لقد أصبح الأمر رسميًا: جنون PTA في ذروته. عروض VistaVision تُباع بالكامل قبل أسابيع، والمعجبون يظهرون في أردية استحمام بوب فيرغسون، وكتب توماس بينشون أصبحت فجأة في كل مكان، وخط بنيسيو ديل تورو “بعض البيرة الصغيرة” أصبح بالفعل ميمًا كلاسيكيًا فوريًا. حتى تايلور سويفت تتحدث عنه. مقتبس من رواية Vineland لعام 1990، “One Battle After Another” يضم ليوناردو دي كابريو، بنيسيو ديل تورو، وشون بن، ويتبع بوب فيرغسون، الثوري السابق الذي تحول إلى أب أعزب مرتبك يجب عليه تتبع ابنته بعد أن يعود ماضيه ليطارده. إنه ممتع بشكل جنوني، مضحك، وسهل أن يكون من بين الأفضل هذا العام. بناءً على الضجة المبكرة، لا تتفاجأ إذا انتهى به الأمر إلى اجتياح موسم الجوائز.
مع عرض الفيلم العاشر لبول توماس أندرسون الذي حظي بمراجعات رائعة وحقق بالفعل أكثر من 100 مليون دولار في شباك التذاكر، قمنا بتجميع عشرة عناوين تستحق الانتظار. من جواهر الثقافة المضادة الثورية إلى أفلام مطاردات السيارات الخالدة وحتى بعض المعالم المعتمدة من PTA للقياس الجيد، هذه هي أنواع الأفلام التي يمكنك تخيل بوب فيرغسون يشاهدها في ليلة السبت مع بيرة Modelo باردة في يده.
1. Running on Empty (1988)
إذا كنت مضغوطًا في الوقت ولا يمكنك شطب سوى عنوان واحد من هذه القائمة، اجعله هذا. قصة عن تداعيات السياسة الثورية عبر الأجيال، وكيف أن الأطفال دائمًا ما يدفعون ثمن مثاليّات آبائهم، من السهل أن نرى لماذا جذب PTA إلى جوهرة سيدني لوميت غير المعروفة وبرمجها على TCM قبل “One Battle After Another”.
الإعداد لا يمكن أن يكون أكثر تشابهًا: زوج من الراديكاليين اليساريين السابقين من الستينيات (جاد هيرش وكريستين لاhti) قضوا عقدين في الهرب بعد تفجير احتجاج ضد فيتنام وهم الآن يحاولون تكوين عائلة. كما في أحدث أفلام PTA، يكمن قلب الفيلم في الفجوة بين الآباء المفرطين في الحماية، الذين لا يزالون يستهلكهم الخوف من أن ماضيهم سيلحق بهم، وابنهم المراهق داني (ريفر فينيكس)، الموهوب في العزف على البيانو الذي، مثل ويلا، يريد فقط فرصة لحياة طبيعية.
أثناء تقديم الفيلم على TCM، قال PTA إنه أعاد زيارة “Running on Empty” خلال الإنتاج بسبب كيفية “إدارة شخصياته للعيش في السر والتفاعل كوحدة عائلية، مما يثير أعصاب بعضهم البعض باستمرار ولكن مع احترام متبادل”. لقد عرض الفيلم حتى مع ليوناردو دي كابريو، وكلاهما اتفقا على أن ريفر فينيكس هو واحد من أعظم الممثلين الذين شاهداهم على الإطلاق – والسبب الرئيسي الذي جعل PTA يسرع لرؤية الفيلم في دور العرض في عام 1988.
كما أشار أندرسون إلى أنه، في كل من “One Battle After Another” و “Running on Empty”، كل شيء يتعلق بـ “ما إذا كان بإمكان الآباء السماح لطفلهم بالتفتح والانضمام إلى المجتمع”، وأشار إلى لم الشمل العاطفي في المطعم بين آني (كريستين لاhti) ووالدها كواحدة من “أفضل المشاهد المكتوبة والممثلة والمعدلة التي رأيتها على الإطلاق” – واحدة لا تزال تجلب الدموع إلى عينيه لمجرد التفكير فيها.
2. The Battle of Algiers (1966)
في منتصف “One Battle After Another”، مباشرة بعد أن تخرج ويلا إلى رقصة المدرسة الثانوية، يستلقي بوب (ليوناردو دي كابريو) على الأريكة، ويشعل سيجارة، ويشاهد هذا الكلاسيكيات تحت الأرض من الستينيات حول حرب الجزائر من أجل الاستقلال. هذه هي أهداف بعد الظهر الكسولة للعديد من عشاق السينما المخلصين، ولكن بالنسبة لراديكالي يساري متعب مثل بوب الذي كان يفجر المباني الحكومية لكسب لقمة العيش، من المحتمل أن يكون له تأثير آخر. إنها لحظة مضحكة، ولكن تحذير عادل: قد ترغب في تأجيل الحصول على النشوة خلال أول مرة تشاهد فيها “The Battle of Algiers”.
كما يعرف بوب وFrench 75 جيدًا، الثورات ليست جميلة. ولا يمكنك الفوز بواحدة دون أن تتسخ يديك. “الجزائر” يضرب ذلك بوضوح وحشية، ويضعك مباشرة في تبادل إطلاق النار بين جبهة التحرير الوطني (FLN) والجيش الفرنسي. من بين الأفلام الخمسة التي برمجها أندرسون على TCM، فإن فيلم بونتيكورفو هو حقيقي بشكل حي مع تصويره بأسلوب الأخبار لتكتيكات حرب العصابات لدرجة أن الحكومة الفرنسية حظرته، ودرسته مجموعات مثل الفهود السود وIRA كدليل تدريبي. ومع ذلك، كما يمزح PTA، إذا كنت بوب فيرغسون ولديك وقت لتمضيه في كوخك، يمكنك أن تشاهد الفيلم للمرة 900 وتستعيد الأيام القديمة.
أثناء تقديم الفيلم، أشاد أندرسون ببونتيكورفو لرفضه اتخاذ جانب واستخدامه لممثلين غير محترفين، مما يضفي على الفيلم طبقة إضافية من الأصالة. كما أشار إلى كيف أن “الجزائر” يكشف “عن عبثية وسخافة السلوك البشري” من خلال الدورة اللانهائية للحرب: “لا نهاية لها – شخص ما ينفجر، ثم شخص آخر سيفعل. إنها تتأرجح ذهابًا وإيابًا. هذا يصبح الحبكة.”
على ملاحظة أخف، من الصعب عدم التفكير في العقيد ماثيو (جان مارتن) عندما تشاهد كولونيل ستيفن ج. لوكجاو (شون بن) المتوتر والمستقيم. لن يكون من المفاجئ إذا سلم PTA له قرص Criterion وأخبره بتدوين الملاحظات.
3. The Spook Who Sat by the Door (1973)
إذا كنت تبحث عن عرض مزدوج مشحون سياسيًا حول المقاتلين السود الذين يستخدمون تكتيكات حرب العصابات ضد الدولة البوليسية الأمريكية، فلا تبحث أكثر. بمجرد أن ترى اقتباس إيفان ديكسون من الرواية التي تحمل نفس العنوان للكاتب سام غرينلي – جوهرة بلاغة مشتعلة أثارت رعب الفيدراليين لدرجة أنه تم سحبها من دور العرض على الفور وحظرت لمدة 30 عامًا – ستفهم لماذا هي القطعة المثالية المرافقة لـ “One Battle After Another”.
قبل أن تكون هناك Perfidia Beverly Hills، Ghetto Pat وFrench 75، كان هناك دان فريمان (لورانس كوك). أول رجل أسود ينضم إلى وكالة الاستخبارات المركزية بموجب مبادرة العمل الإيجابي، قضى خمس سنوات يتظاهر بالغباء، يدفع الأوراق، ويعمل على آلة النسخ بينما يكتسب بهدوء أكبر قدر ممكن من الخبرة (“تذكر، يمكن للرجل الأسود الذي يحمل ممسحة أو صينية أو مكنسة أن يذهب إلى أي مكان تقريبًا في هذا البلد، والرجل الأسود المبتسم غير مرئي”). دان يلعب اللعبة الطويلة، منتظرًا حتى يتعلم ما يكفي عن النظام لاستخدام كل تلك المعلومات والتدريب شبه العسكري لبناء جيش حرب عصابات حضري في شيكاغو. عندما تقتل الشرطة شابًا أسود، تنفجر الشوارع، ولكن هذه المرة، هم مستعدون ومقفلون للرد.
إذا تركت “One Battle After Another” تتمنى لو كانت تميل أكثر نحو السياسة وراء الثورة بدلاً من استخدامها كزينة لدراما عائلية، فإن “The Spook Who Sat by the Door” هو الصفقة الحقيقية. إنه غاضب وفي الوقت المناسب كما كان دائمًا، يضع مانترا French 75 “الغاية تبرر الوسيلة” في العمل الحقيقي، بينما ينسج نوعًا من السخرية الفرعية الشريرة التي لن تشعر بأنها غير مناسبة في رواية لبينشون.
4. Midnight Run (1988)
لدينا جميعًا طعام أفلام مريح، ذلك الفيلم الذي يمكننا مشاهدته بلا نهاية دون أن نشعر بالملل. بالنسبة لـ PTA، إنه فيلم الرحلة على الطريق لعام 1988 لمارتن بريست. “إذا كان يوم السبت وأنا أتقلب أفكر، ماذا أريد أن أشاهد؟”، قال، “أول شيء يتبادر إلى ذهني هو Midnight Run”. أثناء تقديم الفيلم على TCM، ذكر المخرج أنه لا يزال يشاهده على الأقل مرتين في السنة مع عائلته ولا يزال يضحك كما لو كانت المرة الأولى.
قد لا يكون له نفس الإلحاح الوطني لـ “One Battle After Another”، لكن “Midnight Run” سيكون عرضًا مزدوجًا رائعًا. قصة صياد الجوائز المتجهم (روبرت دي نيرو) الذي يرافق محاسب مثقل بالديون (تشارلز غروتين) الذي اختلس 15 مليون دولار من أموال المافيا وهرب من الكفالة كانت مصدر إلهام كبير في تحقيق التوازن بين الحركة، الفكاهة، التمثيل والإنسانية في “One Battle After Another”. يحتوي على مطاردات سيارات كبيرة، واشتباكات صاخبة، ولحظات مضحكة – بالإضافة إلى لحظة مؤثرة بشكل مدهش بين أب متخلف وابنته المنفصلة. ونعم، يمكنك بالتأكيد أن تشعر بنبرة تلك الطاقة من صداقة دي نيرو وغروتين في الطريقة التي يتفاعل بها ليوناردو وديل تورو مع بعضهما البعض.
لم يبرمج أندرسون الفيلم ويقدمه على TCM الشهر الماضي فحسب، بل أدار أيضًا جلسة أسئلة وأجوبة مع بريست في مسرح أيرو في لوس أنجلوس في عام 2021. خلال حديثهما، اعترف بأن بريست كان واحدًا من أوائل الأشخاص في هوليوود الذين كانوا لطيفين معه حقًا – حتى أنه أخذ الوقت للقاءه لمناقشة مشروع محتمل معًا. لا تنتهي العلاقة هنا: تم كتابة فيلم PTA الأول (“Hard Eight”) مع فيليب بيكر هول في الاعتبار ويتخيل أساسًا ما قد يحدث إذا حصلت ظهوره في “Midnight Run” كـ Sydney على فيلم خاص به.
5. The French Connection (1971)
تأتي واحدة من اللحظات البارزة المبكرة في “One Battle After Another” مباشرة بعد أن تذهب عملية السطو على البنك لـ French 75 بشكل خاطئ وتتحول إلى مطاردة عالية السرعة عبر المدينة مع الشرطة في مطاردة ساخنة. إنها صناعة سينمائية رائعة، كل شيء فيها من الصلابة والدفع للأمام – نوع المشهد الذي يجب أن يكون مشاهدته مطلوبًا في مدارس السينما لكيفية بناء التوتر من خلال زوايا الكاميرا، والتخطيط، والتحرير. إذا كنت، مثلنا، ستقوم بحقنها مباشرة في مجرى دمك إذا استطعت، إليك أفضل حل بديل للحفاظ على نبض قلبك متسارعًا.
تظهر بصمات ويليام فريدكين في كل مطاردة رائعة تم صنعها في نصف القرن الماضي – بما في ذلك PTA. ولسبب وجيه. إذا لم تكن قد رأيت مطاردة السيارة الشهيرة في The French Connection (تم تصويرها بأسلوب حرب العصابات في جنوب بروكلين بدون أي تصاريح)، فإنك تفوت واحدة من العلامات البارزة في سينما السبعينيات. يجلب الراحل جين هاكمان كل جاذبيته المتعبة كـ بوباي دويل، شرطي مخدرات صارم سيكسر كل قاعدة في الكتاب للإمساك بمهرب هيروين فرنسي.
وفقًا لمحرر “One Battle After Another” آندي يورغنسن، كان لدى الجميع في موقع التصوير – PTA، فريق الحيل، كل الطاقم – هدف واحد في الاعتبار أثناء تصوير مشهدهم الكبير: اجعلها تبدو مثل “The French Connection”. “لم يكن لدينا أي موسيقى، لا CGI”، قال. “كان كل شيء يتعلق بالسيارة، والسرعات، وصوت احتكاك المعدن، والسيارات الحقيقية تصطدم ببعضها البعض.” لا عجب، إذن، أن الكلاسيكية لفريدكين كانت من بين الأفلام الخمسة التي قام أندرسون شخصيًا بتنسيقها وتقديمها على TCM قبل فيلمه الجديد.
6. Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964)
الآن، قد يبدو أن هذا اختيار غريب بعض الشيء للوهلة الأولى، لكن استمع إلينا. أولاً، نعلم أن PTA معجب كبير بكوميديا كوبرك السوداء حول نهاية العالم. ثانيًا، هناك طاقة جنرال جاك د. ريبير (ستيرلنج هايدن) الجادة في تلك المشاهد في نادي المغامرات الكريسماس حيث يتجمع مجموعة من الحمقى من supremacist البيض معًا للحديث عن القضاء على “المجانين، والكارهين، والنفايات”. وليس نحن فقط من نقوم بربط هذه النقاط. قال ستيفن سبيلبرغ لـ PTA إنه لم ير فيلمًا له علاقة كبيرة بـ “Dr. Strangelove”.
تسخر كوبرك من الرجال العسكريين الأنانيين – رجال مدفوعين بالغرور والانحرافات النفسية الغريبة الذين هم أيضًا من يديرون الأمور – تشترك في أكثر من بضع صفات مع “One Battle After Another”. خلال جلسة أسئلة وأجوبة في مسرح DGA، لاحظ سبيلبرغ أن كلا الفيلمين يسيران على ذلك الخط الساخر الدقيق حيث تأخذ الأمور على محمل الجد ولكن تجد نفسك تصلي من أجل الراحة. “لأنه إذا لم تضحك”، قال، “ستبدأ بالصراخ، ‘هذا حقيقي جدًا.'”
في عام 2014، ذكر PTA نفسه “Dr. Strangelove” كأحد التأثيرات الرئيسية، خاصة في كيفية “الاستمتاع بعبثية سلوك الذكور المفرط”. ما يجعل الفيلم رائعًا، كما قال، هو كيف أن “رؤية الشخصيات تصبح مهووسة حقًا بسياساتها عادة ما تكون مضحكة بعض الشيء مع بعض المسافة.”
7. Repo Man (1984)
عندما كان “One Battle After Another” لا يزال محاطًا بالسرية في يناير، تم وصفه عبر الإنترنت بأنه مزيج بين بينشون و “Repo Man”، الكلاسيكية التي أخرجها أليكس كوك والتي تكرم مشهد البانك في لوس أنجلوس. هذه فكرة رائعة – وفي hindsight، كانت دقيقة تمامًا.
باستثناء عنصر الخيال العلمي (الذي كان موجودًا في مسودات PTA المبكرة ولكن تم تركه في غرفة القطع)، من المدهش مدى تداخل “One Battle After Another” مع “Repo Man”: الخلفية في لوس أنجلوس، شاب محبط عالق في مؤامرة تغطية، عملاء حكوميين مشبوهين، مطاردات سيارات جنونية، موسيقى تصويرية رائعة، مجموعة من الغريبيين والمجانين، فكاهة غير تقليدية، ونفس النغمة المناهضة للسلطة. الحقيقة أن كلا من هذا والرواية التي يقوم PTA بتكييفها تتناول نفس جنون واحتراق عصر ريغان تبدو صحيحة (والدا أوتو المتعفن والمهووس بالتلفاز هما في الأساس في منتصف الطريق ليصبحا من الـ Thanatoids).
في عام 2014 في مهرجان نيويورك السينمائي، عرض أندرسون مقطعًا من مشاهد من الأفلام التي ألهمته. واحدة من تلك التي تم تضمينها؟ لقد خمنت ذلك – “Repo Man”. أخبر الجمهور أنه كان في حوالي 13 أو 14 عامًا عندما شاهدها لأول مرة واعترافه بعالمها على الفور. “هناك مثل هذا التخلي في ذلك الفيلم – إنه مركز، مضحك، وغريب. إنه حواري بطريقة لا تشعر أبدًا وكأنها مسرحية لأن الحركة دائمًا مستمرة”، قال، مضيفًا أن كوك لا يزال “مُقدَّرًا بشكل غير عادل.” حتى أنه أشار إلى مدير التصوير روبي مولر، قائلًا إنه طالما أنه يصنع الأفلام، سيستمر في محاولة جعل المناظر الليلية تبدو تمامًا مثل تلك الخاصة به.
8. Vanishing Point (1971)
عندما أصبحت “Easy Rider” ظاهرة شعبية وجنت 60 مليون دولار من ميزانية ضئيلة قدرها 400,000 دولار، فتحت الأبواب على مصراعيها أمام موجة من أفلام الطريق الوجودية الهيبيّة التي حاولت ركوب موجة الثقافة المضادة وصيغة DIY لدينيس هوبر. معظمها جاء وذهب، لكن “Vanishing Point” قد نضج مثل النبيذ الجيد كواحدة من أكثر الأفلام تقنيًا متعة في المجموعة.
الإعداد لا يمكن أن يكون أبسط، أو أكثر جاذبية: محارب فيتنام، شرطي سابق، وسائق سيارات سباق سابق يراهن أنه يمكنه أخذ سيارة دودج تشالنجر بيضاء من عام 1970 من كولورادو إلى سان فرانسيسكو في أقل من 15 ساعة. على طول الطريق، يلتقي بركاب، ومذيعين عميان، وراكبي دراجات عراة، وشرطة فاسدة، وتجار مخدرات، ورحلته على الطريق المفتوح تتضاعف كاستعارة للحرية والتمرد – روح حرة أخيرة تحاول الهروب من النظام في أمريكا السبعينيات.
إنها نوع من الجواهر المدهشة التي تعرف تمامًا أن بوب فيرغسون سيقوم بترتيبها في ليلة سبت كسولة، مع سيجارة في يده. ولكن ما يجعلها تتألق حقًا هي تلك التسلسلات المطاردة الصحراوية عالية الأوكتان، التي لا تزال رائعة بعد نصف قرن. لا عجب أن PTA كان لديه ذلك في ذهنه ودرسها عن كثب أثناء إعداد النهاية الكبيرة في “One Battle After Another”. “في أي وقت تريد القيام بمطاردة سيارات، عليك أن تنظر إلى “Vanishing Point” وهذا النوع من الأفلام الصحراوية”، قال لـ Los 40 Mexico.
9. Two-Lane Blacktop (1971)
مقطوعة من نفس القماش مثل “Vanishing Point”، إجابة مونتي هولمان على “Easy Rider” هي فيلم آخر عن الطريق الوجودي الهيبي أنتجته قسم الشباب الجديد في يونيفرسال حول المتجولين المحبطين الذين يحرقون المطاط عبر الغرب الأمريكي. يحتوي على سباقات سيارات لمسافات طويلة، وطرق صحراوية مشمسة، ووحيدين، وراكب غامض، وجرعة ثقيلة من الحزن، بدون موسيقى الروك ‘ن’ رول ورحلات LSD (التي تفسر على الأرجح سبب سحبها من دور العرض في غضون أسابيع من إصدارها).
مثل “Vanishing Point”، الأمر أقل عن من يصل أولاً وأكثر عن الرحلة نفسها. تشعر أن سائق بونتياك GTO ذو اللسان الفضي (وارن أوتس) وزوج من المتسابقين (جيمس تايلور ودرامر Beach Boy دينيس ويلسون) الذين يتحدونهم في سباق عبر البلاد من نيو مكسيكو إلى واشنطن العاصمة يشعرون فقط بأنهم أحياء عندما يكونون خلف عجلة القيادة، مع عدم وجود شيء سوى طريق مفتوح وسماء أمامهم.
تعتبر “Two-Lane Blacktop” كابسولة زمنية مثالية لعصر ما بعد مانسون، ولا تزال تحتفظ بمكانتها كعنوان قوي لتكون في جيبك الخلفي إذا كنت تتوق لمتابعة “One Battle After Another” مع عنصر غير متوافق مليء بمطاردات سيارات رائعة.
10. Dog Day Afternoon (1975)
“One Battle After Another” قابل للمشاهدة مرة أخرى بشكل كبير لأنه يحتفظ بنفس الطاقة المجنونة لأكثر من ساعتين وأربعين دقيقة، ومع ذلك يبدو بطريقة ما كأنه 90 دقيقة. مع “Dog Day Afternoon”، يطبق سيدني لوميت نفس الشدة الزمنية النهائية والنهج الجراحي على هذا الفيلم المثير حول لصوص بنوك بروكلين الهواة (آل باتشينو وجون كازال) الذين يحاولون تحقيق مكسب سريع في يوم صيف حار. كلا الفيلمين يجذبان توترًا مشابهًا حول حقيقة أن شخصياتهما الرئيسية المعنية هما أغبياء تمامًا خارج نطاق قدراتهما. كلاهما يذهب إلى حافة الاستسلام لاندفاعاتهما، إلى درجة أنك لا تستطيع إلا أن تتساءل كيف سيتمكنان من الهروب من ذلك. ومع ذلك، لأنهما بشكل غريب لديهما نوايا حسنة، تجد نفسك تشجع هؤلاء الأوغاد.
من بين أكثر اللحظات فكاهة في “One Battle After Another” تأتي عندما يجد والد ليوناردو دي كابريو المحترق بوب نفسه في مكالمة هاتفية عمومية مع عضو آخر في المقاومة. بعد أن نسي كلمة المرور القديمة التي ستوصله إلى نقطة التقاء ابنته، ينفجر تمامًا ويترك الرفيق جوش يتلقى نصيبه.
في مقابلة حديثة، قال ليوناردو إنه عاد إلى “Dog Day Afternoon” أثناء التحضير لدوره، جزئيًا من أجل إلحاح أداء آل باتشينو المتوتر، وجزئيًا من أجل مشاهد المكالمات الهاتفية. حتى أنه تحدث مع باتشينو لتحليل، كما وصفها، “هذا التعصب الذي لديه للعودة والتواصل وإنقاذ الشخص الذي يحبه”. من جانبه، أطلق PTA على الكلاسيكية للوميت “ذروة سينما المكالمات الهاتفية الجيدة”. كان فيلم السطو لعام 1996 “Set It Off” (الذي يحصل على إشارة سريعة خلال عملية السطو على البنك في “One Battle After Another”) يمكن أن يملأ هذه النقطة النهائية، لكن هيا، عندما يتعلق الأمر بأفلام السطو، لا يزال “Dog Day Afternoon” في فئة خاصة به.
