضح طوال الفيلم، حتى قبل أن يدرك الجمهور السبب.
إنها واحدة من أثقل تجارب المشاهدة التي يمكن أن تمر بها، وتجربة ذات شعور لن تنساه أبداً. إنه فيلم في مستوى خاص به.
6. Audition (Takashi Miike, 1999)
فيلم Audition لتاكاشي ميكي هو أحد أكثر الأفلام قسوة ومفاجأة في تاريخ السينما. يبدأ كقصة بريئة لرجل يبحث عن الحب، ويقنع الجمهور تماماً بأنه مجرد فيلم رومانسي، قبل أن يتحول بعد الفصل الأول إلى لغز، حيث نرى بطلنا يبحث عن حبه، حتى ينفجر الفيلم فجأة ليصبح واحداً من أكثر أفلام الرعب إزعاجاً على الإطلاق، مع مشهد تعذيب لن يتمكن أحد من نسيانه، ومشاهد متعددة تظل عالقة في الذهن بنفس القدر.
الفيلم مرعب تماماً، وحقيقة أنه يخدعك بعناية قبل أن يكشف عن وجهه الحقيقي ويغوص في بعض أكثر التسلسلات رعباً في السينما تجعل النهاية أكثر تأثيراً.
يتمتع الفيلم بقوة لا تملكها سوى أفلام قليلة، ويظل خطوة جريئة بشكل مذهل حتى بعد عشرين عاماً من صدوره. حاول البعض امتلاك نفس النوع من القوة، لكن لم ينجح أي منهم في الاقتراب من التأثير القوي الذي يحدثه الفصل الأخير من Audition، والطريقة التي يتحول بها من نوع سينمائي إلى آخر بسلاسة هي أمر مذهل.
7. Dear Zachary (Kurt Kuenne, 2008)
Dear Zachary هو أكثر فيلم وثائقي إثارة للاضطراب تم صنعه على الإطلاق، إلى جانب فيلم Warrendale لآلان كينغ (صدر عام 1967)، وهو أيضاً فيلم مزعج لدرجة أنه من المستحيل نسيانه. يبدأ الفيلم بحزن كافٍ، لكن بحلول النهاية، يصبح محطماً للقلب.
أحد الأفلام القليلة التي لا يمكنك التحرك بعدها لفترة عند انتهائها. الألم الذي يشعر به الأشخاص الحقيقيون المعنيون حقيقي وواضح جداً للجمهور لدرجة أنهم يكادون يشعرون به أيضاً، حتى لو لم يكن بنفس القدر، وهو أمر مؤلم حقاً.
المونتاج يدعم هذا بشكل مثالي، مع لحظة مونتاج تضرب بقوة عند الكشف عن أقسى لحظة في الفيلم الوثائقي، مع صوت وقطع مفاجئ ومزعج لدرجة أنه لا يُنسى، وهذا مجرد قطع واحد. وغني عن القول أن بقية الفيلم بنفس القدر من التأثير والرسوخ في الذاكرة.
8. Tetsuo The Iron Man (Shinya Tsukamoto, 1989)
على الأرجح هو أغرب فيلم في هذه القائمة، Tetsuo the Iron Man هو واحد من أكثر الأفلام جنوناً على الإطلاق. المونتاج المتقطع، والمؤثرات الخاصة المجنونة، والأداء المذهل والتصوير السينمائي… من السهل القول إن هذا أيضاً أحد أفضل الأفلام التي تم صنعها على الإطلاق بشكل عام.
الفيلم فريد بشكل مبهج، ويبدو أنه يستمتع بذلك، ليصبح تدريجياً أكثر غرابة حتى النهاية، التي تعد واحدة من أعظم النهايات على الإطلاق. الفيلم غريب بشكل رائع، واحتفال بكل ما هو غريب… وبكل ما هو ميكانيكي أيضاً.
مجرد رؤية تسوكاموتو يعمل بهذه الطريقة، وأن معظم أفلامه مبتكرة بجنون مثل هذا الفيلم، هو أحد أنقى متع مشاهدة الأفلام، ومع ذلك، هذا لا يعني أن الرعب الميكانيكي المجنون ليس صادماً بنفس القدر. هذا الفيلم مخيف بجدية، على الرغم من حقيقة أنه غريب جداً في أسلوبه لدرجة أنه ممتع بشكل سخيف.
9. I Drink Your Blood (David E Durston, 1970)
ربما يكون أخف فيلم في هذه المجموعة، لكنه غريب ومزعج لدرجة أنه لا يزال من المستحيل نسيانه، فيلم ديفيد إي دورستون عام 1970، I Drink Your Blood، يدور حول… انتظروا… قصة “هيبز مدمنين للمخدرات ومصابين بداء الكلب في حالة هياج وقتل متعطشة للدماء”، وفقاً لغلاف إصدار Blu-Ray، وهو بالتأكيد يرقى إلى مستوى العنوان.
بينما الفيلم مبتذل بشكل سخيف ومبالغ في التمثيل، هناك نبرة مظلمة بشكل غريب يستحيل وصفها بالكلمات. يمكنك فقط الشعور بهذا الظلام الذي يتخمر تحت السطحية، وهذا الظلام هو ما يجعل الفيلم لا يُنسى، مما يخلق هذا التباين الكبير بين محتوى الفيلم ونبرته، لدرجة أنه يصبح أحد أعظم ألغاز الأفلام.
من الصعب العثور على فيلم دورستون، ولكن إذا استطعت مشاهدته، فيجب عليك ذلك بالتأكيد. هناك القليل جداً من الأفلام مثله.
10. Twin Peaks: Fire Walk With Me (David Lynch, 1992)
ديفيد لينش يرعب، أو يربك، جمهوره منذ عام 1977، عندما أصدر Eraserhead، أو حتى قبل ذلك ببعض أفلامه القصيرة الغريبة، وقد يكون Fire Walk With Me ذروة ذلك.
بالنظر إلى سياق الموسمين الأولين من Twin Peaks، فإن Fire Walk With Me فيلم يجب الخوف منه منذ البداية، حيث يعرف الجمهور كيف ستنتهي الأمور، ومع ذلك، فإنه يقدم صدمات غير متوقعة يميناً ويساراً، ليصبح فيلم رعب كامل بطريقة لم يفعلها لينش في ذلك الوقت. بالطبع، سيصدر Inland Empire بعد 14 عاماً ويغير ذلك، لكن هذا لا يقلل من تأثير Fire Walk With Me ولو قليلاً.
إيقاع الفيلم الضبابي، وأسلوبه الحالم، وإعداده الأثيري يسحب الجمهور تماماً إلى شعور زائف بالأمان، حتى يطلق لينش العنان ببطء ويصنع واحداً من أكثر الأفلام رعباً على الإطلاق. Fire Walk With Me هو ببساطة فيلم يجب أن تراه لتصدقه.
